Bernstein compositeur (Trouble in Tahiti...)

Cette oeuvre est pour moi une découverte. Il s'agit d'une partition assez courte pour le genre, une cinquantaine de minutes, créée en 1952. Bernstein en signe la musique mais également le livret.

TROUBLE IN TAHITI est une satire de la vie triste et banale des banlieusards américains, emplie de non-dits et de fausse sentimentalité. Sam est un père de famille qui délaisse son foyer pour sa réussite professionnelle ou sportive, tandis que Dinah traine sa dépression entre son psychanalyste et le lèche-vitrines avec ses amies. Un trio, à la manière du choeur des tragédies antiques, commente et souligne la déroute des deux protagonistes avec un effet de distanciation. Cet opéra et ses personnages se veulent le reflet triste et banal des rêves de Broadway et Hollywood auxquels espèrent Sam et Dinah. Le titre est d'ailleurs celui d'un film issu d'une comédie musicale que ce couple doit aller voir. En sept tableaux, cette oeuvre met en scène une série de tranches de vies de ces personnages qui sont en fait l'archétype des couples américains de la classe moyenne des années cinquante. Tranches de vie terrifiantes par leur absence de sentiment et de bonheur. Chaque scène montre l'accroissement du désarroi de Sam et Dinah, leur perte d'illusion.

J'ai beaucoup aimé cette oeuvre dont l'écriture aux accents jazzy rappelle celle de West Side Story, certes, mais aussi, dans les moments plus lyriques, celle de Benjamin Britten. Pourquoi, je ne saurais le dire, je ne connais pas encore assez cet opéra... Une musique très belle, parfois très triste qui traduit bien la désillusion de ce couple américain, d'autres fois pleine de malice, d'ironie et d'humour. Un enregistrement aux chouettes couleurs orchestrales.

En complément, Pascal Verrot et l'Orchestre de Picardie proposent le très beau QUIET CITY composé par Aaron Copland. Il s'agit d'une sorte de concerto pour trompette et cor anglais servi ici par David Guerrier et Anne Clément. Une très belle oeuvre, un peu courte à mon goût, pleine de poésie, de nostalgie, de naïveté...

Deux belles découvertes !

Si certains spécialistes peuvent nous en dire plus... Je suis preneur !

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Leonard Bernstein - Trouble in Tahiti
Letitia Singleton - Sébastien Lemoine
Céline Victores-Benavente - Philippe Do - Vincent Ordonneau
Aaron Copland - Quiet City
David Guerrier - Anne Clément
Orchestre de Picardie - Pascal Verrot
[ Calliope ]
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C'est très américain.
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Certes !
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Philippe Do est un fabuleux ténor aux merveilleux moyens, Sébastien Lemoine un fort bon baryton, et Pascal Verrot, que j'ai entendu dans Werther la saison passée, dirige avec une vraie connaissance stylistique le répertoire français (mobiliser l'ONBA n'est pas si évident).
Bref, c'est très appétissant du côté de l'interprétation.

P.S. : Tahiti est en Polynésie Française, ce n'est donc pas si américain que ça...
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Ah ok !!!

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euh, je pense que c'est un gag, le film Trouble in Tahiti n'existe pas, tel quel, Bernstein se moque gentiment de toutes sortes de productions hollywoodiennes de seconde zone, avec histoires de princesses jetées dans les volcans, et le titre est assez bien trouvé avec son allitération et le niveau de langue: on pourrait traduire ça Du rififi à Tahiti. je me demande aussi dans quelle mesure ce n'est pas une référence à un opéra de William Grant Still (compositeur afro-américain) titré Troubled Island et qui se passe à Haiti

Merci pour cette info !
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j'ai pensé qu'on pouvait "détourner" celui-ci puisqu'on y parle déjà de Bernstein compositeur et que je ne crois pas que beaucoup de gens auront grand-chose à dire fréquemment sur Trouble in Tahiti.

Mélomane averti Inscrit le : 14 Jan 2006 Messages : 379 Localisation : Rouen

Une des oeuvres que je préfère de lui, c'est...

Ah bah non, personne n'a encore trouvé dans mon BT

Rolling Eyes

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vomi Age : 22 Inscrit le : 21 Oct 2006 Messages : 4750

Mince, Jolan est de retour, il va falloir arrêter de dire du mal d'Onfray dans le fil d'à-côté.
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Mélomane averti Inscrit le : 14 Jan 2006 Messages : 379 Localisation : Rouen

@Kia : Ah oui, c'est vrai, tu as quasiment donné toute la réponse.
Bon bah c'est le muvement Agathon, tiré de la sérénade pour violon

Onfray, sur quel fil ?
Que je vienne remettre un peu d'ordre dans tout ça !!!

