David Bowie

Je suis tombé sur un concert de Bowie sur MCM hier soir. Certes, il n'a plus l'énergie de ses 20 ans mais il garde son charisme: un coup d'oeil, un rictus ou un geste lui suffisent pour faire impression.

Ce que j'ai aimé c'est que, contrairement à d'autres dinosaures du rock, il fait encore l'effort d'essayer des choses nouvelles. Même quand il reprend ses tubes, il les retravaille pour leur donner du sang neuf. Le concert d'hier proposait des versions plus nerveuses, toutes guitares dehors de chansons anciennes. On peut être sceptique quant à l'importance de ses derniers albums mais ils comportent presque tous l'un ou l'autre excellents morceaux. Il a au moins le mérite de ne pas se reposer sur ses lauriers.

Et quels lauriers! Pratiquement tous les albums qu'il a sortis entre 1971 et 1983 sont des classiques couvrant et souvent annonçant un nombre impressionant de genres. Je n'ai pas le temps maintenant de les discuter en détail. Je vais me contenter d'en citer quelques-uns pour le moment.

Hunky Dory (1971). Folk bohémien avec des traces de music-hall.
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Glam-rock.
Diamond Dogs (1974). Glam-rock.
Young Americans (1975). Soul pré-disco.
Low (1977). Electronique.
Heroes (1978). Electronique.
Scary Monsters and Super Creeps (1980). Synthèse rock-électronique.
Let's Dance (1983). Option clairement pop, c'est l'album de la consécration commerciale.

Tous ces albums ont eu une influence profonde sur un très grand nombre de groupes et d'artistes de ces 30 dernières années.
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Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñándolo.

haaa Bowie !!! cheers

voici mon appréciation personnelle des principaux disques studios

Space Oddity (1969) : 2/5
The Man Who Sold The World (1970) : 4/5
Hunky Dory (1971) : 4/5
Ziggy Stardust (1972) : 5/5
Aladdin Sane (1973) : 5/5
Pins Up (1973) : 4/5
Diamond Dogs (1974) : 4/5
Young American (1975) : 4/5
Station To Station (1976) : 4/5
Low (1977) : 5/5
Heroes (1977) : 5/5
Lodger (1979) : 4/5
Scary Monster (1980) : 5/5
Let's Dance (1983) : 4/5
Tonight (1984) : 1/5
Never Let Me Down (1987) : 1/5
Black Tie White Noise (1993) : 4/5
Outside (1995) : 5/5
Earthling (1997) : 4/5
Hours (1999) : 3/5
Heathen (2002) : 4/5
Reality (2003) : 3/5

Space Oddity. Bowie est fan de Dylan et donc il chante des chansons folk mais les textes montrent déjà une personnalité un peu bizarre. LE morceau du disque est Space Oddity, qui n’est pas vraiment folk. Le reste (folk) est nettement en dessous. La version de Space Oddity qu’on peut entendre sur le disque daterait de 72 alors que les autres morceaux datent de 69.

De 1970 à 1983, il est intouchable. Il réalise une série de 13 albums studio qui feront de lui une des grandes figures de l’histoire du rock.

The Man Who Sold The World. On peut qualifier la musique de “heavy metal” alors que Black Sabbath (groupe qui est l’origine du son « heavy métal », si on excepte la chanson Helter Skelter des Beatles) en est à ses débuts. Les paroles relèvent du domaine du fantastique, de la science fiction et surtout de la psychiatrie clinique Mr. Green

tant elles semblent être écrites par un malade mental. La chanson qui donne son nom à l’album est une ballade qui tranche avec le son dense et heavy du reste de l’album. Elle a été reprise sans grande originalité pas Nirvana.

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Ziggy Stardust
Aladdin Sane
Pins Up
Diamond Dogs
Young American
Station To Station
Low
Heroes
Lodger
Scary Monster
Let's Dance

Je parlerai de tous ces albums un autre jour]

Puis c’est la traversée du désert. Les albums Tonight et Never Let Me Down ne sont à acheter que si vous voulez vraiment vous rendre compte par vous-même à quel point ils sont mauvais. Tonight, par exemple, c’est un Let’s dance sans tube donc sans intérêt.

Renaissance en 1993 avec Black Tie White Noise, album parfois sous-estimé, influence électro-funk-soul.
Suivi de Outside (un peu de BTWN + Brian Eno + jungle + histoire policière très glauque + piano jazz comme dans Aladdin Sane = musique qui semble venir d’un esprit quelque peu dérangé) et Earthling (jungle + indus, on sent Bowie moins présent que dans Outside, disque moins malade, plus commercial mais réussi). Ces 3 albums forment pour moi une trilogie sur le plan musical, ils sont différents mais liés l’un à l’autre : il n’y aurait pas eu Outside sans BTWN, et pas de Earthling sans Outside.

