Pour annoncer vos concerts

Néophyte Inscrit le : 26 Mar 2008 Messages : 2

Saison nomade du Valentiana orchestra :
Airs d’opérette

Dans le cadre de la thématique annuelle portée par Valenciennes Métropole « Escapades Musicales dans le Valenciennois », le Valentiana Orchestra reprend les routes de l’agglomération en avril prochain.

Au menu, trois concerts avec un programme commun consacré aux airs d'opérettes (Bizet, Offenbach, Mozart…).

Après le succès incontestable, l'année passée, de ses deux séries de concerts nomades lors de " Capitale régionale de la culture : Valenciennes 2007 ", le Valentiana orchestra permet, cette année encore, au plus grand nombre de découvrir la musique dite "savante" et aux "aficionados" du genre d'assouvir leur passion. Les musiciens viennent à la rencontre des habitants de l’agglomération en offrant des concerts d’une qualité exceptionnelle et à entrée gratuite (sur réservation uniquement au 03 27 43 97 71),

Les concerts auront lieu :
le jeudi 03 avril à Saint Saulve
(Espace Athéna) à 20 h 30

le vendredi 04 avril à Préseau
(Salle des fêtes) à 20 h 30

le samedi 05 avril à Beuvrages
(Salle Hubert Dubedout) à 20 h 30

En partenariat avec Valenciennes Métropole et sa saison « Escapades Musicales dans le Valenciennois », la Caisse des dépôts, BNP Paribas, Fnac, France bleu Nord, 100 % bons plans et l'Association du printemps culturel.

Le programme du festival de Saintes vient d'être publié sur leur site cheers

35 concerts en juillet, et je peux piocher ce que je veux dedans, c'est gratuit avec classiqueinfo cheers

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Je ne me tairai jamais !

DLM. Voilà comment nous parlons de lui. Seulement DLM. Comme on dit Schreker ou Langgard.

L'aspi n'attend que toi, j'aspire à ton retour.

C'est HS ça. (crée un sujet pour le festival peut-être)

Je vais en créer un dès que possible. Wink

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Je ne me tairai jamais !

DLM. Voilà comment nous parlons de lui. Seulement DLM. Comme on dit Schreker ou Langgard.

L'aspi n'attend que toi, j'aspire à ton retour.

Bonjour,

Désolé d'avoir déja créé un nouveau sujet, je n'avais pas vu celui-ci... mais c'est pour la bonne cause, promouvoir trois jeunes interprêtes à l'occasion d'un concert gratuit et rare en France :

Ecran Sonore vous invite à un concert d'oeuvres pour piano, violon et violoncelle, dont la superbe sonate pour piano de 1948, avec son finale volcanique, digne des meilleures musiques d'action du compositeur.

C'est à la mairie du 11ème (Salle des fêtes) le 15 avril à 19 H, et c'est en entrée libre.

Infos et réservation: ecransonore@yahoo.fr ou 01 64 19 16 70

Les interprètes sont trois jeunes musiciennes qui ont eu le grand mérite de s'atteler à ce répertoire quasiment inconnu chez nous.

Programme:

- Duo pour violoncelle et orchestre, op. 8
- Variations sur un chant paysan hongrois pour violon et piano, op. 4
- Sonate pour piano, op. 20

interprètes:

- Emmanuelle Moriat, piano
- Marie-Odile Spinga, violon
- Claire Perrotton, violoncelle

N'hésitez pas à faire circuler l'information, l'effort des musiciennes à lui seul vaudrait le déplacement, et pour les avoir entendues, le résultat est largement à la hauteur !

Petit compte rendu de notre concert Rozsa...

Merci à ceux d'entre vous qui sont venus, s'il y en a ici. La salle était archi comble (autour de 150 places), en partie grâce au public d'habitués des concerts de la mairie du 11ème. Ça nous a fait un grand plaisir, surtout pour les musiciennes qui ont bossé dur sur les partitions.

