Baroque germanique

oui je vois !

Hasse on le range dans ce topic ? Si oui que pensez vous de ce disque de Goebel ?

Il m'en fallait savoir à propos de ce biber. Voilà qui est fait.
J'ai préféré m'orienter sur savall pour ma première.
On a donc ici 2 parties distinctes et bien différentes dans le style

La battalia ne manque pas d' intérêts, c'est même très bien et parlant .Le morceau 2 est dissonant, très spéciale mais pas désagréable. Jamais entendu ce style.
Puis pour le reste très enjoué, un petit mélange d'italien et une note d'élégance à la française. c'est charmant . Sans être transcendant.

Le requiem Pompeux à foison et c'est bien ce qui le rend si peu austère pour un requiem et sans âme, une musique insipide sans profondeur.
Dommage les chants sont bien mais n'arrivent pas à me faire plongé dans le drâme

Ce disque ne m'a pas laissé un souvenir impérissable non plus et je trouve très justes toutes tes remarques. La Battalia ne possède rien qui la rende inoubliable. Il faut peut-être écouter ce Requiem a la manière de certaines messes classiques (les trompettes en moins), comme une grande machine théâtrale un peu creuse, pour pouvoir l'apprécier et passer un moment agréable : beaucoup de spectacle pour peu d'émotion. Une fois qu'on est averti ça passe mieux.

WoO a écrit:

(les trompettes en moins)

J'avais pas osé parler de ces trompettes . De peur de dire une bourde. Voilà que je suis rassuré. Et du coup je peux y aller:
Mais quelles lourdeurs elles amènent ici. On dirait du mauvais telemann dans un mauvais requiem .

atomlegend a écrit:

WoO a écrit:

(les trompettes en moins)

J'avais pas osé parler de ces trompettes . De peur de dire une bourde. Voilà que je suis rassuré. Et du coup je peux y aller:
Mais quelles lourdeurs elles amènent ici. On dirait du mauvais telemann dans un mauvais requiem .

Mais vas-y lâche toi ! Libera te !

Sans aller jusque là j'ai juste envie de dire que leur emploi systématique finit par lasser...
Il aurait dû intituler son oeuvre "Requiem à 15 pour trompettes"

Mais heureusement que Biber est un génie comparé à Lully si on en croit Goebel...

( telemann n'est jamais mauvais ! )

WoO a écrit:

Mais heureusement que Biber est un génie comparé à Lully si on en croit Goebel...

C'est parce que la musique de lully est télémann riche que goebel ne peut l'interpréter

je vous l'a fait à la Stanléa

atomlegend a écrit:

WoO a écrit:

Mais heureusement que Biber est un génie comparé à Lully si on en croit Goebel...

C'est parce que la musique de lully est télémann riche que goebel ne peut l'interpréter

je vous l'a fait à la Stanléa

Excellent !

J'en avais parlé dans un fil perdu sans doute.

Réécouté ce Johann Ernst Eberlin (1702-1762), compositeur salzbourgeois, maîtrede chapelle, organiste et réputé musicien.

Une bonne idée de la qualité musicale de cette petite cour germanique. Maître de Leopold Mozart, ses partitions servirent de sujet d'étude à Wolfgang.
Considéré comme baroque tardif, il a essentiellement composé pour l'orgue et toute une platée de messes et requiem (on doit beaucoup mourir à Salzbourg dans ces années-là).
Il me fait penser à Lotti, ce mélange d'italianité qu'on retrouve chez tous ces compositeurs allemands qui on étudié les compositeurs péninsulaires ou fait le voyage d'Italie et de solidité ancrée dans l'usage d'un contrepoint plus élaboré.



http://www.amazon.de/Missa-34-Requiem-8-Banda/dp/B00008GQV5/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1212060367&sr=1-1

La messe n° 34 est assez ennuteuse malgré ses choeurs d'enfants et ses solistes tout aussi juvéniles. Le Requiem (n°8 ) est plus intéressant et plus inspiré avec un beau kyrie, des passages à la polyphonie discrètement dissonante et pathétique et de beaux développements virtuoses. Le ton est compassé plus que triste.
Du bon travail mais pas de génie non plus.