Avec Hours, c’est un autre Bowie. La voix est là, toujours agréable à écouter pour les fans mais… la musique n’est plus « nouvelle » comme elle pouvait l’être dans les trois précédents disques, on dirait que Bowie s’est mis sur la bande d’arrêt d’urgence et se demande la direction à suivre.

Heathen. On est loin des ambiances dérangées de Outside ou survoltées de Earthling. Néanmoins, un Bowie mystérieux qui se souvient (même qu'un peu) de la face B de Low est forcément un bon Bowie.

Reality. Il voulait sans doute séduire un nouveau public et avoir de nouvelles chansons pour ses concerts, d’ou un disque rock moins « Bowidien », tout public. Certains évoquent un retour aux années 70 !! Mais où est la sophistication de ces années-là ?

Bowie ne fait plus beaucoup parler de lui depuis l’album Reality et sa tournée avortée pour raison de santé (problèmes cardiaques, je crois).
S'il y a jamais un prochain disque, espérons que ce sera une suite à Heathen et pas à Reality.
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AVEC PRIVILEGE DV ROY

Merci pour cette liste exhaustive. Pour ma part, je n'ai listé que ceux que j'aime ou connais le mieux. Mais dans l'ensemble, je suis d'accord avec toi, même pour les plus récents.

Je commence le petit tour d'horizon par Hunky Dory que je trouve très attachant.

Un album plutôt acoustique avec guitare folk et piano mis en avant. Les deux tubes qui en sont tirés, Changes et Life on Mars?, font toujours partie des chansons les plus populaires de Bowie près de 40 ans après. Le texte de la première donne d'ailleurs une indication de ce que sera son attitude pour le reste des années 70: une réinvention constante qui le rend insaissisable, toujours en avance sur les modes.

Sinon, on trouve des influences diverses entre cabaret (Changes encore et Oh, You Pretty Things! ) et folk (Kooks, un petit morceau rigolo dédié à son fils, Quicksand, Andy Warhol avec son riff hispanisant et le très beau Bewlay Brothers). Le rock pur et dur, bien que relégué au second plan, n'est pas oublié pour autant avec un titre comme Queen Bitch qui annonce l'album suivant.

C'est un de mes trois CDs préférés de Bowie.
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Je connais mal Bowie mais sa première période me semble fascinante. Space oddity est une chanson magnifique, par exemple... Par contre, je m'étonne de vous voir parler de ses influences sans citer une seule fois le nom de Syd Barrett qui a énormément compté. Au point qu'on dit souvent que c'est Bowie qui a fait sortir Barrett de son internement psychiatrique.
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Vous aussi, faites comme les obsédés de la crise et visitez Le Never Trust, le blog qui vous dit crotte!

Bowie...j'en suis fan!
mince, il y avait un concert sur MCM?
même pas vu, je regarde pas trop la programmation de cette chaîne en fait!
en parlant de lui, ç fait un moment qu'il n'a pas sorti de disque... Surprised

Bon, je réalimente un peu ce sujet que j'avais laissé tomber.

Faisons fi de la chronologie et passons à un autre album de mon top 3 Bowie: l'excellent Low (1976)

Premier opus de la fameuse trilogie berlinoise écrite avec Brian Eno, cet album voit Bowie découvrir avec bonheur la musique électronique naissante. Le format était assez novateur à l'époque avec une première face composée de chansons pop relativement accessibles (Sound and Vision, Be my Wife) mais qui s'aventurait déjà dans des sonorités plus synthétiques (Always Crashing in the Same Car) et la deuxième face qui ne comprenait que des pièces presque exclusivement instrumentales aux atmosphères étranges, vaguement inquiétantes. Bowie réutilisera d'ailleurs ce canevas pour Heroes l'album suivant (avec une musique plus glacée et plastique, cela dit).

Bien que Low ne soit pas sorti de nulle part - on note l'influence de Kraftwerk entre autres - il constitue un des virages les plus spectaculaires de la discographie de Bowie et est considéré comme l'un de ses albums plus novateurs et influents.
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Mélomane averti Inscrit le : 02 Fév 2007 Messages : 495

Ah, leurs influences étaient certainement multiples mais je me rappelle avoir lu une interview de Bowie où il disait avoir littéralement révéré les membres de Kraftwerk à l'époque, au point de se jeter à leur pieds lors d'une rencontre dans un café.

Et puis, Eno a joué un très grand rôle dans la création de l'univers sonore de Low. Ses influences à lui - très diverses - ont marqué le produit fini.
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Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñándolo.