Beethoven: les quatuors (présentation et discographie)

Mélomaniaque Inscrit le : 19 Sep 2005 Messages : 1929 Localisation : LYON

Les quatuors de Beethoven forment une oeuvre colossale dans laquelle (avec les sonates) le compositeur trouve son inspiration (et moi ma satisfaction) la plus élevée ; ils correspondent à trois périodes de composition différentes: l'opus 18 (1798-1800) imprégné de l'héritage de Mozart et de Haydn, la période intermédiaire (1806-1810) comprenant les "Rassoumovsky" de l'op 59, les quatuors 10 "les harpes" op 74, et 11 op 95, et la troisième période (1822-1826) qui passe pour la plus féconde et la plus créatrice, celle à laquelle se réfère l'appellation de "derniers quatuors" qui figure sur certaines pochettes.
Vénérés par Wagner (op 131), ainsi que par Fauré qui affirmait que chacun des derniers quatuors de Beethoven, "devant le critique justement épouvanté, se dresse comme un monument immense et unique" et Stravinsky qui voyait dans la grande fugue op 133 "un morceau de musique absolument contemporain qui restera à jamais contemporain", les quatuors d'avant-garde composés pour une minorité d'admirateurs par un Beethoven expérimental sans illusions qui essuya l'incompréhension de ses contemporains, demeurent d'un accès difficile, s'éloignant de plus en plus de la forme sonate et des schémas harmoniques classiques, incorporant de manière foisonnante et inattendue des apports d'inspiration divers: marches, airs d'opéras, danses populaires, fugues, transformant la forme quatuor en une espèce de laboratoire d'où émergeront toutes sortes d'innovations d'écriture. Les derniers quatuors d'une individualité stupéfiante et visionnaire se distinguent par leur architecture puissante, leurs contrastes extrêmes, leur densité, leur génie mélodique, harmonique et contrapunctique avec l'apothéose: la grande fugue op 133, monument de complexité et de densité.
Les quatuors de Beethoven: une oeuvre majeure qui témoigne d'une formidable aventure créatrice qui marque de façon certaine l'histoire de la musique jusqu'aux grands quatuors du XXème siècle (Bartok etc...)

Mes références personnelles: l'op 95 (intense et parfait, idéal pour s'initier à l'oeuvre des quatuors), les op 79 "Rassoumovsky", l'op 131 (quatuor 14, le préféré de Beethoven) et la grande fugue (op 133), suivent les autres de peu, notamment l'op 130 (quatuor 13).

La discographie est abondante, pour clarifier les choses quitte en simplifiant un peu abusivement à la Lagarde et Michard comme dirait alien

, je classe les versions en 5 catégories:

1/ Les instrumentales

Les Berg voient grand, brio, contrastes puissants, sonorités rondes, pleines et justes, pensée architecturale quasi symphonique, technique et style impeccable, respect de la partition, belle prise de son, petit prix (disponibles en catégorie éco), les Berg, c'est l'autoroute, l'évidence. Il faudra aller chercher ailleurs le mystère et l'ambiguité. Version de base idéale pour commencer. Une grande fugue op 133 qui donne résolument dans le gigantisme!

Les Italiano: on parle toujours de l'hédonisme des Italiano, on admire également leur justesse, leur lyrisme et leur sens de la grandeur. Epoustouflant techniquement, les Italiano n'ont pas froid aux yeux et osent tout, avec leur manière particulière de s'approprier la musique, imposant leur style unique dans l'histoire des quatuors, leur démesure instrumentale, leurs moyens techniques énormes.

2/ Les introspectives

Le quatuor Vegh II: sonorités changeantes, en demi-teintes, parfois douces et flottantes avec des effets de justesse, parfois âpres allant jusqu'à un expressionnisme quasi bartokien: les Vegh se situent dans l'imaginaire et jouent comme dans un rêve. La version la plus profonde peut-être, et vraiment magique (les mouvements lents!).

Le quatuor Talich: sonorités douces, mates et courtes, approche totalement chambriste, vision classique néo-mozartienne, prise de son cotonneuse, ici tout est larvé, rentré, synthétisé et homogénéisé en une seule voix particulièrement sensible. Le contraire des Berg. Les détracteurs alien

parleront de leur"son crin-crin".
C'est profond, anti-spectaculaire, parfois un peu limité pour l'expression de certains quatuors monumentaux.

