Brahms - Requiem allemand et autres oeuvres vocales

Salut les amis,

voici mon premier post officiel sur ce forum. Pour vous parlez d'une oeuvre que j'ai découvert il y a peu (par necessité car mon choeur l'interpréte cette saison). Etant un habitué des requiem furieux plein de Dies Irae et de Tuba Mirum, j'ai d'abord été dérouté par le côté intimiste et paisible de l'ensemble (même si bien sur il a quelques envolées de belle facture), je dirai même rebutté...des mouvements qui font 10 minutes minimum sans unités mélodique réelle.

Puis l'écoute et le travail en détail aidant, j'ai découvert une oeuvre d'une profondeur et d'une puissance évocatrice saisissante, à la fois douloureux et apaisant, ce requiem est une piéce magistral qui a en plus des sonorités à la fois moderne et classique...un réel enchantement. L'essayer c'est l'adopter.

PS : si certains d'entre vous l'ont déjà interprété, avez vous des astuces techniques pour le 6e mouvement qui bien que beau est ma foi fort épuisant et me laisse littéralement sans voix. Merci

Eh oh!
Quand on est ténor on est ténor, on ne triche pas en allant faire la moitié des notes de la partie de basse.
Un peu de courage, mes amis!
On y arrivera! Very Happy

RINALDO : pour ténor, chœur d’hommes et orchestre, op.50

Le livret de Rinaldo s’appuie sur un poème de Goethe écrit en 1811, lui-même basé sur le 4ème acte de Gerusalemme liberata du Tasse.
Il s’agit de l’épisode des amours du chevalier Renaud (Rinaldo) et de la magicienne Armide.
C’est bien sûr chanté en allemand.

Renaud, sur le chemin de la croisade, tombe sous le charme d’Armide qui le retient prisonnier sur son île. Ses compagnons, pour le sauver, lui montrent un bouclier de diamant dans lequel se reflète l’image d’un chevalier déshonoré, Rinaldo.
Ce dernier, se décide alors à poursuivre son chemin vers la terre sainte, mais la fureur d’Armide se déchaîne.

Ce récit a inspiré un bon nombre de compositeurs : Lully, Haendel, Gluck, Rossini…

C’est en prévision d’un concours que Brahms entreprit la composition de sa cantate, pendant l’été 1863, mais ne pouvant l’achever à temps, il la laissa en l’état.
Ce n’est qu’en 1868, qu’il l’acheva et la présenta au public, mais sans grand succès.

Il est dit que la première idée de Brahms aurait été de composer un opéra à numéro, mais finalement le livret lui parut peu propice.

Sa composition est une suite de tableaux enchaînant des épisodes orchestraux, des airs, chœurs, avec une ébauche d’action centrée sur le personnage de Rinaldo et les Chevaliers.
Le personnage d’Armide n’est que suggéré par le discours de Rinaldo.

Le rôle de Rinaldo est tenu par un ténor. Les chevaliers par un chœur d’hommes (ténors et basses par deux).

On peut trouver par moments dans cette cantate de lointains échos wagnériens.

Après une brève introduction instrumentale qui évoque l’île d’Armide, le chœur des chevaliers « entre en scène », suivi de Rinaldo. La musique se développe ensuite dans un climat poétique, avec de très beaux airs de Rinaldo, qui sont tour à tour lyriques, passionnés, pathétiques, résignés, en alternance avec les somptueux chœurs des chevaliers.

C’est dans la scène du bouclier que Brahms se rapproche le plus de l’opéra : modulations, sonneries de trompettes..
-Chevaliers
Eveillez-le de ses rêves,
Montrez-lui le bouclier de diamants
-Rinaldo
Mon dieu, que vois-je, quelle image !

C’est après ce moment que Rinaldo se résigne à partir pour la terre sainte.

Puis le chœur chante la joie du départ, évoquant la beauté du paysage.
Des voiles se gonflent,
Vagues vertes !
Ecumes blanches ;

C’est également le chœur dans le final, qui célèbre enfin l’arrivée en terre sainte.
Retentis jusqu’à la plage sainte
Devise de la terre promise :
Godfred et Solyma.

Cette oeuvre est l’une des rares incursions de Brahms dans un domaine si proche de l’opéra.
Sa cantate est de toute beauté, empreinte d'un grand lyrisme, aussi bien dans les brèves parties purement instrumentales que les airs de Rinaldo ou les chœurs.
J’éprouve toujours un réel plaisir à son écoute.

Sources: notes de livret.

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Philippe

Merci, je ne connais pas du tout.

Trois autres très belles oeuvres vocales de Johannes Brahms.

