Franz Schubert : Musique pour Piano

vinteix a écrit:

SOFRONITSKY (live Moscou 1960) est très tendu, magnifique de nuances, mais beaucoup trop rapide, à mon goût, dans les 2 premiers mvts.
J'ai aussi le souvenir, lointain, que la version d'ARRAU était très intense, pleine de gravité et profondeur - peut-être un peu trop de pédale ? (faudrait que je réécoute)...

Tiens, Moscou 1960, c'est peut-être le même concert que la version somptueuse de l'impromptu en sol bémol majeur D899/3 dont je parlais quelques posts plus haut avec Scherzian.

Pour cet impromptu je viens de tomber sur une autre version à tomber par terre : celle de Maria Grinberg  en live à Moscou en 1974. C'est d'une densité et d'une douceur à la fois confondantes. ça se hisse tout de suite pour moi dans les versions de référence absolue, tout juste derrière Sofronitsky mais à égalité au moins avec Horowitz.

Je ne connais pas l'enregistrement de cet impromptu par SOFRONITSKY...
en tout cas, c'est la même année, mais ce n'est pas le même concert. Il a enregistré cet impromptu 5 fois, dont 2 fois en 1960 : live Moscou (13 mai) et en studio (19 août).
Voir la discographie complète de Sofronitsky (travail colossal ! plus de 400 pages) :
https://sofronitskydiscographie.wordpress.com/

Le live à Moscou que j'évoquais (avec la D 960) date du 14 octobre et comprend aussi (et surtout !) la Sonate en si de Liszt, d'une tension dramatique extraordinaire !

Badura-Skoda était évoqué un peu plus haut dans ce topic, à propos de la réédition de sa première intégrale. Je n'ai pas encore eu l'occasion de l'entendre mais en attendant je suis tombé sur des versions vidéo des trois dernières sonates où il est apparemment filmé dans un salon à Vienne en 1993. Je ne sais pas d'où ces documents proviennent mais ça vaut vraiment le coup d'oeil et d'oreille:

D. 958 /watch?v=mgokOTSYRZE
D. 959 /watch?v=HJzHAxWMr9A
D. 960 /watch?v=nmhRbCbTkzw

Pas de grandes interrogations métaphysiques ici mais une leçon de style où le jeu non legato est un régal et l'inspiration jamais prise en défaut.
PBS a peu de concurrents quand il s'agit de faire sonner un Steinway de façon aussi légère, articulée et naturelle.

Moi je dis, en la matière, Brautigam rulz.

DavidLeMarrec a écrit:

Moi je dis, en la matière, Brautigam rulz.

Brautigam chez Schubert ?
C'est quoi "rulz"

rules --> rulz (il fait loi)

Vu le registre de langue, disons qu'en la matière, il gère grave sa mère.

Le problème de Brautigam, c'est que c'est un peu l'inverse de PBS: même quand il joue sur pianoforte (ce qu'il fait le plus souvent, au disque du moins), ça sonne tellement rond et léché qu'on a l'impression qu'il utilise un piano moderne.

Et en effet, il ne semble pas (encore) avoir touché à Schubert.

Honnêtement, ses concertos de Beethoven avec Norrköping, c'est spectaculaire, on croirait vraiment entendre un pianoforte.
Pour Schubert, il n'a pas fait de grande série discographique, mais je suppose qu'il le joue en concert ou dans son salon – je ne l'ai jamais entendu que dans Mozart, à la radio…

Pour le reste, je le trouve un peu lisse effectivement, et il aime les instruments un peu trop cristallins à mon gré – je suis plus du côté des pianofortés capiteux (les Graf des années 1820) ou même un peu sales (ceux de Schoonderwoerd ) que du côté des jolis instruments de cristal de Brautigam (ou même Immerseel).

(Le problème de Badura-Skoda étant tout de même qu'il est tout le temps assez mesuré et lisse, à côté Brautigam fait figure de hippie fantaisiste.)

adriaticoboy a écrit:

Le problème de Brautigam, c'est que c'est un peu l'inverse de PBS: même quand il joue sur pianoforte (ce qu'il fait le plus souvent, au disque du moins), ça sonne tellement rond et léché qu'on a l'impression qu'il utilise un piano moderne.  

Et en effet, il ne semble pas (encore) avoir touché à Schubert.

