Opéra de Lille - Saison 2007-2008

DavidLeMarrec a écrit:

Ensuite, on sent vraiment qu'il n'est pas familier, l'intrigue est à la louche (la malédiction est-elle vraiment la cause de la mort de Gilda ? le tragi-comique, est-ce bien cela ?).

Oui ca aussi cela m'a interpelé le fait qu'il mette en avant la malédiction dans un résumé aussi synthétique.

DavidLeMarrec a écrit:

Le chef, en revanche, raconte n'importe quoi, puisqu'il parle d'insuccès auparavant chez Verdi en citant Traviata... qui a été composée deux ans plus tard !

Oui et il dit que le fameux air du ténor la donna e mobile se trouve au début du IIe acte alors qu'il s'agit du debut du IIIe...
Il trouve que Rigoletto est plus populaire pour l'extrême dramaturgie de l'oeuvre plus que pour les airs et les mélodies ??
Il a raison je crois quand il dit que Rigoletto est une oeuvre plus théâtrale que les autres mais je pense pas que ce soit à cause de cela que "l'on connait tous un air de Verdi dans la tête".

DavidLeMarrec a écrit:

Quant aux choeurs, ils ne sont pas ivres, il font juste (mal) semblant, puisqu'ils sont après une nuit de débauche. Pour des courtisans, ils ne débordent pas de tenue...
En revanche, je trouve ça visuellement d'une grande beauté plastique, quasiment du Géricault.

Ah ok j'avais pas ressenti qu'apres l'enlevement de Gilda ils aient passes une nuit de debauche dans la version que j'ai suivie.
Gericault oui pour les couleurs jaunatres ocres et tu penses au radeau pour les hommes écroulés tendant les bras ?

DavidLeMarrec a écrit:

Merci.
En revanche, je trouve ça visuellement d'une grande beauté plastique, quasiment du Géricault.

Oui, c'est exactement comme un tableau : une nature morte

Citation :

Il trouve que Rigoletto est plus populaire pour l'extrême dramaturgie de l'oeuvre plus que pour les airs et les mélodies

N'importe quoi ! Tout le monde connait "La Donna e mobile". C'est LA musique pour les publicités de pizza ou d'huile.
"Dans cette huile, renaît l'Italie"
Fond sonore : La donna e mobilééééééééé

Citation :

Il a raison je crois quand il dit que Rigoletto est une oeuvre plus théâtrale que les autres mais je pense pas que ce soit à cause de cela que "l'on connait tous un air de Verdi dans la tête".

Non, Rigoletto n'est pas le plus théâtral, il y a Don Carlo aussi par exemple.

Crapio a écrit:

Oui et il dit que le fameux air du ténor la donna e mobile se trouve au début du IIe acte alors qu'il s'agit du debut du IIIe...

Il me semblait bien que j'oubliais un truc (j'ai dû m'interrompre pour aller assassiner un moustique à coups de raquette électrique). Effectivement, j'ai trouvé ça énorme pour un chef... Qu'il confonde la seconde partie du I avec le II, je veux bien, mais à ce compte-là, il aurait dû dire IV !

Citation :

Il trouve que Rigoletto est plus populaire pour l'extrême dramaturgie de l'oeuvre plus que pour les airs et les mélodies ??

Ca en fait, c'est parce qu'il n'a pas envie de répondre à la question, ou ne sait pas quoi dire (il n'est pas français, n'oublions pas non plus).

Citation :

Il a raison je crois quand il dit que Rigoletto est une oeuvre plus théâtrale que les autres mais je pense pas que ce soit à cause de cela que "l'on connait tous un air de Verdi dans la tête".

Tout à fait, ce n'était pas convaincant du tout.

La bonne réponse était : c'est bien écrit et c'est fait pour.

Citation :

Gericault oui pour les couleurs jaunatres ocres et tu penses au radeau pour les hommes écroulés tendant les bras ?

