Pleyel - Bruckner : Symphonie n°8 - Blomstedt 27/09/12

Déjà, on ne me convaincra pas que chaque pupitre commence pianissimo dans le I, comme indiqué par la partition. Cordes trop en retrait ou, plus probable, vents trop en avant à l'attaque, en tout cas le rendu est hétérogène. Ce coup de poing de l'accent initial rompt, pour moi, le mystère de toute l'entrée ; on est placé, pour ainsi dire, immédiatement en pleine lumière, ce qui est, à mon avis, en contradiction avec l'écriture de la première page du I, en particulier la texture des cordes. Vers 8'40'', le triolet de noires forte, bien appuyé et épais aux cordes médianes, sonne langoureux, sans grande tenue, alors que l'indication d'accent (où je note d'ailleurs, cette fois, l'absence de ligne de phrasé qui devrait faire penser, ici, à un non legato beaucoup plus sévère que ça) n'est pourtant pas ambiguë. L'entrée n'est pas en place à la lettre A, vers 8'55'' (entrée du tutti, forte ou fortissimo). Durant les premières mesures de A, la lisibilité de toute la section des vents est très mauvaise ; idem pour les accents, l'articulation des phrases, etc. Ça ressemble plus à un brouet sonore plus ou moins informe qu'à un propos musical et ça n'aide pas l'intelligibilité de ce dernier (sauf à supposer qu'il n'y en a pas). Vers 9'30'', l'entrée des cordes aiguës fortissimo, avec une sonorité aussi vibrée, appuyée et outrée que possible, manque vraiment de tenue et encore plus de classe. J'ai rarement entendu un effet aussi outré. Tout le pupitre des cordes est d'ailleurs assez souvent désorganisé et brouillon vers 10'00''~10'45''. Entre les lettres C et D, vers 11'20'' je crois, le phrasé fortissimo à la flûte déborde complètement du reste ; à la fin du triolet ascendant de noires, on a une flûte quasi en rut. Juste après, le jeu des cordes est illisible, sans direction. Quand je parlais de phrases chancelantes, je trouve que la lettre D (a tempo, ruhig) et la suite, surtout à Ein wenig belebter vers 12'00'', apportent de bons exemples, un peu avant 12'00'' et ensuite. À 12'00'', tous ces accents, quel que soit le pupitre, sont assenés sans continuité horizontale : on (ou je) ne ressent (ressens) aucune accumulation de tension ; c'est joué de façon mécanique, verticale, en effet lourdingue. Du coup, Wieder ruhig (lettre E) arrive sans crier gare (vers 12'15''), comme si de rien n'était. La gestion des périodes de tension et de celles de détente, si importantes pour une symphonie, surtout dans un premier mouvement, est quasi absente. D'ailleurs, tous les traits des premiers violons à la lettre E sont amorphes à un point alarmant. L'acmé à la lettre F, vers 12'45'' sauf erreur, ce n'est donc plus que du bruit ; aucun lien organique ne relie l'acmé à ce qui précède. On peut considérer la lettre G (13'15'' et la suite) comme une transition, importante étant donné la modulation à la lettre H (Sehr ruhig). La faute au manque de respiration et de liberté agogique, aux attaques parfois manquées, aux phrases sans direction, aux dynamiques pas toujours respectées, cette transition est loupée. Si la musique est une harmonie dans le temps, je trouve que, jouée ainsi, on n'a que l'harmonie mais pas le temps qui la contient, ce qui arrive si on joue les notes sans direction. Vers 14'40'', qu'est-ce que c'est prosaïque et maladroit aux vents ! C'est presque comique. Comme Alexandre dans le fil de la Playlist, je trouve que toute la quinzième minute (15'05''-15'55'' à peu près, à la lettre K) est complètement ratée et brouillonne ; j'ai même dû m'y prendre à deux fois pour m'y retrouver sur la partition. Ça bouge vraiment trop, en tout cas pour moi. Idem pour l'acmé, tout ce qui précède la lettre N (Ruhig), avant 17'05'' à peu près. Je suis d'ailleurs frappé de voir à quel point la lettre N n'apporte aucun repos (un comble pour un ruhig), juste moins de bruit volume sonore. Du point de vue formel, c'est très, très faible. De la lettre O à la lettre P, avant 18'00'' à peu près, toutes les textures aux cordes, avec le schéma d'une noire pointée suivie de deux doubles croches, sont appuyées sans aucune tension (crescendo molto qui commence d'ailleurs un peu trop tôt) ; on se croirait dans une mauvaise musique de film, assez ostentatoire, faite de textures visqueuses et huilées. Aucune tension non plus dans le grand point d'orgue mit grösstem Ausdruck, juste avant la lettre T (un peu avant 20'30'') ; d'ailleurs, on entend que certains pupitres des cordes semblent s'y reprendre à plusieurs fois afin de maintenir puis d'augmenter leur présence sonore... ce qui ruine toute l'intensité du passage. En tout cas, ça sonne assez maladroit. La montée vers l'acmé (lettre W), à partir de la lettre U, puis Breiter, enfin la lettre V, est un peu moins mal conduite et tenue que ce qui précède (c'est relatif !), mais qu'est-ce que la transition suivante, de détente, est loupée ! Aux mesures M5 à M9 après la lettre W, jusqu'à 22'04'', c'est à n'en pas croire ses oreilles ; non seulement c'est comme si le diminuendo était omis (mais peut-être est-ce une question d'édition, je n'ai pas vérifié), mais surtout les vents arrivent dans un cul-de-sac (leurs deux dernières doubles croches et leur dernière noire, quatre mesures avant la lettre X, sont presque comiques) qui semble les prendre au dépourvu, comme en lecture à vue. C'est incongru, ne débouche sur rien. De fait, les deux interventions de la clarinette, aux lettres X et Y, vers 22'20'' puis 22'30'', sont flasques, dénuées de tension, purement pittoresques et, surtout, hétérogènes de phrasé si on les rapporte aux lignes des cordes. Toute la fin, à la lettre Z, aux timbales et cordes, est assez lamentable aussi. C'est d'ailleurs significatif de voir comment, dans un mouvement général qui n'est pas pris dans un tempo si vif que ça, la fin (lettre Z) sonne comme si elle était expédiée, anecdotique (problème de tension toujours, de gestion des silences, d'agogique en fin de mouvement, etc.).

Au sujet de la beauté instrumentale soliste, je dois dire qu'elle ne m'a pas souvent frappé. Et quand bien même : je ne pense pas que la fonction d'une voix soliste, dans une partition pour orchestre telle que celle-ci, soit toujours d'exposer sa beauté, mais plutôt sa nudité, son unicité face aux textures en général plus amples et moins différenciées des tutti et des pupitres complets. De toute façon, le beau son partout va assez souvent à l'encontre de la nature des passages joués ; je pense que le son devrait être celui que chaque passage demande, pas forcément beau a priori. Il y a de nombreux cas où une sonorité belle sonnerait incongrue. (Je ne reviens pas sur les trois mouvements suivants. Je trouve que chaque mouvement est pire que le précédent.)