Bach - Oeuvres pour orgue

Michel Chapuis, orgue Arp Schnitger, Eglise Saint-Michel, Zwolle Pays-Bas
Vol V

Suite des grands diptyques (dont Cantagrel émet l'hypothèse qu'ils aient pu se faire triptyques à l'occasion). Le si beau trio en ré mineur BWV 583 (vol. 3), aurait pu ainsi s'intercaler entre la « fantaisie », aussi géniale que dramatique (« tombeau de Maria Barbara ») , et fugue en sol mineur BWV 542. Ce chef-d'œuvre ouvre ce volume, qui enchaine sans coup férir sur la Fantaisie et Fugue en ut mineur BWV 537, hâvre de sérénité. Heureusement, tout n'est pas de la même intensité, petite baisse de régime (ou brise fraiche) sur BWV 536, et patatras on replonge illico : Prélude et fugue en si mineur BW 544 – ombre et lumière - («  à l'interrogation métaphysique vers l'au delà , manifestée par le prélude, va répondre la conquête de la lumière divine exprimée dans la fugue, et cela, curieusement, à l'aide d'une vielle chanson populaire … « je ne veux pas encore me marier » ).
Après un prélude et fugue en do mineur BWV 549 tout en verve, la fugue « assez longue... bien construite... moins imaginative qu'à l'accoutumé » du prélude et fugue  en sol majeur BWV 550; les œuvres de jeunesse, prélude et fugue en mi mineur BWV 533 et do majeur BWV 531, sont quelque part rassurantes.
Citations G. Cantagrel (Guide de la Musique d'Orgue - Fayard)

Sur les conseils de Mélo : écoute de quelques versions du Prélude et Fugue BWV 543 en la mineur

Vernet : attaque feutrée, voire pas d'attaque du tout, flux et pulsation mettent en arrière plan la netteté et le dessin. Immersion, fusion, écoulement, torsions, on ne sait si règne l'eau ou la lave.
La fugue toute en clarté, distinction, scintillement, lumineuse avec le « ground » -grondement - en arrière plan
Grande homogénéité dans le mouvement général, la précision du détail toujours au service de l'allant, une progression imperceptible du « sourd » à l'éclatant. Qui lie prélude et fugue.
Peut-être l'interprétation qui nous (me) rappelle que Bach ne fait pas cette distinction, les préludes et fugues sont Un*.

J'ai adoré, très différent de la version Chapuis (que j'ai trouvée tout aussi magnifique), avec son prélude qui vous prend impérativement au corps et sa fugue élégiaque.

J'ai aussi écouté, Isoir : petite déception. Un train d'enfer, mais j'ai pas compris où il voulait nous emmener

Latry : Prélude qui démarre avec une candeur presque désarmante, sur un tempo sage, pour se complexifier et se ramifier, on est rapidement dans l'élévation (contrairement à Vernet et son nietzschéen - "Il faut porter en soi un chaos pour pouvoir mettre au monde une étoile dansante" - ). Du coup, l'illumination de la fugue, est peut être plus attendue; mais l'intermède final de la fugue, et son esprit en forme de toccata (fantaisie ou prélude) unifie prélude et fugue.

*" Quant aux rares indications que nous ayons de la plume de Bach lui-même, elles ne mentionnent en effet jamais « prélude et fugue » mais simplement  « prélude ». "  G. Cantagrel

Mes deux coups de cœur : Chapuis et Vernet

Merci, bravo, superbe commentaire, très bien senti.
Effectivement Latry à Vichy présente une fresque particulièrement forte et fait pérorer la fugue dans l'esprit d'un final de toccata hanséatique.
Quant à Vernet, tu as magnifiquement décrit cette flamme intérieure (voire cette turbulence) qui à Porrentruy (et son volume océanique) devient une inextinguible coulée.
Du moins, non une coulée qui s'épand et recouvre, mais au contraire comme un trop-plein qui se débonde à grand flot.
J'espère que tu as succombé à l'élan de la partie finale de pédalier (ébouriffante virtuosité de Vernet, sans grande concurrence tout de même !)
qui s'enthousiasme littéralement, dans un vertigineux essor de jubilation.