Je pensais à l'épaisseur de l'ombre, surtout. Pas spécialement à la posture du Radeau, mais effectivement, ça a pu stimuler mon parallèle...

Conclusion : à quoi cela sert-il de publier des interviews aussi vides en substances ?

Elvira a écrit:

Conclusion : à quoi cela sert-il de publier des interviews aussi vides en substances ?

A remplir le quota culturel d'un JT régional, pourquoi ?

Non, en plus les questions du journaliste était intéressantes, et il avait invité le chef au lieu de faire parler des chanteurs décervelés.

Citation :

A remplir le quota culturel d'un JT régional, pourquoi ?

Hé bien, elle est belle la culture !

Je rajoute pour les absurdites de Brignoli : "Les grands airs sont confiés au ténor". Il y a tout de même les premiers airs de Gilda "Caro Norme" notamment, l'air de la vengeance de Rigoletto (quoiqu'il s'agit d'un duo là mais bon...).
M'enfin l'orchestre sonne pas mal apparemment et effectivement il a du mal avec la langue française donc j'arrête de taper dessus

Il y a surtout, pour Rigoletto, un double arioso (Cortiagiani, puis Miei Signori, perdono pietade), donc pas vraiment d'air. Et Pari siamo, qui est isolé mais plutôt de forme continue également.

Donc il oublie surtout Gilda, mais c'est dans le souci de répondre à la question et de faire simple, pas une erreur, je pense.

Oui c'est vrai on est dans un journal non ciblé qui se doit de vulgariser la musique et dans un certain sens si il faut généraliser de manière très brève, ce qui est le cas ici faute de temps, tout ce qui est dit est faux (ou du moins plus que contestable) si on pinaille.
Ce qu'il dit là en effet n'est pas "faux".

Non, et c'est vrai, ce sont toujours les ténors !

Tiens j'ai l'avis d'un pur néophyte sur ce Rigoletto. Il doit plus parler de l'oeuvre en elle même que de la mise en scene etc... mais c'est intéressant quand même
Il vient de m'envoyer un Sms pendant l'entrac'te :

Citation :

"C pas mal du tou! C mèm tré tré bien. En +,gilda est tro belle!"

Mariefran ton compte rendu était vraiment incomplet heureusement que j'envoie mes éclaireurs.

Il y a donc de quoi nous sustenter

D'un autre côté, difficile de donner ses ressentis par SMS.

Bah oui, mais même si son avis sera des plus intéressants a priori tout ce qui concerne le point de vue musical je m'y fierai que trop peu.
Pour le reste oui et il faut dire que, en ce qui concerne la gente féminine, il est très selectif .

Crapio a écrit:

Bah oui, mais même si son avis sera des plus intéressants a priori tout ce qui concerne le point de vue musical je m'y fierai que trop peu.
Pour le reste oui et il faut dire que, en ce qui concerne la gente féminine, il est très selectif .

Alors, Crapio, qu'est-ce qui ou qui te plut le plus ? On attend ton retour de concert…

mariefran a écrit:

Crapio a écrit:

Bah oui, mais même si son avis sera des plus intéressants a priori tout ce qui concerne le point de vue musical je m'y fierai que trop peu.
Pour le reste oui et il faut dire que, en ce qui concerne la gente féminine, il est très selectif .

Alors, Crapio, qu'est-ce qui ou qui te plut le plus ? On attend ton retour de concert…

Bilan très positif !!!

Pemettez moi de taper cela demain, je pense avoir attraper une insolation avec ces 3h00 de tennis sous le soleil et je compte me coucher très tôt pour mon permis demain je ne fais que passer.

Pour résumer, juste les contradictions avec mariefran et mettre l'eau à la bouche:
Pittas en forme
Eclairages géniaux (dont la scène de l'orage !)
Mise en scène intelligente .

A demain !

Bon vraiment désolé mais pour cause de révisions je n'ai pas le temps de détailler le concert.

