Premier volet du Ring de Weimar:



Carl St Clair pour la direction, Michael Schulz pour la mise en scène.

Je n'ai pas pu le regarder d'une traite, et ma vision de la première moitié remonte à une semaine, donc je ne vais pas trop rentrer dans les détails.

Bref, c'est du Regitheater bien comme il faut, avec des choses ajoutées à l'oeuvre (en prologue, 3 fillettes jouent les Nornes qui normalement n'apparaissent que dans le Crépuscule), quelques éléments un peu incompréhensibles malgré la notice du dramaturge...
Certains éléments rappellent Chéreau, d'autres Kupfer (les dieux tournés en dérision plus que jamais), d'autres Copenhague... Bref, ça commence à être dur de faire du neuf, même s'il y a des choses intéressantes.
Pas mal de dérision aussi, comme Froh agitant une machine à fumée pendant que Donner lance sa tirade Heda Hedo.
En tout cas on nous raconte une histoire, un conte présenté par les 3 fillettes du début, et deux personnages, Alberich et Wotan, qui semblent choisir leur rôle, Wotan se met le bandeau à l'oeil et Alberich prend des bottes pour les mettre à ses genoux et faire le nain.
Tout cela ne se fait d'ailleurs pas dans la laideur, au contraire, (le final par exemple avec cette pièce rouge qui enferme les dieux, avec la harpiste qui joue sa partie à côté d'eux) même si la scène du Nibelheim est un peu terne.

Musicalement c'est correct, sans plus, la direction de St Clair ne marquera personne, la première scène est assez lente mais ça n'apporte pas grand chose, dans l'ensemble on ne remarque pas tellement de parti-pris, et l'orchestre est assez maigre et moyennement beau.

La distribution n'est pas très homogène, on se coltine notamment un Alberich épouvantable (Tomas Möwes), qui mise tout sur le jeu d'acteur, parfois avec bonheur, mais qui est abominable vocalement. (le vibrato est absolument énorme et la justesse plus qu'aléatoire)
Fricka est quelconque (Christine Hansmann, vibrato un peu ingrat), Mime (Frieder Aurich) et Loge (Erin Caves) plus qu'honnêtes, et on a un Wotan assez original (Mario Hoff), puisque quasiment ténor! C'est sans doute un baryton, mais la couleur du timbre est vraiment très proche d'un ténor.
Ceci dit ce n'est pas inoubliable. (peu de legato, peu de noblesse, charisme vocal presque absent)
Et je me demande comment on peut choisir une telle Woglinde, qui hurle ses notes aigües de façon vraiment atroce. (et c'est complètement faux)

Dans l'ensemble je suis mitigé, mais c'est tout à fait digne d'intérêt scéniquement, j'attends de voir la suite.



Concernant la distribution il y a une espèce de jeu des chaises musicales puisque le Wotan sera différent (Renatus Mészar, qui chantait ici Fasolt) et Siegmund sera chanté par Erin Caves, qui jouait Loge dans l'Or du Rhin.
Ca promet quand on regarde le reste du cast puisqu'on y trouve également Grane, Freia as harpist, Donner et Froh/Loge.
Enfin je vois que pour Siegfried, Wotan et Alberich sont intervertis par rapport à la distribution de l'Or du Rhin...

En dvd, je recommande chaudement LA WALKYRIE enregistré à Aix en Provence en 2007 dir. S. RATTLE ; parfaites captations audio et video, option quasi chambriste ( Karajan !); quelques reserves concernant la captation video, à mon gout, un peu trop de tres gros plans mais broutille que cela; interpretation solide, on a beaucoup glosé sur le Siegmund de Gambil, mais on ne peut lui reprocher une certaine presence.....

Quelle présence?
Il chante faux et braille de bout en bout, et il ne sait pas jouer. (en plus d'être assez laid...)

Ce n'est vraiment pas un premier choix je trouve par rapport à ce qui existe en DVD.

Chambriste, tiens... J'ai trouvé ça au contraire extrêmement symphonique comme conception : tous les récitatifs sont accompagnés de façon pleine, tout en force alors que ça descend en principe de Weber et Marschner, et qu'il en fait déjà du Parsifal.

Pesant à la longue, en particulier pour les soli très démonstratifs.