C'est bien ce que je pense aussi, du moins au disque.
Je le connais chez Mozart et Beethoven.

Rubato a écrit:

J'ai l'impression que l'œuvre pour piano à quatre mains de Schubert est méconnue, et pourtant que de belles choses !

Pour y remédier il y a cette très belle intégrale de Duo Yaara Tal & Andreas Groethuysen sur piano Fazioli 308.

Je souhaitais revenir, après l’amorce faite par Rubato, et les regrets voilés qu’elle pouvait laisser entendre , sur cette question : l’œuvre de Schubert pour piano à quatre mains est-elle mésestimée ?
Pas si sûr si l’on en croit la pléthorique discographie. Ce qui est sans doute plus probable c’est que certaines œuvres laissent dans l'ombre l’ensemble du corpus. Et l’on comprend que la fantaisie en fa mineur puisse éclipser tant d’autres œuvres, qui ne se présentent jamais comme majeures : musique de salon, de compagnonnage et pourtant si complexe et intime en fin de compte.

Je me suis longtemps tenu à cette fantaisie, un coup de janissaire* s’imposait !
En voici quelques-uns des plus revigorants et éclatants pour tailler dans la forêt.

Janissaire ou pas, la fantaisie en fa mineur qui apparaît deux fois dans le trio à suivre en est néanmoins l’absente; tout porte à nous dire : mais oui, là, ailleurs, écoutez ! Lubimov et Grotz l’éludent. Tharaud et Zhu Xiao-Mei intitulent leur album « divertissement à la hongroise », Staier et Melnikov ne sont jamais aussi convaincants que dans les variations sur un thème original op. 35, D. 813.  

Ces trois albums, tous merveilleux, offrent à ceux qui ne se seraient pas lancés dans une intégrale (ce qui est mon cas à ce jour) l’occasion de découvrir les œuvres pour quatre mains les plus marquantes, entre autres:

• Marches caractéristiques N°1 et 2 ( Lubimov/Grotz ; Staier/Melnikov pour la N°1 uniquement)
• Variations sur un thème original (Staier/Melnikov ; Tharaud/Zhu Xiao-Mei)
• Fantaisie à la hongroise (Tharaud/Zhu Xiao-Mei)
• Fantaisie en fa mineur (Staier/Melnikov ; Tharaud/Zhu Xiao-Mei)
• Allegro en la mineur « Lebensstürme » (Lubimov/Grotz )

Pourquoi grouper ces trois approches ? eh bien, …, parce qu’elles ont fait partie de mon écoute récente, mais peut-être aussi parce qu’au delà du panel, oh combien émouvant des œuvres précitées, l’on cherche ce qui résiste : aux instruments (deux versions « historiques » sur pianoforte, une version « moderne «  sur piano, au talent des interprètes, pour dégager ce qui sous ces formes multiples nous approche de ce que chacun ressentira, à sa façon comme au cœur, de cette musique (et du sien bien sûr) et qui déborde le cadre de « genre » auquel elle semblait devoir se circonscrire.

Pour moi, de ces trois albums, si je devais faire le tri, je retiendrais certainement Tharaud - Zhu Xiao-Mei (pas mou du tout pour répondre à David Le Marrec en début de fil) pour le divertissement à la hongroise dont je ne puis que sortir lessivé, et Lubimov – Grotz pour la vitalité, parfois âpre et cinglante (un vrai coup de janissaire, mais qui tend tout le disque), qui va tellement à l’encontre de l’image fausse de la sensiblerie Schubertienne.  Aussi beau soit-il le disque Staier – Melnikov me laisse plus éloigné, presque trop précieux. En tout cas, je recommande les trois très, très, chaleureusement



* http://www.lestroisclaviers.com/accueil/IMG/pdf/janissairelestroisclaviers-2.pdf

Pierre Salich a écrit:

Tiens, Moscou 1960, c'est peut-être le même concert que la version somptueuse de l'impromptu en sol bémol majeur D899/3 dont je parlais quelques posts plus haut avec Scherzian.

vinteix a écrit:

Je ne connais pas l'enregistrement de cet impromptu par SOFRONITSKY...
en tout cas, c'est la même année, mais ce n'est pas le même concert. Il a enregistré cet impromptu 5 fois, dont 2 fois en 1960 : live Moscou (13 mai) et en studio (19 août).