C'est dans le ton d'un biber ? D'un Heinrich Schutz ?

Moins bien, plus classique quand même.

vartan a écrit:

Moins bien,

Oooo la vache .



Vive lully

Citation :

C'est dans le ton d'un biber ? D'un Heinrich Schutz ?

Heinrich Schütz : 1585-1672.
Qu'est-ce qu'il vient faire là-dedans le pauvre ?

C'est moi qui ai fais l'amalgame baroque germanique et Heinrich Schutz .

Atom pense tout de suite aux meilleurs, il est comme ça.

Il existe une distinction entre "baroque primitif" et "baroque tardif" , ou quelque chose d'approchant ?
Parce que pour moi, Biber et Schütz, c'est pas du tout la même catégorie.

jerome a écrit:

Il existe une distinction entre "baroque primitif" et "baroque tardif" , ou quelque chose d'approchant ?
Parce que pour moi, Biber et Schütz, c'est pas du tout la même catégorie.

Bien sûr qu'il existe ces distinctions. Schütz est même plutôt renaissant, ou à tout le moins baroque très archaïque. Biber est en plein baroque "épanoui" (même si sa musique...). Eberlin plutôt dans les classiques.

Oui mais on a qu'un seul fil pour s'exprimer sur le baroque germanique .

atomlegend a écrit:

Oui mais on a qu'un seul fil pour s'exprimer sur le baroque germanique .

Non, non, il y a aussi les fils consacrés à Bach, mais eux c'est juste pour rigoler.

Vous êtes tous trop bêtes, je me tire.

DavidLeMarrec a écrit:

atomlegend a écrit:

Oui mais on a qu'un seul fil pour s'exprimer sur le baroque germanique .

Non, non, il y a aussi les fils consacrés à Bach, mais eux c'est juste pour rigoler.

Bach... lequel ?

atomlegend a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

atomlegend a écrit:

Oui mais on a qu'un seul fil pour s'exprimer sur le baroque germanique .

Non, non, il y a aussi les fils consacrés à Bach, mais eux c'est juste pour rigoler.

Bach... Bach lequel ?

Le seul, le Bach germanique.

(Le Bach français, c'est pour Eragny.)

Bon, j'exhume ce fil pour parler de ma découverte du jour : Gottfried Heinrich Stöltzel (1690-1749). Ce compositeur a sombré dans l'oubli et une part très importante de son œuvre (12 cycles annuels complets de cantates, 500 cantates profanes, l'intégralité de ses 80 suites orchestrales et de ses 4 opéras notamment...) a été irrémédiablement perdue. De son temps, pourtant, sa réputation pouvait être comparée à celle de Bach (auquel on a d'ailleurs un temps attribué un de ses airs).

Je suis tombé un peu par hasard sur MusicMe sur les cinq premières cantates de son Oratorio de Noël, exécuté au tournant des années 1736-1737 :



C'est siglé CPO (comme par hasard), les cinq cantates suivantes se trouvent sur un autre CD, mais il n'est malheureusement pas en ligne. Je pense que j'investirai dedans prochainement de toute façon, car passé un début qui m'a laissé un peu sceptique je suis "rentré" dans cette très belle musique, à laquelle je conseille aux amateurs de jeter une oreille.

De ce compositeur, on trouve également chez CPO une Passion, un disque de Cantates pour la Pentecôte et deux de Cantates de chambre.

Disons que le problème principal pour accrocher, c'est que Ludgér Remy dirige comme il joue du clavecin.

Sinon c'est du Bach avec quelques trucs pittoresques du classique (les cors de chasse ). J'aime bien perso, mais ça vaut pas Telemann, loin s'en faut. Ni même Bach d'ailleurs.
On touche toujours aux limites du langage classique (ou post-haendelien ici).

Cela dit, c'est chouette quand même et comme tu le dis l'immersion est efficace.

