autour du Pelléas et Mélisande de Maeterlinck

Non en effet cette scène n'est pas dans l'opéra. Je comprends bien ton ressenti. Moi qui ai écouté l'opéra de nombreuse fois ces derniers temps, ce ne sont pas les chanteurs, mais l'orchestre que j'entends. Dès qu'Yniold prend la parole, j'entends une musique simple et légère confiée aux bois qui caractérise Yniold, surtout pendant la scène avec Golaud. C'est rigolos Very Happy

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Grâce à mon casque Sennheiser, Gwyneth Jones c'est bien ! thumleft

Donc on peut confirmer le caractère magique du texte de Maeterlinck ? A lire même les livrets de Wagner je n'entends rien de ses opéras, idem pour les Da Ponte.
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c'était un grand malade ce Scriabine. (Morloch)

Voici quelques lignes publiées sur mon blog il y a quelques mois...

Programme musical à venir oblige, je me suis replongé ces derniers jours dans l'univers symboliste du PELLEAS ET MELISANDE de Maurice Maeterlinck. Claude Debussy a utilisé le texte de cette très célèbre pièce de théâtre éponyme de son opéra pour le livret. Drame qui a également inspiré d'autres compositeurs, comme Arnold Schoenberg, Jean Sibelius et Gabriel Fauré (comme le savent les fidèles lecteurs de ce carnet).

Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck est un écrivain belge, francophone de Flandre. Il est né à Gand le 29 août 1862 et mort à Nice le 5 mai 1949. Poète, dramaturge et philosophe, il reçoit en 1911 le prix Nobel de littérature.

Pelléas, c'est l'histoire d'une passion amoureuse, comme celle de Roméo et Juliette, de Tristan et Isolde, de Lancelot et Guenièvre, de Hélène et Pâris, etc. Le Prince Golaud, fils du vieux monarque Arkel, rencontre Mélisande, une jeune femme égarée dans la forêt. Elle pleure au bord d'une fontaine. Il la console, l'épouse et la ramène chez les siens, au royaume d'Allemonde. Mélisande, aux longs cheveux et au regard triste, suscite le trouble chez Pelléas, le demi-frère de Golaud. Les deux jeunes gens s'aiment à demi-mots, meurent à mi-voix.

Si l'histoire ne semble guère originale, c'est que l'intérêt en est peut-être ailleurs. Ici, rien n'est dit, tout est suggéré. A demi-mots, à mi-voix. Car le silence et les non-dits sont les maîtres mots de cette sombre et triste aventure aux courtes scènes. Maeterlinck, par son écriture, tente de nous faire voir ou entendre ce qui ne l'est pas, essaie de dévoiler sans les exprimer directement l'indicible, l'invisible, l'innommable. Le premier personnage de cette fable apparaît alors : c'est le secret et tous ses mystères, que les protagonistes subissent dans une interminable attente. Qu'ils entretiennent aussi... car qui est Mélisande, d'où vient-elle, que lui est-il arrivé ? Pourquoi ne veut-elle rien dire, ne rien s'avouer ? Le héros de cette intrigue, c'est donc le secret, obscur comme la forêt dans laquelle on se perd, prisonnier de ce royaume dont on ne sort pas. C'est ce silence pesant que le secret induit et qui fait que rien n'est dit franchement, que chacun ne sait plus lui même ce qu'il pense, croit ou doit faire. Mélisande elle même essaie de l'exprimer : "Je ne comprends pas non plus tout ce que je dis, voyez-vous... Je ne sais pas ce que je dis... Je ne sais pas ce que je sais... Je ne dis plus ce que je veux." Le centre de cette histoire, c'est le secret qui voudrait se révéler, fuir cet univers sombre et voguer loin au delà des phares, sur cette mer inaccessible, symbole de liberté et d'évasion.

Pelléas est donc le récit de cette vérité de l'amour entre Pelléas et Mélisande que Golaud ne comprend pas alors qu'elle le dévore de jalousie, de cette vérité secrète qui ne peut être dévoilée mais que tous doivent percevoir, décrypter.
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Voilà, j'ai comparé les deux textes.

A priori le livret de Debussy est un peu plus léger que la pièce de Maeterlinck. Le flux du discours n'a presque jamais été allégé, desépaissi mais plutôt coupé par endroit de façon assez propre. Un paragraphe par-ci, une scène par là. (Mais Sud dira qu'on tranche dans du vide, ça ne peut pas se voir ! Mr. Green

)

Plus rarement juste une phrase.
Un endroit est refondu avec mélange de matériel issu de deux scènes différentes.