Mélomaniac a écrit:

...l'élan de la partie finale de pédalier (ébouriffante virtuosité de Vernet, sans grande concurrence tout de même !)
qui s'enthousiasme littéralement, dans un vertigineux essor de jubilation.

Mélo aussi, et moi de même

A l'occasion de la sortie du très beau disque de concertos pour orgue* et orchestre par Bart Jacobs et les Muffatti dont je partage les accueils élogieux faits ici
https://www.resmusica.com/2019/03/23/bart-jacobs-reinvente-les-concertos-pour-orgue-de-bach-les-muffatti-ramee/
ou là
http://notulae.fr/2019/03/24/concertos-pour-orgue-et-cordes-de-j-s-bach-par-bart-jacobs-et-les-muffatti/
et diapason d'or,



Un petit tableau** (simplifié - qui ne fait pas apparaître les sources "perdues" - ) pour éclairer les liens de ces œuvres avec les cantates ("18 présentent un orgue obligé") ou autres concertos, et s'y repérer avec la version Isoir/Gester/Parlement de Musique



*Orgue Thomas 2013 - Église Notre-Dame et Saint-Léogare de Bornem, Belgique
** Pour les sonates en trio voir p.5. Je fondrai les deux tableaux à l'occasion
.

J'avais trouvé que ça sonnait vraiment mieux que les originaux pour clavecin (je n'ai pas suffisamment écouté les cantates en question pour comparer).

Chouette disque en effet.

DavidLeMarrec a écrit:

...
Chouette disque en effet.

mais sonner mieux et insuffler plus de vie et de tension que Pierre Hantaï et le Concert Français ( ) dans le concerto en ré mineur BWV 1052: faut se lever tôt

Pas essayé, mais c'est plutôt l'équilibre instrument / orchestre qui me déplaît d'ordinaire (le clavecin à l'unisson avec les cordes, c'est moche). Avec l'orgue, le dialogue-fondu est tout de suite une évidence.

Je n'aime cela dit pas suffisamment ces pièces pour avoir un avis éclairé, il va de soi.

DavidLeMarrec a écrit:

... Avec l'orgue, le dialogue-fondu est tout de suite une évidence...

Affinités de timbres et fondu, sûrement, mais c'est sans doute pas la seule approche possible. Je parlais de tension chez Hantaï, entre les voix mais aussi entre le clavecin tour à tour, opulent ou fragile, grave ou lumineux et l'orchestre (de chambre). Ça vaut peut-être la peine de réessayer (même si mes espoirs quant à ta conversion bachienne restent fort mesurés, mais ça )

Je m'en voudrais de suggérer qu'il n'y a qu'une seule façon ; par évidence, je veux dire qu'alors que ce n'est pas conçu pour, ça paraît finalement moins étrange ou bancal que l'original.

Quant à me convertir, pas besoin, j'aime déjà Bach ! Plus modérément que les nombreux mélomanes qui le vénèrent, c'est sûr (ce qui me permet de troller à loisir), mais je l'écoute assez régulièrement. (Semaine dernière, j'étais au concert avec délices pour l'intégrale des sonates et partitas pour violon, donc on ne parle pas que des jolies pyrotechnies vocales italianisantes de la Mécency.)

Sans parler de la genèse de bric et de broc de la Mécency (car troller point trop ne faut   ), la notion d'original est justement souvent chez Bach une interrogation, particulièrement dans ces concertos pour orgue et ne se situe pas forcément où l'on croit.

Je cite in extenso Bart Jacobs à propos de ré mineur (BWV 1052a chez Isoir), mais les cas de figure sont similaires (dans les entrelacements plus que successions) pour les autres œuvres.
"Ce concerto est basé sur un concerto perdu pour violon en ré mineur. Une première adaptation en a été réalisée pour le clavecin par Carl Philipp Emanuel Bach (BWV 1052a). Plus tard, Johann Sebastian Bach en a réutilisé les deux premiers mouvements pour la sinfonia et choral de la cantate BWV 146 [1726] et le troisième mouvement pour la sinfonia de la cantate BWV 188, chaque fois avec orgue obligé. Seules les dernières mesures de cette sinfonia ont été conservées. Celles-ci sont utilisée dans notre construction. La dernière adaptation de ce concerto est le concerto pour clavecin BWV 1052 [1738], réalisé par Johann Sebastian Bach lui-même."

