Orchestre National de Lille 2018-2019

Concert d'ouverture la semaine prochaine, les 27 et 28 septembre à Lille, le 29 à Valenciennes

LINDBERG
Tempus Fugit *
[création française]
IBERT
Concerto pour flûte et orchestre
STRAVINSKY
Petrouchka, ballet
(version originale de 1911)

Emmanuel Pahud, flûte
Dir. Alexandre Bloch

J'y serai jeudi 27

Ce soir, le Nouveau Siècle recevait un invité de marque

Michael Tippett
Concerto pour double orchestre à cordes

Frédéric Chopin
Concerto pour piano et orchestre n°1 en mi mineur op. 11
Oeuvres pour piano solo :
Berceuse
Barcarolle
Nocturne en do dièse mineur op. posthume

Edward Elgar
Variations Enigma

Lucas Debargue piano

Orchestre Philharmonique de Radio France
Sir Roger Norrington direction

Programme un peu disparate.
Les cordes soyeuses du Philar faisaient merveille dans Tipett.
Je n'avais pas éculé ce concerto (mon premier CD acheté!) depuis très très longtemps. En petite formation et avec la direction précise de Norrigton, c'était un moment très agréable.
Le programme Chopin, très bien aussi.
Et Elgar claquait bien.

Rien que j'adore dans tout cela (sauf la Barcarole) mais ça faisait une très belle soirée

Eusèbe a écrit:

Les cordes soyeuses du Philar faisaient merveille dans Tipett.

… mais sans vibrato, n'est-ce pas ? Norrington m'avait vraiment révélé l'intérêt des Tallis de RVW, en voyant ça en concert.

DavidLeMarrec a écrit:

Eusèbe a écrit:

Les cordes soyeuses du Philar faisaient merveille dans Tipett.

… mais sans vibrato, n'est-ce pas ?  Norrington m'avait vraiment révélé l'intérêt des Tallis de RVW, en voyant ça en concert.

Tout à fait, comme pour Elgar.
Sir Roger s'en est expliqué dans une allocution d'après concert: le vibrato n'était pas pratiqué en Angleterre avant la fin des années 1910.

Je dois dire que j'étais un peu sévère hier en disant qu'il n'y avait que la barcarolle qui était un morceau que je plaçais très haut dans mon classement personnel. Le concerto de Tippett, que je découvrais à cette occasion, était, en y repensant, une oeuvre de haute volée, en particulier le très beau mouvement lent. C'était d'ailleurs chouette d'entendre des gens à l'entracte et à la sortie se dire qu'ils avaient beaucoup aimé cette pièce d'un compositeur qu'ils ne connaissaient pas du tout.

On peut entendre le même concert à l'auditorium de Radio-France ce soir.

Eusèbe a écrit:

Sir Roger s'en est expliqué dans une allocution d'après concert: le vibrato n'était pas pratiqué en Angleterre avant la fin des années 1910.

Les thèses de non-vibrato absolu et généralisé sont battues en brèche par la plupart des musicologues que j'ai pu lire : apparemment, c'est plutôt qu'il était conçu comme un ornement ponctuel (et pas comme la base du son, comme dans les orchestres actuels, qui s'en servent pour faciliter la justesse et arrondir le timbre d'ensemble).

Mais il est un fait que Norrington le fait très bien. Sa Première Symphonie d'Elgar était d'une limpidité extraordinaire ; ça tient cela dit avant tout, à mon avis, de ses talents personnels d'interprète : je crois qu'il est quand même plus difficile de réussir ce répertoire sans vibrato qu'avec, et que c'est son mérite personnel qui lui permet d'obtenir un résultat probant.

Citation :

On peut entendre le même concert à l'auditorium de Radio-France ce soir.

Oui, Frédérique y est ! (ça va se retrouver dans deux fils du coup)

Changement d'ambiance cette semaine avec le premier chef invité Jan Willem de Vriend et l'orchestre en formation allégée

BACH
Suite pour orchestre n°3
BOIELDIEU
Concerto pour harpe et orchestre
MOZART
Symphonie n° 35, Haffner
RAMEAU
Les Boréades, suite
DIRECTION JAN WILLEM DE VRIEND
HARPE XAVIER DE MAISTRE

Je n'ai pas trop accroché avec le concerto de Boieldieu, malgré la virtuosité du soliste.
En revanche Rameau et Mozart étaient géniaux.
Je ne sais pas si c'est parce que De Vriend a des faux airs d'Harnoncourt (même calvitie, même lunettes en demi-lune qui pendouillent sur son plastron), mais la Haffner était dans l'esprit des derniers enregistrements du Concentus: cuivres acides, timbales sèches, tempi vifs et phrasés plutôt courts.

Je poursuis mes aventures musicales septentrionales

Cette semaine, c'était des tubes:

DVOŘÁK
Concerto pour violoncelle
RIMSKI-KORSAKOV
Shéhérazade
DIRECTION JEAN-CLAUDE CASADESUS
VIOLONCELLE VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE

Le Dvorak était très réussi côté orchestre, grâce à la direction nerveuse de Casadessus et aux bois de l'ONL, en particulier la flûte et le hautbois solos (la petite harmonie de l'ONL est très belle). C'était le premier de trois concerts: j'ai trouvé le soliste un peu appliqué, et, à vouloir trop bien faire, il n'entrait pas pleinement dans le dialogue avec les vent - peut-être était-ce mieux par la suite. Il faut dire que j'ai dans l'oreille Queyras et les sonorités fruités de la Philarmonie tchèque, ce qui place la barre assez haut.

Quand à Schéhérazade, ce n'est pas une musique particulièrement profonde, mais chaque instrument a son moment et Casadessus y faisait merveille.

