Cité de la musique 2010-2011 (programmation)

Je ne sais pas si vous avez vu, on va encore avec Tabachnik dans Scriabine, avec le Poème de l'extase!

Et aussi Prométhée par Markl et Muraro.

Et plein d'autres choses intéressantes (des quatuors de Mossolov et Tischenko notamment!), je n'ai pas encore tout regardé...

Faut être courageux pour aller découvrir cette saison date après date sur le site atroce de la Cité de la musique. Je suis allé jusqu'à décembre et j'ai arrêté, j'attends la brochure.
J'ai retenu au passage, en novembre, Nada Strancar chantant Brecht et le Berliner Requiem de Weil, et aussi le concert Wagner/Scriabine de Tabachnik.

Hippolyte a écrit:

Faut être courageux pour aller découvrir cette saison date après date sur le site atroce de la Cité de la musique.

C'est ce que j'ai fait.
Pour des Scriabine et des Mossolov, que ne ferait-on pas?...

Citation :

Je suis allé jusqu'à décembre et j'ai arrêté, j'attends la brochure.

J'espèrais la trouver à Pleyel ce soir, mais non.
En plus ils proposent des abonnements thématiques sans préciser quels concerts sont compris dans chacun d'entre eux! (il faut deviner )

Récital de piano le 12 octobre, v'là le programme de la pianiste russe Olga Andryuschenko:


Sergueï Prokofiev Sonate pour piano n° 1
Alexandre Scriabine Deux Danses op. 73
Vers la flamme op. 72
Alexandre Mossolov Sonate pour piano n° 4 op. 11
Nikolaï Roslavets Deux Poèmes
Igor Stravinski Ragtime
Arthur Lourié Syntheses op. 16
Vladimir Deshevov Rails op. 16
Dmitri Chostakovitch Sonate pour piano n° 1 op. 12



Dommage, a priori le mardi soir je ne peux pas...

Xavier a écrit:

Dommage, a priori le mardi soir je ne peux pas...

Sèche !

On me signale un Naïs (version de concert sûrement ?) à la cité de la musique avec entre autres Mireille Delunsch, Jean-Paul Fouchécourt et Alain Buet, dirigés par Hugo Reyne...

Leur site est vraiment mal fichu, il n'y a aucun plan de salle correct. Je me retrouve avec uniquement des places numérotées de 034 à 039, quelqu'un sait si elles sont bonnes et où elles se trouvent ?

Même si les 3/4 des concerts sont joués dans une seule et même configuration, la salle est modulable, d'où le fait qu'il n'y ait pas de plan de salle. Ce n'est donc pas très simple de savoir où on est. Cela dit, 034-039, ça m'a l'air d'être dans les premiers rangs du bloc central, qui n'a pas de pente. Je n'aime pas du tout ce bloc, mais d'une part ce n'est pas le cas de tout le monde, d'autre part il est quand même (hélas) rare que ça soit plein, donc replacement en général possible, facile et autorisé...

Xavier a écrit:

Je ne sais pas si vous avez vu, on va encore avec Tabachnik dans Scriabine, avec le Poème de l'extase!

C'est le concert du 25 septembre, avec plein d'extraits d'opéras de Wagner chantés par Torsten Kerl, et je viens de voir que je ne pourrai pas y assister.

Donc je passe dès maintenant mon annonce : je vends une place à 9 euros (tarif jeune), intéressés contactez-moi par MP !

Wolferl a écrit:

Xavier a écrit:

Je ne sais pas si vous avez vu, on va encore avec Tabachnik dans Scriabine, avec le Poème de l'extase!

C'est le concert du 25 septembre, avec plein d'extraits d'opéras de Wagner chantés par Torsten Kerl, et je viens de voir que je ne pourrai pas y assister.

http://www.cite-musique.fr/francais/evenement.aspx?id=10673

Ce qui est bien c'est que ce sont de vrais extraits avec chant pas comme le pot-pourri qu'on avait eu à Pleyel il y a quelque temps.

Mais surtout, le Poème de l'extase par Tabachnik ça va être génial.

Un coup de Google et je trouve ce texte

http://www.swissinfo.ch/fre/actualite/Michel_Tabachnik_retourne_devant_les_juges.html?cid=5519760

Edit: Apparemment cet histoire a fini comme ca: http://www.info-sectes.ch/temoignage-ots.htm#Michel
Eh bien...