L'enregistrement de l'Impromptu D 899 n° 3 dont nous parlions plus haut est celui du récital du 13 mai 1960, en effet. Il est sur YT :

Code:

/watch?v=I1i4pH6hojE
/watch?v=JGuSaT_yTws

À noter que VS le joue ici dans la version transposée en sol majeur, dans une mesure à 2/2. En fait, durant sa carrière VS a aussi bien joué la version originale (en sol bémol majeur à 4/2) que la transposition due à la première édition (en sol majeur à 2/2). Un ami sur RMCR m'a fait remarquer que, parmi tous les enregistrements dont on dispose par lui (il y en a en effet cinq connus), celui-ci est le seul conforme à la première édition de l'œuvre ; les autres adoptent l'écriture d'origine. Il est aussi beaucoup plus « solaire » que les autres : parmi ces derniers, certains sonnent vraiment très noirs, et tous adoptent à la fois un tempo sensiblement plus ample et une métrique beaucoup plus régulière. L'inflexion de la phrase change aussi beaucoup d'une version à l'autre ; en fait, c'est presque diamétralement opposé d'une version à l'autre, et les plus anciennes sont en général les plus noires et introverties. La constante : l'importance accordée aux triolets de la texture centrale, sans cesse mouvante.

Pierre Salich a écrit:

Pour cet impromptu je viens de tomber sur une autre version à tomber par terre : celle de Maria Grinberg en live à Moscou en 1974. C'est d'une densité et d'une douceur à la fois confondantes.

Je trouve que c'est exactement ça : densité et douceur. La douceur qui n'est possible qu'au travers de cette incroyable densité sonore qu'elle trouve dans son piano, et la densité quasi insoutenable qui ne trouve de justification que dans sa conception douce et presque minéralement concentrée de la page. C'est aussi un enregistrement que je vénère. Elle ne cherche rien et trouve tout. Exceptionnel.

Info : le dernier bouquin dans la longue série des John Hunt Discographies se consacre au piano schubertien.


https://www.amazon.fr/Critical-Discography-Piano-Music-Schubert/dp/1901395340

Je place tout de même au-dessus sa lecture ahurissante de la Sonate n°21 à Prague.
Il y a quelque chose de presque mystique dans cette interprétation...

Non, c'est son Winterreise qui est le meilleur de son legs schubertien.

Voilà.

Concernant le Lied je ne peux que plaider l'ignorance.

DavidLeMarrec a écrit:

Non, c'est son Winterreise qui est le meilleur de son legs schubertien.

Voilà.

Mais c'est avec Peter Schreier, que personnellement je n'aime pas.

C'est le problème, oui : le chant (quoique soigné, sans excès, bien dit) n'est pas très joli…

Mais rien que pour les atmosphères du piano, sans trop écouter le chanteur, ça vaut la peine !

DavidLeMarrec a écrit:

C'est le problème, oui : le chant (quoique soigné, sans excès, bien dit) n'est pas très joli…

Mais rien que pour les atmosphères du piano, sans trop écouter le chanteur, ça vaut la peine !

facile à dire !

DavidLeMarrec, in playlist, a écrit:

Benedictus a écrit:

marc.d a écrit:

Soyons simples : superbe et pourtant il y a Brendel, Richter, Serkin .......

Tu veux dire par là que c'est encore mieux que Brendel-Richter-Serkin ou bien que c'est très bien mais pas au point de surpasser Brendel-Richter-Serkin?

La seconde proposition m'effraie un brin. Mais ce n'est pas possible.

Sans rebondir sur l'insidieux trollage de David qui certainement dans Schubert préfère Kempff,
quelqu'un a entendu ce dernier Zimerman et veut en toucher un mot ?

Ah, ça y est, Kempff, il ne manquait plus que lui.

Je ne le déteste pas du tout, mais vu la quantité de pianistes qui ont enregistré ça, je ne vois pas trop l'intérêt de le choisir lui.

Mélomaniac a écrit:

DavidLeMarrec, in playlist, a écrit:

Benedictus a écrit:

marc.d a écrit:

Soyons simples : superbe et pourtant il y a Brendel, Richter, Serkin .......

Tu veux dire par là que c'est encore mieux que Brendel-Richter-Serkin ou bien que c'est très bien mais pas au point de surpasser Brendel-Richter-Serkin?

