La peinture

Le plus facile ne serait-il pas de retrouver le site internet en question ?

J'ai fait une recherche avec google image et ça donne ça :


Ce serait pas la troisième depuis la gauche ?

C'est pas ce Cranach?

Ou ce Rubens? (oui, je me fais plaisir question période...)

J'abats toutes mes cartes...

hahafantomus a écrit:

Le plus facile ne serait-il pas de retrouver le site internet en question ?

Déjà essayé .

aroldo a écrit:

J'ai fait une recherche avec google image et ça donne ça :


Ce serait pas la troisième depuis la gauche ?

Déjà essayé .

@Percy Bysshe

Rien de tout ça.

Les deux premiers sont beaucoup trop anciens. Le dernier non plus même s'il a quelque chose de commun: les robes, le côté "rituel ancien", l'orientation des danseuses. Mais merci .

Cello a écrit:

aroldo a écrit:

J'ai fait une recherche avec google image et ça donne ça :


Ce serait pas la troisième depuis la gauche ?

Déjà essayé .

@Percy Bysshe

Google images est davantage sensible aux couleurs d'une image qu'à sa composition, visiblement.

C'est pas extrait de ça :

Je farfouille un peu dans les oeuvres de Répine

Je connaissais déjà ça bien sûr (quelles tronches quand même!):



Mais je découvre ça et j'aime beaucoup aussi:









Le mouvement de la vague, avec les petits morceaux d'algues qui flottent est fascinant.

J'aime bien ce que tu as posté.

Ah ben voilà, ça n'aura pas été inutile .

C'est énorme ça, c'est quoi ?

Glocktahr a écrit:

C'est énorme ça, c'est quoi ?

Pornokratès (1879) de Félicien Rops.


En fait, c'est HS puisque c'est un dessin.


Rops est à rattacher au symbolisme.


Voici quelques commentaires piqués à Wiki sur cette œuvre :


Félicien Rops écrit à propos de cette œuvre : « Ma Pornocratie est faite. Ce dessin me ravit. Je voudrais te faire voir cette belle fille nue chaussée, gantée et coiffée de noir, soie, peau et velours, et, les yeux bandés, se promenant sur une frise de marbre, conduite par un cochon à « queue d'or » à travers un ciel bleu. Trois amours - les amours anciens - disparaissent en pleurant (...) J'ai fait cela en quatre jours dans un salon de satin bleu, dans un appartement surchauffé, plein d'odeurs, où l'opopanax et le cyclamen me donnaient une petite fièvre salutaire à la production et même à la reproduction. » (Lettre de Félicien Rops à H. Liesse, 1879)

Quelques commentaires parmi d'autres suivent l'exposition de l'œuvre : « Certains voient en ce cochon à la queue dorée l'image de la luxure et du lucre pilotant la femme, qui n'a pour seule excuse que son aveuglement; d'autres y perçoivent l'image de l'homme, bestial et stupide, mené en laisse par la femme. Cette image du cochon, comme celle du pantin ou du pierrot, est partagée par bien des contemporains de Rops. »

« Avec Pornokrates, nous assistons à l'avènement en art d'une femme contemporaine, arrogante, parée, impitoyable que glorifie Rops. »

Pour Vazen. Tu connais ?

http://www.irmabianchi.it/Mathieu4.htm

Me bercant près d'un feu en écoutant le requiem de Mozart, je revisitais pour une millième fois les peintures de William Blake, et bien que j'ai toujours caché jalousement la joie que cela me procure, et n'ai jamais eu envie de les dévoiler à qui que ce soit, il me semble que vient un jour où un vieil homme doit partager avec ses fidèles amis ses passions jusque là encore insoupçonnés.

j'ai une image qui m'est venu tout de suite mais impossible de la retrouver dans mes bouquins....
N'a-t-il pas une forme étrandement explicite cet arbre autour duquel danse les jeunes filles en blanc ?