Bonsoir à tous,


hier soir, je suis allée voir ça , et mes impressions sont assez mitigées. Ce n'est pas dû à l'interprétation, qui était de qualité, mais plutôt de la musique en elle-même. Il y a de très belles choses dans ces pièces, c'est indéniable, mais je suis totalement incapable de me remémorer ce que j'ai pu entendre hier. En somme, rien ne m'a marqué, et même, je me suis parfois ennuyée.
Pourtant, je suis partie avec un très bon a priori, puisque j'aime globalement le baroque, du moins, français.

Donc, j'aimerai que l'on me redirige vers d'autres compositeurs (mis à part les sempiternels Bach et Telemann) qui pourraient me faire aimer le baroque allemand... Du moins, je n'ai pas accroché à l'école hambourgeoise...

Tiens, pourtant je croyais que tu aimais Schütz... Effectivement tu as pioché dans la section un peu austère, mais j'aime beaucoup cette école personnellement.
J'aime bien les Fontaines de Jérusalem de Schein, par exemple, mais on est quand même dans le sous-Schütz et le sous-Motets de Bach (sans jugement négatif, juste que c'est chouette dans le même genre mais un peu moins intense).

DavidLeMarrec a écrit:

J'aime bien les Fontaines de Jérusalem de Schein, par exemple, mais on est quand même dans le sous-Schütz et le sous-Motets de Bach (sans jugement négatif, juste que c'est chouette dans le même genre mais un peu moins intense).

J'aime beaucoup Schein et pour moi ce n'est pas un sous-Schütz ou sous-Bach, le style est quand même assez différent (surtout par rapport à Bach).
Il y a beaucoup de madrigalismes dans l'écriture, même si ce sont des motets. C'est moins austère, c'est même ce qui me semble le moins germanique.

On est tout à fait d'accord, c'est différent (et même très différent de Bach), mais je schématise pour situer, sinon on entre quand même dans des détails assez fins : comme si on s'indignait de comparer LULLY et Destouches. Oui, ça n'a rien à voir, mais il faut avoir baigné dedans un peu longtemps pour percevoir les différences.

alexandre. a écrit:

Il y a beaucoup de madrigalismes dans l'écriture, même si ce sont des motets.

Les Fontaines sont clairement écrites dans un genre où les voix ont une réelle indépendance, plus que pour le motet germanique traditionnel, plus homophonique (sans parler des choix harmoniques.

Donc moins typiquement germanique, oui, mais moins austère, je ne le sens pas comme ça. Ca reste une musique qui plaira avant tout à ceux qui sont conquis par cette esthétique, qui n'a pas de séduction "tout public", d'une certaine façon (de mon point de vue).

Et je suis sûr qu'il y a des compositeurs auxquels je ne songe pas pour l'heure et qui sont tout à fait plus intéressants dans un genre similaire...

@ Elvira : oulah, Buxtehude, pas trop mon truc à moi non plus.

Je te conseille de te pencher sur l'opéra Croesus (1711, révisé en 1730) de Reinhard Keiser, exhumé par René Jacobs :



Moi qui ne suis pas grand fan de Jacobs, je dois dire que je trouve cet enregistrement superbe (et Dorothea Röschmann y est magnifique). Je suis d'ailleurs étonné que personne n'est mentionné ce disque dans ce topic, car il me semble qu'il avait pas mal fait parler lui. Je ne l'ai plus écouté depuis un petit moment donc il faudrait que je me reprogramme ça pour pouvoir en dire plus, mais je pense en tout cas pouvoir affirmer que ça a de bonnes chances de te plaire.

Du même compositeur, il y a également un autre opéra disponible au disque, Fredegunda, chez Naxos, mais les quelques extraits que j'en ai entendu ne m'ont pas fait sauter le pas, en revanche.

(Sinon, pour l'anecdote, Keiser est le compositeur de la Passion selon St Marc que l'on a longtemps attribué à Bach. Je crois également me souvenir avoir lu quelque part que c'était faute de pouvoir s'imposer face à lui sur les terres germaniques que Haendel est parti en Angleterre.)

Là, on est vraiment dans un autre genre : c'est du seria en allemand, ni plus ni moins. Un des très rares cas où l'on entendra du récitatif sec en allemand ! (Puisque dès l'époque classique et jusqu'à Euryanthe, on n'utilise que des dialogues parlés entre les numéros.)