J'ai noté une particularité à ces coupe qui me semble unede leur s justifications. Le mot mort ou son équivalent est presque à chaque fois coupé.

Deux scènes importantes ont été otées. La première de la pièce (I, 1) et le V, 1. Ces deux scènes ont pour principales protagonistes les servantes du palais. Elles ont le rôle en quelque sorte du choeur antique. Elle commentent, expliquent l'action, la fatalité qui plombe l'ambiance du château, mais n'agissent pas. Leur rôle dans le V, 1 est fondamentale et lève quelques interrogations concernant le sens de tout ceci et le personnage de Golaud.

Dans le détail...
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Acte I, Scène 1

Supprimée chez Debussy.

Le choeur des servantes veut laver le perron, le seuil, le porte... Le gardien les en empêche, il est encore trop tôt, nuit... Il trouve la clé de la porte.

"Nous ne pourrons jamais nettoyer tout ceci"
"Oui, oui, versez de l'eau, versez toute l'eau du déluge; vous n'en viendrez jamais à bout"

Rappelle furieusement la première scène de l'Elektra de Strauss qui met aussi en scène la souillure impossible à laver et qui affole.
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oui bien très intéressant; Barbe-Bleue bien sûr

Acte II scène 4 (scène coupée chez Debussy)

Arkël et Pelléas seuls. Arkël dissuade Pelléas de partir immédiatement assister à la mort de son ami.

Pour cela il lui parle de "l'état de son père qu'on lui a caché" " Il est peut-être sans espoir"

Des conditions politiques, de la famine: "Le peuple meurt de faim"

Il lui dit que sans doute: "Marcellus est mort"
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Acte III scène 1 (quasiment coupée en entier)

Melisande et Pelléas gardent Yniold. Golaud est parti chasser.
Nous savons tous ce que font les baby-setters quand les parents sont partis. Yniold a peur, ils tentent de le rassurer, de le coucher (collant le môme !). Mélisande chante pour lui: "Saint Daniel et Saint Michel, Saint Michel et Saint Raphaël".
Yniold a très peur pour son père et ne s'endort pas, Golaud reviens et trouve Pelléas et Mélisande dans le noir (le gniard avait pris la lampe pour aller au devant de son père).
Yniold constate qu'ils ont pleuré. Golaud gêné lui demande de ne pas agiter la lampe sous leurs yeux.
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Acte III scène 3: un peu de matériel supplémentaire chez Debussy

Mélisande chante en peignant ses cheveux.

Et là, cette superbe phrase "mes long cheveux descendent jusqu'au seuil de la tour..." qui n'est pas dans la pièce originaire.
Le " Saint Daniel..." de la scène précédente est rajouté à la suite.
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Acte III scène 3 Golaud et Pelléas dans les grottes

G: c'est une suite de grottes énormes qui aboutissent Dieu sait où. Tout le château est bâti sur ces grottes. Sentez-vous l'odeur mortelle qui règne ici ?

P: On dirait une odeur de tombeau

G: C'est elle qui empoisonne le château. Il faudrait faire murer la grotte où se trouve cette eau morte. Avez-vous remarqué ces lézardes dans les murs et les pilliers de voûtes ? [...] Le chaâteau s'engloutira une de ces nuits. Oh ! Vous sentez l'odeur de mort qui monte autour de nous ?
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Acte III scène 4

G et P contemplent le paysage de la terrasse.

P: Ce sont des troupeaux qu'on mène vers la ville

G: Ils pleurent comme des enfants perdus, on dirait qu'ils sentent déjà le boucher.
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Acte IV scène 1

Pelléas à Mélisande: " Ce matin cependant j'avais le pressentiment que cette journée finirait mal ! Twisted Evil

[...] J'ai un bruit de malheur dans les oreilles.

Acte IV scène 4

Pelléas à Mélisande: "Tu es étrange quand je t'embrasse ainsi... Tu es si belle qu'on dirait que tu vas mourir"
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On comprend que les phrases appuyant sur le mot mort aient été virées. L'ambiance est déjà glauque dans Pelléas, là on irait vers quelque drame expressionniste allemand si les sous-entendus mortifères étaient énoncés aussi directement.

La suite (scène des servantes) demain. Wink

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