Slatkin c'est surtout assez mou et le violon ne s'affirme pas.

Sinon, je n'ai rien contre les versions romantiques qui gomment les aspérités, moi. Si on ne peut pas le faire là, on peut le faire où, franchement? Le finale est quand même beaucoup plus moderne c'est vrai.

je l'ai dit plusieurs fois je regrette que Slatkin que j'aime beaucoup par ailleurs (dans Corigliano, Copland, Hanson, Mahler) ne comprenne rien à Barber, c'est à peu près toujours de la bouillie.

C'est une grande chance d'avoir un tel fil à disposition pour accompagner la découverte d'un compositeur.

Je suis très séduit par Vanessa, dont je viens d'écouter la version Mitropoulos.
La qualité de l'intrigue et la légèreté de la mise en musique m'ont convaincu sans réserve. L'american flavour de la partition la rend très accessible, ça passe comme une lettre à la poste ! Les effets cinématographiques du livret rendent l'écoute agréable et distrayante : les actes conçus comme des épisodes espacés dans le temps, le fondu au milieu du discours du docteur pendant le bal, fondu également quand Erika fait son bad trip pendant la fête, ça stimule l'imagination.

L'harmonie est délicieuse, assez sucrée la plupart du temps, mais c'est d'une sentimentalité aérée et vraiment charmante. Beaucoup de parenté avec les harmonies jazz (le début du dernier intermezzo, par exemple).
Barber puise quand il faut dans les ressources expressives plus modernes pour suggérer l'angoisse (le choral lointain mêlé à l'orchestre quand Erika découvre le portrait de sa tante).
Et cette lecture par Vanessa de l'extrait d'Oedipe !

Je suppose que tu as découvert Vanessa avec le live du Met... c'est une bonne chose de savoir que ça passe pour une découverte. Je ne connaissais pas cette version, que j'ai écoutée aujourd'hui. Elle bénéficie d'un bon son, de l'urgence dramatique du spectacle, et des interprêtes d'origine. Je me demandais tout de même comment ça passait pour quelqu'un qui ne connaissait pas la partition, et je pense que dans un premier temps le studio de Mitropoulos reste tout de même préférable.
Dans la version live de 58, plusieurs détails m'ont frappé, d'abord le court prélude qui ne semble pas être dans son orchestration définitive, ensuite Gedda, infiniment meilleur que quelques mois plus tard, beaucoup plus investi, peut-être à cause de son idylle avec Steber.
Steber elle-même, remarquable, passant l'aria colorature (celle qui est supprimée dans la révision) avec brio: je n'en reviens toujours pas de cette coupe d'ailleurs tant l'air semble absolument nécessaire au personnage et à l'économie dramatique de l'ensemble. L'intermezzo orchestral avant la scène de la chapelle me paraît différent, il faut que je compare en quoi, il me semble légèrement plus long aussi. La scène de l'escalier ("he must not be born, he shall not be born" ) me semble plus claire aussi que dans les autres versions. Je n'ai peut-être pas fait très attention à la fin -je cherchais un quatuor de Glass dans ma dicothèque- mais l'aria du docteur n'est-elle pas amputée?

J'ai repéré quelques coupes effectivement, mais je ne sais pas exactement de quelle version il s'agit ; vue la qualité du son, je ne pencherais pas pour les années 50, mais on entend par contre beaucoup de bruits de scène, donc c'est sûrement un live.

C'est la version en 4 actes, en tous cas, et la plupart du temps elle était plus longue à l'écoute que sur le livret. Sauf quand la Baronnesse angoisse de ne pouvoir prévenir personne de la fuite d'Erika, là c'est l'inverse, l'enregistrement audio est amputé.

Sur la qualité des voix, moi qui suis un peu chochotte là-dessus, je ne trouve rien à redire, tout m'a semblé parfaitement juste.
A part quelques légers dérapages (dont la conclusion du duo d'amour sur "I follow, I follow" éxécutée avec maladresse, et puis un gros défaut de mise en place chez les violons dans l'introduction de l'acte du bal).

Si par aria du docteur tu entends "for ev'ry love there is a last farewell", elle est complète dans ce que j'ai écouté.

Un petit détail, puisqu'il faut bien râler un peu, sur le quintette :
C'est très beau, quoiqu'il me semble que l'émotion vient en grande partie du texte, parce que c'est quand même un endroit particulièrement Walt Disnesque musicalement.
Mais je regrette que dans les passages en choeur (les réponses comme "Erika, Erika, only to kiss the impostor !") les chanteurs n'abandonnent pas leur intonation de soliste pour former un vrai choeur. C'est souvent comme ça dans les opéras, et il me semble que ça saccage un peu l'écriture.

Je n'ai pas encore écouté Vanessa, mais 5 chanteurs solistes ça n'a jamais fait un choeur, ce sont 5 solistes effectivement, je ne vois pas ce que tu voudrais obtenir d'autre.

En fait ils sont quatre à répondre au soliste à chaque fois, donc ça pourrait faire un beau choeur à 1 par partie.

Ce que je reproche, c'est que chacun vibratouille et portamentouille dans son coin, ça fait beaucoup de bruit tout ça, et peu de cohésion d'ensemble.

Ben oui mais c'est pas un choeur ça, c'est un quatuor de solistes, pour avoir une sonorité de choeur il faut un son homogène donc plusieurs voix qui se fondent.

... un madrigal.

Mais effectivement, pour des raisons de technique vocale, d'indépendance des lignes et de puissance, la tradition est de rester soliste...

Ca demanderait beaucoup de boulot de mise en place, en plus, et on n'a pas toujours le temps.

Il faut que chacun ait sa propre expression, ce sont des psychologies différentes.


... après, si tu es chatouilleux sur la propreté et la justesse : n'écoute pas d'opéra.
Ou alors seulement Mozart et Verdi.

la référence est peut-être plus proche de l'opérette, les personnages prennent un recul de spectateur pour commenter l'action, sauf que c'est un faux final et qu'il se remettent à jouer après.
Le mélange des styles et des genres me semble s'accomplir parfaitement ici, et justement ils ont chacun une ligne individuelle et expriment comme dans l'opéra bouffe mozartien des sentiments contradictoires, qui créent cette atmosphère déchirante.
Quel Walt disney? Bambi ou Blanche-Neige?

parmi ses multiples oeuvres, sans réserve les concertos p. violoncelle et piano
pour le violoncelle qui peut me donner la meilleure interprétation ??

Pour Vanessa :

jerome a écrit:

L'american flavour de la partition la rend très accessible, ça passe comme une lettre à la poste !

C'est très vrai, même si je ne fais que deviner ce que tu veux dire par "american flavour". Tu veux dire qu'on y trouve un peu l'esprit qu'on retrouve dans les comédies musicales, etc. ?

En gros oui. J'aurais du mal à être plus précis, c'est une impression.
Un mix de sentimentalité anglaise + tournures harmoniques et mélodiques proches des comédies musicales + parenté avec le style B.O. (textures) et le jazz (harmonie).
J'espère que mon équation n'est pas trop erronée.