En ce qui me concerne, je suis beaucoup plus Buxtehude, mais il est vrai que cette musique est austère et réclame des interprètes très pédagogiques.

Je l'ai vu à ma médiathèque ce Croesus je l'emprunterai la prochaine fois, je connais très mal l'avant-Bach, sauf Buxtehude à l'orgue qui ne me parait pas mal...

Keiser est un contemporain de Bach. Et personnellement, je trouve à Buxtehude plus de relief, moins d'épate virtuose qu'au Bach organiste.

DavidLeMarrec a écrit:

Tiens, pourtant je croyais que tu aimais Schütz... Effectivement tu as pioché dans la section un peu austère, mais j'aime beaucoup cette école personnellement.
J'aime bien les Fontaines de Jérusalem de Schein, par exemple, mais on est quand même dans le sous-Schütz et le sous-Motets de Bach (sans jugement négatif, juste que c'est chouette dans le même genre mais un peu moins intense).

Oui, en effet, j'ai apprécié les quelques oeuvres de Schütz, mais c'est minoritaire vois-tu. Ce n'est pas ça qui va me faire dire :"Oh là là, qu'est-ce que j'aime le baroque allemand !"

Octavian a écrit:

@ Elvira : oulah, Buxtehude, pas trop mon truc à moi non plus.

Je te conseille de te pencher sur l'opéra Croesus (1711, révisé en 1730) de Reinhard Keiser, exhumé par René Jacobs :



Moi qui ne suis pas grand fan de Jacobs, je dois dire que je trouve cet enregistrement superbe (et Dorothea Röschmann y est magnifique). Je suis d'ailleurs étonné que personne n'est mentionné ce disque dans ce topic, car il me semble qu'il avait pas mal fait parler lui. Je ne l'ai plus écouté depuis un petit moment donc il faudrait que je me reprogramme ça pour pouvoir en dire plus, mais je pense en tout cas pouvoir affirmer que ça a de bonnes chances de te plaire.

Du même compositeur, il y a également un autre opéra disponible au disque, Fredegunda, chez Naxos, mais les quelques extraits que j'en ai entendu ne m'ont pas fait sauter le pas, en revanche.

(Sinon, pour l'anecdote, Keiser est le compositeur de la Passion selon St Marc que l'on a longtemps attribué à Bach. Je crois également me souvenir avoir lu quelque part que c'était faute de pouvoir s'imposer face à lui sur les terres germaniques que Haendel est parti en Angleterre.)

Bon, même si je ne suis pas une amoureuse du séria, mais pourquoi pas ma foi. Par contre, pas de chance, il n'est pas trouvable sur musicme, donc je prends note si jamais je trouve ça, mettons dans les bacs de la Chaumière... :p
( je me pencherai bien sur l'oeuvre Fredegunda, juste pour le plaisir de voir comment ce personnage est traité... ou peut-être mal traité. )

Sinon, il y a une coquille dans la page de présentation (ou alors dans le programme) : dans mon programme, il n'est nulle part marqué que les Cyclopes ont joué, lors de la représentation, du Buxtehude... Et comme je suis ignare, je ne peux pas vérifier...

Merci à vous tous.

DavidLeMarrec a écrit:

Les Fontaines sont clairement écrites dans un genre où les voix ont une réelle indépendance, plus que pour le motet germanique traditionnel, plus homophonique (sans parler des choix harmoniques.

Donc moins typiquement germanique, oui, mais moins austère, je ne le sens pas comme ça. Ca reste une musique qui plaira avant tout à ceux qui sont conquis par cette esthétique, qui n'a pas de séduction "tout public", d'une certaine façon (de mon point de vue).

Et je suis sûr qu'il y a des compositeurs auxquels je ne songe pas pour l'heure et qui sont tout à fait plus intéressants dans un genre similaire...

C'est peut-être un peu austère, mais Elvira ayant une certaine appétence pour la polyphonie renaissante, Schein pourrait tout à fait lui convenir.