La plus belle merveille de Monet que j'ai vu à ce jour

voui, c'est bien colorié, on dirait du feutre

ttod a écrit:

j'ai une image qui m'est venu tout de suite mais impossible de la retrouver dans mes bouquins....
N'a-t-il pas une forme étrandement explicite cet arbre autour duquel danse les jeunes filles en blanc ?

Tu fais référence à ma demande d'il y a quelques mois?

C'est possible, ça irait bien dans le trip un peu symboliste de la composition. C'est un truc que j'ai vu une fois en passant, les détails sont un peu flous dans ma mémoire, et plus moyen de le retrouver depuis.

Hier en zappant sur le câble je suis tombé sur une chaine dont je ne soupçonnais pas l'existence : "PURE SCREEN HD". Sur Numéricable, c'est sur le canal 147.
Cette chaine semble principalement - exclusivement ? - consacrée à la diffusion en plan fixe d’œuvres picturales.
Les séquences sont consacrées à un artiste : chaque tableau apparait environ 2/3 minutes, avec au début un discret encart indiquant son intitulé et son lieu d'exposition - le tout accompagné de commentaires qui m'ont semblé accessibles et pertinents - je ne suis pas un spécialiste.
J'ai pu voir une douzaine d'Otto Dix, ainsi que des Ingres et des Derain.

Quelqu'un en sait-il plus sur cette chaine pour le moins originale et intéressante ?

Montfort

Cello a écrit:

ttod a écrit:

j'ai une image qui m'est venu tout de suite mais impossible de la retrouver dans mes bouquins....
N'a-t-il pas une forme étrandement explicite cet arbre autour duquel danse les jeunes filles en blanc ?

Tu fais référence à ma demande d'il y a quelques mois?

C'est possible, ça irait bien dans le trip un peu symboliste de la composition. C'est un truc que j'ai vu une fois en passant, les détails sont un peu flous dans ma mémoire, et plus moyen de le retrouver depuis.

Oui, c'est à ta demande que je pensais... Et impossible à moi aussi de remettre la main sur le bouquin dans lequel ce tableau apparaît.
Je le décris encore, de ce qu'il en reste dans ma mémoire : la lumiére est dorée, comme au couchant. Et l'arbre est trés particulier. Le tronc se sépare en deux branches qui se rejoignent plus haut pour former un signe féminin trés explicite, une vulve (appelons un chat un chat) à travers laquelle passe la lumière du soleil couchant.
J'ai mis ma bibliothèque en l'air sans pouvoir remettre la main dessus...
Je ne pense pas que ce sois un préraphaélite... Dans mon souvenir, la manière est par touches..Un tableau peut-être allemand ou scandinave...
Je cherche encore.

Montfort a écrit:

Hier en zappant sur le câble je suis tombé sur une chaine dont je ne soupçonnais pas l'existence : "PURE SCREEN HD". Sur Numéricable, c'est sur le canal 147.
Cette chaine semble principalement - exclusivement ? - consacrée à la diffusion en plan fixe d’œuvres picturales.
Les séquences sont consacrées à un artiste : chaque tableau apparait environ 2/3 minutes, avec au début un discret encart indiquant son intitulé et son lieu d'exposition - le tout accompagné de commentaires qui m'ont semblé accessibles et pertinents - je ne suis pas un spécialiste.
J'ai pu voir une douzaine d'Otto Dix, ainsi que des Ingres et des Derain.

Quelqu'un en sait-il plus sur cette chaine pour le moins originale et intéressante ?

Montfort

ça m'a l'air merveilleux comme chaîne... je l'ai cherché sur canalsat sans rien trouver. J'aurais adoré!!!!!!!!!

Spilliaert est à la mode, ces temps-ci.  

Lucien a écrit:

Spilliaert est à la mode, ces temps-ci.  

 


J’ai toujours aimé ce peintre. Il me fait penser, dans une certaine mesure, à Munch (entre symbolisme et expressionnisme).

