Vos derniers DVD musicaux regardés (Avril 2006)

Musicalement c'est vraiment très moyen.
L'orchestre est plat, sans couleurs, la direction de Boulez neutre et impersonnelle au possible.
Vocalement c'est moins que moyen pour les rôles principaux. (McIntyre et Becht...)

Au niveau mise en scène, ça reste mon volet préféré de Chéreau, disons que c'est celui où il y a le moins de trucs qui m'agacent. (le meurtre de Fasolt ridicule quand même, et à la fin de la 1ère scène on dirait que les filles du Rhin arrivent à mettre Alberich à terre et à récupérer l'anneau... Rolling Eyes

)
Autrement si on accepte le côté surjoué c'est très bon.
Le problème c'est que les décors exposent la même grisaille que l'orchestre, c'est vraiment laid à voir.
Reste la question de la transposition qui met de côté l'aspect mythologique du Ring...

Oeuvre: 10/10
Interprétation: 6,5/10
Mise en scène: 7/10
Technique: 6,5/10

Je complète.
Schwarz, une mezzo assez fade d'habitude, tient ici les représentations de sa vie, malgré son format pas très volumineux. Zednik est d'une grande finesse, as usual. Jerusalem le Froh idéal. Hübner est à peu près supportable en Fafner (contrairement à son Hagen).

Totalement d'accord sur Boulez, ce n'est pas mauvais, c'est juste sec, gris et plat - sans intérêt, donc, dans cette discographie pléthorique. Pas aidé par un orchestre au fond du trou noir (et sous la fosse).

Je suis en revanche en désaccord sur McIntyre. Le timbre n'est pas beau, mais la voix est solide, et la caractérisation tout à fait présente. Lorsqu'on s'est habitué à cette espèce de mollesse verdâtre qui gêne de prime abord, c'est vraiment un Wotan de tout premier plan : bien chanté, bien pensé, bien incarné, tout y est.
C'est l'un de ceux auxquels je reviens avec beaucoup de plaisir. Plus que le Hotter d'après 1950, plus que Hale, largement plus que Terfel. Sans doute pour cette grande simplicité désarmante. Contrairement aux deux derniers, on ne sent pas la voix, mais le personnage d'abord.

Stewart (et Nimsgern Laughing

), c'est pas mal non plus, soit.

Ah oui je n'y avais pas pensé. (je ne crois pas avoir vu ce cas de figure)

C'est le cas dans le Ring reconstitué Bodzansky/Leindorf (Thorborg), Moralt (Anday) et Furtie I (Höngen). Une vieille tradition un peu oubliée, manifestement.

Il est clair que ça ne sera jamais une de mes versions préférées, néanmoins ce nouveau visionnage a été assez bénéfique.

Tout d'abord la mise en scène de Chéreau.
Exaltée et bien jouée (si, encore une fois, on accepte le côté un peu surjoué de son style), elle est excellente au 1er acte.
Au 2è acte la confrontation Wotan-Fricka est magnifique.
Je suis toujours aussi énervé par les décors et les costumes, mais passons.
Pourquoi Wotan prend-il la lance de Brünnhilde pour empaler Siegmund?
N'a-t-il pas la sienne, où sont inscrites les lois?
Il ne lui rendra d'ailleurs jamais... Laughing

Pourquoi enfin change-t-il de costard entre l'acte 2 et l'acte 3 alors qu'il est censé poursuivre Brünnhilde jusqu'au rocher?
Vous allez me dire c'est un détail, oui mais ça m'énerve.
Enfin c'est toujours grisailleux, à peine moins que dans l'Or du Rhin, et ce qui m'agace le plus ce sont tous les détails triviaux. (l'escalier qui mène au rocher, on se croirait dans un chantier, j'exagère à peine... pourquoi enlever à tout prix le côté mythique?...)
Donc dans l'ensemble je demeure mitigé mais tout de même intéressé par ce que j'ai vu. (au niveau du jeu et de la mise en lumière des relations entre les personnages, pas des décors et des costumes)

Au niveau vocal, effectivement McIntyre est un grand Wotan.
J'ai dû m'habituer à sa voix laide depuis l'Or du Rhin car ici elle ne m'a pas gênée, j'ai été captivé par son interprétation au 2è acte, sa manière de dire le texte et de parfois le chuchoter, bref de le faire vivre, est admirable.
Son "Leb wohl" du 3è acte est poignant, même si évidemment c'est beaucoup moins beau que du James Morris... (que j'ai toujours dans la tête!)
Hanna Schwarz est remarquable dans sa scène du 2è acte, au niveau de McIntyre. (sauf que sa voix n'est pas laide Laughing

