Ou Alexander Scriabin, c'est au choix.

Apparemment, une petite présentation s'impose.

Je parlerai peu de l'homme, plus de la musique, évidemment il y a des choses à lire sur le personnage, que ce soit ses notes et écrits, ou bien l'ouvrage de Manfred Kelkel.

Dans sa jeunesse il est très influencé par Chopin (également Liszt), il compose des Etudes, Mazurkas, Préludes...
Né un an avant Rachmaninov, il est également un pianiste virtuose, ses premières oeuvres sont d'une esthétique assez proche (bien que d'un pianisme moins massif et un poil moins virtuose) mais alors que Rachmaninov conservera à peu près le même style jusqu'à la fin de sa vie (il est mort beaucoup plus tard que Scriabine, en 1943), le style de Scriabine va se transformer progressivement mais de façon spectaculaire vers une musique visionnaire dont la modernité rivalise avec celle de Schoenberg à la même époque.

On définit d'ordinaire 3 périodes:
-1ère période post-chopinienne, jusqu'à l'opus 29.
-2è période, le langage devient de plus en plus chromatique avec l'influence de Wagner et plus particulièrement de Tristan. (4è sonate opus 30, 3è symphonie opus 43)
-j'ajoute ici une période intermédiaire entre l'opus 53 (5è sonate) et l'opus 59, où la tonalité est sérieusement mise à mal, où le style de Scriabine devient de plus en plus personnel, où il crée son style harmonique propre.
-3è période à partir de Prométhée, (opus 60) où l'atonalité scriabinienne se différencie de celle de Schoenberg par son harmonie séduisante faite d'échelles de quartes et du futur mode 2 de Messiaen.

Scriabine est un maître de la petite forme, il a composé quantités de miniatures pour piano (préludes, poèmes, etc...), qui sont des concentrés de poésie, et surtout son domaine d'expérimentation.
Mais dans chaque période, Scriabine alterne miniatures et grandes formes.
Ces grandes formes ce sont les 10 sonates qui couvrent ses 3 périodes (les 5 dernières sont dans la 3è période) et les grandes fresques symphoniques, 2 symphonies pour la 1ère période, la 3è symphonie opus 43 pendant la 2è période, et les 2 poèmes symphoniques (Poème de l'extase et Prométhée) pour la 3è période.

Il est intéressant de découvrir le compositeur en suivant la chronologie, sachant que les 2 premières périodes sont moins personnelles et que la 3è n'est quasiment constituée que de chefs d'oeuvre.

Les oeuvres indispensables sont donc les sonates 5 à 10, le Poème de l'extase et Prométhée, poème du feu, pour piano, choeur et orchestre.
D'ailleurs dans la dernière période (déjà à partir de la 5è sonate), les oeuvres d'envergure ont adopté la grande forme en un mouvement, héritée de Liszt et de sa sonate.
Mais il faut également piocher dans les miniatures, notamment les études opus 8 et 42 pour la période post-romantique, le Poème-nocturne opus 61, les Poèmes opus 71, Danses opus 73, Vers la flamme opus 72, pour la dernière période.

La 1ère symphonie utilisent dans son dernier mouvement solistes et choeur, Prométhée également un choeur, sinon rien d'autre dans sa production que des oeuvres pour piano et quelques grandes pages symphoniques.

Il faut également jeter une oreille à l'Acte préalable reconstitué par Nemtin, cette oeuvre inachevée qui poursuit encore plus loin l'esthétique de Prométhée.
Il voulait une oeuvre gigantesque, pour piano, orgue, soprano, choeur et orchestre; il avait pour l'occasion acheté un terrain en Inde où l'humanité entière devait se réunir pour assister à son oeuvre.
Poursuivant (de façon totalement givrée) l'idée d'art total de Wagner, il rêvait de séances réunissant musique, chant, danse, parfums et attouchements entre les participants...
Je vous passe la suite sur sa philosophie fumeuse et néanmoins amusante.
Il n'empêche, c'était un compositeur de génie, et quand on voit le chemin qu'il prenait avec ses dernières oeuvres et cet Acte préalable, on ne peut que regretter qu'il soit mort si tôt. (43 ans)

On peut aussi remarquer que, s'il ne cessait de proclamer sa joie et son optimisme, sa musique fait souvent ressortir l'inverse.
On ne peut pas ne pas ressentir l'ambiance satanique qui ressort des sonates 6, 7 et 9 ou encore des flammes sombres opus 73, etc...