La seconde proposition m'effraie un brin. Mais ce n'est pas possible.

Sans rebondir sur l'insidieux trollage de David qui certainement dans Schubert préfère Kempff,
quelqu'un a entendu ce dernier Zimerman et veut en toucher un mot ?

Je recopie simplement mon commentaire d'il y a qq mois :
c'est fait, je viens d'écouter les D. 959 et D. 960 par K. ZIMERMAN, et je suis enthousiaste et enthousiasmé !
D'emblée, on est saisi par la qualité sonore, et de l'enregistrement, et de l'instrument. Evidemment, la technique pianistique est aussi superlative, avec un sens des couleurs et des détails magnifiques, les nuances faisant ressortir chaque phrase, chaque note ; quel phrasé, quelle tenue des lignes mélodiques, quelle pureté du chant ! A côté d'autres lectures plus dramatiques, Zimerman fait preuve d'un lyrisme presque dépouillé, d'une grande retenue (que d'aucuns jugeront peut-être un peu froide), mais cette simplicité est pleine de poésie, avec une respiration et une clarté (!) exceptionnelles. Dans l'ensemble, un Schubert plein de pudeur (ce qui me semble tout à fait idoine pour ces partitions) et d'une rare luminosité ! On pourrait dire qu'avec Richter on est pris dans les glaces et les brumes d'un insondable "voyage d'hiver" ; avec Zimerman on baigne dans la lumière d'un soleil d'hiver.

Concernant la D. 960, bien sûr, d'autres versions sont plus engagées sur le plan dramatique : LUPU, et surtout RICHTER, sublime aérolithe (surtout le live de Prague, 1972), dont la lecture très personnelle, unique (lentissime 1er mvt), reste bouleversante, hypnotique, véritable plongée dans les abîmes...
SOFRONITSKY (live Moscou 1960) est très tendu, magnifique de nuances, mais beaucoup trop rapide, à mon goût, dans les 2 premiers mvts.
J'ai aussi le souvenir, lointain, que la version d'ARRAU était très intense, pleine de gravité et profondeur - peut-être un peu trop de pédale ? (faudrait que je réécoute)...

Possédant mes sonates préférées de Schubert par mon interprète préféré Richter, il me manquait la 20 D959 qui fait partie de mes préférées.
Après avoir écouté sur YouTube in extenso Brendel, Borlet, Lupu, Serkin, Pollini que je possède, Zimmerman.
Mon choix s'est arrêté sur Dalberto dont l'interprétation m'est apparue la plus convaincante ; suivi de Serkin à la seconde écoute.

Ce nouveau disque de Schubert par Alexander Lonquich est intéressant, un vrai défi en fait parce qu’il a repensé la musique de A à Z. En plus son essai dans le livret est stimulant. La qualité sonore est SOTA.

Over The Rainbow a écrit:

Mon choix s'est arrêté sur Dalberto dont l'interprétation m'est apparue la plus convaincante ; suivi de Serkin à la seconde écoute.

Je viens aussi de faire la connaissance des interprétations de Michel Dalberto avec le gros coffret qui vient d'être publié. Pas encore entendu ses Schubert mais ses Beethoven m'a convaincu.

Vladimir Feltsman: Sonate op.120 en La majeur D. 664

Magnifique interprétation dans l'une, sinon la plus belle sonate de Schubert.

Ravélavélo a écrit:

Vladimir Feltsman: Sonate op.120 en La majeur D. 664

Magnifique interprétation dans l'une, sinon la plus belle sonate de Schubert.

Puisque vous parlez de beauté, voici mes préférées la 13, 14, 20, 21

Les 16, 17, 18, 19 me font, à tort sûrement, trop penser à Beethoven.

En sus merci à ADRIATICOBOY pour m'avoir fait connaître et découvrir DALBERTO.

Over The Rainbow a écrit:

Ravélavélo a écrit:

Vladimir Feltsman: Sonate op.120 en La majeur D. 664

Magnifique interprétation dans l'une, sinon la plus belle sonate de Schubert.

Puisque vous parlez de beauté, voici mes préférées la 13, 14, 20, 21

Les 16, 17, 18, 19 me font, à tort sûrement, trop penser à Beethoven.

En sus merci à ADRIATICOBOY pour m'avoir fait connaître et découvrir DALBERTO.