Et il a fait aussi quelques croutes innommables !
Je l'aime beaucoup. C'est un être entier, entièrement soumis à sa pratique.
Un peu fruste et marionnette de son Art... d'où les échecs (je pense à ses arbres en ce moment. Vous m'excuserez de ne poster aucune image : si je les cherche moi-même, je n'éditerai que des vignettes !)
Par contre, pour l'ambiance, quel bonnet de nuit !!!
Je préfère encore inviter Gustave Moreau ! (et c'est dire !)

Ou Ensor.
Enfin si c'est pour qu'il me vide le bar et casse toute la vaisselle et les meubles que m'a donné ma mère .....

Je poste ce message dans cette rubrique faute d'avoir identifié une rubrique "Archéologie" ou "Sculpture".

La découverte d'Angkor : hommage à Louis Delaporte au Musée Guimet.
Cette exposition est un hommage aux français qui ont découvert et commencé l'étude de ce site majeur : Louis Delaporte, mais aussi Doudart de Lagrée ou Garnier.
Le site a été découvert à l'occasion d'une campagne d'exploration du Mékong : l'objectif était d'ouvrir une route commerciale vers la Chine du sud.
L'exposition ne fait pas appel aux collections khmères du musée mais au matériel rassemblé par Delaporte et ses équipes : plans , croquis d'architecture, mais surtout moulages effectués sur les monuments : leur intérêt artistique est majeur dans la mesure notamment où depuis 150 ans certains des sites étudiés ont été dégradés.
L'exposition explique aussi les difficultés rencontrées pour la reconnaissance artistique de ce patrimoine : le Louvre refusera de recevoir les statues et moulages, un musée leur sera consacré au début du XXème siècle, puis tout sera entreposé dans des conditions précaires pendant une longue période.

  Montfort

Hier soir j'ai été convié par une amie branchée art contemporain à voir une exposition qui se tient actuellement chez Sotheby's -Paris  (jusqu'au 18 janvier): la collection MAGMA.
Il s'agit d'une initiative de deux collectionneurs privés, Guillaume Lévy-Lambert et Mark Goh qui ont monté cette collection, basée à Singapour et dédiée à la peinture contemporaine asiatique, principalement chinoise.
Mon ignorance sur ce sujet est totale, et mes références personnelles me qualifient mal pour porter un jugement étayé sur la qualité artistique de cette entreprise, qui semble avoir un certain retentissement médiatique :

http://www.lesechos.fr/journal20140107/lec2_industrie_services/0203220773321-sotheby-s-met-l-asie-sous-les-projecteurs-640895.php

Je serai curieux d'avoir des commentaires.

  Montfort

http://www.lexpress.fr/culture/art/le-met-propose-400-000-images-d-oeuvres-d-art-en-libre-acces_1544863.html

Je compte sur vous pour nous faire des choses bien rigolotes.

Klimt "Schubert au piano"

Spoiler:

C'est l'image que je me fais de la musique d'avant le disque et la dégénerescence de la civilisation. (Et en plus le tableau est très réussi visuellement je trouve).

Le même en plus petit :

Hélas détruit en 45 lors du fameux incendie d'Immendorf, de même que les fresques de Klimt pour l'Université. Etonnant qu'il existe une photo en couleur de bonne qualité pour le Schubert, parce que les fresques ne sont visibles qu'en N&B.

xoph a écrit:

C'est comme en musique; le bruit (et le boucan), quand c'est génial, ça l'est. (et trans historique Turner, Redon ou qui sait un expressionniste américain* un peu plus jeune)
* ça aurait pu, mais c'est pas ça

Pour mon humble part, Turner est un enfumeur, un peintre à système.
Mais cela n'engage que moi.

tod a écrit:

xoph a écrit:

C'est comme en musique; le bruit (et le boucan), quand c'est génial, ça l'est. (et trans historique Turner, Redon ou qui sait un expressionniste  américain* un peu plus jeune)
* ça aurait pu, mais c'est pas ça

Pour mon humble part, Turner est un enfumeur, un peintre à système.
Mais cela n'engage que moi.