Sinon, Weckmann ayant été évoqué, je conseille cet album magnifique :



Koslowsky est plus expressive que jamais, la déploration initiale est à pleurer. Les canzonetta par le Concerto Palatino sont impressionnantes de justesse technique et d'intentions.

alexandre. a écrit:

C'est peut-être un peu austère, mais Elvira ayant une certaine appétence pour la polyphonie renaissante, Schein pourrait tout à fait lui convenir.

Ce n'est pas pour rien que je l'ai cité lui plutôt qu'un autre. Je ne suis pas complètement convaincu du résultat, mais ça reste du domaine du possible.

Et s'il lui reste à explorer chez Schütz, l'Exequien dont il était question tout récemment dans ton fil sera parfait pour un début de périple.

Johann Ludwig Bach, Trauermusik :




C'est une musique funéraire écrite par un cousin de J.S. Malgré le titre le caractère est plutôt enlevé, pas de contrition, pas d'affliction. Plutôt une joie liée à l'acceptation du destin, et à la soumission au Seigneur. C'est assez peu austère, et ça me semble du coup très accessible/
C'est vraiment très bien écrit, avec une certaine exaltation rythmique, des choses assez sympathiques harmoniquement, et un contrepoint aéré mais très efficace. Les effectifs sont plutôt nourris, avec un double choeur.
Rademann est excellent, faisant toujours avancer la musique, et instillant tout de même du drame. L'Akademie für Alte Musik Berlin est à la hauteur, avec des théorbes très efficaces. RIAS Kammerchor parfait comme d'habitude, avec un impact et une diction impeccables.

Biber m'enquiquine, c'est en général si formulaire... Biber et Telemann se ressemblent sur ce point.

Buxtehude en musique de chambre, c'est un des tops! Georg Muffat et son contemporain Johann-Kaspar-Ferdinant Fischer, sont nullement à dédaigner. Mais Buxtehude, houlàlà! Superbe!

Quelqu'un peut il me rappeler de quel peintre est le célébre autoportrait sur la pochette ?

Albrecht Dürer.

C'est son troisième et dernier autoportrait, celui où il semble avoir trouvé la sagesse (l'aspect christique de l'oeuvre...etc).

Sinon pour en revenir au fil originel, j'avoue avoir les mêmes goûts qu'Ysov, Buxtehude et Muffat, j'ajouterai Schmelzer également.

Découverte ce matin des sonates du rosaire de Biber et je dois dire que je me suis bien ennuyée.
Je ne sais pas si c'est à cause de la version que j'ai choisie (Bismuth)...
J'y ai entendu un style italien évident mais avec beaucoup de lourdeur, de la virtuosité gratuite et inadaptée à l'usage de ces sonates. Je ne vois pas de différence de caractère suffisante entre les différents mystères du rosaire. je vais tout de même essayer de poursuivre avec les messe de Biber.

Je n'ai jamais adoré une œuvre de Biber. Si tu t'intéresses au violon baroque germanique, Westhoff ou Walther (et l'école de Dresde en général) me semblent bien plus intéressants. Pareil pour les messes, je préfère nettement les cantates des Allemands du Nord ou des Saxons (Weckmann, Rosenmüller, Buxtehude et Bruhns en priorité).

J'aime beaucoup les sonates du rosaires (toutes virtuoses qu'elles soient, mais je ne considère pas ça comme un défaut, au contraire). Mieux vaut quand même ne pas les écouter tout d'un bloc. La Chaconne de la Présentation de Jésus au Temple (4ème sonate) me bouleverse toujours autant.. Bismuth y est trop rapide et extérieur. Il boucle cette sonate en 6 min 30. Je préfère les interprètes plus lents : Holloway/Moroney et surtout Manze/Egarr (pour moi LA version).
Par contre, les messes de Justin Biber, c'est une autre histoire... De grosses machines pompeuses bien ennuyeuses.

Si tu n'aimes pas le violon de Biber essaie Schmelzer (mais tu vas trouver ça trop virtuose)
Sinon dans la même série chez Alpha il y a deux très beaux disques Carbonelli et Albertini, magnifiquement interprétés par Hélène Schmitt (cf. disque Schmelzer des sonates pour violon seul). Ils ne sont pas germaniques mais ils méritent qu'on parle d'eux.