Oui, il avait été acquitté. Il était en tout cas à l'origine du corpus théorique qui menait de l'ésotérisme à la mort : il est donc le parfait interprète de Scriabine.

Oui.

Génial dans l'Acte préalable et le Sacre du printemps.
Dès qu'il y a des histoires de sacrifices, il est remarquable.

Il y a le Messie de Haendel dans la très jolie interprétation des Sixteen.

Il y a aussi une grève qui soumet la transportation en Ile-de-France à des aléas que je ne suis pas prêt à tenter.

Il y a enfin un billet au huitième rang du parterre centrale qui m'a confié son désarroi à être inutilisé. (Malheureusement il le restera puisque si un quelqu'intriguant s'avoue intéressé il sera prié de retirer un duplicata au contrôle de la Cité...)

Je retirerai ce message demain soir.

Un évangile me charge de vous dire que vous êtes tous des ploucs !!!!

Ah! Vue trop tard!

Mets-toi sur facebook!

Poussette a écrit:

Mets-toi sur facebook!

Certainement pas !!! Je refuse...

Un bienveillant modérateur et/ou administrateur pourrait-il avoir l'obligeance de supprimer ce fil, l'échéance étant désormais bien passée... ? Merci beaucoup !

Froberger a écrit:

Un bienveillant modérateur et/ou administrateur pourrait-il avoir l'obligeance de supprimer ce fil, l'échéance étant désormais bien passée... ? Merci beaucoup !

Je préfère fusionner avec le sujet sur la programmation. (il est très rare que je supprime des messages)

Xavier a écrit:

(il est très rare que je supprime des messages)

Ce qui est respectable, mais un peu curieux quand la personne qui les a postés de le demande expressément. Nulle envie d'invoquer la loi du CNIL ou d'imiter les mauvaises manières de jojo, mais...

Parce qu'à partir du moment où il y a une réponse, même anodine, je n'ai pas envie de tout supprimer sans réfléchir.

Je me sens importante, là...

Il ne s'agit pas ici de concerts - la Cité offre un riche programme d'activités éducatives, formations et de conférences - je suis inscrit au cycle sur l'opéra romantique : 15 séances de 2H les jeuudi après-midi.

[url]citedelamusique.fr[/url]

Montfort

La cite de la musique est DE LOIN la meilleure institution musicale a Paris. Les activites qu'ils proposent, la facon comment tout est reflechi, les programmes intelligemment construits... c'est vraiment extraordinaire. Mon seul probleme est que c'est tellement loin pour moi. J'y mets plus de 3h pour A/R ce qui m'empeche d'y aller plus souvent. Meme le magazine qu'ils editent contient toujours quelque chose d'interessant, ou on apprend quelque chose de plus (au dela de si Gheorghiu chante mieux Puccini que Scotto )

Ce qui me frappe chaque fois quand j'y vais c'est ce phenomene de l'amour pour la musique et pour les decouvertes musicales.

Notez qu'ils offrent maintenant la possibilite d'une reduc de 30% pour l'achat de plus de 5 concerts cette saison (on n'est pas donc oblige de prendre une formule fixe pour beneficier de cette reduction!).

Bonjour !

Je m'y suis pris trop tard et voilà, plus de places... même à la FNAC...

Je cherche donc entre 1 et 3 place(s) pour le concert des 4 cantates de Bach samedi 4 déc. 20 h à la Cité de la musique...

Au cas où...

Merci !

Moi je déteste de plus en plus la Cité. Ce n'est pas là que la musique est vivante (je vous concède volontiers ne pas savoir où elle l'est vraiment !). Mais à la Cité, elle est vraiment morte et enterrée. Ce n'est pas la cité de la musique, c'est le musée de la musique. D'ailleurs ce n'est pas pour rien que les a mis au même endroit avec le CNSM.
Leur brochure 2010-2011 est à gerber. Un seul moyen de prendre connaissance des concerts (qui du reste sont une activité de culture ou éveil musical parmi d'autres) : les thématiques ! ça c'est moderne, M'dam Michu : faut des thématiques, des trucs kyzont du sens, pasque la graaaaande musique toute seul, ça n'en a pas, de sens. C'est cette modernité à la noix qui est la plus réactionnaire de toutes les formes de production musicale. D'ailleurs le voisinage entre les générations musicales est quasi-nul à la Cité ! Il y a les soirées baroques, les soirées création, les soirées quatuors classiques, la musique du monde (aahhhhhh la musique du monde, ben oui, l'ouverture, ça c'est moderne, pasque si on ne s'ouvre pas, devinez quoi :on est fermé, et être fermé, c'est maaaaaaaaaaaaaaal, m'sieur Michu).

