Pourtant, Wanroij, Ernman, Summers, Mauillon et Maltman, ce n'est pas de la bibine !

quote="DavidLeMarrec"]Pourtant, Wanroij, Ernman, Summers, Mauillon et Maltman, ce n'est pas de la bibine ![/quote]

Ah mais loin de moi l'idée de sous estimer leur prestations. J'ai trouvé ca trés bien mais sans plus. J'ai néanmoins passé une bonne soirée et ne regrette aucunement d'être venu.

Elvira a écrit:

Maltman, je n'ai franchement pas aimé.

En fait il n'y a rien que je n'ai pas aimer mais il n'y a rien que je n'ai hyper super top mega aimer. Même le final m'a semblé bien mais rien de plus.



C'est sans doute , pour moi du moins, ce genre de sentiment a la fois positif et mitigé, qui rend encore plus dificille de parler du spectacle.

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Les Bonbons, dit Crab, à quoi bon à quoi bon ?

Précisément, je m'étonne du "sans plus", parce qu'il y a là quelques fameux chanteurs assez enthousiasmants (tu sais, Wanroij était celle qui chantait Thisbé...). Mais je dois écouter la bande son, j'en dirai plus rapidement.

Je t'écoute.

Un peu de sous investiement du a une representation "provinciale" qui fait que les artiste se disent que le minimum devraient largement suffire.

Je l'ai déja vu en théâtre ou j'ai vu des representation a Paris et à Cherbourg avec des diference énorme donc je sais d'experience que ça éxiste.

Le truc c'est qu'Elivra et moi ne parlons pas du spectacle mais de la représentation que l'on a vu et pour cause....

Ah oui, j'ai vu ça aussi, mais deux fois seulement, pour les Pražák (mais apparemment, ce n'est pas beaucoup mieux à Paris, ils se réservent pour le studio...).
Ce n'est pas forcément, pour une représentation réunissant autant de participants différents, de la paresse, mais tout simplement une tension bien moindre : pas de critiques dans la salle, un public de toute façon content d'avoir l'un des rares spectacles du genre...

Peut-être tout simplement une relaxation (ou alors, en effet, de l'économie avant de chanter ailleurs des prises de rôle ou que sais-je).

Oui, aprés que ce soit conscient et volontaire ou pas c'est toujours dommage pour nous.
Et c'est juste une hypothése je n'affirme rien bien sur.

choeur & orchestre de l’Opéra national de Lorraine

direction musicale
Paolo Olmi

Valter Borin, le duc de Mantoue
Tomas Tomasson, Rigoletto
Elena Gorshunova, Gilda
Jean-Vincent Blot, le comte Ceprano
Patrick Bolleire, le comte Monterone
Jean Teitgen, Sparafucile
Alexandre Swan, Matteo Borsa
Igor Gnidii, le chevalier Marullo
Sarah Breton, la comtesse Ceprano
Varduhi Abrahamyan, Maddalena
Barbara Wysokinska, Giovanna
Benjamin Colin, Usciere di Corte
Soon Cheon Yu, le page

Bon Paolo Olmi, je connais (pour avoir un andrea chenier avec lui, Giacomini et Dimitrova)... le reste, est-ce bien ?

Je l'espère parce que j'amène une personne qui connais très mal l'opéra, deux autres qui ont eu une expérience malheureuse avec un Don Gio désastreux, et deux autres amis...

Bon, je suis très contente, j'ai mes 6 places pour Rigoletto. J'espère que la soirée va bien se passer. Juste dommage que mes amis n'aient eu qu'une loge de côté.

Bon, alors... Cadmus !