Je vois pas trop de système dans les gouaches et aquarelles (la partie de son oeuvre qui m'est la plus proche)? Pour l'enfumage, pas vraiment non plus, sauf à penser à un brouillard lumineux... Si tu parles de la lecture moderne de Turner, comme ferment de l'impressionnisme et/ou de l'abstraction, oui il y a peut-être enfumage (mais c'est souvent le cas dans la lecture d'oeuvres fragmentaires, d'esquisses (gouaches et aquarelles / peinture à l'huile), d'oeuvres inachevées qui ouvrent d'autres perspectives que l'art "académique"). Alors soit, mais il y a du feu derrière cet écran.

La Maison rouge.

  J'avais entendu parler depuis pas mal de temps de cet endroit situé Boulevard de la Bastille et dédié à l'art contemporain : je viens de le découvrir.

  C'est un musée privé, fondé par un mécène, Antoine de Galbert, un des héritiers des fondateurs du groupe Carrefour.
  On peut penser qu'il s'agit de la reconversion d'un ancien site artisanal, qui offre des surfaces sensiblement supérieures à celle d'une galerie.
  L'endroit existe depuis 10 ans, et est consacré alternativement à l'exposition de la collection personnelle d'Antoine de Galbert ou à d'autres collections privées, le critère étant qu'il doit s'agir en principe d’œuvres d'avant garde.

 L'exposition actuelle est consacrée à une collection d'une personnalité du cinéma, Bruno Decharme, consacrée à l'art brut.
 C'est un domaine dont j'ignorais tout - mais mes connaissances en matière d'art plastique sont lacunaires - et j'ai était intéressé de découvrir des œuvres souvent créées par des personnes en institution psychiatrique, et dont la production a, aux yeux de leurs médecins, une visée thérapeutique - et ce n'est pas le moindre des paradoxes de constater que ces personnes sont en mesure de créer des objets sophistiqués.

 www.lamaisonrouge.org

  Montfort

Inutile d'expliquer pourquoi il faut découvrir le nouveau Musée Picasso.
Petits conseils pratiques : prenez des billets coupe-fil, car il y a beaucoup d'affluence - il faut aussi réserver à l'avance si on veut accéder au visio guide.

Autrement le musée est splendide : les salles sont lumineuses, et l'accrochage est passionnant, pas du tout chronologique, mais thématique.

 Au total il y a relativement peu d’œuvres présentées, mais tout le génie de l'artiste est bien là !

 Montfort

Nikki de Saint Phalle au Grand Palais.

 J'ai pu visiter cette rétrospective dans des conditions privilégiées : visite privée en petit groupe pendant la fermeture du musée, avec comme guide Jean-Gabriel Mitterrand, qui a bien connu l'artiste - Son frère Frédéric a fait une brève apparition mais il n'a pas participé à la visite.
Je n'avais qu'une connaissance très superficielle de cette artiste, j'ai maintenant une vue beaucoup plus précise, puisque cette exposition couvre la plupart des facettes de sa longue et riche carrière.
Je suis assez peu attiré pas son esthétique ; les seuls objets qui m'aient réellement frappés sont les totems qu'elle a réalisés aux Etats Unis à la fin de sa vie,  et le fantastique Jardin des Tarots en Toscane.
Sa personnalité est intéressante : très jolie femme, grande bourgeoise, désignée comme débutante de l'année aux USA en 1949, elle rompt avec fracas avec sa famille pour embrasser une carrière artistique, qu'elle conduira notamment aux cotés de Tinguely.
Ce sera aussi une féministe paradoxale et radicale, jusqu'à la fin d'une grande  élégance.

 Montfort

Art Day : mardi 7 juin

Visite de Picasso sculptures - conditions idéales : musée presque désert, grand soleil, les salles sont baignées de lumière.

Belle rétrospective de l'oeuvre sculptée : 140 oeuvres - il a pratiqué la sculpture toute sa carrière, essayé tous les matériaux et supports possibles  : bronze, tôle, ciment, plâtre, bois, carton : beaucoup de collages, de recyclage d'objets et sur le plan du style, on quitte cette exposition avec le sentiment qu'il a - comme en peinture - tout réinventé - absolument fascinant !!

