I Puritani (Bellini, 1835)

I puritani est un mélodrame en 3 actes de Vincenzo Bellini sur un livret de Carlo Pepoli, basé sur un drame historique de Jacques-François Ancelot et Joseph Xavier Boniface (Saintine), Têtes rondes et Cavaliers.

Les personnages
Arturo (ténor)
Elvira (soprano - mezzo-soprano dans la version napolitaine)
Riccardo (baryton - ténor dans la version napolitaine)
Giorgio (basse)
Enrichetta (mezzo-soprano)
Gualtiero Valton (basse)
Bruno (ténor)

Bellini composa son dernier opéra en neuf mois, d'avril 1834 à janvier 1835 : une gestation extraordinairement longue pour l'époque. Durant cette période, la dramaturgie subit des transformations radicales, et le compositeur guida pas à pas le travail de l'inexpérimenté librettiste. Initialement structuré en deux actes, l'opéra fut subdivisé en trois actes peu avant la première représentation. À cette occasion, sur les conseils de Rossini, Bellini ajouta un duo entre Giorgio et Riccardo, comme final du nouveau second acte en remplacement d'un court récitatif. À la veille de la première représentation, la longueur excessive du spectacle imposa la coupure de 3 grands airs, aujourd'hui souvent repris à l'occasion d'une nouvelle mise en scène : Le trio entre Arturo, Riccardo et Enrichetta (acte I) Se il destino a te m'invola, Le duo entre Arturo et Elvira (acte III) Da quel dì ch'io ti mirai, L'air final (acte III) Ah! sento o mio bell'angelo
La première représentation eut lieu au Théâtre-Italien de Paris le 25 janvier 1835, où il reçut un accueil tromphal. La distribution est prodigieuse : Giulia Grisi dans le rôle d'Elvira; Giovan Battista Rubini dans celui de d'Arturo; Antonio Tamburini dans celui de Riccardo; Luigi Lablache dans celui de Giorgio. L'opéra sera repris chaque saison à Paris et à Londres, toujours avec la même distribution, devenant le légendaire quatuor des Puritains.
Il existe une version alternative, composée pour Maria Malibran et destinée au Teatro San Carlo de Naples, dans lequel, outre l'absence du duo entre Giorgio et Riccardo, présente plusieurs différences mineures, particulièrement dans la tonalité et dans les lignes mélodiques, dues à la différence de la distribution des rôles avec Elvira mezzo-soprano et Riccardo ténor. Cette version ne fut jamais montée au cours du XIXe siècle, mais ne fut représentée que le 2 avril 1986, au Teatro Petruzzelli de Bari.

Argument

L'action se déroule près de Plymouth, en Angleterre au cours du XVIIe siècle, à l'époque d'Oliver Cromwell. L'histoire d'amour se noue lors d'une rencontre entre ennemis politiques, un partisan des Puritains et celui des Stuart, après la décapitation du roi Charles Ier.

Acte I
La forteresse de Plymouth : la nouvelle que Elvira Valton va épouser Arturo Talbot attriste sir Riccardo Forth, à qui Gualtiero Valton avait un temps promis la main de sa fille. Alors que tout est prêt pour la cérémonie, Arturo, partisan des Stuart, reconnaît dans une mystérieuse prisonnière la reine déchue, Henriette de France (Marie Henriette de Bourbon), qu'il doit accompagner au tribunal. n la faisant passer pour son épouse grâce à un voile qu'Elvira, par jeu, lui a posé sur la tête, Arturo réussit à sauter le mur avec la prisonnière. Avant de s'enfuir, le couple tombe sur Riccardo, qui les laisse partir, bien heureux de se libérer de son rival. À la nouvelle que son promis s'est enfui avec une dame, Elvira devient folle.

Acte II
Dans une salle du château, le bon oncle Giorgio raconte avec douleur à l'assistance la folie d'Elvira. Peu après la jeune fille paraît, délirante et réclamant son aimé, Arturo. Giorgio tente de convaincre Riccardo de ne pas traduire le rival devant le tribunal, puisqu'il n'est pas le seul responsable de la fuite de Enrichetta. L'occasion de la capitulation des contes sera plutôt la bataille imminente entre Puritain et Stuarts.

Acte III
La scène se déroule dans un jardin empli de bosquets, proche de la maison d'Elvira. Sous un ouragan épouvantable, le fugitif Arturo, traqué par les soldats puritains, tente de rejoindre la maison de son aimée, de laquelle il entend la voix lointaine entoner leur chant d'amour. Arturo lui répond avec la même mélodie, et finalement Elvira le reconnaît et le rejoint. L'émotion est telle qu'elle fait vaciller la raison. Mais la paix est de courte durée : l'armée fait irruption, interrompt et encercle les deux amoureux. Pour Arturo, la condamnation à mort a déjà été prononcée, quand une sonnerie de trompettes annonce la défaite définitive des Stuart. Pour célébrer la victoire, Cromwell prononce une amnistie : les tribulations d'Arturo et d'Elvira sont enfin terminées.

source : wikipédia

I Pruritani (Bellini, 1835)

Ca c'est un sujet qui va nous chatouiller un moment ! lol!