[Gambill, je trouve ça tout à fait correct, mais j'ai renoncé depuis longtemps à le défendre ici.]

En réecoutant ( et regardant), cet opera de chambre qu'est le 1er acte, je me suis dit: vraiment dommage qu'il y ait Gambill, car pour le reste.....!. les tres nombreux silences habites par, tantôt le violoncelle solo, tantôt la petite harmonie, le tout dans une prise de son superbe.....et puis, la Sieglinde de Westbroek, dont les rondeurs épanouies s'accordent parfaitement à une voix ample et chaude, le jeune Hunding de Petrenko, lui aussi superbe.......malgré Gambill un plaisir réel et profond.....!

Je finis un peu en vrac ce que j'avais commencé sur le Ring de Copenhague...


Cette idée de replacer l'histoire tout au long du XXe siècle, si elle ne fait pas beaucoup de sens, permet au moins d'avoir un vrai point de vue chronologique, ce qui manque à pas mal de mises en scène. Ici on voit tous les personnages évoluer, vieillir, jusqu'à leur fin.
Je n'ai pas trouvé que tout traiter comme un "flash back" de Brunnhilde après la mort de Siegfried soit très pertinent par contre, ça ne change finalement pas grand chose.


Le personnage dont la progression est la mieux traduite est évidemment Wotan, qui semble dans Rheingold (incarné par l'excellent Johan Reuter) encore un peu vert, cédant à la violence pour ses propres fins, avec presque des airs mafieux, devient de plus en plus réfléchi dans les opéras suivant avec James Johnson.
Ce n'est pas un Wotan très introspectif, il reste spontané et finalement assez humain, travaillant à sa propre perte sans même en avoir conscience. On dirait qu'il sombre même dans l'alcoolisme à la fin de Siegfried, il ressemble à un grand père dépassé par les évènements qui aurait prit un peu de ventre et qui aime se faire plaisir avec une petite bière, c'est assez touchant.
Mais il brise lui-même sa lance à la place de Siegfried : préfère-t-il se détruire seul plutôt que de le voir faire par un jeune imbécile ? ou sait-il qu'en renonçant à sa puissance à cet instant il permettra "la rédemption du monde par l'amour" ? Le revoir de dos sur son fauteuil à la fin du Crépuscule, faible et tremblant, est une très bonne idée.
Sur Johnson, il galère déjà dans la Walkyrie, les aigus sont très tendus et les graves moyennement audibles, mais la noblesse du timbre et surtout la précision du jeu rattrapent largement.

Dans le même genre, j'ai beaucoup aimé la Brunnhilde de Irène Theorin. La voix est un peu monochrome et la diction a tendance à s'escamoter dans les aigus, mais pendant tous les moments où elle ne chante pas, elle arrive à faire passer sur son visage des émotions, parfois fugaces, très subtiles : que ce soit la gêne, le bonheur retenu, l'incompréhension, la colère...
Elle fait de Brunnhilde une vraie femme, que l'on voit acquérir une maturité tout au long du cycle, et particulièrement dans le Crépuscule, lorsqu'elle commence à fouiller dans son passé.
Le choix de la faire être enceinte dans ce dernier opéra est aussi très intéressant : ça renforce la trahison de Siegfried à son égard mais permet surtout, à la fin, d'ouvrir une porte vers l'avenir en ne choisissant pas de brûler avec tout le "monde" mais en portant son enfant dans les bras. On sort pour une fois de l'éternel sacrifice rédempteur. L'image est d'ailleurs très belle (voir la jaquette) et s'accorde bien avec la musique.

Stig Andernsen est un excellent Siegfried, même s'il est nettement moins bon acteur, on sent qu'il fait des efforts et ce décalage, un peu comme Jung chez Chéreau, renforce le côté brut du personnage. Dans Siegfried, le parallèle avec les années 60 est bien trouvé puisqu'il passe pour un jeune amateur de rock, avec sa veste en jean, qui va s'émanciper de la vieille génération incarnée par un Mime très rétro aux allures des grand père réac'. Lorsque celui-ci lui décrit la peur, il croit qu'il lui parle de sexe et se dépêche de mettre un coussin sur son entrejambe, c'est assez amusant et bien trouvé. Sa mort est tout de même très touchante, une des plus sensibles que j'aie vue, et vocalement c'est quand même très beau (petits problèmes de diction lui aussi, et timbre qui se fait nasal parfois, mais ce sont des détails).
C'est aussi Siegmund dans la Walkyrie, toujours aussi bien, mais le personnage est moins intéressant.