Merci pour tes suggestions !
Je présume qu'elles sont jouées par Dalberto ?
Faut dire (à ma grande honte) que je n'ai pas beaucoup écouté (voire pas du tout) les sonates que tu mentionnes, ma curiosité est maintenant piquée, même pour celles qui te font penser à Beethoven...

Ravélavélo a écrit:

Over The Rainbow a écrit:

Ravélavélo a écrit:

Vladimir Feltsman: Sonate op.120 en La majeur D. 664

Magnifique interprétation dans l'une, sinon la plus belle sonate de Schubert.

Puisque vous parlez de beauté, voici mes préférées la 13, 14, 20, 21

Les 16, 17, 18, 19 me font, à tort sûrement, trop penser à Beethoven.

En sus merci à ADRIATICOBOY pour m'avoir fait connaître et découvrir DALBERTO.

Merci pour tes suggestions !
Je présume qu'elles sont jouées par Dalberto ?
Faut dire (à ma grande honte) que je n'ai pas beaucoup écouté (voire pas du tout) les sonates que tu mentionnes, ma curiosité est maintenant piquée, même pour celles qui te font penser à Beethoven...  

Non en fait je ne dispose que de la 20 de Dalberto (magnifique pour moi).
Les autres par Richter et 2 je crois par Gilels.

Bonne journée à toi

@ Over The Rainbow:
Merci les infos supplémentaire. Richter est réputé dans Schubert et Gilels, ça ne peut être mauvais puisqu'il est le précurseur de Richter.
J'ai aussi ces deux long-jeux Schubert:





Le premier, par la regrettée Brigitte Engerer qui joue les Impromptus et la Mélodie hongroise; le second par Brendel, un disque-livre Hachette magnifiquement illustré et documenté avec la Fantaisie Wanderer et les Moments musicaux.

@Ravélavélo merci pour les conseils

Over The Rainbow a écrit:

@Ravélavélo merci pour les conseils

Merci à toi également, c'est un plaisir partagé.
Merci aussi à Adriaticoboy.

Existe t-il une bonne intégrale sur pianoforte ?

Rubato a écrit:

Existe t-il une bonne intégrale sur pianoforte ?

Bilson et Badura Skoda. J'aime bien Badura Skoda.

Merci.

Tiens, c'est fou qu'il n'y ait que deux intégrales... Staier n'a pas tout fait, Melnikov rien, Bezuidenhout rien...

Jules Biron a écrit:

Tiens, c'est fou qu'il n'y ait que deux intégrales... Staier n'a pas tout fait, Melnikov rien, Bezuidenhout rien...

Oui, étonnant; dans mes recherches je n'avais pas trouvé grand chose, et c'est pour cela que je posais la question.

J'aime ce qu'a fait Brautigam avec Mozart et Beethoven...mais il ne l'a pas fait avec Schubert; dommage.

En fouinant, je suis tombé sur une intégrale (en cours? ; 6 vol. de 2CDs) de Jan Vermeulen, que je ne connais pas. Je ne sais pas ce que ça vaut.

Sinon, Badura Skoda a réalisé une intégrale (Deux ?) des sonates , "uniquement"; il manque donc pas mal d'œuvres pour piano solo.

Pour Badura-Skoda, il faut prévenir qu'il privilégie les claviers plutôt archaïques, et avec un son souvent assez dépareillé (il est réputé pour choisir des casseroles). J'aime beaucoup le pianoforte en général, mais j'avoue qu'il les choisit particulièrement mal, ni transparents comme ceux d'Immerseel ou Brautigam, ni chaleureux comme les Hammerflügel et Graf…

Par ailleurs, l'artiste m'a toujours paru se contenter de jouer les pièces sans chercher à dire beaucoup (c'est encore plus triste sur piano moderne), malgré semble-t-il une grande culture. À côté, Brendel, c'est Pogorelich.

DavidLeMarrec a écrit:

Pour Badura-Skoda, il faut prévenir qu'il privilégie les claviers plutôt archaïques, et avec un son souvent assez dépareillé (il est réputé pour choisir des casseroles). J'aime beaucoup le pianoforte en général, mais j'avoue qu'il les choisit particulièrement mal, ni transparents comme ceux d'Immerseel ou Brautigam, ni chaleureux comme les Hammerflügel et Graf…

Par ailleurs, l'artiste m'a toujours paru se contenter de jouer les pièces sans chercher à dire beaucoup (c'est encore plus triste sur piano moderne), malgré semble-t-il une grande culture. À côté, Brendel, c'est Pogorelich.