Discographie

C'est peut-être une impression un peu rapide, mais j'ai l'impression qu'on retrouve souvent cette idée que l'intensité émotionnelle des sentiments rend fous. Les protagonistes sont toujours à deux doigts de sombrer dans la folie quand ils sont trompés ou qu'ils retrouvent l'être aimé... Comme si l'histoire (et la musique ?) était trop lourde pour leur personne.

Tu as un avis particulier sur chacun de ces enregistrements ?

PS: Sais-tu enlever le cadre blanc autour des pochettes ? Sinon m'autorises-tu à les enlever ?

Il existe un seul DVD à ce jour, à moins que d'autres membres n'en connaissent d'autres.

vomi Age : 22 Inscrit le : 21 Oct 2006 Messages : 4708

c'est pas pour être rabat-joie mais si on éditait le titre (un r en trop) pour faciliter les recherches...

Mélomaniaque Inscrit le : 19 Sep 2005 Messages : 1929 Localisation : LYON

L'envie ne vous démange pas de corriger le titre du sujet ? siffle

Néophyte Inscrit le : 22 Mai 2007 Messages : 7

Merci beaucoup Calbo, mais aussi ...

- Sills, Gedda (Rudel)
- Caballé, Kraus (Muti)
- Zeani, Filippeschi (Molinari Pradelli)
- Gencer, Raimondi (Quadri)
- Sills, Pavarotti (Guadagno)
- Sutherland, Gedda (Bonynge)
- Sutherland, Blake (Bonynge)
- D'Angelo, Kraus (Wolf-Ferrari)
- Devia, Matheuzzi (Bonynge)
- Devia, Blake (Campanella)
- Devia, Kunde (Queler)
- Devia, Bertolo (Zedda)
- Mosuc, Flórez (Chaslin)
- Cantarero, Flórez (Frizza)

dans la liste présentée je crois que je prendrais le deuxième où il y a à la fois des chanteurs et un chef d'orchestre (hormis les trois premiers je ne vois guère de chef dans les autres)

Oui, mais bon... Sutherland ( Rolling Eyes

) ou Caballé ( Rolling Eyes

), c'est l'assurance d'avoir de l'hyperlegato sans une goutte de texte.

Quitte à étonner tout le monde (mais c'est le but du jeu, non ?), j'en reste pour le disque à la version Serafin/Callas/Di Stefano. Les deux voix graves sont un peu pénibles, surtout le palot Rossi-Lemeni, mais cette poésie initiale des cors, ce quatuor initiale... tout a beaucoup de présence.

Sinon, la version que j'écoute le plus régulièrement (et même quasiment la seule aujourd'hui) est une captation radio du Met : Bonynge 1991, appelé à la rescousse au pied levé. Avec Gruberová, que je préfère dans Donizetti (son côté surinvesti et ses interprétations cyclothymiques font de l'animation quand c'est long !), mais qui est ici plutôt sobre, avec tout de même quelques suraigus un demi-ton trop haut, pour le folklore. Et Chris Merritt en état de délabrement correct. Paolo Galvanelli, avec son vibratello (et pas toujours juste) et Paul Plishka, dans un bon jour.
Outre que Bonynge traite cette musique avec beaucoup de classe, quel ravissement d'entendre un plateau homogène tendu vers un même but, avec une véritable poussée dramatique et un bel esprit d'ensemble.
Ce n'est pas publié, et on retrouve pour partie ces qualités dans le disque Serafin.

Et si je puis me permettre un conseil : si vous suivez le livret ou la partition en même temps que vous écoutez l'oeuvre, n'achetez pas une version avec de grandes chanteuses très vocales... c'est le plus sûr moyen d'abîmer l'oeuvre. Même des chanteurs un peu juste, ce n'est pas grave, mais qu'il y ait de l'investissement.
Encore une fois, on a les deux chez Serafin : format et investissement adéquats.

Merci Marga. Dis moi la version Dévia/Kunde date de quelle année au juste? Parce que quand j'ai vu ce grand monsieur l'an dernier dans Sémiramide, il était carrément fantomatique.

Excellente question... cette version a longtemps été ma seule, et j'ai remis les Puritains sur le métier plus récemment, aussi j'ai du mal à faire la comparaison autre que globalement, sur l'effet du disque.

Je ne vois pas trop où on pourrait couper, tout au plus un bout trop complexe comme dans son Bal Masqué...

Néophyte Inscrit le : 22 Mai 2007 Messages : 7

J'ai entendu Kunde dans l'oeuvre dans une représentation radiodiffusée avec Gruberova, Frontali et Viotti. La voix a un timbre un peu doux, très peu métallique pour ce type de répertoire, et ce qui est gracieux dans le répertoire français peut paraître un peu pâle dans ce répertoire plus vocal.

Néanmoins, un contre-fa déconcertant de facilité (à tel point que je préfère le panache désespéré de Groves...) et surtout une finesse du personnage, comme d'habitude.

C"était deux ans après ce disque (1997).