Rapidement pour les autres personnages, j'aime beaucoup Sten Byriel en Alberich, le timbre est étonnamment beau. Sa mort au milieu du Crépuscule, assassiné par son fils Hagen, est assez cohérente puisqu'avec cette vision de l'oeuvre il ne pourrait ni apparaitre à la fin, ni rester vivant mais sembler oublié. Le seul problème c'est que la musique ne colle pas du tout avec cet acte qui devrait être extrêmement important.
Hagen justement, Peter Klaveness, est beaucoup trop juste vocalement, on dirait qu'il peine sur toute la tessiture, et le jeu parvient difficilement à compenser cela.
Belle Gutrune de Ylva Kihlberg, enfin un peu intéressante avec son côté doucement manipulatrice, un peu désenchantée et surtout très faible au final.
Le Mime de Morgny est très correct, pas énormément de choses à dire, c'est bien interprété.
J'aime beaucoup aimé la Fricka de Randi Stene, un timbre chaud et surtout un talent pour mordre dans les mots doublé d'un jeu très convainquant.

Plus beaucoup de souvenirs des autres, Sieglinde, Hunding, Loge etc... Excusez moi, l'exercice commence à me fatiguer, ça prend une telle ampleur...


Vite fait, ce qui m'a plu et déplu dans chaque opéra : dans Rheingold, la première scène est assez réussie, j'aime beaucoup la matérialisation de l'Or en un homme-sirène baignant dans l'eau dorée, qu'Alberich devra éventrer pour en arracher le précieux métal. Ça rend l'action beaucoup plus forte.
Le fait que Wotan coupe le bras d'Alberich, dans cette si petite pièce, glauque, à la froideur clinique, pour lui prendre son anneau traduit bien sa malhonnêteté à ce moment là et ne fait qu'augmenter la rancune du nain.
Je n'ai pas trop saisi pourquoi faire retirer Nothung de l'arbre par Sieglinde, ça renverse la vapeur de son côté, elle apparait plus comme une femme forte que le pépère Siegmund, mais à part ça ?
Joli dispositif pour le rocher de Brünnhilde, ici un toi avec une véranda, qui pivote souvent pour renouveler l'espace et change au cours des opéras.
Au premier acte de Siegfried, on n'aperçoit d'abord que la cuisine de la maison de Mime, puis au dessus la chambre du jeune héros pleine de posters et d'instruments de musique. Lorsque celui-ci demande au nain des informations sur ses parents, ils descendent tous deux à la cave où se trouvent les souvenirs, c'est assez parlant.
Le deuxième acte est plus décevant avec un décor qui ne change quasiment jamais, même si assez beau.
Dans Götterdämmerung c'est aussi nettement moins enthousiasmant, visuellement parlant. Puisqu'on est au XXe sicèle c'est tout de suite plus "habituel", et volontairement vulgaire avec les Gibichungen qui ont l'air de s'ennuyer ferme dans leur prison dorée. J'ai trouvé qu'ici ils en rajoutaient un peu avec les hommes de Hagen qui tuent de pauvres innocents ligotés pour fêter le grand mariage, ça devient caricatural...

Finalement, une des choses aussi qui m'a gêné dans la mise en scène, c'est le refus d'un minimum de fantastique. On est bien en présence de dieux, les Walkyries se promènent bien avec des ailes noires, semblables à des anges de la mort, mais pour des tas de petits détails Holten préfère rester ancré dans la réalité. Le dragon n'est en fait que Fafner aux commande d'un ordinateur, les trois Nornes ne sont plus que trois femmes du public qui nous font un petit résumé des épisodes précédents, et Erda comme un vestige de la noblesse mourante dans son palais poussiéreux.
Je ne suis pas forcément attaché à ces éléments de "surnaturel", mais ça donne au final une vision très terre-à-terre et presque anecdotique de l'histoire.