La sonate pour piano a été particulièrement applaudie ; il faut dire que son aspect spectaculaire est payant, et que l'interprétation puissante d'Emmanuelle Moriat lui rendait parfaitement justice. Je conseille vivement l'écoute de cette sonate à ceux qui ne la connaissent pas (avis aux amateurs de piano !) ; l'enregistrement virtuose de Sara Davis Buechner chez Koch est peut-être le meilleur.

Bref, une belle soirée Very Happy

Voilà !

Néophyte Inscrit le : 26 Mar 2008 Messages : 2

Saison nomade du Valentiana orchestra
"Fête de l'orchestre symphonique"

Chef invité : Nicolas Brochot

Jeudi 19 juin à Valenciennes (Le Phénix) à 20 h 30
Vendredi 20 juin à Rouvignies (Salle des sports Eusébio Ferrari) à 20 h 30
Samedi 21 juin à Onnaing (Salle des sports Léo Lagrange) à 20 h 30

Au programme : La Grotte de Fingal (extrait des Hébrides) de Félix MENDELSSOHN BARTOLDI
Symphonie Inachevée de Franz SCHUBERT
Symphonie n° 40 de Wolfgang Amadeus MOZART

Concerts gratuits. Réservation obligatoire au 03 27 43 97 71

Ce qui m'échappe toujours avec ces messages de promo, c'est de voir à quel point ils sont mal fichus et pas accrocheurs.

Pourquoi ne pas avoir annoncé dans le titre que c'était groupé dans le département du Nord ?

Et pourquoi prendre pour acquis que tout le monde sait qui est Nicolas Brochot ? Apparemment, c'est un professeur réputé de direction d'orchestre.

Enfin bref. Après quelques minutes de recherche, on parvient à comprendre de quoi il retourne.
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"Il est préférable de ne rien dire".

Wagner, à qui on demandait son opinion après avoir entendu le requiem de Verdi.

et voilà les pauvres nordistes remis dans la pile en haut rabbit

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"Il est préférable de ne rien dire".

Wagner, à qui on demandait son opinion après avoir entendu le requiem de Verdi.

Ben quoi ? Faut pas compiler ?
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c'était un grand malade ce Scriabine. (Morloch)

Bah si.

C'est un test en attendant de voir si un jour un publicitaire malin débarquera et qui pensera créer un fil " Concerts dans le Nord" ou autre et évitera l'empilage de sa pub hehe

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"Il est préférable de ne rien dire".

Wagner, à qui on demandait son opinion après avoir entendu le requiem de Verdi.

Mais si on crée un sujet spécifique pour les concerts du versant septentrional du marais poitevin on n'en sortira plus...
A moins que ces posteurs anonymes ne créent un vrai sujet explicatif, parlent de leur orchestre ou des formations... Sinon: à la suite des autres.

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c'était un grand malade ce Scriabine. (Morloch)

Ah oui, bien d'accord avec ça.

C'est tout de même de la ségrégation anti-septentrionaux du marais poitevin.
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"Il est préférable de ne rien dire".

Wagner, à qui on demandait son opinion après avoir entendu le requiem de Verdi.

Et en plus les gens du nord votent contre Lully... Alors...

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c'était un grand malade ce Scriabine. (Morloch)

Néophyte Inscrit le : 05 Juil 2008 Messages : 1

De nos jours, il existe deux façons d’interpréter la musique classique : l’une qui utilise des instruments modernes et l’autre qui entreprend, non sans difficulté, de redonner vie aux instruments anciens.

Pourquoi cette démarche ?
Faisons rapidement un bond dans le passé. Les musiciens, de tous temps, qu’ils soient professionnels ou amateurs, ont toujours désiré, s’ils pouvaient se le permettre, interpréter les ou leurs œuvres sur les instruments les plus modernes.
Quelques-uns d’entre eux ont participé à l’amélioration de ces instruments (collaboration entre Beethoven et Streicher…). D’autres en ont fabriqué (Camille Pleyel, Stadler, Henri Hertz…). Toutefois, il était rare de jouer de la musique ancienne: on y jouait le plus souvent de la musique contemporaine, car le goût de ces époques était à la modernité : « Il faut absolument être moderne ».
Et voilà qu’aujourd’hui, malheureusement notre musique contemporaine, dite « moderne », n’est pas à la mode. Depuis plus d’un siècle, la musique ancienne est de retour dans notre pratique musicale. Les Bach, Mozart, Haydn, Beethoven et autres Schubert ont ressuscité dans nos salles de concert et sont joués sur nos instruments modernes !