Oups, désolée, je n'avais pas vu vos réponses

@ alexandre : je ne m'intéresse pas spécialement au violon baroque germanique. En fait c'est à cause du fil sur les incontournables du baroque instrumental, plusieurs membres ont proposés ces sonates que je ne connaissais pas. Mais oui je connais bien Buxtehude, un peu moins Rosenmuller et à priori ça me plait davantage également.

@ WoO : merci je note tout ça JE referai peut-être un essai dans une autre version pour les sonates du rosaire.

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Matthias Weckmann (1615-1674) :

Toccata en ré mineur
Suite en ré mineur
Lucidor eins hütt der schaf
Canzon en ut majeur
Suite en la mineur
Partita Die lieblichen Blicke

= Siebe Henstra, clavicorde G. Karman

(Ricercar, mars 1998)

Un peu d'intimisme, avec la douce voix de cet instrument confidentiel, pour terminer la soirée.

xoph, in playlist, a écrit:

Dans les pas de,
ça y est, je l'ai, le disque de Sclavis, euh non pardon: Weckmann

Matthias Weckmann (1615-1674) :
Toccata en ré mineur
Suite en ré mineur
Lucidor eins hütt der schaf
Canzon en ut majeur
Suite en la mineur
Partita Die lieblichen Blicke

Siebe Henstra, clavicorde G. Karman

merci Mélo pour cette découverte



https://www.deezer.com/search/Weckmann%20Siebe%20Henstra

J'avais acheté le CD de clavicorde à sa parution, je n'avais pas vu sa réédition dans le petit coffret que tu mentionnes ce soir.
Je ne connais pas la partie vocale avec La Fenice (certainement fort bien interprétées), toutefois les pièces d'orgue par Foccroulle (interprétation cardinale même si plutôt solennelle)
semblent désigner ce coffret comme un must pour découvrir Weckmann.

J’aime beaucoup le Weckmann de Jan Katzschke, j’aime sa façon de jouer les arpèges, dans les suites c’est tellement luthé on dirait du style brisé!

D’ailleurs l’image de la couverture du livret du disque est tout à fait approprié

Benedictus in \"Les meilleures sorties en musique baroque" a écrit:

• Romanus Weichlein: Opus 1, 1695 (5 Sonates / Œuvres de Kuhnau, Böhm, Pachelbel, Kerll et Muffat)
Olivier Fortin (clavecin) / Ensemble Masques, Skip Sempé (2ᵉ clavecin)
Laval en Brie, IX.2014
Alpha

Une double découverte. (Même si j’imagine bien qu’à sa sortie, ce disque n’a pas dû échapper à la vigilance Xoph.)

D’abord, celle du compositeur, le bénédictin autrichien Romanus Weichlein (1652-1706) dont on entend ici cinq sonates avec violon principal tirées de l’opus 1 (les Encænia musices, publiées en 1695 à Innsbruck, et dont le seul exemplaire subsistant a fait partie de la bibliothèque de Sébastien de Brossard) - en plus de chaconnes et passacailles de ses contemporains Kuhnau, Böhm, Pachelbel, Kerll et Muffat (dont la plupart en transcriptions pour deux clavecins). La forme est celle de la sonate instrumentale du premier XVIIIᵉ qui anticipe le concerto pour instrument soliste, dans la manière de Biber (que Weichlein a vraisemblablement côtoyé). On y retrouve en effet certains traits communs: la découpe en sections de mètres et de styles contrastés, les effets d’échos et de contrastes dynamiques, l’inventivité mélodique et l’exploitation virtuose des cordes. J’aurais tendance a préférer Weichlein à Biber, pour plusieurs raisons.