Il me semble que c'est l'un des seul reproche sérieux qu'on puisse faire aux parti-pris de la mise en scène, parce que tout le reste fonctionne parfaitement et vaut le coup d'être vu, rien que pour être un peu décoiffé.

Merci pour tes commentaires.

Citation:

Hagen justement, Peter Klaveness, est beaucoup trop juste vocalement, on dirait qu'il peine sur toute la tessiture, et le jeu parvient difficilement à compenser cela.

Vocalement c'est presque une catastrophe, mais je trouve l'acteur marquant tout de même.

Citation:

Le Mime de Morgny est très correct, pas énormément de choses à dire, c'est bien interprété.

Là aussi scéniquement il m'a marqué, il est assez réjouissant je trouve!

Citation:

Je n'ai pas trop saisi pourquoi faire retirer Nothung de l'arbre par Sieglinde, ça renverse la vapeur de son côté, elle apparait plus comme une femme forte que le pépère Siegmund, mais à part ça ?

Tu n'as pas regardé le petit documentaire avec la discussion entre le metteur en scène et la reine du Danemark?
C'est dans la logique qu'il a voulue pour son Ring, les femmes prennent le pouvoir et renversent le système patriarcal qui va à sa perte.

Citation:

Finalement, une des choses aussi qui m'a gêné dans la mise en scène, c'est le refus d'un minimum de fantastique. On est bien en présence de dieux, les Walkyries se promènent bien avec des ailes noires, semblables à des anges de la mort, mais pour des tas de petits détails Holten préfère rester ancré dans la réalité. Le dragon n'est en fait que Fafner aux commande d'un ordinateur, les trois Nornes ne sont plus que trois femmes du public qui nous font un petit résumé des épisodes précédents, et Erda comme un vestige de la noblesse mourante dans son palais poussiéreux. Je ne suis pas forcément attaché à ces éléments de "surnaturel", mais ça donne au final une vision très terre-à-terre et presque anecdotique de l'histoire.

Oui, c'est un parti-pris très tranché, tout est justifié, tout se tient, mais en même temps c'est d'une cohérence remarquable et je trouve ça vraiment chouette.
Si on ancre ça dans le XXè siècle, c'est quand même logique qu'il y ait un côté plus réaliste, plus crédible que ce qu'on a d'habitude.
Au moins le choix est clair et assumé jusqu'au bout.

Le Ring de la Fura del Baus à Valence a été filmé et paraîtra sous étiquette Unitel Classics. Je n'en sais pas plus. Il est dirigé par Zubin Mehta.
Juha Uusitalo est Wotan/Wanderer, Jennifer Wilson est Brünnhilde, Ian Storey est Siegfried (Siegfried), Peter Seiffert est Siegmund, Petra-Maria Schnitzer est Sieglinde, Franz-Josef Kapellmann est Alberich, Matti Salminen est Fasolt et (Hunding?), Stephen Milling est Fafner et (Hunding?), Gerhardt Siegel est Mime (Siegfried). Pour Götterdämmerung, je n'ai pas encore les infos.

Ca me branche bien ça!
Visuellement ça avait l'air chouette.

Je signale que le Crépuscule Aixois, a été filmé par Bel Air Média et qu'il est fort possible qu'il sorte en DVD et Blue Ray comme la Walkyrie. QUand à Siegfried ... je n'en sais rien

Ah, ce Ring de Copenhague...
Ce soir, je partais pour regarder le début de l'Or du Rhin, mais j'ai été jusqu'au bout, impossible de décrocher!
2è vision pour ma part et plein de choses à y découvrir encore.
Beaucoup d'humour notamment!
Et on a vraiment l'impression d'avoir des acteurs à l'écran et d'oublier que ce sont des chanteurs; ce sont des tout petits détails, mais tous ces détails sont vraiment joués, vraiment vécus. Il y a un nombre d'intentions phénoménal pour chaque chanteur.
Et tout ça colle tellement bien à la musique...
Kasper Bech Holten arrive à trouver un nouvel éclairage pour chaque tirade, tout colle merveilleusement bien, c'est vraiment impressionnant, et finalement jouissif à regarder!
Alors évidemment, on peut toujours discuter tel ou tel détail, mais dans l'ensemble, il y a une cohérence, une vie, et une efficacité dramatique qui sont admirables!
Pour plus de détails, revenez quelques pages en arrière, il y a notamment mes commentaires qui datent d'août dernier je crois, et ceux de Morloch...
La distribution est vraiment exemplaire, exempte de tout reproche pour moi.
Et la direction de Schonwandt est d'une vivacité extrême. (je crois que ça doit être un des plus rapides Rheingold qui soient)
Je viens de revoir 3 versions de façon assez rapprochée (Met et Weimar avant Copenhague) et celle-ci est vraiment celle qui remporte la palme.
Voilà, je suis tout aussi conquis que la première fois!