En effet, pour la première fois dans l’histoire musicale occidentale, nous jouons sur des outils, certes parfaits pour la musique contemporaine (Boulez, Stockhausen, Ligeti), mais totalement inadaptés à la musique ancienne. S’éloignant de plus en plus de l’idéal sonore de celle-ci, les instruments d’aujourd’hui ont acquis une puissance sonore inégalée, un timbre plus métallique au détriment d’une richesse harmonique initiale. Si nous acceptons qu’à chaque époque l’art est le reflet de la société, alors il paraît inimaginable que la conception d’une œuvre ne soit pas en adéquation avec l’instrument sur lequel elle est susceptible d’être jouée. Aucun compositeur ne peut anticiper les modifications sonores des futurs instruments ; en conséquence il me semble évident que l’instrument de l’époque du compositeur est l’outil le mieux adapté pour retranscrire le plus fidèlement l’esthétique de son œuvre.
Tout ceci ne s’apparenterait-il pas finalement à une démarche décroissante ?
Décroi-quoi ?

Qu’est-ce que la décroissance ?
« En opposition avec le consensus actuel qui affirme que la croissance économique (l'augmentation du produit intérieur brut) est l'objectif de toute société civilisée, la démarche de décroissance est une remise en question de la société de surconsommation, sans hypothéquer les acquis en terme de confort et de productivité .

C’est aussi l’idée de ne produire que ce qui est vraiment utile et de trouver des modes de production moins polluants et qui nécessitent moins de travail.
C’est surtout, maintenant que nous approchons sensiblement des limites de notre écosystème, l’idée d’apprendre à le gérer au lieu de le détruire.
Elle repose sur le constat que notre mode de vie n'est pas généralisable et que si tous les habitants de la planète consommaient comme un Français, il faudrait trois planètes comme la nôtre pour subvenir à leurs besoins. De plus, la société de consommation engendre un pillage : 20 % de la population de la planète, les pays riches, consomment plus de 80 % des ressources planétaires. Notre niveau de consommation a un coût : l’esclavage économique de populations entières.
La décroissance est avant tout un mouvement, sa définition n'est ni statique ni définitive : elle est sans cesse renouvelée par chacun de ceux qui y participent. » La joie de vivre et la convivialité faisant partie intégrante de ce mouvement, il m’a semblé que ce concert, autour du pianino de 1834 fabriqué par Pleyel et magnifiquement restauré par mon ami Olivier Fadini, serait un lien important avec cette nouvelle façon de concevoir la vie.

Rémy Cardinale

Annonce :

Soirée "Musique et Décroissance"

Le vendredi 11 juillet à partir de 21h
Au théâtre « côté cour » 12 rue Edouard Lockroi 75011 Paris métro : Parmentier

Tarif : 8 Euros, pré-inscription par email : decroissance.paris@voila.fr

Concert classique autour du pianino Pleyel de 1837
« Une autre façon d’écouter la musique »

Soirée organisée par le Collectif Parisien pour la Décroissance

Avec la participation de Lucienne Deval soprano, Stéphanie Paulet et Nicolas Dautricourt violoniste, Alexis Kossenko Flutiste, Gilles Thomé clarinettiste, Laura Fromentin, Dominique Plancade et Rémy Cardinale pianiste, qui interprèteront des œuvres de Franz Schubert, Robert Schumann et Fréderic Chopin.

Débat : L’importance de la culture dans une société de décroissance.

Jouer des romantiques pour prêcher la décroissance, voilà un fameux paradoxe ! Shocked

Par ailleurs, entendre ce répertoire sur instruments d'époque, si on nous épargne le prêche politique, c'est souvent très stimulant.