Tout d’abord, si l’on a en effet ici des sections de style virtuose italianisant un peu fastidieuses (la Sonate VI, par exemple), on échappe en revanche aux traits qui m’impatientent parfois chez Biber: l’«inventivité» chez Weichlein ne se résume jamais à un mélodisme un peu facile émaillé de figuralismes, mais peut se déployer dans les sonates en mineur à travers des irrégularités rythmiques ou des tensions harmoniques assez saisissantes (par exemple, une espèce de tintinabulum avant la lettre au début de la Sonate III, ou bien les glissements, les effilochements inquiets qui concluent les XI et IX, les modulations tantôt syncopées tantôt entrecoupées de silences de la II...) Et puis, surtout, il y a cet art consommé de la forme passacaille ou chaconne...

Seconde découverte, celle d’Olivier Fortin et de son ensemble, dont je n’avais jamais entendu parler (et qui doit pourtant être assez connu, pour que Skip Sempé vienne faire le second clavecin dans des compléments de programme...) La sonorité de l’ensemble est vraiment magnifique: des violons qui ne crincrinent jamais, des violes à la fois très précises et très douces, sans raclements, un clavecin très fin, presque luthé, et un positif idéal, net mais discret - le tout dans une réverbération d’église qui donne un beau rayonnement sans jamais nuire à la lisibilité des lignes. Et la réalisation rythmique est splendide: de la précision et de l’élan, mais aussi beaucoup de souplesse - quelque chose de très dansant.

Une très belle réalisation dans un répertoire où la virtuosité est parfois synonyme de raideur et de sécheresse (Goebel, parfois...)

+1;
j'avais écrit en Playlist sans doute:
de quoi dénicher quelques merveilles sur http://wunderkammern.fr/2015/09/13/fantaisies-benedictines-romanus-weichlein-et-ses-contemporains-par-lensemble-masques/ ; "Weichlein sonne un peu comme un Biber qui aurait intériorisé son extravagance : le côté fantasque est toujours là, mais d’une manière plus diffuse." Jean-Christophe Pucek sur ce même blog.

découverte de ce compositeur, ballade en stylus phantasticus, chaconnes ou passacailles enivrantes, interprétation et son magnifiques (et diapason d'or).

J'avais posté en Playlist (et peut-être ailleurs ? )

Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656-1746)
Uranie
Musicaliches Parnassus ; Uranie, Meloponeme, Clio (extrait), Euterpe (extrait)  / Musicaliches Blumen-Büchlein : Praeludium 8 et chaconne, Praeludium 5, Aria et huit variations, Praeludium 10 et fuga / An den liebhaber der Edlen Music : Praeludium1, 6 Fugues et Finale / Ariadne Musica : Praeludium et Fugue 1, 3, 13 et 15 / Ricercaras Super totidem Sacrorum

Elisabeth Joyé, clavecin et orgue


• "Parmi les « fleurs musicales » (Musicalisches Blumen-Büschlein, 1696) recueillies par Fischer, Élisabeth Joyé a choisi de rassembler un bouquet qui témoigne de la variété mélodique et de la richesse contrapuntique d’un compositeur méconnu mais très estimé de ses illustres contemporains J. S. Bach et G. F. Haendel : fleurs allemandes et françaises tapissent les pentes de ce Parnasse musical (Musicalischer Parnassus, 1736), placé ici sous le signe de la muse Uranie, la Céleste.." in http://www.encelade.net/index.php/fr/ + http://www.encelade.net/index.php/fr/hikashop-menu-for-products-listing/product/24240-uranie
• "Le recueil Ariadne Musica est chronologiquement le premier cycle de pièces qui explore systématiquement les tons majeurs et mineurs de la gamme chromatique en évitant seulement ceux qui sonneraient faux dans le tempérament mésotonique en usage à cette époque. Cette tentative précède et inspire Johann Mattheson puis Bach pour ses deux recueils du Clavier bien Tempéré mais celui-ci écrit des cycles complets, comme le lui permet alors un tempérament inégal "bien tempéré" (et non le tempérament égal comme cela a été cru par erreur). Ce tempérament a été mis en évidence tout récemment par Bradley Lehman." in https://fr.wikipedia.org/wiki/Johann_Caspar_Ferdinand_Fischer




Il y a aussi des pistes données par Plenum (mérites comparés de Christie et Joyé) à propos de Fischer là:
https://classik.forumactif.com/t8371-playlist-121