Un petit sujet sur les concertos pour violons de Bach... Je crois avoir tenté toutes les approches plus ou moins baroqueuses mais je n'y ai pas trouvé mon disque de chevet...

Un petit tour d'horizon donc...



Les pionniers baroqueux :

Alice Harnoncourt : pour qui aime les miaulements de
chats et le style vieux bourgeois qui se dévergonde. Sans intérêt véritable.

Sigiswald Kuijken : approche plus chambriste mais les
couleurs et le style ne permettent pas de ressentir quoi que ce soit. Mieux
senti toutefois.

Simon Standage (avec Pinnock) : on progresse vers le
démonstratif, c’est pas du tout mais c’est un peu froid et trop bristish.

Jaap Schroder (avec Hogwood) : une des grandes versions
baroqueuses mais rien de sort de cette grisaille instrumentale.


LA version baroque :

Hugget (Koopman) : et oui, rien à faire, chez les
baroqueux, elle reste indémodable. Allegros énergiques et bien balancés, largos réellement largos avec une belle émotion chez la violoniste. Et pourtant, il semble que l’on peut encore largement faire mieux.


Les nouvelles versions baroqueuses :

Manze : voilà une version qui a quelque chose à
raconter, on ne s’ennuie tout est bien senti. Mais quid de l’émotion ?

Amandine Beyer : intéressant (+transcriptions des
concertos pour clavecin) : belle communication et belle mise en exergue de
toutes les parties (au détriment de la lisibilité de la partie soliste). Tout
avance telle une locomotive inébranlable mais là aussi point d’émotion dans le jeu.

Huggett (remake avec Sonnerie) : très chambriste, et
tous les contours sont soigneusement policés. Là aussi tout est lisse et sans âme. Belle émotion toutefois dans les largos. Manque donc l’ivresse dans les allegros.


Les modernes baroqueux :

Hilary Hahn : une des mes violonistes préférées mais
tout ceci est trop caricatural, trop carré et toujours trop sec malgré une
belle approche chambriste.

Nigel Kennedy (chez Sony puis remake chez EMI) :
Monsieur s’amuse mais ne procure aucun frisson ni même aucune émotion chez l’auditeur.

Lara St John : très très chambriste, finalement assez
retenue mais rien ne dépasse, tout est lisse comme de la soie et le continuo n’est pas remuant…



Je laisse le soin à d'autres de parler des versions sur instruments modernes dans une approche traditionnelle. Commentaires que j'attends avec une certaine impatience car je crois que j'aime ces concertos joués de façon romantiséé et grandiloquente avec de longs alanguissements...

Je voulais vérifier si j'en avais dans les Concertgebouw des années 30-40, mais je ne crois pas.

De toute façon, il y a suffisamment à faire avec les oeuvres importantes pour ne pas se préoccuper de la production secondaire de compositeurs mineurs, s'ils sont mal servis.

Rien n'égalera jamais mes enregsitrements avec Menuhin et Enesco

Monica Huggett est superbe comme toujours. Moi j'aime beaucoup sa hauteur de vue et l'intériorité qu'elle sait donner à ces pièces.

Merci Jorge.

Mais je m'en fiche de ce au'il dit le Jorge, j'ai le droit d'aimer Monica. Je suis loin de connaître toutes ces versions mais Manze et l'élégant Standage font un beau travail ici. Je n'irais pas écouter Hahn ni Kennedy, mais j'ai peut-être tort.

Je m'essaie à Beyer chez zig zag, j'aime beaucoup, ca avance, c'est inébranlable. Très beau continuo (j'avoue que j'ai toujours adorer les continuos...). Ca me change du concert Bach que j'ai vecu hier soir

J'ai vu dans les classiques à bas prix de DG une version baumgartner/pasquier,
quelqu'un connait ?