Tu veux dire qu'en plus je peux troller en ayant la musicologie de mon côté ? Tellement surfaits, ces faux concertos pour boîte à clous !

Le BWV1052 est très bien défendu par Isabelle Faust dans son récent double-disque.

DavidLeMarrec a écrit:

Tu veux dire qu'en plus je peux troller en ayant la musicologie de mon côté ?

Quel toupet   , à relire Bart Jacobs je vois pas vraiment comment considérer BWV 1052 comme un original et que BWV 1052a chez Isoir (ou reconstitué par Bart Jacobs, mais c'est pareil) serait, pour te citer, "moins étrange ou bancal que l'original". Mais pour secouer le cercle des béats admirateurs, tes propos ont certainement des vertus sans pareilles    
Ensuite, quant à moi, n'étant pas musicologue: . Je lirai par contre avec plaisir tes sources sur le sujet afin d'avancer sur la question que je posais et te taraude, je le vois bien : "la notion d'original est justement souvent chez Bach une interrogation, particulièrement dans ces concertos pour orgue et ne se situe pas forcément où l'on croit." (pour me citer).

A mon avis le BWV 1052 est clairement composé pour un instrument à corde et pas un clavier. La ligne mélodique est monovoix la plus part du temps.

Donc que l'original soit un concerto pour violon (perdu), ca aurait du sens.

Bruno Luong a écrit:

A mon avis le BWV 1052 est clairement composé pour un instrument à corde et pas un clavier. La ligne mélodique est monovoix la plus part du temps.

Donc que l'original soit un concerto pour violon (perdu), ca aurait du sens.

C'est ce qu'il semblerait, et les versions orgue, clairement à partir des cantates antérieures à BWV 1052

Pour info, et dans la suite des discussions précédentes
Isabelle Faust et l'Akademie für Alte Musik Berlin viennent d'enregistrer une version 1052 R(reconstruite) du concerto en ré mineur 1052, pour violon donc. On s’approcherait ainsi des origines, de reconstruction en reconstruction. Ce qui n'est pas, pour moi, un critère qualitatif, mais juste une façon d'éclairer Bach et les tissages internes, à l'œuvre dans ses compositions.

Comme j'avais mentionné un peu plus haut, même qualitativement Faust s'est très bien défendu.

Elle a déjà gravé l'oeuvre dans le cadre de l'intégrale Bach chez Hanssler avec Rilling.

A part Faust, il y a pleins d'autres violonistes qui ont a gravé le BWV 1052 : Ibragimova, Zimmermann, Carmignola, Beyer, Wallfisch, Zehetmair et si on remonte plus lointaine, Perlman, Menuhin, Szigeti.

On pense qu'il a composé la version originale avant 1720, même à Weimar (1717-1718); donc les cantates de Leipzig (1723-) utiliseraient donc les mouvements du concerto et pas l'inverse.

mes excuses, j'avais pas fait attention (tout occupé par les boîtes à clous et jolies pyrotechnies vocales, chères à David). Merci pour tes infos (qui vont dans le sens du texte de Bart Jacobs que je citais, avec un élément intermédiaire supplémentaire qui serait la transcription du concerto perdu -pour violon- vers le clavecin par CPE), ainsi que pour tes éléments discographiques que je ne connaissais pas.  

Si on résume:

• 1717-1720 env. Concerto violon, perdu, 1052r
-> Adaptation clavecin par CPE (1052a)
• 1723-1726 env. Réemploi dans les cantates avec orgue obligé
-> Reconstructions pour orgue (1052a aussi, chez Isoir en tout cas)
• 1738 Refonte par Bach en concerto clavecin 1052 (dernière mouture et la plus connue)

Je confirme, décapant ! J'aime beaucoup !

Sur un autre sujet : des conseils pour les concertos pour orgue ? J'aime bien Simon Preston, très propre, peut-être un peu trop ? J'aime bien aussi FH Houbart, dans un autre style... Vernet ou Foccroulle m'ont déçus... Peut-être pas assez italiens ? Ou bien sont-ce les registrations qui ne collent pas ? Bref, je suis encore à la recherche de versions sympas...