3/ Les bohémiennes

Le quatuor Vlach: superbe quatuor, sonorités acides et grinçantes mais colorées, un sens du swing unique, des postures un peu débraillées, rythme implacable et lyrisme intense. Un Beethoven vivant, gonflé de sève populaire et folklorique. Parti pris (me) procurant une grande jouissance, à réserver pour les épicuriens.
Si je ne devais en posséder qu'un:

(Quatuors 14 op 131 et 11 op 95)

également celui-ci:

(Quatuors op 59-1 et 59-2)

Les Prazac: quatuor doté des caractéristiques des Vlach en plus policé parfois, il trouve toujours le ton juste dans son propre style, qui réunit toutes les qualités.

4/ Les chirurgicales

Le quatuor Juilliard (1982, je ne connais pas la version Sony 1964-1970): version live tendue avec un grand sens du détail, moderne, bien structuré, grande lisibilité, grand style. L'esprit y trouve sans doute plus son compte que la sentimentalité. Ce n'est pas ici qu'on trouvera le lyrisme le plus échevelé, la plus grande richesse de son, les mouvements lents les plus poignants, la plus grande pudeur, mais en revanche quelle tenue, quelle rigueur, quelle fougue!

Le quatuor LaSalle, autre quatuor américain (derniers quatuors). On connaît les LaSalle pour leur école de Vienne, ici ils jouent le parti de représenter les quatuors dans une perspective visionnaire proche des quatuors contemporains. C'est fascinant: à la fois brûlant et volcanique, décanté, acéré, avec des accentuations appuyées, les LaSalle sans lyrisme excessif et avec une grande intelligence mettent à nu les entrailles de la musique et regardent en direction du XXème siècle. Les Boulez du quatuor, en somme. Approche moderniste passionnante.

5/ Les vieilles cires

Les Budapest, les Busch...
C'est un avis purement personnel: je n'accroche pas à ces sonorités couinantes et totalement dénuées de justesse, ces expressions désordonnées, cette technique approximative, ce manque de lisibilité. J'ai du mal à faire des concessions aussi nombreuses tout en reconnaissant bien sûr l'engagement et la sensibilité pourtant remarquables qui caractérisent ces versions. (mais parfois, trop, c'est trop...)

Je m'y plongerai sans doute un jour...

J'ai du mal en ce moment avec les Prazac que je viens de récupérer.
Même la Grande fugue, je crois que je ne comprends pas.
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c'était un grand malade ce Scriabine. (Morloch)

Mélomaniaque Inscrit le : 19 Sep 2005 Messages : 1929 Localisation : LYON

Oui, le 18/1 ça passe mieux.
Tu trouves les Prazak grinçant, une certaine âpreté sans doute, mais cela me paraît cohérent avec la douleur du discours.
Sont-ils tous douloureux ces quatuors? Sad

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c'était un grand malade ce Scriabine. (Morloch)

L'amicale

remercie Sofro pour ce sujet !

Oui, de grandes pages. Les Razoumovsky sont les plus difficiles à intégrer, à cause de l'absence absolue de concession du discours, et aussi de quelques lancinences qui peuvent irriter lorsqu'on ne possède pas totalement ce discours.

Les premiers quatuors, particulièrement les 2 à 6, disposent d'une fraîcheur posthaydnienne tout à fait délicieuse, mais avec un discours musical sensiblement plus consistant. Il suffit de comparer les troisièmes mouvements ! Dans le quatuor en la majeur (n°5), on trouve déjà des formules élancées, des obstinations qu'on retrouvera dans les derniers quatuors et dans les centraux les plus exigeants, malgré le discours chantant du premier violon qui semble dominer un spectre sonore à l'ancienne, par moments.

Et parmi les derniers, beaucoup de choses imprévues et complexes, en effet.

Pour la discographie, n'était le prix, les Végh allient confort sonore et profondeur du discours. Les Juilliard se posent en effet dans une lecture charpentée, qui rendent vraiment lisible l'écriture, mais ce peut sembler austère. Les Lindsay offrent une plénitude sonore invraisemblable. Les Berg souffrent d'un peu de grisaille timbrale, c'est vrai, mais la lecture est équilibrée et rend justice à toutes les époques, et particulièrement bien aux premiers quatuors. Il faut leur reconnaître une souplesse peu partagée, aussi.
Les Prazak me paraissent, au disque (parce que, du moins en province, ils se fichent plus qu'éhontément de leur public), un idéal d'élan et d'équilibre.