Le gros point fort c'est Stacey Tappan. Quelle facilité dans la modulation de sa voix dans "Caro Nome", rien de criard, sa gueule jamais c'est parfait. Le metteur en scène a vraiment mis en avant sa naïveté, elle doit pas avoir plus de 18 ans cette Gilda voire 16 17 ans. A la fin du Caro Nome elle s'allonge, rêveuse, se carresse doucement la jambe et releve très très légérement sa jupe... mais pas de manière vulgaire pas très perciptible (d'ailleurs ma soeur l'a pas remarque quand je lui en ai fait part je suis sûr que mariefran non plus ) lorsqu'arrive les courtisans.

Très bon Pittas !! Mais d'accord avec Mariefran, vraiment très belle voix, mais bizarrement sa performance s'est dégradé seulement au moment où il chanta la donna e mobile en coulisse... plutôt raté et pourtant il nous en avait donné une magnifique prestation avant. J'ai vite remarqué ce que David entendait par "sa voix qui ne change jamais "d'intensité", moins la voix nasale.

Antonucci j'ai rien à dire... pas de fautes à mes oreilles mais vraiment je ne l'ai pas retenu, pas été charmé...

Les décors j'ai adoré !! Ambiance plage deauvillienne, parfois italienne des débuts années 20 (Des costumes de cette époque, quelques aspects de films italiens des années 50 avec ces petites ruelles, ces costumes Giovanna qui fatigue la salade à la main devant la maison pendant que Rigoletto et Gilda interprete leur duo) ... C'est simple mais très agréable...

J'ai trouvé l'Orage franchement bien fait Mariefran, l'ecran noir eclaire pendant un dixieme de secondes c'est vraiment réaliste et prenant.

Enfin un très bon divertissement.

Bizarrement j'ai trouvé que c'était un bon divertissement rien de plus mais je ne me suis jamais ennuyé. Si dans Thésée j'ai eu pas mal de passages à vide je dois dire que le Rigoletto et ses protagonistes n'ont pas réussi à m'atteindre aussi profondément que la Médée de Lully.

Citation :

Les décors j'ai adoré !! Ambiance plage deauvillienne, parfois italienne des débuts années 20 (Des costumes de cette époque, quelques aspects de films italiens des années 50 avec ces petites ruelles, ces costumes Giovanna qui fatigue la salade à la main devant la maison pendant que Rigoletto et Gilda interprete leur duo) ... C'est simple mais très agréable...

Là, j'avoue avoir du mal à saisir cette transposition... Juste une question : le comte devient quoi dans cette mise-en-scène ? Et la cour ?

Non ca passe très bien je trouve.
Les courtisans et la cour restent comme tels... plus populaires mais franchement je me suis pas posé la question .
Le Compte reste un comte puisqu'il est appelé Comte et les courtisans aussi non Malgré le petit décalage entre l'époque ça passe à merveille je trouve.

Toi tu aurais pas aimé le Verdi de Lille de l'année dernière qui se passait dans une boite de nuit branchée

J'avoue que de fait, je ne vois pas trop l'intérêt de la transposition. Parce qu'en 1950, il ne me semble pas que l'Italien fut en monarchie.

Mais si ça fonctionnait bien, tant mieux...

Citation :

Toi tu aurais pas aimé le Verdi de Lille de l'année dernière qui se passait dans une boite de nuit branchée

C'était quoi ? Traviata ?

Oh oui pardon je voulais pas installer de mystère.
Oui c'est bien la Traviata. Je n'y étais pas.

Crapio a écrit:

Oh oui pardon je voulais pas installer de mystère.
Oui c'est bien la Traviata. Je n'y étais pas.

La Fenice avait fait une mise-en-scène similaire. C'est assez dans l'ambiance tout de même mais bien entendu, avec les aléas de la transposition.