ELLENS GESANG II d'après Schubert D.838
Pour soprano, chœur de femmes, 4 cors et 2 bassons. Op.52 n°2

Brahms ne cachait pas son admiration pour Schubert, et il réalisa des arrangements de plusieurs de ses lieder dont " Ellens zweiter gesang " d’après "the lady in the lake" de Walter Scott.
C’est un chant de chasseur.
Brahms a repris le rythme pointé au piano de Schubert, qui évoquait l’appel des cors, par les instruments (cors et bassons).
Juste après cet appel de cors, émergent de façon polyphonique les voix de la soprano et du chœur.
Ce rythme sillonne tout le morceau.

Chasseur, repose toi de la chasse !
Qu’un doux sommeil t’enveloppe
Ne rêve pas, quand le soleil s’éveille,
Que des cors de chasse te réveillent….

BEGRÄBNISGESANG (Chant funèbre) pour chœur mixte à 5 parties, et ensemble instrumental. Op.13
Sur un poème de Michael Weibe.

Début de la composition en automne 1858
Révision de l’oeuvre en mars 1859 : Brahms n'étant pas satisfait de l’orchestration, supprime les violoncelles et les contrebasses, ne conservant que les bois, les cuivres et les timbales, ce qui donne comme formation instrumentale : hautbois, clarinettes, bassons et cors par 2, 3 trombones, tuba et timbales.
Création le 2 décembre 1859

C’est une oeuvre bouleversante, d’une somptuosité grave et poignante. Le climat dramatique est rehaussé par les voix graves du chœur.
Le style pathétique fait penser à son requiem.

Enterrons le corps
Dont nous ne doutons pas
Qu’il renaisse au jour dernier
Et qu’il s’élèvera irrémédiablement.…

GESANG DER PARZEN (chant des Parques) pour chœur mixte à 6 parties et orchestre. Op.89
Sur un texte de Goethe. (acte IV de l’Iphigénie en Tauride).

C’est la dernière grande oeuvre chorale avec orchestre de Brahms.
Création le 10 décembre 1882 sous la direction du compositeur, à Bâle.

C’est une page puissante. Précédée d’une courte introduction grave, la première partie suggère les craintes de l’humanité. Les voix, graves et aigues se répondent en alternance, ce qui sera le cas tout au long de la partition.

Que la race humaine
Craigne les dieux !
Ils tiennent le règne
En des mains éternelles.
Et ils s’en servent
A leur guise.

Le compositeur ne voulait pas, encore une fois terminer son oeuvre dans un climat tragique.
Le chant, s’achève donc dans une sorte d’apaisement, de sérénité, de douceur.

Ainsi chantent les Parques ;
Le viel exilé écoute
Dans des cavernes nocturnes
Les chants,
Il songe aux enfants et aux petits-enfants,
Balançant la tête.

-On peut trouver ces trois oeuvres, couplées à la cantate Rinaldo, présentée précédemment.
-sources: notes de livret
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Philippe

mon requiem favori Very Happy

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On n'écoute jamais assez son papa Haydn

J'aime beaucoup ce requiem...

C'est vrai que quand je l'écoute, je suis à la fois très touchée, émue, et en même temps, cela me repose, m'apaise... zen

J'ai l'impression que l'écriture de ce requiem est relativement simple, mais très évocatrice, et très efficace!
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- La musique est dans tout. Un hymne sort du monde. - Victor Hugo.
- Peu importe ce qu'on pourra vous dire, les mots et les idées peuvent changer le monde. - Peter Weir.
- La rêverie est le clair de lune de la pensée. - Jules Renard.
- Pour moi, l'idée de nation se dissout dans l'idée d'humanité. - Victor Hugo.

Je le trouve d'un ennuie vraiment très profond.
J'ai pas pu aller jusqu'au bout.

J'ai ouïs dire que mon interprétation en était responsable et aussi que l'oeuvre était indéniablement daubesque .

J'ai le sentiment que même en changeant d'interprétation ca ne change pas grand chose pour moi

il ne faut pas croire tout ce qu'on raconte...
tiens c'est curieux, on aimerait avoir l'avis d'un brahmsomaniaque éclairé sur cette oeuvre.
Mais que fait Spiritus?

Tout à fait d'accord David. Le concerto pour violon, bof bof, je ne l'ai jamais trouvé très marquant. Je ne dirais pas que ce Requiem a changé ma vie non plus, mais son grand lyrisme, son côté très allemand (j'ai toujours un côté réfractaire à l'"esprit français" de ce cher Debussy, que j'aime beaucoup pourtant), m'ont plu tout de suite. Cela fait longtemps que je n'ai plus écouté, donc je ne me sens pas la force de faire une analyse poussée, mais franchement un très bon souvenir, pour moi nettement plus fréquentable que le *** requiem de Mozart. Very Happy

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Je ne me tairai jamais !

DLM. Voilà comment nous parlons de lui. Seulement DLM. Comme on dit Schreker ou Langgard.

Mademoiselle Albertine est partie!