Tss...
Si tu commences à relever tous mes actes manqués, tu n'as pas fini, ma vieille.
( )

Mais par "sérieuse", je n'entendais pas "grave", juste qu'il y avait de quoi annuler...

Concert hier soir lundi à l'Opéra de Lyon: alors qu'ils s'apprêtent à enregistrer, dans quelques jours, l'intégrale des douze "symphonies londoniennes" de Haydn lors d'une série de concerts à Vienne, Marc Minkowski et les Musiciens du Louvre-Grenoble ont fait escale à Lyon pour y donner concert de trois opus extraits de cet ensemble, à savoir les symphonies n°99, 101 ("L'Horloge") et 104 ("Londres").

Haydn n'étant pas un compositeur que j'ai l'habitude d'apprécier particulièrement, c'est plus le nom du chef d'orchestre qui m'avait attiré que la programmation.

L'ouverture de celle-ci sur la symphonie n°99 n'a de ce point de vue pas été un choc, car j'y ai retrouvé tout ce qui me déplaît le plus souvent chez Haydn (en d'autres termes: je trouve qu'on s'ennuie quand même poliment la moitié du temps...). J'ai cru de plus percevoir à ce moment-là un manque de connexion entre le chef et son orchestre, qui semblait jouer un peu en pilote automatique tandis que Minkowski paraissait s'agiter de son côté, ce qui ne devait pas arranger les choses. Une sorte de temps d’échauffement?

Parce qu'avec la 101e "L'Horloge" les choses ont changé assez radicalement. Pas un temps faible dans ces quatre mouvements-là, tout en inventivité et en charme, portés cette fois par une interprétation nettement plus concernée et engagée, m'a-t-il semblé, que la précédente. À l’entracte, je devais bien reconnaître que le score était à 1 partout. Mais Minkowski sait ménager ses effets. Avoir rétabli l'ordre chronologique des trois œuvres, plutôt que le bizarre looping 104-99-101 initialement prévu, le prouve. Le meilleur était à venir.

Après un entracte un peu prolongé pour cause de "il fait chaud on a cassé une corde", Minko a saisi l'auditoire, lançant les lourds accords initiaux de la 104e au milieu des applaudissements de rigueur pour l'entrée en scène du maestro. La suite du mouvement et les deux suivants, dans lesquels le chef exacerbait à l'envi tous les contrastes, ont continué dans cette voie enthousiasmante, jusqu'au Final aux allures de folk reel écossais, concluant le concert (et la production symphonique du compositeur) sur une apothéose... de la danse.

Score final 2 à 1, c'était vraiment pas la peine d'en rajouter avec le final de la 102e en guise de bis.

Vivement la sortie de l’intégrale.

Minkowski a appris sur le tas, et sa gestique n'est pas conventionnelle, c'est sans doute ça qui te donne cette impression.

Comme le Louvre travaille exclusivement avec lui, le Louvre qui joue tout seul, c'est quand même le travail convenu sous sa direction...

C'est le problème des chefs d'ensemble d'ailleurs (Hugo Reyne a même la modestie de ne pas se prétendre chef d'orchestre, alors qu'il sait tout de même fort bien s'en servir). Minkowski a remarquablement franchi l'obstacle après des débuts pas toujours convaincants : il faut apprendre à faire travailler des chefs-d'oeuvre entiers en quelques heures, là où un ensemble spécialiste prend six mois pour préparer et faire la tournée de l'oeuvre au programme. Aujourd'hui, c'est un des grands chefs en activité.

Vendredi soir:

* Nederlands Philharmonisch Orkest,
* Mikhail Agrest, dirigent
* Alexander Gavrylyuk, piano

* Wagner - Siegfried's Rheinfahrt (uit 'Götterdämmerung')
* Liszt - Eerste pianoconcert in Es
* Skrjabin - Derde symfonie, op. 43 'Le poème divin'

Si vous me voyez en ligne à 19h c'est que je regarde le tennis, vous pouvez m'envoyer un MP pour me dire de me mettre en route

C'est où ça?

Mais bon tu peux prendre le thalys . Il reste une bonne place en balcon à 37 euros.

C'est tout?

Ah tu veux du détail. C'était dirigé par Mikhail Agrest.

Apértif. Un Rheinfahrt très détaillé, plus lent que Barenboim ou que Boulez. Avec des pianos sublimes de chez sublimes. Des détails vraiment mis en avant: à certain moment les cuivres étaient isolés (ça te replongeait vraiment dans le Crépuscule) et à un court moment même les bois. Ca ne tombait jamais dans l'hystérie incontrôlée. Un bel équilibre cordes/cuivres. (Un bon pain des cors sur le thème de Siegfried...). Après aucun choix de direction particulièrement bouleversant.