Elvira a écrit:

Citation :

Les décors j'ai adoré !! Ambiance plage deauvillienne, parfois italienne des débuts années 20 (Des costumes de cette époque, quelques aspects de films italiens des années 50 avec ces petites ruelles, ces costumes Giovanna qui fatigue la salade à la main devant la maison pendant que Rigoletto et Gilda interprete leur duo) ... C'est simple mais très agréable...

Là, j'avoue avoir du mal à saisir cette transposition... Juste une question : le comte devient quoi dans cette mise-en-scène ? Et la cour ?

Un chef de bande, entouré de petites frappes. Non, sans rire, c'était grostesque ces baraques de plage typiquement normandes ! Quant aux éclairs, ma copine et moi (expert DRAC en théâtre, tout de même) avons failli nous étrangler de rire !
En revanche, je suis contente que Gilda ait été en meilleure forme que le soir où je l'ai vue ! Ce que je retiens tout de même, c'est qu'il n'y a guère d'enthousiasme dans tes propos…

Non c'est vrai je suis pas emballé : l'opéra italien c'est vraiment pas ce qui m'éclate pour le moment, je prends ça comme un divertissement vu que la trame dramatique n'est pas vraiment prenante en soit.
Et si je reste peut etre bon public pour le moment en ce qui concerne l'opera italien (qui m'était alors inconnu très recemement),
je comprends pas ce qui génait dans les éclairs. En fait c'est certainement pas l'aspect réaliste qui t'embête c'est juste le fait qu'il aient retranscri ces eclairs visuellement c'est ça ?
J'ai trouvé que ça passait parfaitement, ça donnait un côté plus réaliste ça m'a pas choqué. Tu as été voir Thésée ? Les monstres de Bosch qui passaient en zoom sur l'ecran pendant 10 minutes c'était vraiment ridicule je me suis marré pendant ce moment ultra dramatique...

Tu sais, Verdi aimait prendre le livret en fonction de sa capacité à être mis en musique... alors, il y a du tout venant !

Elvira a écrit:

Tu sais, Verdi aimait prendre le livret en fonction de sa capacité à être mis en musique... alors, il y a du tout venant !

Il y a une oeuvre de Verdi trés bien "scénarisée" dramatiquement, prêt à t'extirper les larmes ?
J'ecouterai cette oeuvre.

Je ne pleure jamais à l'opéra. C'est rare qu'une oeuvre me donne beaucoup d'émotions, à la limite l'euphorie mais ça s'arrête là. Otello te plairait bien je pense. Mais je trouve que Macbeth est pas mal fait.

Crapio a écrit:

Tu as été voir Thésée ? Les monstres de Bosch qui passaient en zoom sur l'ecran pendant 10 minutes c'était vraiment ridicule je me suis marré pendant ce moment ultra dramatique...

Ca va faire hurler, mais je déteste Lully, que je trouve horriblement ennuyeux donc, non, je n'ai pas vu Thésée…

Pour les éclairs, c'est justement l'imitation ridicule de la réalité qui m'a fait rire.

Contrairement à toi, j'aime Rigoletto. C'est un opéra que j'ai beaucoup écouté, dont j'ai de nombreuses versions, c'est sans doute pour cela que je n'ai pas su prendre mon plaisir dans ce médiocre spectacle.

Crapio a écrit:

Elvira a écrit:

Tu sais, Verdi aimait prendre le livret en fonction de sa capacité à être mis en musique... alors, il y a du tout venant !

Il y a une oeuvre de Verdi trés bien "scénarisée" dramatiquement, prêt à t'extirper les larmes ?
J'ecouterai cette oeuvre.