J'ai donc regardé la version De Billy-Kupfer de la Walkyrie.



Il s'agit d'un remaniement de la version de Bayreuth, faite d'abord pour Berlin, et reprise ici à Barcelone.
Il y a des différences au niveau des costumes, des décors un peu aussi, au niveau de la direction d'acteurs également puisque les chanteurs sont différents, et je ne sais pas si Kupfer s'est déplacé... En tout cas c'est irrégulier, le 1er acte par exemple est assez peu habité, alors que c'était superbe de la part d'Elming et Secunde chez Barenboïm.

Globalement le 1er acte ne fonctionne pas et est assez ennuyeux, la faute à un couple de jumeaux pas passionnant, bien que tout à fait au point vocalement. (Richard Berkeley-Steele et Linda Watson)
On sent que la direction d'acteurs n'a pas été hyper mise au point pour cette reprise.
La sauce ne prend pas au niveau orchestral non plus, l'orchestre de l'opéra de Barcelone montre ses lacunes, les cordes pas précises, pas belles, un manque d'homogénéité...
J'ai pensé à un moment que je n'irai peut-être pas au bout, mais tout ce petit monde s'améliore assez nettement au 2è acte, et surtout la distribution s'avère bien meilleure en ce qui concerne Wotan (Struckmann), Brünnhilde (Polaski) et Fricka. (Lioba Braun)
Il y a vraiment de très très bons moments entre Struckmann et Polaski.
Struckmann c'est quelque chose vocalement!
Vraiment un très bon Wotan, j'espère qu'il sera aussi bon l'an prochain à Bastille. (ce DVD date de 2003)
Il y a une belle autorité, un certain mordant aussi, de la puissance, et on ne s'ennuie pas, même si ce n'est pas Tomlinson. (mais c'est mieux chanté)
Polaski a ses très bons moments aussi, même si les aigüs sont souvent un peu hurlés.
Globalement c'est une reprise qui a quand même son intérêt, si on excepte le 1er acte un peu faible.
Evidemment si on ne veut que 2 ou 3 versions du Ring en DVD, celle-ci est vraiment dispensable, vu qu'il existe Barenboïm/Kupfer.

J'avais peur... et pourtant elle est assez chouette cette mise en scène!

Bien sûr il ne faut pas être dérangé par le fait que Grane, le cheval de Brünnhilde, soit représenté par une vieille femme, qu'on joue un bout de la Mort de Siegfried (esquisse du Crépuscule des Dieux écrite en 1850) avant de commencer à jouer l'oeuvre pendant qu'Hagen enfant pousse un cri terrible, et j'en passe!... Mais ça vaut le coup. (je me demande par contre si ça supportera un second visionnage)
Musicalement c'est une version très moyenne, la distribution déjà est très irrégulière.
On a un bon Siegmund (Erin Caves), une bonne Brünnhilde (Catherine Foster) et quasiment une bonne Sieglinde. (Kirsten Blanck, c'est assez étonnant ce qu'elle fait, dans le grave et le bas-médium elle chante presque avec une voix naturelle, par contre les aigüs sont hurlés avec un énorme vibrato, mais c'est assez intéressant à l'arrivée, surtout que c'est très engagé)
C'est déjà ça, c'est sûr.
Mais on a aussi une Fricka prosaïque et hurlante (Christine Hansmann) et un Wotan pour le moins irrégulier. (Renatus Mészar)
Il est complètement à la ramasse dans le monologue de l'acte 2, on échappe de peu à la catastrophe (il se perd dans la mesure, se reprend, n'arrive plus à tenir ses notes, les aigüs sont arrachés un quart de ton en-dessous), mais il arrive à créer un vrai personnage et se rattrape bien à l'acte 3 avec notamment des Adieux chantés d'une façon peu commune, très piano et très droit presque sans vibrato. (on dirait du Lully )
Son timbre est assez ingrat, il a très peu de couleurs à son registre, l'ampleur du rôle le dépasse complètement, il n'a pas la tessiture adéquate dans les extrêmes, mais il arrive quand même à quelque chose, ça force le respect.
Au niveau scénique son Wotan est incapable de se contrôler physiquement, il se met à frapper Brünnhilde au II puis s'en veut et ses bras ne lui répondent plus, c'est un peu surjoué mais ça marche.