Mat-hieu a écrit:

Sur un autre sujet : des conseils pour les concertos pour orgue ? J'aime bien Simon Preston, très propre, peut-être un peu trop ?
J'aime bien aussi FH Houbart, dans un autre style...
Vernet ou Foccroulle m'ont déçus... Peut-être pas assez italiens ? Ou bien sont-ce les registrations qui ne collent pas ?
Bref, je suis encore à la recherche de versions sympas...

Dans le cadre des intégrales Bach qui ont pignon sur rue, c'est Preston que j'aurais recommandé en priorité.
Essaie peut-être deux optiques assez tranchées :
Kei Koito (Harmonic Records), légère et ultra-précise, sur le Schnitger de Groningen. Côté registrations, c'est un camaïeu, ouaté et tout en nuances.
Au contraire, sur l'instrument bien moins fourni de Saint-Cyprien en Périgord (Calliope), André Isoir virevolte et éblouit.
Irrésistible de vitalité, même si on ne retrouve pas l'infinie palette et les chorégraphies feutrées de Koito.

Moi aussi j’écoute les concertos pour orgue cette semaine, sur ce disque de Nordstoga, l’orgue est un peu anachronique mais c’est très amusant, il a une bombarde puissante et Nordstoga donne l’impression de l’adorer, il s’en sert tellement.

"Moi aussi j’écoute les concertos pour orgue cette semaine, sur ce disque de Nordstoga, l’orgue est un peu anachronique  mais c’est très amusant, il a une bombarde puissante et Nordstoga donne l’impression de l’adorer, il s’en sert tellement"

Pourquoi anachronique? Les Silbermann, ça sonne super bien dans Bach; enfin, pour moi en tout cas. Apparemment, pas de tempérament inégal ici, sonorité ample et majestueuse, pas ce côté râpeux et agressif que je n'aime pas du tout dans maints instruments baroques type Allemagne du Nord. Et je préfère une bonne bombarde aux posaune et autres bazuin, ces éternels enrhumés  

En attendant, ce type joue super bien comme beaucoup d'interprètes scandinaves que j'apprécie beaucoup généralement, qu'ils soient instrumentistes, chefs d'orchestre, etc.

Il faudrait redéfinir ce qui est démodé ou pas: vaste débat. Pour moi en tout cas ça n'a pas beaucoup de sens. On peut très bien jouer Bach sur un beau Cavaillé-Coll, un Clicquot, un Isnard, etc. sans pour autant trahir sa pensée

brasilia a écrit:

Pourquoi anachronique?

C’était juste que la bombarde date des années 60.

Ce Silbermann de 1760 et quelques a été "romantisé" au XIXe siècle. Effectivement, il a été restauré à nouveau en 1962 par Metzler, mais pour le remettre dans "son état d'origine". Même si elle a été rajoutée, cette bombarde n'a rien d'anachronique a priori si on part du principe que son esthétique se situerait entre l'orgue classique français et l'orgue baroque de type allemand et qui caractérise de nombreux Silbermann.

Une demande qui s'adresse prioritairement à Mélo (qui, lorsque je m'étais mis à la musique d'orgue il y a quelques années, avait si bien su discerner les répertoires, les instruments et les interprètes susceptibles de me plaire) - mais les autres peuvent bien sûr aussi y aller de leurs recommandations...

Donc:
Je possède déjà l'intégrale Bach de Foccroulle chez Ricercar; elle me plaît beaucoup, mais j'aimerais pouvoir varier un peu les versions. Je cherche donc plutôt des disques hors-intégrale qui seraient selon vous particulièrement remarquables et susceptibles de correspondre à mes goûts en matière d'orgue. J'aimerais mieux des disques composés de corpus constitués (les Sonates en trio, l'Orgelbüchlein, les Chorals Schübler...) mais je n'ai rien contre des récitals plus composites pourvu qu'il répondent à ce double critère - et ce n'est pas gênant s'il y a des doublons.