Pendant la pause sandwich. 1ère concerto de Liszt par Gavryluk qui nous a montré comment il était bien virtuose et comment on pouvait répondre à des premiers violons sublimes avec une pauvre sonorité et un jeu d'une musicalité discutable. Mébon. De toutes façons c'était le point faible du programme. Mention comique pour le public néerlandais: hystérique à la fin du concerto, standing ovation pour un Gavryluk qui n'en demandé pas temps (et nous a ressorti du Liszt solo bien virtuose pendant la pause jus d'orange), alors qu'il fallait leur prendre les mains pour applaudir à la fin du Wagner (ce qui est bien puisque ça ajoute à ma fonction de borne inférieure vestimentaire) et qui font 20 sec de pauvres applaudissements pour le meilleur orchestre du monde, qui doit être un peu consterné lui aussi.

Le sommet. Très grande interprétation de la 3e de Scriabine. Un trompettiste de tout premier plan. Et en général des cuivres qui ont joué à la perfection. Il faudrait que je réécoute Ashkenazy, il y avait des choses assez détaillés par moments (harpe, clarinettes) mais à certains instants on frôlait l'orchestralement massif. Mébon. Il y avait un engagement gigantesque et de la grosse qualité. C'était clairement le sommet du concert.

Et pis comme d'hab les cordes sont toujours excellentes. Le tout dans mon strapontin à 8 euros plein axe avec personne à côté et personne devant sur deux rangs

C'est mieux, chef?

Hier soir, grâce à un désistement de dernière minute, je suis allé à ACDC au Stade de France, c'était super sympa.

Ah ouais, toujours la forme ?

C'est toujours aussi bourrin, mais ils assurent le spectacle à fond avec leurs 4 accords (peut-être 5 mais j'ai un doute). C'est Angus Young qui donne le plus de sa personne avec solos de guitare de 25 minutes et strip tease acclamé par tout le stade.

Public de 7 à 77 ans (beaucoup de vieux hardeux barbus au ventre de buveur de bière, il y a un côté attendrissant.

Samedi 20, j'ai assisté à un concert des trois premiers lauréats du Concours Reine Elisabeth violon.
Ils étaient accompagné de la Philharmonie Royale de Flandre dirigée par Aldert Vermeulen.

Ilian Garnet, 3ème, a joué le 1er concerto de Chostakovitch : extraordinaire il a ce concerto dans le sang (faut dire qu'il est moldave, ceci explique peut-être cela)
Bon, je n'irai pas jusqu'à dire qu'il fait aussi bien qu'Oistrach mais sa générosité et sa maîtrise technique ont facilement emporté l'adhésion de tout le public. Disons que s'il y a moins de brillant chez Garnet que chez Oistrach, il y a par contre plus de profondeur me semble-t-il.

Lorenzo Gatto, 2ème, a joué le 3ème concerto de Saint-Saëns : bien, bien, plein de douceur et de rêverie, pourtant rien de transcendental, de la belle musique sans effet de manche (comme on dit).

Ray Chen a joué le 2ème de Mendelssohn : alors là, il m'a épaté, moi qui n'avais pas beaucoup apprécié son Tchaikovsky en finale (il me sembalit avoir quelques difficultés à gérer sa nervosité dans le 3ème mouvement)
son Mendelssohn est une des meilleures (si pas la meilleure) interprétations que j'aie jamais entendu de ce concerto
oubliée, la nervosité du concours, ne reste que son talent et au vu de ce qu'il a donné à entendre ce soir-là, il mérite amplement sa première place

Bref, un concert inoubliable : une qualité de jeu très élevée, de la belle musique, et tout ça pour 20 € en 1ère cat.

j'ai été voir (et écouter...) le quatuor Modigliani dans le quatuor op 76 n°4 d'Haydn, le quatuor n°6 de Mendelssohn et le quatuor op 10 de Debussy.

Quelques grincements dans le quatuor d'Haydn dont j'ai trouvé l'interprétation un poil scolaire et poussive ... sinon, le Debussy et le Mendelssohn étaient très bien.
Bon concert... avec une mouche un peu trop attachante, les toussements habituels, le gosse que les parents laissent déambuler entre les chaises, quelques vieux qui dorment et les programmes qui tombent par terre...

A la fin du concert, les 4 musiciens ont reçu chacun une grande bouteille de Chimay bleue