Otello, avec Vickers et Rysanek, chef Tullio Serafin. Si tu ne pleures pas, c'est que tu n'as pas de cœur ! " Un baccio…"

mariefran a écrit:

Ca va faire hurler, mais je déteste Lully, que je trouve horriblement ennuyeux donc, non, je n'ai pas vu Thésée…

Oh non ne t'inquiète pas , je peux comprendre. Mais je trouve que la tension dramatique était vraiment supérieur à Rigoletto. Je conçois Rigoletto comme un excellent divertissement très réussi mais ça reste un divertissement pour moi. Le Lully avait vraiment exploité de très bonnes sensations chez moi, plus profondes, mais la musique parfois c'était vraiment vraiment longuet et des moments vraiment barbant...

mariefran a écrit:

Pour les éclairs, c'est justement l'imitation ridicule de la réalité qui m'a fait rire.

Ok je comprends maintenant pourquoi.

mariefran a écrit:

Contrairement à toi, j'aime Rigoletto. C'est un opéra que j'ai beaucoup écouté, dont j'ai de nombreuses versions, c'est sans doute pour cela que je n'ai pas su prendre mon plaisir dans ce médiocre spectacle.

Oui quand on adore une oeuvre on est très exigeant forcément. Je le prenais comme un simple divertissement donc j'étais très bon public dans cette salle. Cela n'aurait pas été la même chose avec un Prokofiev par exemple.
(ps : tu prends des places à l'ONL ? https://classik.forumactif.com/concerts-f7/orchestre-national-de-lille-saison-2008-2009-t2585-20.htm)

Merci Otello c'est vraiment noté sur mon calepin (archi bondé)
Merci à vous deux.

Tu verras, la mort de Desdémone, c'est vraiment beau (en fait, les morts chez Verdi ont souvent le droit à de très belles pages).

Elle met 10 minutes à mourir aussi ?

Crapio a écrit:

(ps : tu prends des places à l'ONL ? https://classik.forumactif.com/concerts-f7/orchestre-national-de-lille-saison-2008-2009-t2585-20.htm)

Non, j'en ai fini avec la musique symphonique, il faudrait qu'un grand orchestre passe ou du Mahler. Je n'apprécie guère l'ONL et Casadessus… mais j'irai peut-être au concert russe, avec le Chosta et entendre Raimondi.
Ce que j'écoute le plus, ce sont les lieder et la musique de chambre.

Vraiment l'ONL est une très bonne formation je trouve c'est amusant. Dans Beethoven qu'ils interprètent souvent je ne crois pas qu'ils excèlent mais chez les romantiques, les modernes et les contemporains il peut faire de grande chose. La petite discographie en témoigne.
L'orchestre de Liège vient tous les ans aussi si tu veux changer.

Il y a du Mahler cette année, la 2eme... mais par Casadesus... perso j'ai trouvé phénoménal l'interpretation de la 4eme l'année dernière et vraiment très bien celle de la Titan aussi, un peu plus en deça... comparé à la 5eme de Tabakov c'était quand même autre chose je trouve...

Oui le Chosta j'y vais aussi. Pas le meilleur malheureusement à mon goût. Concert étudiant gratuit de cette année.

Crapio a écrit:

Elle met 10 minutes à mourir aussi ?

Exactement !

Ca m'etonne pas .
Si c'est poignant cette fois ci et justifié je dis pas non !!!!

Crapio a écrit:

Il y a du Mahler cette année, la 2eme... mais par Casadesus... perso j'ai trouvé phénoménal l'interpretation de la 4eme l'année dernière et vraiment très bien celle de la Titan aussi, un peu plus en deça... comparé à la 5eme de Tabakov c'était quand même autre chose je trouve...

Oui le Chosta j'y vais aussi. Pas le meilleur malheureusement à mon goût. Concert étudiant gratuit de cette année.

J'aime beaucoup Mahler, possède des dizaines de CD, ce qui m'a rendue très difficile…

Tu n'aimes pas Chosta ?

Crapio a écrit:

Ca m'etonne pas .
Si c'est poignant cette fois ci et justifié je dis pas non !!!!