Pour préciser ou rappeler mes goûts en matière d'orgue:
- pour les instruments, j'ai une prédilection très nette pour les orgues anciennes, avec des sonorités plutôt typées et hétérogènes et dans des acoustiques peu réverbérées (pour donner une idée, les Dallam bretons, le Scherer de Tangermünde, le Schnitger de Norden représentent pour moi une sorte d'idéal); à l'inverse, je suis réfractaire aux acoustiques très réverbérées (c'est physique, je n'y arrive pas), et, par goût, je n'aime pas du tout le son d'instruments de type Saint-Eustache ou Saint-Sulpice.
- pour les interprètes, j'aime mieux les interprètes historiquement informés, et je préfère ou bien ceux qui développent un style un peu archaïsant jouant beaucoup sur les inégalités et les ornementations, comme Ablitzer (probablement mon organiste préféré), ou bien ceux qui sont plus retenus mais réalisent le contrepoint avec rigueur et lisibilité, comme Foccroulle; et à l'inverse, je suis peu réceptif (du moins pour les répertoires antérieurs à Franck) à l'école Dupré et rétif à la virtuosité démonstrative.

Merci par avance de vos recommandations (dans l'immédiat, une dizaine ou une douzaine de références suffira amplement.)

Benedictus a écrit:

Merci par avance de vos recommandations (dans l'immédiat, une dizaine ou une douzaine de références suffira amplement)

L'intégrale de Jean Guillou à Saint-Eustache chez Philips ?

Sinon, quelques pistes (assorties de la référence ASIN sur Amazon) :

¶ Intégrale de Stockmeier sur des instruments melliflus mais intimistes, réalisée à la fin des années 1970, sur des instruments
aux environs d'Osnabrück, et qu'on n'entend quasiment jamais ailleurs B000H9HZGQ + B000H9HZGG
¶ Intégrale (la première) de Walcha à Cappel (DG) B0000U1NH4 (aussi réédité chez Membran B000E6UL6I)
¶ Intégrale à plusieurs interprètes sur un gratin de Silbermann historiques (Eterna) B000TGF1G8
¶ Clavierübung par Bernard Coudurier à Lam im Itzgrund (BNL) B00004VSMY
¶ Chorals par Leurent/Lebrun à la Kreuzkirche de Suhl (Monthabor) B073LWNGTC
¶ Clavierübung par Leurent/Lebrun à Walterhsausen (Monthabor) B01DXKN370
¶ Sonates en trio par Koito à Groningen (Harmonic records) B0000WSTQU
¶ Sonates en trio par Johannsen à Stein-am-Rhein (Hänssler) B000026BJ6
¶ pièces de jeunesse par Johannsen à Cappel (Hänssler) B000026D5A
¶ influence hanséatique par Zerer à Leens (Hänssler) B00004LMPM
¶ anthologie Pathos und Freude par Sander à Trondheim (Audite) B00000K2NZ
¶ Toccata et Fugue BWV 565, Partita BWV 766, Fantaisie BWV 572 (...) par Serafin à Kamień Pomorski (Dux) B002VCAUNW

Merci! (En plus, c'est très, très pratique, ces codes ASIN!)
Je vais commencer par les gens que je connais déjà, Coudurier et Koito.

Benedictus a écrit:

je suis réfractaire aux acoustiques très réverbérées (c'est physique, je n'y arrive pas), et, par goût, je n'aime pas du tout le son d'instruments de type Saint-Eustache ou Saint-Sulpice. (...) et à l'inverse, je suis peu réceptif (du moins pour les répertoires antérieurs à Franck) à l'école Dupré et rétif à la virtuosité démonstrative.

Mélomaniac a écrit:

L'intégrale Jean Guillou à Saint-Eustache?

Voilà.

Benedictus a écrit:

Je cherche donc plutôt des disques hors-intégrale (...) J'aimerais mieux des disques composés de corpus constitués (...) mais je n'ai rien contre des récitals plus composites

Mélomaniac a écrit:

¶ Intégrale de Stockmeier
¶ Intégrale (la première) de Walcha
¶ Intégrale à plusieurs interprètes

J'avais vu mais je n'ai pas résisté à la tentation de te conseiller ces intégrales, où tu peux puiser de toute façon.

Tiens-nous informé de tes découvertes.

A vrai dire, je te voyais plutôt commencer par ces deux disques :
¶ pièces de jeunesse par Johannsen à Cappel (Hänssler) B000026D5A
¶ influence hanséatique par Zerer à Leens (Hänssler) B00004LMPM

Ce qui est gênant par rapport à tes critères, c'est qu'on trouve du Bach sur des instruments typiques tels que tu souhaites,
mais au sein de disques non entièrement consacrés à Bach.

