J'ai bien aimé les deux premiers actes d'Aida. Stemme est trés bonne (mais dans le ritorna vincitor moins que Maria), les autres sont trés bons (surtout Salminen) et l'orchestre se défend bien.

La mise en scène est somptueuse !

Bah, on ne change pas une formule qui marche !

Chailly j'aime bien engénéral, tu fais surement un tres bon choix aussi !

l'enregistrement de la Scala avec Alagna, Urmana et Komlossi vaut surtout pour la direction de Chailly, vraiment fabuleuse. J'ai eu l'impression de redécouvrir l'opéra (en écoutant la retransmission radio).
Je n'apprécie pas trop le Radamès d'Alagna, tout simplement parce que je trouve qu'il doit constament forcer, se tenir sur ses gardes pour y arriver. Le résultat est correct, mais je préfère les Radamès avec plus de moyens, une voix plus aclatante, plus ample, plus percutante.
ce que fait Urmana est toujours beau, mais rarement habité. Son Aida est bien chantée mais ne touche jamais.
Komlossi m'avait bluffée car j'étais restée sur un très mauvais souvenir avec elle (sa Venus dans le Tannhäuser du Châtelet).
Je n'ai pas vu le dvd, mais les extraits que j'ai apperçus font peur... enfin, prévoir des lunettes de soleil car ça a l'air de dégouliner d'or

Un opéra magnifique, Aïda.

Plutôt une bonne version pour commencer, à mon avis. Mise en scène très littérale de Zeffirelli, qui veut se situer dans une tradition à grand spectacle de la Scala.

Les décors sont monumentaux, mais d'une beauté étrange. Dans l'esprit des peintres orientalistes romantiques, les français de retour des expéditions bonapartiennes, mais aussi les britannqiues comme David Roberts. Le résultat est une réussite romantico-orientalo-kitsch en bleu et or. On verrait bien la momie de Théophile Gautier se balader là-dedans. Les 2 premiers actes sont monumentaux, les deux derniers parviennent à faire naître une réelle intimité. Et puis, c'est pas désagréable, pour une fois, une mise en scène où on comprend tout ce qui se passe sans être obligé de faire abstraction d'une transposition.

Pour la direction d'acteurs, en revanche, on repassera. Au second acte, il y a tellement de figurants sur scène, de toutes façons, que personne ne peut bouger sauf à envoyer les chanteurs tomber dans la fosse d'orchestre. Des moments comiques : la fuite d'Amonastro et d'Aïda à la fin du troisième acte, sur un train de sénateur qui est ridicule par rapport à l'urgence des paroles. Les chanteurs sont livrés à eux même et ne s'en sortent pas si mal que cela dans l'ensemble.

C'est donc bien du Zeffirelli, décorateur génial, directeur d'acteur heu... moyennement inspiré.

Les danses, très applaudies, sont assez ridicules.



Mais le grand choc de ce DVD est bien comme le disait Aurele la direction de Riccardo Chailly ! Somptueuse, lyrique et subtile, colorée. Une réussite totale. Dès les premières notes du prélude, génial, on sent qu'il se passe quelque chose. C'est Chailly qui porte tout le drame de la première à la dernière seconde, sans jamais faiblir. Rien que pour cela, cette version vaut le détour.

Vocalement c'est très bien, j'aime beaucoup ce que fait Robrto Alagna en Radames au 3èmes et 4èmes actes (ce sont les deux acetes que j'ai préféré, après l'abominable 2ème et ses fanfares qui m'a toujours détourné de cet opéra). Il n'est pas si étriqué que ce que l'on dit dans le rôle, c'est musical et habité.

Violetta Urmana soigne son chant, c'est magnifique, pour elle aucun problème de format, elle est très à l'aise, elle a des phrasés et des nuances, mais c'est quand même un peu indifférent, elle n'a pas trop la veine tragédienne.

Alors qu'Ildiko Komlosi (Amnéris) m'a fait un effet affreux au début ( timbre bof, pas de musicalité) elle se révèle au fur et à mesure et termine en beauté les deux derniers actes.

J'ai donc vaincu mes préjugés sur cette version géniale pour l'orchestre, peut-être qu'un jour je chercherai quelque chose de plus habité, mais j'ai été convaincu (à part le deuxième acte, beurk) surtout par les 3èmes et 4èmes.




Ouf, Sauron n'est pas là pour tomber en syncope.

J'ai mis des images, comme ça vous pouvez voir comme c'est beau.


S'enfuit en courant.

Pourtant, j'avais éliminé les moments de pure délicatesse visuelle

Je crois que le terme "décorateur" c'est pas franchement un compliment.

Mais pourquoi sont-ils aussi méchants ?

Vivement un Aïda dans des gros HLM socialistes tout gris !

Mais avec de vrais néons pour l'éclairage.

Il y a des mises en scène Regietheater d'Aïda ?

J'ai l'impression que c'est l'opéra qui a le droit aux mises en scènes les plus gratinées en général.

Moi je la trouve géniale la mise en scène que montre Morloch. Belle, sympathique, grand spectacle, égyptienne.

La dernière image n'est pas de cette mise en scène mais d'un spectacle aux pyramides de Gizeh (une abomination sonorisée, j'imagine).

Mais ce qu'à fait Zeffirelli au niveau des décors est réellement une réussite. Voulue comme traditionnelle, hollywoodienne sans doute mais je pense plutôt issue d'un tradition antérieure qui a aussi débouché sur Hollywood. Elle est aussi faite de références à une esthétique romantique de l'Égypte antique que l'on apprécie ou pas, mais dans laquelle se situe l'opéra de Verdi. C'est au moins très fidèle à l'esprit. Après, que cela fasse sens ou pas de représenter cet opéra de cette façon en 2008, c'est un autre débat.

Et c'est très élégant visuellement. Que l'on apprécie ou pas ce vieux fossile de Zeffirelli, il sait faire un décor recouvert de tonnes de dorures et rester de bon goût, quand d'autres qui n'utilisent que du noir et du gris anthracite (les couleurs du bon goût officiel, c'est pourtant facile de ne pas se tromper) font parfois des trucs archi-ringards.

S'il y avait une direction d'acteurs, ce serait la cerise sur le gâteau. Il n'y en a aucune, la mise en scène s'auto-plombe sur ce point. Au final, Zeffirelli ne prétend pas faire autre chose que de l'illustration, mais dans le genre c'est assez réussi.