Sinon, je trouve que les Busch couinent sensiblement moins que les Italiano ne grincent, non mais !
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Armide est encore plus aimable qu'elle n'est redoutable !

Voila un sujet particulierement bienvenue!

Le quatuor à cordes représente pour moi la perfection, le sommet musical, un paradis et un enfer inaccessibles. Tellement que je ne supporte pas ce genre. Mais je ne desespère pas d'y arriver.

Dans mon cas, Beethoven me semble être la bonne porte pour commencer.

Donc: quelle intégrale fait littéralement péter les enceintes, exploser les archets et met en transe n'importe quel baroqueux? Je parle surtout pour les mouvements rapides des quatuors en tonalité mineure.

Pour affiner le choix: cherche version avec le minimun de vibrato et un premier violon qui ne se la joue pas soliste tout du long. Je veux un quatuor qui joue comme un seul homme.

Sachez que pour vérifier vos dires je comparerai avec le quatuor n° 14 en ut dièse mineur Op. 131.
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"Je ne doute pas que des sportifs ont commencé à se faire injecter de l'ADN dans les fesses."

Généralement, les versions un peu folles ne sont pas nécessairement les plus "comme un seul homme", bien logiquement. Prazak me semble toutefois assez bien correspondre aux deux attentes, et bonne prise de son.
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Armide est encore plus aimable qu'elle n'est redoutable !

En effet cela semble bien correspondre. Une belle energie. Un vrai violoncelle!
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"Je ne doute pas que des sportifs ont commencé à se faire injecter de l'ADN dans les fesses."

Jorge, si tu n'as vraiment pas froid aux yeux, essaye le quatuor Hongrois (EMI), c'est des fous furieux: ils essayent de suivre les indications métronomiques de Beethoven alors qu'on sait bien qu'elles sont injouables !
Dans leur première intégrale (années 50, mono, indisponible), c'est vraiment du violent et de l'ascétique, certains mouvements en deviennent méconnaissables.
Dans le remake stéréo des années 60 (toujours dispo et à prix éco), ils se sont un peu assagis mais ça reste quand même d'une puissance et d'un engagement assez exceptionnels.
Le principal reproche qu'on pourra leur faire est un certain manque de profondeur dans les mouvements lents. C'est donc plus une version de complément.

Sinon, pour le Quatuor Vegh, j'aurais tendance à préfèrer leur première version (les enregistrements parisiens de 1952) qui est rééditée par Music & Arts:

Pour des extraits: http://www.musicandarts.com/CDpages/CD1084hi.html

Les Vegh de cette époque sont vraiment très proche des Juillard, très analytiques, avec un sens de l'architecture et de la polyphonie qu'il ne retrouveront pas complètement dans leur remake. Les problèmes de justesse sont également beaucoup moins pregnants que dans la seconde intégrale. Leur son n'est pas beau, il faut bien le dire, c'est rapeux, instable, aucun vibrato (ça peut plaire à Jorge) mais chaque note, chaque accord est tellement expressif, allant droit à l'essentiel, sans fioriture, qu'on finit par se dire que c'est sans doute ce type de sonorité dépouillée qui correspond le mieux à la musique de Beethoven. Leurs mouvements lents sont certainement les plus déchirants que je n'ai entendus.
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O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere
anstimmen, und freudenvollere!

Mélomaniaque Inscrit le : 19 Sep 2005 Messages : 1929 Localisation : LYON

Quelqu'un a-t-il un avis sur les Amadeus?

Autant je les adore dans le quatuor "la Jeune fille et la mort" autant dans Beethoven au premier abord ca ne m'emballe pas.
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"Je ne doute pas que des sportifs ont commencé à se faire injecter de l'ADN dans les fesses."

Mélomaniaque Inscrit le : 19 Sep 2005 Messages : 1929 Localisation : LYON

Mélomaniaque Inscrit le : 19 Sep 2005 Messages : 1929 Localisation : LYON

On peut trouver les quatuors à cordes au format Midi intégralement écrits et séquencés par des musiciens (son piano):

[lien supprimé]

Le résultat est étonnant.

Bah c'est du midi quoi ... Qu'y trouves-tu d'étonnant ? Moi je trouve ça moche.
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Grâce à mon casque Sennheiser, Gwyneth Jones c'est bien ! thumleft