)
Gwyneth Jones... comment dire... ben il faut savoir que chaque note est chanté dans une fourchette d'un tom et demi, à part ça tout va bien. Mr. Green

Ses attaques droites et fausses, son vibrato s'apparentant à des sirènes de pompier dès qu'on entre dans le haut médium, ses hurlements, la justesse mise à mal une note sur deux...
Bon, je ne lui reprocherai pas de ne pas faire vivre le rôle, mais il faudrait songer à le chanter aussi... (promis je ne ferai pas de comparaison avec Hildegard B. Laughing

)
Heureusement Hofmann et Altmeyer sont formidables de bout en bout en jumeaux.

Niveau orchestral c'est du niveau de l'Or du Rhin c'est-à-dire franchement moyen. (pour ne pas être méchant)
L'orchestre est mauvais (cuivres défaillants, problèmes de mise en place, piccolo complètement faux pendant toute la fin, une horreur), tantôt trop timoré, tantôt bruyant, enfin vous allez me dire ça c'est la faute du chef.
L'interprétation de Boulez est une nouvelle fois sans intérêt, sans réel impact dramatique à part à la fin du 2è acte, les passages lents du 3è acte sont massacrés en étant pris 2 fois trop vite. (3è acte expédié en 1h05, n'est-ce pas un record?)

Oeuvre: 10/10
Interprétation: 6,5/10 (7,5 pour les chanteurs, 5,5 pour l'orchestre et la direction)
Mise en scène: 7/10
Technique: 6,5/10 (l'image est fade et sans couleurs, le son plat mais correct, bref tout comme les décors et l'orchestre de Boulez Laughing

)

Xavier en avait naguère fait une belle critique.

Je suis très séduit par ce spectacle. Mise en scène envoutante, dans un palais victorien teinté du cuivre des miroirs qui cernent et étouffent l'espace, Alice au pays des merveilles en plus inquiétant, ambiance du Nautilus oû Golaud prend des airs de Capitaine Nemo.

Mélisande de Oelze délicieuse, bien loin d'une Joachim, ici plus lumineuse, sorte de Chrysotémis, diction et prosodie parfaite.

Golaud très touchant en homme blessé, affectivement fragile, subtil, sensible puis débordé par sa souffrance, écorché (vraiment un beau Golaud).

Pelléas un peu fadasse, belle voix, belle gueule, look à la Rieu (André), quelques R qui ont du mal à passer, mais correct quand même.

J'oubliais quelque moments de pure poésie comme l'on dit créés par le metteur en scène et le décor dans la scène de la fontaîne, celle de la tour..., Un tapis de fleur ondulant ophélisant qui allège la sensation d'oppression, vraiment chouette.

(là je vais faire mon Xavier) ma note: Very Happy

/5
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c'était un grand malade ce Scriabine. (Morloch)

Tomlinson en Golaud, c'est très impressionnant, c'est vrai ! Encore en 2004, toujours à Glyndebourne, avec un Langrée tel qu'on ne l'aurait jamais imaginé au pupitre.

J'avais vu cette oeuvre au Châtelet il y a bien 10 ans mais je n'en avais aucun souvenir.

Dramatiquement c'est bien mené, on ne s'ennuie pas, musicalement c'est assez beau, dans un style que j'aurais du mal à définir, je connais encore trop peu Janacek, en tout cas beaucoup de couleurs modales, peu d'éclats mais quelques petits restes de vérisme.
Ca n'a rien d'extraordinaire non plus, ce n'est pas une découverte marquante pour moi.
Il faudrait que je relise le sujet sur Janacek et ses opéras, je me demande comment sont les autres.

L'interprétation est globalement excellente, Jenufa est interprétée de façon émouvante par Roberta Alexander (une chanteuse que je ne connaissais pas et qui se révèle ici d'une grande qualité), Anja Silja campe à la perfection Kostelnicka, bon vocalement ça n'est plus trop ça (aigus faux, quasi-hurlés et atteints du syndrome vibratoire Gwyneth Jones) mais c'est compensé par sa prestation scénique.
Le reste de la distribution est très satisfaisant.
Idem pour l'orchestre.
Mise en scène (signée Lehnhoff) idéale pour découvrir l'oeuvre.
On regrettera la réverbération excessive (due à la salle peut-être) et la qualité médiocre de l'image. (des rémanances quand les personnages bougent notamment)

Oeuvre: 7,5/10
Interprétation: 8/10
Mise en scène: 8/10
Technique: 6,5/10