Le soir, Grand Palais privatisé par un grand cabinet de conseil international pour une opération de relation publique.
L'installation "Empires" de Huang Yong Ping : soit un empilement gigantesque de containers, un portique de manutention de containers, un énorme chapeau de Napoléon suspendu à la voûte, et un squelette de serpent gigantesque.
Il y avait des "conférenciers" pour "expliquer" l'installation : les containers, c'est la richesse, le chapeau, c'est le pouvoir politique,etc... Tout ça a suscité de la part de l'assistance au moins une certaine ironie, voire une franche hilarité !
Autrement sur le plan relations publiques, c'était assez réussi : j'ai croisé pas mal de connaissances et puis pour l'organisateur, dont le métier est de faire gagner davantage d'argent aux entreprises, réunir ses relations sous l'égide de symboles du commerce mondial, ça a du sens.

 Montfort

Pendant mon court séjour à Amsterdam, je suis allé faire un tour à La Haye - facile : 40 minutes de train.

je n'ai pas réellement découvert la ville, il tombait des cordes.
Mais - c'était l'objectif - j'ai pu visiter le Mauritshuis - ce petit musée, 800 oeuvres environ, recèle une quantité exceptionnelle de chef d'oeuvres : Holbein, Franz Hals, Van Dyck, Rubens, Vermeer, Rembrandt... Il y a notamment la "Jeune fille à la perle", qui est la Joconde de la peinture flamande. Totalement bluffant.
En outre la visite s'est déroulée dans des conditions agréables : pas la foule, donc aucun problème pour admirer les oeuvres.

 Montfort

Ce week - end, c'est le "best - of" du musée du Quai Branly à l'occasion de son 10ème anniversaire.
Il y a beaucoup d'animations et d’événements : des visites surprises, des rencontres avec des chercheurs et surtout le musée est ouvert gratuitement non stop du samedi 25 à 11h au dimanche 26 juin à 19h.
J'en ai profité la nuit dernière : c'était idéal : apparemment l'information sur ce week - end a peu circulé, car le lieu était presque désert ! Donc idéal pour une longue visite - je n'avais pas revu les collections permanentes depuis l'ouverture, et j'ai été bluffé par ce que j'ai redécouvert : je me suis limité à l'Afrique et l'Océanie : richesse des collections mais aussi talent des muséographes qui ont mis en scène ces objets avec un sens de l'esthétique et une imagination constamment renouvelée. On peut toutefois déplorer que l'accent soit mis surtout sur les objets, et peu sur les peuples : on les entrevoit dans quelques vidéos...
J'ai visité aussi l'exposition "Jacques Chirac et le dialogue des cultures" : un peu décevant sur le plan purement artistique quand on vient de parcourir longuement les collections permanentes - mais cet hommage à l'homme - ses interventions dans le domaine des cultures du monde sont largement détaillées - en ce lieu me semble largement justifié : sans lui ce musée n'aurait sans doute jamais existé.

Finalement il y a eu du monde, mais pas en nocturne :

http://pro.orange.fr/actualites/record-de-frequentation-au-quai-branly-34-586-visiteurs-le-week-end-dernier_104371430.html

Montfort

Douanier Rousseau : l'innocence archaïque au Musée d'Orsay.

Je connais mal ce peintre, et je ne serais sans doute pas allé voir cette exposition si mon épouse n'avait pas reçu une invitation d'une entreprise qui en est le mécène  ; nous avons donc pu la découvrir dans d'excellentes conditions : privatisée, avec un conférencier à disposition dans chaque salle, et à la fin remise du magnifique catalogue...
Sur le fond cette courte exposition met en parallèle l'oeuvre de l'artiste avec ses contemporains - chaque salle est dédiée à une thématique, avec en regarde des oeuvres de Gauguin, Matisse, Picasso, Ernst, Kandinsky...
Recommandable !