Pour la discographie, se reporter aux topics suivants:

http://classik.forumactif.com/viewtopic.forum?t=171&highlight=scriabine
http://classik.forumactif.com/viewtopic.forum?t=126&highlight=scriabine

Merci pour cette mise au point synthétique.

Je ne comprends pas que tu mettes le poème de l'extase dans la troisième pèriode. Je suis d'accord pour dire que cette musique est une vraie réussite, mais il y a encore tout de l'influence wagnérienne et on est encore loin de la musique expérimentale et mystique du poème du feu non ? Pour moi, le poème de l'extase a toute sa place dans la deuxième pèriode qu'il illustre parfaitement alors qu'il fait un peu tâche dans la troisième.

Le problème, c'est que malgré cette excellente présentation de Scriabine, il manque l'essentiel: sa musique.
Je n'ai jamais eu l'occasion de l'écouter (peut-être suis-je la seule sur ce forum) car personne dans ma famille n'écoute de musique classique.
Serait-il donc possible de mettre quelques extraits de ses morceaux les plus représentatifs de son oeuvre?

Ah d'accord, je n'avais pas compris, je ne savais plus quel est l'opus de cette oeuvre. Toujours est-il que son style harmonique propre est encore absent de ce poème de l'extase. On est encore loin des accords de quartes accord mystique et tout le reste. En fait c'est la première fois que j'entend parler d'ne pèriode intermédiaire chez Scriabin.

On pourrait regarder toute la partition comme ça, il y a sans arrêt des dominantes avec notes ajoutées qui s'enchaînent par rapport de triton... ça n'est pas Wagner quand même ça!
En fait toute l'harmonie de la 3è période est pratiquement contenue ici. (même si elle n'est pas encore exploitée de la même façon)

Ensuite tu prends 2 mesures après le chiffre 13, et tu notes ces enchaînements de dominante par triton, avec montée d'un ton toutes les deux mesures, c'est typique du dernier Scriabine, puis le climax au chiffre 14, regarde l'accord, mi bémol la aux cordes graves fa# do fa# aux trombones puis sol bémol do bémol mi bémol, on est en plein dans le mode 2!

Oui, je vois, effectivement. Et puis il y a aussi le fameux thème des créations apparues à la mesure 71 qui est une quasi série dodécaphonique. Non pas que ce soit très scriabinien mais pour du 1908 c'est pas mal quand même.

Oui mais créé en 1908 non ?

Je suis d'accord. En revanche pour juger de l'impact d'une oeuvre il faut prendre en compte sa date de création. De même si l'on souhaite prouver l'antécédant d'une trouvaille par exemple d'une oeuvre par rapport à une autre.

Pour résumer, d'après moi il y a bien 4 périodes.
On range ça en 3 périodes en général parce qu'on aime bien mettre 3 périodes par compositeur...

Mais ici il y en a bien 4, je n'aurais même pas dû mettre "période intermédiaire" mais bien 3è et 4è période.

Quand on regarde le détail, on se rend compte que les choses ne sont pas si simples, chez tous les compositeurs il y a des oeuvres qui font exception, soit qui font un retour en arrière, soit qui annoncent la période suivante.
Chez Scriabine, les études opus 42 sont quasiment (mais pas tout à fait) de la même esthétique que les études opus 8, et en tout cas moins avancées harmoniquement que la 4è sonate opus 30.