Par exemple, ce coffret Orgellandschaft consacré à la Thuringe : B0000276J3

Walcha, c'est assurément sobre, mais dans les goûts de Benedictus, je suis plus circonspect.

Effectivement, Koito devrait assez bien correspondre… (J'ai écouté certains de ces Bach, très typés français, c'était assez dans le mille. Mais pas testé ce disque.)

J'ajoute Tribukait à Leufsta Bruck, dans L'Art de la Fugue. Un peu primesautier pour toi peut-être, mais si tu veux de la clarté et du rebond, de la lisibilité et de l'absence de gras, difficile de se figurer mieux.

DavidLeMarrec a écrit:

Walcha, c'est assurément sobre, mais dans les goûts de Benedictus, je suis plus circonspect.

Oui, mais le Schnitger de Cappel...
Bon certes on l'entend aussi dans d'autres disques que j'ai conseillés,
notamment celui de Johannsen dont le style rêche (du moins sur ce disque) devrait enthousiasmer Benedictus.

Mélomaniac a écrit:

Ce qui est gênant par rapport à tes critères

Oh, ne te sens pas trop contraint non plus par les questions de facture: mon idée, c'était plutôt «des disques de Bach à l'orgue qui vous semblent remarquables et benedicto-compatibles» (si tu as de petites orgues sud-allemandes typées ou de belles copies récentes, pourvu que l'acoustique ne soit pas trop réverbérée, ça peut toujours m'intéresser.)

DavidLeMarrec a écrit:

Bach, très typés français

Ah, d'ailleurs, j'avais oublié de demander à Mélo: l'Orgelbüchlein par Saorgin à Luxeuil, tu crois que ça pourrait me plaire? Sinon, des idées pour un Orgelbüchlein susceptible de me plaire?

Benedictus a écrit:

des idées pour un Orgelbüchlein susceptible de me plaire?

Après le message privé que je t'ai envoyé ce soir, c'est de la provocation !

DavidLeMarrec a écrit:

Walcha, c'est assurément sobre, mais dans les goûts de Benedictus, je suis plus circonspect.

Je viens d’écouter sa BWV 547, ma prélude de préférence. C’est vrai qu’il est intense et qu’il ne se sert pas du rubato expressif et du coup il donne l’impression du sérieux - ça n’empêche pas du tout la grande joie. Walcha est dynamique.

Benedictus a dit qu’il aime bien la première intégrale mais moi, je préfère la seconde, qui est calm - dynamique et calm à la fois.

Dynamique et calm, joie et sérieux, le paradoxe fait part de toute grande poésie!

DavidLeMarrec a écrit:

Effectivement, Koito devrait assez bien correspondre… (J'ai écouté certains de ces Bach, très typés français, c'était assez dans le mille. Mais pas testé ce disque.)

Je prends l’opportunité de mentionner le Nivers de Koito, surtout la messe, que j’adore. C’est très très sérieux et sobre, comme j’aime.

En ce qui concerne son Bach, c’est toujours bien enregistré et elle utilise les orgues magnifiques. J’aimerais bien la voir en concert.

• Sonates en trio I BWV 525 en mi bémol majeur, II BWV 526 en do mineur et III BWV 527 en ré mineur
Kei Koito (orgue Schnitger de la Martinikerk de Groningue)
Groningue, VI.1989
Harmonic Records

Comme c’est beau!  

D’abord cet instrument possède une sorte de poésie. Des sonorités finement timbrées, avec certaines couleurs évoquant les instruments à anche baroques (on croirait entendre se répondre, dans les mouvements vifs des deux premières sonates, des hautbois d’amour, basson...), et quelque chose de subtilement lumineux dans les registres plus métalliques - et partout cette texture extraordinaire: des sons dont le contour possède une netteté qui semblerait âpre si elle n’était toujours comme adoucie par une sorte de patine.

Et le jeu de Kei Koito atteint à une sorte de perfection: formidablement inventif dans les ornementations, d’une intuition rythmique incroyablement exacte dans la réalisation des inégalités, d’une virtuosité sans ostentation - une précision d’orfèvre et en même temps quelque chose de tellement vivant, naturel et limpide...