Montfort

Cello a écrit:

Par ailleurs, j'essaye de remettre la main sur un tableau représentant une ronde de jeunes filles en robes blanches de part et d'autre d'un arbre qui occupe le centre du tableau. Le style est réaliste, je pencherais pour un peintre du 19ème siècle ou du début du 20ème siècle, romantique ou symboliste peut-être. Une idée?

Cello a écrit:

Mmmm, ni l'un ni l'autre. Le deuxième s'en rapproche un peu point de vue réalisme.

Dans mon souvenir, les jeunes filles sont plus nombreuses, une dizaine peut-être, forment une ligne assez droite étalée en diagonale et semblent se diriger vers la gauche du tableau, main dans la main. Ce doit être au printemps.

Le peintre avait, je crois, un nom allemand.

Cello a écrit:

Bon sérieusement, c'est toujours pas ça . Cela dit, la dernière peinture s'en rapproche en ce qui concerne le style. Ca ressemble à ceci:

Cello a écrit:

Non, désolé   .

Franchement, mon essai sous Paint est vraiment ressemblant pour ce qui est de la composition (je n'en suis pas peu fier): un seul arbre central et une diagonale de jeunes filles qui vont dans la même direction. C'est ça mais en plus réaliste, un peu dans le genre de Waterhouse.

Cello a écrit:

Comme le rappelle hahafantomus, il y a un arbre immanquable (en haut d'une colline?) au centre du tableau mais c'est celui-ci qui s'en rapproche le plus point de vue style et composition (l'orientation vers la gauche des personnages et leur alignement dansant côte à côte, c'est presque tout à fait ça). C'est en pleine nature, pas de bâtiment. Il n'y a pas une base de données sur laquelle on pourrait faire des recherches avec des critères de ce genre? Toutes celles que j'ai trouvées demandent un nom ou un titre ce qui ne m'aide pas du tout.

Où je l'ai vu ce tableau? Vous allez rire: sur un site internet qui listait les tableaux les plus célèbres . C'était d'ailleurs le seul qui ne me disait rien du tout .

Et pour le nom, c'est en effet à prendre avec des pincettes: je crois me souvenir que c'était germanique mais ça ouvre la porte à beaucoup de nationalités.

Cello a écrit:

hahafantomus a écrit:

Le plus facile ne serait-il pas de retrouver le site internet en question ?  

Déjà essayé .

aroldo a écrit:

J'ai fait une recherche avec google image et ça donne ça :


Ce serait pas la troisième depuis la gauche ?  

Déjà essayé .

@Percy Bysshe

Rien de tout ça.

Les deux premiers sont beaucoup trop anciens. Le dernier non plus même s'il a quelque chose de commun: les robes, le côté "rituel ancien", l'orientation des danseuses. Mais merci .

Je viens de le retrouver  .



Maximilian Lenz - Frühlingsreigen (1913)

Je ne l'avais jamais vu (un Lenz qui fait des rondes de printemps, ça ne s'oublie pas), mais si tu avais mentionné les deux rangées, le ciel d'orage et la quasi-contre-plongée, ça aurait peut-être accéléré l'identification.

Effectivement, atmosphère très étrange, avec ce ciel menaçant et cet arbre mort qui sectionne la ronde… Les orages de la jeunesse et les maris alcooliques s'annoncent…

Louis Wain, le chat schizophrène.

Cet artiste anglais est connu pour ses illustrations représentant des chats anthropomorphiques dans toutes sortes de situations de la vie quotidienne: jouant aux cartes, prenant le thé, allant au zoo, à la plage, etc. Ses premiers dessins étaient pour distraire sa femme malade (elle est morte du cancer trois ans après leur mariage). C'est elle qui a encouragé Wain à publier ses illustrations. Il connaîtra un certain succès, les dessins d'animaux anthropomorphes étant en vogue à l'époque Victorienne.










Louis Wain commence à montrer des signes d'instabilité après la mort de sa mère. Interné en 1924, il le restera jusqu’à sa mort.
C'est à ce moment que les matous prennent une autre tournure: illustrant l'évolution de la schizophrénie de Wain, ils deviennent psychédéliques, ressemblent de moins en moins à des chats.