Tu n'aimes pas la mort de Gilda ?? C'est dommage, c'est très beau. Il y a une mort assez courte et que j'aime : c'est celle d'Abigaille. 3 minutes montre en main.

mariefran a écrit:

Crapio a écrit:

Il y a du Mahler cette année, la 2eme... mais par Casadesus... perso j'ai trouvé phénoménal l'interpretation de la 4eme l'année dernière et vraiment très bien celle de la Titan aussi, un peu plus en deça... comparé à la 5eme de Tabakov c'était quand même autre chose je trouve...

Oui le Chosta j'y vais aussi. Pas le meilleur malheureusement à mon goût. Concert étudiant gratuit de cette année.

J'aime beaucoup Mahler, possède des dizaines de CD, ce qui m'a rendue très difficile…

Tu n'aimes pas Chosta ?

Je suis un fana de Mahler et je suis moi même assez strict sur les interprétations.

Je suis un inconditionnel de Shosta, un grand fan. Mais la 12eme pour moi c'est de la récup : du 8eme et 11eme condensé. J'ai vraiment l'impression qu'il a voulu en faire un mix et ça donne quelquechose de beaucoup moins tragique que la 8eme et de beaucoup moins explosif que la 11eme. Je reste sur ma faim avec ce Shosta. Mais très bien ce programme étudiant, du contemporain puis du romantique bien romantique et enfin du moderne (presque post-romantique) avec du Chosta.
Mais j'y vais 2 fois parce que les néophytes applaudissent toujours entre les mouvements. Et applaudir entre du Chosta et du Mahler dont les sympho sont de véritable cosmogonie...

Elvira a écrit:

Crapio a écrit:

Ca m'etonne pas .
Si c'est poignant cette fois ci et justifié je dis pas non !!!!

Tu n'aimes pas la mort de Gilda ?? C'est dommage, c'est très beau. Il y a une mort assez courte et que j'aime : c'est celle d'Abigaille. 3 minutes montre en main.

Elle s'est pris des coups de poignard et mais une plombe pour mourir ca m'amuse toujours un peu mais c'est pas bien méchant.

D'ailleurs mauvais moment de l'interpretation lilloise : Rigoletto frappe bêtement sur le sac dans lequel contient le prétendu duc de Mantoue mais d'une manière très .... amusante. Beaucoup de gens ont eu un léger rire dont moi a ce moment tragique... ca m'a fait penser a ce moment dans les fourberies de Scapin où je ne sais plus qui frappe son maître enfermé dans un sac en pensant que c'est Scapin à l'interieur.
C'était assez grotesque je dois avouer.

Crapio a écrit:

Je suis un fana de Mahler et je suis moi même assez strict sur les interprétations.

Je suis un inconditionnel de Shosta, un grand fan. Mais la 12eme pour moi c'est de la récup : du 8eme et 11eme condensé. J'ai vraiment l'impression qu'il a voulu en faire un mix et ça donne quelquechose de beaucoup moins tragique que la 8eme et de beaucoup moins explosif que la 11eme. Je reste sur ma faim avec ce Shosta. Mais très bien ce programme étudiant, du contemporain puis du romantique bien romantique et enfin du moderne (presque post-romantique) avec du Chosta.
Mais j'y vais 2 fois parce que les néophytes applaudissent toujours entre les mouvements. Et applaudir entre du Chosta et du Mahler dont les sympho sont de véritable cosmogonie...

Tu sais, j'ai eu la chance d'entendre le Wiener à Vienne, l'Orchestre Philarmonique tchèque à Prague (avec Martha Argerich!) et l'orchestre de Mravinsky, à Lille. Alors l'ONL, ça me laisse un peu froide même dans Mahler…

Je n'ai pas compris le coup des "2 fois".

Pourtant l'ONL, sans doute que le son n'est pas comparable à Vienne en vrai, mais avec Casadesus ils font des choses d'une intelligence que je ne trouve pas chez la plupart des grands orchestres internationaux.