Les concertos pour violon par Julia Fischer et l'Academy of St Martin in the Fields...

concerto pour 2 violons BWV 1043

vivace : correct, mais un peu trop scolaire et l'Academy of St Martin n'y est pas pour rien
j'sais pas moi, "vivace" c'est vivant... ben finalement, pas tant que ça. Et Fischer a beau bien jouer, si l'orchestre n'y met pas du sien...
largo : bon, Alexander Sitkovetsky n'a pas le niveau de Fischer, on ne peut pas lui en vouloir mais son infinitesimal manque d'assurance permet de distinguer les deux violons. A l'écoute de ce largo, on n'est pas transporté par la spiritualité de l'interprétation comme avec d'autres duos.
allegro : fort agréable, c'est même excellent (et c'est très vivace contrairement au premier mouvement )

concerto BWV 1041

allegro moderato : correct, c'est propre mais... pfff, tout ça manque terriblement de contraste (la comparaison avec Kuijken est cruelle)
andante : de nouveau, Fischer joue bien, c'est joli par moment mais la monotonie s'installe
allegro assai : et quand elle est installée...
ha? tiens ?!, c'est joli!... suis-je bête... c'est la version Kuijken que je suis en train d'écouter pour comparer

concerto BWV 1042

allegro : un peu plus rapide que Kuijken mais aussi plus léger hélas, j'aurais aimé un peu plus de poids dans les pom pom pom
adagio : c'est beau et c'est la deuxième fois (après l'allegro du 1043) que ce disque me transporte...
allegro assai : rien à dire, c'est bon ce concerto est bien mieux réussi que le précédent.

je vous trouve bien "critique" , moi j'avou que j'aime toutes les versions que j'ai écouté , Kennedy, Fischer, Hahn, et Gilbert Bezina et son ensemble baroque...

Cette musique est si belle .., les concertos pour violon et les concertos pour "Piano" étant mes oeuvres favorites chez BACH , que je prefere de trés loin aux fameux concertos Brandbourgeois..enfin je suis HS , mais voili ma petite contribution


j'ai un petit (gros) faible pour le largo du 1043 et l'allegro essai du BWV 1041

Des oeuvres essentielles en effet, mais je n'ai toujours pas trouvé mon bonheur.
Et la tendance actuelle à un par partie m'énerve passablement !
Y a assez de chômage comme ça, alors, hein, squelettiser Bach, non merci ! (Valable aussi pour le "dégraissage" des choeurs... qui n'en sont plus)

Qu'est-ce que tu attends au juste ?
Parce que pour moi, du moment que le soliste est inspiré et que l'accompagnement n'est pas trop lourd, ces concertos marchent tout seul, et je ne me pose plus de question.
Dernière version écoutée en date: Oïstrakh/Wiener Symphoniker (1962 DG). Il y aurait sans doutes des choses à critiquer dans l'absolu, mais on ne dit rien, sinon Amen.

En soliste, personne ne m'a vraiment convaincu... J'ai envie que cela chante, que l'on ne soit pas court de son et d'expression, sans appuyer...
L'orchestre doit être précis, bien étagé, doté de timbres riches... et réussir les mouvements lents ! Dans les concertos pour clavier, y avait dans la version Rousset-Hogwood un mouvement lent qui orchestralement me convenait parfaitement, très différent de ce que j'ai pu entendre habituellement... Je ne l'ai plus en mémoire, là...

Un peu hors-sujet, sur le dégraissage des choeurs, et la mode de un par partie, que je trouve désormais bien systématique, on peut disposer d'un choeur de 26 chanteurs, avec parties solistes, pour un résultat qui n'a rien de massif : à cet égard, la version des motets par Peter Dijkstra avec le merveilleux Nederlands Kamerkoor que je viens d'écouter est un modèle d'émotion. Et comme l'écrivait un critique,

Citation:

Cette parution fait tellement chaud au cœur dans un univers Bach plombé par la marotte actuelle du "1 par voix" qu'on a envie de hurler de joie. Tout dans ce disque défie les modes, la superficialité, le factice de tout acabit. On y trouve un chœur de taille idéale (ils sont 26 et cela donne de la chair sans épaisseur); on trouve l'ensemble des six motets (inclusivement le Lobet den Herrn) et une pulsation lumineusement évidente. Face d'autres versions, plus opulentes, le soutien instrumental est ici un simple continuo positif-violoncelle, qui ne vient pas alourdir ou obstruer les lignes.

Pardon pour le hors-sujet !