J'avais apprécié l'Or du Rhin mais j'avais trouvé la mise en scène de Schulz, bien que pourvue de qualités, un peu trop distanciée finalement, impossible d'être ému devant ce spectacle.
Ici il en va autrement, visuellement c'est très sobre (peut-être trop), mais ça fonctionne très bien, on est accroché par la dimension donnée aux personnages, surtout Wotan.
Il y a plein de bonnes idées, au tout début on voit Wotan abandonner ses deux enfants les yeux bandés, main dans la main, et tout du long il observe les jumeaux, leur donne l'épée, etc... sans être vu bien sûr.
Ce que j'ai vraiment aimé c'est la façon dont est montré le tournant que représente le monologue de l'acte II.
Wotan dissèque un corps sous les yeux de Brünnhilde, effrayée, évidemment il ne fait que lui montrer la monstruosité de ce qui se passe dans sa tête, Brünnhilde a du mal à comprendre son père et ça on le ressent vraiment bien ici.
Les Walkyries ne sont des enfants chahutant dans leur chambre (avec des cadavres d'hommes dans leurs lits tout de même...), bon ça ça n'est pas extraordinaire, mais le final est vraiment chouette.
Wotan chante ses adieux à Brünnhilde seul face à lui-même, incapable de lui communiquer ce qu'il ressent, pendant que Brünnhilde se change pour mettre la robe de mariée qu'il lui a offerte.
Quand le thème des adieux est repris aux cordes Wotan et Brünnhilde se retrouvent enfin face à face, elle lui enlève son bandeau et découvre son oeil meurtri, ils collent leur visage et esquissent un slow... c'est très émouvant. (ça peut sembler drôle comme ça, mais ça ne l'est pas)
Le seul petit éclair visuel se trouve à la fin avec cette silhouette de Brünnhilde enfermée dans un cube rectagulaire qui bascule lentement...

L'orchestre est une nouvelle fois défaillant, tout simplement pas au point (les cuivres lors de l'entrée d'Hunding sont ridicules, et écoutez les dernières mesures du premier acte, les cordes sont complètement aux fraises), des pains partout aux cordes qui déraillent plus d'une fois. (des fautes de lecture, des passages pas assez travaillés...)
Et je ne compte pas les décalages entre chanteurs et fosse, ils émaillent toute la représentation.
La direction de St.Clair est curieuse, avec des tempi parfois inhabituels, souvent très lents, parfois ça marche, parfois c'est interminable. (la fin de la scène avec Hunding au I)
Et la prise de son n'aide pas, l'orchestre sonne étouffé, maigre (on dirait souvent un simple accompagnement, un comble évidemment pour une telle oeuvre) et parfois on entend pratiquement que les cuivres. (la Chevauchée, assez pénible du coup)

Bon je vais m'arrêter là, il y aurait encore à dire, en bien et en mal, vous l'aurez compris je suis assez mitigé, musicalement c'est plus que moyen (mais avec quand même des choses intéressantes dans la distritbution), mais la mise en scène vaut le coup d'oeil.
Ca reste une version pas tout à fait prioritaire surtout si vous n'avez pas vu Kupfer et Copenhague notamment.
Mais pour fouiller un peu plus l'oeuvre... je recommande.

(à noter, pour ceux que ça intéresse, que ce DVD existe également en Blu-Ray... je doute que ça apporte quoi que ce soit, étant donné que ce n'est impressionnant ni au niveau sonore ni visuellement)

Une critique de Resmusica ici: http://www.resmusica.com/article_7089_dvd_opera_arthaus_musik_une_walkyrie_limite_iconoclaste__pour_curieux_uniquement.html