Et pour allez jusqu'au bout de ma pensée : à caractéristiques égales, je choisis un disque de l'ONL plutôt que de Vienne...

Mardi soir, récital Véronique Gens à l'opéra de Lille. Je vous en parlerai.

[bave]

Elle chantera quoi ?

D'après le programme, des mélodies françaises, des airs et duos d'Offenbach. Elle sera accompagnée par Jean-Paul Fouchécourt dans les duos et par Susan Manoff au piano.

D'accord. Je vais regarder quelles mélodies, parce que ça change tout pour moi.

(Non, je ne viendrai pas.)

Spoiler:

Un seul mot : joie.

Le décor : le grand piano noir, à gauche, deux pupitres à sa droite. A l'autre bout de la scène, deux fauteuils rouges autour d'une table ronde portant deux théières blanches. Chacun, à son tour, ira y déguster quelques gorgées ambrées.

Les personnages : Véronique Gens, très grande, Jean-Paul Fouchécourt, tout petit à côté (il porte bien son nom!). Pendant la seconde partie, ils joueront avec les pupitres, s'amusant de leur différence de taille. Susan Manoff les réconcilie de sa taille intermédiaire.

Acte I : on donne le ton tout de suite - "Nous avons fait un beau voyage". Véronique roule trop les R, abuse du vibrato. Jean-Paul, voix naturelle, couverte par celle de sa partenaire quand ils chantent ensemble. Toute la salle sourit, surprise de cet air enjoué.
Les duos alternent avec les aria, la part belle est donnée à Véro dans un premier temps; Jean-Paul se rattrape avec les Gounod.
Des Fauré magnifiques.

Je suis très impressionnée par le jeu de scène de Fouchécourt. La voix a peu de puissance, mais ses mains dansent, il tressaille du plaisir du texte, son corps se fait chant ! Petit homme transfiguré par le don. Susan Manoff s'affermit de plus en plus, prend part au jeu - piano dynamique, complicité avec Jean-Paul. Je suis déçue par Véronique. Certes, la voix est magnifique, mais au milieu de ces deux là qui prennent et donnent tant de plaisir, elle reste une diva, ne parvient pas à se départir de son apparente froideur.

Acte II : Offenbach. La fête bat son plein ! Véronique se déride un peu, couvre moins son partenaire, ne roule plus trop les R, un vrai dialogue s'instaure entre eux. A trois, c'est un festival. La salle rit, affiche un air béat, surprise que ce soit si peu sérieux, de prendre tant de plaisir. "La cigale et la fourmi" est un grand moment. Mélodie chantée par Véronique Gens mais, négligemment, Fouchécourt reprend un mot ou deux, tout en dégustant son thé.
Avec "Tu n'es pas beau" de La Périchole, c'est l'apogée. Il faut voir Fouchécourt minaudant…

Dans tout cela, ne pas oublier Susan Manoff, cette merveilleuse accompagnatrice qui a fait chanter son piano à l'unisson des deux autres dans un tourbillon qu'on aurait désiré sans fin.

Je n'ai pas compté les rappels, mais qu'est-ce que j'ai eu mal aux mains…

mariefran a écrit:

Un seul mot : joie.
Les personnages : Véronique Gens, très grande, Jean-Paul Fouchécourt,

Quelle chance tu as eu de les voir. C'est un de mes rêves

mariefran a écrit:

Acte I :
Véronique roule trop les R, abuse du vibrato. Jean-Paul, voix naturelle,
Je suis très impressionnée par le jeu de scène de Fouchécourt
Je suis déçue par Véronique
Il faut voir Fouchécourt minaudant…

Tu dois les entendre dans le répertoire baroque. Il faut.

atomlegend a écrit:

Quelle chance tu as eu de les voir.

Je sais…

atomlegend a écrit:

Tu dois les entendre dans le répertoire baroque. Il faut.

Un conseil ? Je te rappelle que je n'aime pas Lully (sic!)