J’aime bien les aspérités dans le Badura Skoda, la musique de Schubert ne se doit pas d’être lisse! Cela dit, je me doute que son Schubert n’est pas aussi réussi que son Beethoven sur Astrée - peut-être la musique, surtout les premières sonates, n’est pas aussi inspirante!

DavidLeMarrec a écrit:

Pour Badura-Skoda, il faut prévenir qu'il privilégie les claviers plutôt archaïques, et avec un son souvent assez dépareillé (il est réputé pour choisir des casseroles). J'aime beaucoup le pianoforte en général, mais j'avoue qu'il les choisit particulièrement mal, ni transparents comme ceux d'Immerseel ou Brautigam, ni chaleureux comme les Hammerflügel et Graf…

Par ailleurs, l'artiste m'a toujours paru se contenter de jouer les pièces sans chercher à dire beaucoup (c'est encore plus triste sur piano moderne), malgré semble-t-il une grande culture. À côté, Brendel, c'est Pogorelich.

Effectivement, les extraits que j'ai écoutés ne m'ont pas convaincus; je parle de la sonorité du pianoforte.

Citation :

À côté, Brendel, c'est Pogorelich.

Oui, c'est assez étrange, alors qu'on pourrait jouer ça sur de beau Fritz par exemple, ça sonne tout doux et tout rond quand c'est bien réglé...

(Desole, je n'ai pas d'accents, je ne sais pas les faire sans mon ipad!)

Cette discussion me fait penser a une remarque du pianiste Martin Helmchen sur son interpretation du deuxuieme trio de Schubert, je ne l'ai qu'en anglais

Citation :

We’ve often heard people saying: you can’t play Schubert like that, it’s too harsh. But Schubert
composed it exactly like that! When for six pages of the piano score in the first movement’s development
section he writes a pp or ppp dynamic for the piano, then he wants something really radical, something
that nobody before him dared to do – nor after him either, for a long time to come. And then this outburst
in the second movement, where within a few bars a triple fortissimo emerges out of nowhere, and it
falls into a total psychosis – that’s as outrageous as if somebody today went and attacked a piano with
an axe. You simply can’t turn all that into a tuneful, innocuous Schubert, who didn’t really mean it. No,
here it’s all about something completely existential, about feelings that can’t be uttered: it transcends
the spectrum within which one normally operates. You can see that in the composer’s manuscript, how
at times it just explodes, then stands still for a long while, like a kind of minimal music – with very little
thematic material, and a simple musical cell as an accompaniment. Or how the last movement goes
round and round in circles, like someone who’s imprisoned in a structure, and can’t get out.

Mais je trouve Badura-Skoda au contraire assez tiède, jusque dans les dernières sonates d'ailleurs (en effet, les premières, ça ne me paraît pas grandiose).

Mandryka a écrit:

J’aime bien les aspérités dans le Badura Skoda, la musique de Schubert ne se doit pas d’être lisse!

Oui ! les aspérités (celles voulues par le musicien et les accidents inhérents à ces instruments qui sont d'une humanité troublante, je trouve), c'est exactement ce à quoi je pensais, hier, en écoutant les Klavierstücke par Staier (Teldec). Aussi bien dans le ressac du phrasé, cette espèce d'agogique instable, que dans les voix/voies de son pianoforte, boisé, mi-sec mi-boisé.
(J'ajoute, on aura compris, que le charme discret, Biedermeier en somme et tout en nuances de sépia de Badura-Skoda, cette espèce de formalisme qui sait être parfaitement objectif en n'en pensant pas moins, typiquement KuK, m'a enchaîné une bonne fois pour toute.)

J'aime beaucoup la nouvelle D960 de Hamelin, un disque de l'année dernière que j'ai failli m'en passer, c'est pastoral, serein, parfois (dans la deuxieme partie) j'entends la qualité d'hymne (en anglais on dirait "anthemic", "celebratory")

Dans le premier mouvement, les grondments ne sont pas menaçants, ils sont comme les ronronnements d'un lion heureux.