Edit : J'ai trouvé
Pichenette toi-même tiens
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A propos, on est totalement hors sujet, mais il est assez souvent question de positionnement nietzschéen d'Onfray dans le débat du jour : http://www.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/grain/index.php?emission_id=110060161 .
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Une nouvelle incursion dans la « musique de yankee » comme disait justement Vartan. Je considère Bernstein comme une des grands compositeurs de la fin du 20ème, sans doute un grand chef aussi, quoique je ne sois pas souvent touché par ses interprétations, même s’il y a bien quelques disques Mahler irremplaçables, quelques Mozart.
Bernstein est une personnalité mystérieuse, il est sans cesse assis entre deux chaises, très orthodoxement américain, un peu sioniste, délicieusement russophile et francophile, un poisson qui échappe à tous les hameçons auquel on voudrait l’accrocher. Succeseur direct de Gershwin et Weill, il a écrit quelques uns des musicals les plus séduisants, les mieux façonnés, et ce depuis les années 40. En fait, il est assez regrettable que sa carrière de chef d’orchestre ne lui ait pas laissé plus de temps pour la composition. Comme le disait Rebatet à propos de Boulez, des chefs de talent, il y en a des wagons, des compositeurs intéressants, pas tant que ça… mais sans doute, confronté à toute la musique des 4 derniers siècles, Bernstein n’avait-il qu’une confiance limitée dans ses talents de compositeur. C’est dommage, son œuvre quoique importante aurait pu passer à peu près devant n’importe lequel de ses compatriotes, Barber, qu’il ne comprenait pas, excepté.

Chaque fois qu’on le programme le succès est au rendez-vous : il n’est que de voir comment Candide a rempli le Châtelet, ou les reprises de West side story, mais bizzarement on l’oublie aussitôt et son nom comme son personnage s’efface devant l’œuvre. Certains même qui fredonnent ses mélodies ignorent jusqu’à son existence, et pour les plus avertis on le confond avec son homonyme, Elmer, compositeur entre autre de la musique assez réussie des Dix commandements.

Deux œuvres dominent pour moi la production de Bernstein, Songfest, cantate, cycle de mélodies comparables à une symphonie de Mahler, et Mass, qui transcende les genres et me paraît une description des plus fidèles de ce que fut le 20è siècle. A vrai dire, à côté de la messe de Poulenc et de celle de Franck Martin, Mass me semble une des seules œuvres à livrer dans notre monde contemporain ce que peut être une idée de Dieu, du moins de celui des chrétiens, qui ne laisse guère de place à la liturgie judaïque, auquel cas on se tournera plutôt vers Kaddish, la 3ème symphonie, œuvre étonnante aussi, mais d’un accès plus difficile.
Mass représente pour moi un chaînon qui s’inscrit dans la suite des grandes œuvres liturgiques de Vivaldi, de Mozart, de Berlioz, de Rossini, de Saint-Saens ou Dvorak, un genre qui n’est plus très représenté après la deuxième moitié du siècle dernier. Ce spectacle chorégraphique, ce musical de Broadway s’inscrit aussi dans la vie quotidienne, sans qu’il soit besoin de croire pour y adhérer, il puise autant dans la liturgie de l’église que dans les fanfares de kiosques, et même dans le répertoire des folk-songs issus de la guerre du Vietnam. Peut-être justement ce mélange unique d’influences contradictoires ne trouvera-t-il jamais de place ni au concert ni dans les grandes maisons d’opéra : il me semble pourtant dépasser A quiet Place, Candide, spécifiquement dédiés à la scène, comme d’autre opérettes, Wonderful town, On the town, tant d’œuvres qui devraient constituer la base du répertoire au lieu des ennuyeuses élucubrations de Glass et consorts.

La messe de Bernstein est un spectacle œcuménique qui n’implique aucune croyance préalable, elle joue de notre culture commune (encore faut-il en posséder quelques bribes pour évaluer son originalité). Commandée par Jacqueline Kennedy en hommage à son mari assassiné, créée au Lincoln Center en 1971, elle mélange le spectacle de rue de l’Armée du Salut à des influences rock, et des pièces purement orchestrales et arides comme les méditations (variations sur la 5ème de Beethoven, commentaires d’Ives, Copland, bribes d’opéra seria) elle requiert un double chœur, des chanteurs de variété avec guitares électriques, un orchestre symphonique, des danseurs, elle se sert des paroles de bréviaires pour créer de nouvaux hymnes, le pater noster, le credo, renouvelle le genre ou l’achève.
A vrai dire, je ne vois rien qui lui soit comparable, peut-être l’unique opéra de Messiaen peut jouer dans la même catégorie ?