Tout cela concourt à faire de ces trois Sonates à l’atmosphère intimiste un moment de grâce totalement unique. Un des plus beaux enregistrements d’orgue (et même au-delà: de musique tout court) qu’il m’ait été donné d’entendre.

Un immense merci à Mélo pour cette découverte!

Benedictus a écrit:

Un immense merci à Mélo pour cette découverte!

Je n'ai pas pris grand-risque, ce disque (que j'avais acheté à sa parution) fut couvert de lauriers par la presse, et je connais peu de monde qui y résiste.
Tu décris fort bien le caractère intimiste et consortant du Schnitger de Groningen, aussi imposant par sa taille que nuancé dans ses couleurs,
infiniment déclinées pour la palette des jeux gambés et anches douces.
Et quel phrasé ! : dansant, aérien, des grâces de sylphide au geste minutieux.
On en avait parlé sur le topic consacré à l'interprète : https://classik.forumactif.com/t6770-kei-koito
Le seul regret, c'est une captation agréable mais un peu ouatée (on souhaiterait un surcroît de relief).
L'interprétation des Concertos reste un chouïa en-deça (y manquerait de la puissance, du panache), mais l'on y trouve encore cet élan chorégraphique,
cette précision et cette juste respiration qui caractérisent le style de Koito.

La chose la plus extraordinaire est qu’elle a tâché de réaliser une interprétation aériene et dansante sur une bête, un monstre, le Schnitger à Groningen.

• Clavierübung III: Chorals BWV 669-689
Bernard Coudurier (orgue Herbst de la Schloßkirche de Lahm im Itzgrund)
Lahm im Itzgrund, IX.1989
BNL

Ça aussi, c’est vraiment très beau quoique plus austère (mais ce n’est certes pas moi qui vais m’en plaindre.)

L’instrument n’a certes pas la patine poétique de celui de Kei Koito, mais des timbres très typés, une sonorité assez «droite» avec peu de réverbération. Par ailleurs, j’aime beaucoup le jeu de Coudurier qui me semble parvenir à une sorte de quadrature du cercle: d’un côté, il sait conserver l’atmosphère de recueillement simple de ces œuvres par une conduite rythmique assez carrée et une absence d’ostentation dans les ornementation; de l’autre, il sait varier avec beaucoup d’intuition ses phrasés et ses registrations de manière à exalter discrètement les couleurs et l’expression de chaque pièce.

Merci à Mélo pour cette recommandation, très exactement calibrée par rapport à mes attentes!

Encore une belle recommandation de Mélo:


• Partite diverse sopra: Christ, der du bist der helle Tag, BWV 766. Partite diverse sopra: O Gott, du frommer Gott, BWV 767. Partite diverse sopra: Ach, was soll ich Sünder machen, BWV 770
Wolfgang Zerer (orgue Hinsz, 1733 de la Petruskerk de Leens)
Leens, IX.1999
Hänssler «Bachakademie»

J’ai particulièrement aimé l’acoustique de cet instrument: très, très peu de réverbération, avec une émission très focalisée et une distribution spatiale du son très «architecturée.» Cette acoustique permet de profiter d’une très belle sonorité, avec des timbres très riches et variés (en particuliers des jeux d’anches un peu rugueux et des jeux de fond lumineux.)

Très belle découverte que le jeu de Wolfgang Zerer (que je ne connaissais pas): très rigoureux, d’une prégnance rythmique qui ne se relâche jamais, avec des phrasés qui avancent toujours de manière très «droite» jusque dans les parties les plus ornementées. Je trouve qu’il rend ainsi pleinement justice à ces trois partitas chorales: même dans la jubilation, cette lecture ne s’écarte jamais d’une atmosphère de prière simple, ne verse jamais dans l’expansivité virtuose.

Le programme a pour objet d’illustrer l’influence de Böhm et de Buxtehude sur Bach, et Zerer a selon moi l’immense mérite de restituer cette double influence dans tout son empan: certes on entend ici ce que Bach doit aux ornementations italianisantes du premier, aux couleurs stylus phantasticus du second, mais on entend tout aussi bien en quoi ils furent aussi auprès de Bach les passeurs d’une tradition hanséatique plus ancienne et d’une piété austère.