Hector Berlioz: symphonies + Lélio

J'en ai écouté des extraits ce matin. Deezer ne propose pas l'écoute intégrale...
C'est très bien, très classique et clair, un peu à la manière de Cluytens. Bien au-dessus de nombreuses versions plus diffusées !!!
Pour ma part, j'ai en CD [size=7][mes préférées sont en gras-souligné...]:
• Cluytens - Philharmonia
• Argenta - Conservatoire de Paris
• Karajan I (Philharmonia) - II et III (Berlin)
• Davis - Concertgebouw
• Markevich - Lamoureux, Paris
• Gardiner - ORR
• Munch - Boston
• Munch - Paris
• Ormandy - Philadelphie

Louis Fourestier, Orchestre des Cento Soli

(Club Français du Disque, avril 1957)

Diablotin a écrit:

Et au fait, elle vaut quoi cette version ???

Je n'avais pas écouté la Fantastique depuis bientôt un an, et celle de Fourestier depuis plusieurs années...

Deux perceptions se dégagent : celle d'un orchestre discipliné, cohérent (y compris dans son timbre instrumental, amalgamé par des cordes fondues, sans agressivité des bois), qui parvient à une lecture au fond très classique. Et surtout la diligence de cette exécution, qui ne dure qu’environ 43 mn (certes les reprises du I et du IV sont évincées).

Les Rêveries relèvent déjà d'une pensée volontaire et sûre, sans brume nostalgique. Quand survient l'allegro agitato, le chef reste calme et lucide, sans outrer l'impact des déflagrations ff de l'épisode con fuoco (5'10). De même, il n'exagère pas le bruxisme des vagues chromatiques en staccato d'archets (6'29).
Notons que la reprise est omise à 6'01 (on passe directement à la mesure 168).
C'est un hautbois très serein qui nous embarque vers un climax fermement contrôlé, au point de se dire que Fourestier nous a entretenus dans des Passions aussi raisonnables que dominées.

Lecture très probe et cossue de Un Bal, entraînante mais sans imagination pour phraser la célèbre mélodie de la valse. On admire la fluidité mais l’élégance reste trop convenue, et dépourvue de cette trouble poésie qu’on peut y chercher. Le cornet n’est pas utilisé.

Sous cette baguette, la Scène aux Champs reste dans les annales pour son tempo très vif, même si les indications métronomiques ne sont que respectées ! En l'occurrence : 84 à la croche pour l’initial ranz des vaches, qui semble alors plus prosaïque que bucolique. Voilà le reproche que l’on peut faire à cette interprétation de l’Adagio : franche, primesautière, mais trop naïve. Et qui rate quelques effets attendus : le roulement trop anodin à 6’16, alors qu’il est noté aux « baguettes de bois » ; la clarinette moelleuse, pétulante, mais qui surnage trop joliment au-dessus des pizzicati particulièrement pressés (6'53, [43]).
On observe le même empressement pour les saccades aux cordes graves du [44] (7’38). Le cor anglais revient déjà à 10’14, pour sa complainte solitaire qui ne se trouve guère menacée par les grondements d’orage. Le cœur émotionnel de l’œuvre semble parcouru sur un ton trop simpliste, mais rien n’empêche d’aimer cette expéditive évocation au premier degré.

Tout aussi expéditive, la Marche au supplice dirigée avec plus de précision que de cruauté. Pourquoi s’en plaindre, quand ce travail permet d’apprécier les couleurs si typiques du basson qui résonne dans la salle Wagram, et ces trompettes au vibrato pincé comme on n’oserait plus… La tête du condamné roule dans le panier au prix d’un zèle là encore privé de commisération, mais pas d’humour (ah le doux murmure du clarinettiste qui immisce la voix de la bien-aimée…)

L’urgence des appels de contrebasses laisse encore deviner combien Fourestier va activer l’allure du Songe d’une Nuit de Sabbat, bouclé en quelque 8’40. On admire d’autant la dextérité des bois : l'experte mécanique qui pépie à [63] (1’22) ; on se délecte de ces pizzicati pulpeux. Les cloches semblent un peu claires, même si la procession menée par les cuivres trouve la noirceur requise. Saluons encore la virtuosité des violons en double croches quand explose le Dies Irae diaboliquement entremêlé à la Ronde des Sorcières (7’04) ! Même le charivari final ne se boursoufle pas et garde la tête froide au comble de l'exaltation.

En bilan, voilà une interprétation svelte, gainée, ajustée par un orchestre incomparablement aguerri dans son exposé et idiomatique dans sa couleur, qui resserre la forme dans son gabarit, mais qui sacrifie peut-être excessivement les états d’âme et le théâtre. Point de démesure ni de romantisme à l’eau de rose, mais le langage berliozien rasé de près, sans audace stylistique ni effet de manche. Bref une lecture lapidaire, sobre, sincère, fidèle à l'esthétique défendue par ce chef dans les autres enregistrements que je lui connais.