Tout d'abord, le point que je retiens de cette soirée, est sans conteste, la mise en scène de Benjamin Lazar : on croirait vraiment être au XVIIième siècle (ceci dit, vu la salle, c'est un peu difficile...). Son travail de recherche a, en tout cas, porté ses fruits ! Certes, la restitution du vieux françois porte à sourire (« saluons sa glaiiiiiiiireeeeuuh), les gestes sont ampoulés, mais à terme, on a vraiment l’impression d’être dans un autre monde, celui d’un temps ancien et magnifié. J’ai d’ailleurs appris qu’il existait des manuels de l’époque où tous les gestes des théâtres étaient répertoriés… je n’imaginais que c’était à ce point codifié.
Niveau décor, c'est absolument exquis : les cartons pâtes sont très raffinés, les effets avec la bougie sont assez incroyables . Mieux encore, ce sont les effets « spéciaux » lorsque le soleil (L’état, c’est moi !) ou qu’une divinité arrive… Là, où je suis restée bouche-bée, c’est l’arrivée des furies, le rendu était impeccable. Bon, ce qui est dommage, c’est qu’on entende de manière assez bruyante le bruit de mouvement des trapèzes sur les rails… Et les costumes… le détail, le raffinement des vêtements, les plumes… Je n’ose imaginer le prix de départ, puisque les interprêtes ont au moins 2 costumes de différents durant le spectacle…. Côté chorégraphie, bon, je ne suis pas fan… certes, musicalement, c’est très rythmé et envoûtant, mais je ne suis pas sensible à la gestuelle des danseurs. (d’ailleurs, c’est bien pour ça que le ballet m’ennuie…)
Bref, une très belle mise en scène. Ceci dit, avoir une mise en scène toujours de ce type là m’ennuierait assez rapidement !
Au niveau de la musique, c’est très bien, mais là encore, j’ai l’impression du déjà entendu… peu de mélodies me sont restées en tête car globalement c’est toujours pour moi le même rythme (bon, c’est un peu exagéré certes !), la même chose… sauf la fin qui est absolument génial, notamment lorsque Chariste chante, accompagnée par les deux théorbes… SU PER BE !

Pour les chanteurs, je serais brève : le Cadmus est excellent, superbe voix, bien timbrée, belle couleur, idem pour Hermione. L’Arpas est un peu décevant pour ce qui est des graves (inaudibles), mais néanmoins belle prestation scénique. La Charite ou plutôt Mélisse a eu un début assez faible lors du prologue, mais sa voix s’est plus épanouie par la suite, nettement plus audible, et de belles couleurs retrouvées. Les seconds rôles sont globalement satisfaisants (bon, l’Hymen et Vénus, ce n’est pas ça, mais pour deux phrases dans l’opéra, ce n’est pas bien gênant…)

C'est juste que Lazar ne fait pas du théâtre restitué, même si sa promotion se fonde sur cet argument, mais bien du théâtre d'aujourd'hui. Il n'imite pas toute la gamme gestuelle baroque, ça reste assez réduit chez lui.

A la rigueur, on voit plus de gestes codés dans l'excellent Persée de Toronto.

D'accord... donc, c'est un arnaqueur.

Non, non, parce qu'il ne prétend pas cela. Il ne le dément pas toujours vigoureusement, c'est tout.

Mais sinon, l'éclairage à la bougie, les parures colorées, l'avant-scène statique avec la gestuelle codifiée, l'importance des décors et des ballets, tout cela, il le rend très bien.

Ce que je veux dire, c'est que sa mise en scène n'est ni une copie, ni un document historique. Et qu'on pourrait faire plus fidèle si on poussait la logique plus loin.

(A titre personnel, il pourrait même la pousser moins loin que ça ne me dérangerait pas : je voulais surtout voir la bougie. )

Ok Donc, en somme il fait un mélange théâtre d'aujourd'hui et théâtre d'hier !

Il n'en reste pas moins que c'est un très beau spectacle ce dont nous n'avons pas l'occasion d'être lassé.
Du point de vue musicale ce n'est pas la tragédie lyrique la plus aboutie mais je trouve émouvant de voir l'évolution de Cadmus à Armide.
Je n'ai pas eu la chance de la voir sur scène donc je n'ai pas été gêné par les bruits de trapèze.
C'est vrai qu'au niveau de la gestuelle le Persée de Niquet est très réussi. (Malgré le fait que Niquet ait une fois encore mangé le prologue)

Finalement, c'est Paolo Fanale qui a chanté le Duc de Mantoue.

Brièvement :
Fanale, belle voix, très beau physique, mais voix un peu banale, manquant cruellement de projection (on l'entendait difficilement alors que Caen est un théâtre de taille modeste tout de même !), et un interprétation un peu tiède.
Tomasson, vibrato un peu appuyé, registre aigu moyen et surtout aigus totalement détimbrés. Mais : superbe incarnation, le "Gilda ! Gilda !" à la fin était...
Incarnation somptueuse, timbre très beau et couleurs sombres et dramatiques.
Et la soprano (une slave !!) petit vibrato comme je les aime, voix fruitée et agile, superbes suraigus...

Bonne direction de Paolo Olmi mais qui cependant est parfois hâchée et manque de tendresse... Mais bon, tout cela, c'est du chipotage. L'orchestre était excellent, le choeur.

Ma foi, une très bonne soirée !!!