Hier soir (et ce soir encore, ainsi qu'à Boulogne-sur-mer samedi), l'orchestre était confié à un chef polonais, Michel Nesterowicz, dont je n'avais jamais entendu parler. Si quelqu'un ici connaît, je suis preneur d'informations, car, autant le dire tout de suite, c'était immense.

SIBELIUS
La Tempête, ouverture
TCHAÏKOVSKI
Concerto pour piano n°1
SIBELIUS
Symphonie n°2
DIRECTION MICHAŁ NESTEROWICZ
PIANO LILYA ZILBERSTEIN

Très bonne entrée en matière avec cette ouverture de La Tempête, qui me donne envie d'écouter l'ensemble ce cette musique de scène. Beaucoup d'engagement, une précision millimétrée, un avant-goût de ce qui nous attendait par la suite.

Vous pouvez imaginer que le concerto de Tchaikovski n'est pas une œuvre qui m'attire particulièrement. J'ai été heureusement surpris par le parti-pris de douceur et d'intimisme, loin des potentialités sirupeuses de la chose. Le jeu de la pianiste était dans la ligne de la grande école russe : vigueur et netteté,virtuosité sans complaisance. Le dialogue avec l'orchestre était parfait avec les bois, dont j'ai déjà dit tout le bien que je pensais, et en particulier la flûte solo.
A mon grand étonnement j'ai beaucoup aimé (bien que je me sente toujours perdu dans ce prolifique premier mouvement)

Mais alors Sibelius, mes amis! Sans partition, le chef semblait pleinement habité par ce qu'il dirigeait.
Spectre sonore très large, contrastes, netteté des ruptures et des entrées, dynamique d'ensemble, étagement des plans sonores, tout cela était parfaitement adapté à l'idiome sibelien.
Le crescendo final donnait littéralement des frissons. Il faut vraiment entendre une telle musique en salle.

Bref, il y a des soirs où l'on touche à la perfection.

Juste pour dire que je lis très attentivement ton fil, mais n'ai pas jamais entendu (ni même parler) de ce chef, c'est pourquoi je ne peux réagir – dans le cas contraire, je crois que chacun peut me faire le crédit d'être volontiers bavard.

J'irai donc chercher ce qu'il produit, merci !

Pour ne rien te cacher, je comptais sur toi pour m'éclairer.
Le programme du concert ne donnait pas beaucoup d'éléments: il est premier chef invité du Sinfonieorchester de Bâle.

L'ensemble de la musique de scène est formidable (Vänskä est plus vivant et poignant que Saraste, pour cette fois), un des sommets de tout Sibelius – l'entrée de Caliban !

Ah, Bâle.

Dans l'intervalle de ta question je suis allé entendre la Cinquième de Tchaïkovski qu'il a faite avec le Symphonique de Galice – un excellent orchestre techniquement, mais qui ne peut tutoyer les grands qu'avec l'apport d'une baguette compétente. Et en l'occurrence, Nesterowicz livre une lecture tendue comme un arc, jetée vers l'avant, assez irrésistible.

https://www.youtube.com/watch?v=fpXxIE4-IGc (chaîne de l'orchestre)

En effet, on tient un grand en gestation, là !

(Et il a cette ressemblance étrange avec Daniel Sorano…)

Je n'ai pas chroniqué quelques concerts, je reprends en ce début d'année (mais je serai beaucoup moins à Lille ce semestre)

MENDELSSOHN
Les Hébrides,
“La Grotte de Fingal”, ouverture
MOZART
Concerto n°10 pour deux pianos
MENDELSSOHN
Symphonie n°3, “Écossaise”
DIRECTION EUN-SUN KIM
PIANO LUCAS ET ARTHUR JUSSEN

J'étais peut-être trop près pour le Mozart, mais j'ai assez mal entendu le hautbois dans le mouvement lent, écrasé par les pianos.

La 3e de Mendelssohn convient à merveille à l'ONL et à ses magnifiques pupitres de bois. La cheffe coréenne, habituée des fosses d'opéra, en a livré une lecture romantique, au spectre large, attentive aux contrastes, sans rien perdre en précision dans les attaques et les entrées. UN très bon moment.

Très belle 2e de Mahler ce soir, sous la direction d'Alexandre Bloch !

J'étais dans la région hier soir mais c'était complet malheureusement.

andika a écrit:

J'étais dans la région hier soir mais c'était complet malheureusement.

Il ne faut pas hésiter à aller au Nouveau Siècle au dernier moment: hier un ami qui n'avait pas de place a pu en racheter une à des spectateurs qui en avaient trop.

A noter que la chaine youtube de l'orchestre publie visiblement les concerts de l'intégrale Mahler.
La Première : https://www.youtube.com/watch?v=lS7_7Jk2UQA
La Deuxième : https://www.youtube.com/watch?v=guPAE1FX2Ds
En attendant la suite (notamment une 7ème (?) à Paris en octobre pour les voir en vrai)...

MOZART
Sérénade n°8,
Notturno pour quatre orchestres
HUMMEL
Concerto pour trompette et orchestre
SCHUBERT
Symphonie n°4, “Tragique”
DIRECTION JAN WILLEM DE VRIEND
TROMPETTE LUCIENNE RENAUDIN-VARY

Dernière apparition cette saison de l'épatant Jan Willem De Vriend, avec un programme bien sympathique (et une sérénade spatialité du meilleur effet)
C'est incroyable comme la sonorité de l'orchestre n'est pas la même qu'avec Bloch - le mode de jeu sans vibrato assure aux cordes une présence lumineuse, franche et nerveuse.