Institution moralisatrice réac à la con. Je préfère encore les réacs honnêtes des salles des beaux quartiers. Et en plus c'est bien moins cher dans les beaux quartiers.

En fait je vois pas le problème (à part que leur hiérarchisation de l'info est pourrie et qu'on passe des heures à préparer sa saison ). On s'en moque, de l'habillage, non ? Le problème avec les thématiques, à mon avis, c'est (outre leur artificialité, contrairement à ce que fait l'Opéra-Comique qui est très pertinent) que ça concentre les concerts si bien qu'on ne peut pas voir toute la série...
Mais c'est vrai que dans la programmation "Les Utopies", j'ai vu le Messie de Haendel et Le Grand Eclair de Chosta. Je me suis fait la réflexion aussi que c'était un peu "mode", mais enfin, ce n'est pas bien grave, si ?


En revanche je suis d'accord avec toi, ce ne sont pas les salles des beaux quartiers qui sont les plus chères, du moins si on veut marcher à l'économie (ce qui est notre cas à beaucoup ici ). Ensuite, si on veut absolument un parterre, la Cité est très économique.

Ce que je veux dire, c'est qu'à partir du moment où on marche par thématiques, ouverture et tout le tralala ( ce qui a un impact certain sur les négociations des programmes des artistes, voire le choix des artistes eux-mêmes), on est dans la musique morte, le muséal, on tue la musique avec ces enjoliveurs culturels débiles. On fait passer un message : heureusement on vous donne des choses à comprendre, des pistes et des grilles d''écoute parce que sinon, vu que la musique c'est un vieux truc mort, vous vous feriez bien chier. Mais comme on vous explique ce que ça veut dire par le menu, plus besoin d'écouter ! Génial, non ?

Je rêve d'une vraie salle moderne : des musiciens qui jouent ce qu'ils veulent jouer parce qu'ils ont quelque chose à y dire. Pas d'explications. Pas de programme. Pas de titre, pas de thème, pas de cohérence d'un concert à l'autre. De la musique, et des gens qui écoutent. Simplement. Mais ça doit être trop simple pour certaines cervelles qui se considèrent comme bien faites...

Oui, je suis très bien ton raisonnement, mais en fait je ne vois pas bien où est la gêne. Si tu trouves ça absurde, tu n'en tiens pas compte, ça n'est pas intrusif pendant le concert, ce n'est pas comme si entre chaque mouvement de sonate un universitaire prenait le micro pour expliquer en quoi le quatrième mouvement de l'opus 111 crée un nouveau monde.

Par ailleurs, à Paris, il y a pas mal de salles intimistes où des artistes d'un niveau très élevé jouent ce qu'ils veulent, précisément...

Mais je vois très bien ce qui t'agace cela dit, je le déplore dans d'autres domaines où ça a une incidence plus directe sur les contenus, en fait.

DavidLeMarrec a écrit:

Oui, je suis très bien ton raisonnement, mais en fait je ne vois pas bien où est la gêne. Si tu trouves ça absurde, tu n'en tiens pas compte, ça n'est pas intrusif pendant le concert, ce n'est pas comme si entre chaque mouvement de sonate un universitaire prenait le micro pour expliquer en quoi le quatrième mouvement de l'opus 111 crée un nouveau monde.

C'est ce que j'allais dire, qu'est-ce qui t'empêche d'aller voir un concert avec un programme qui t'intéresse, sachant que personne ne t'oblige à suivre toute la thématique et/ou d'aller à la conférence du lendemain...

Pour le prix, oui c'est souvent pas en-dessous de 20 euros. (sauf pour les jeunes évidemment)

Xavier a écrit:

Pour le prix, oui c'est souvent pas en-dessous de 20 euros. (sauf pour les jeunes évidemment)

Mais pour les jeunes, ça oblige à n'entrer qu'à la dernière minute, un peu l'inverse du coupe-file, quoi.

Ce n'est pas intrusif, à voir... pour l'instant, pas trop, en général. Mais c'est un état d'esprit, qui préside un peu partout à l'organisation des concerts. Et il faut avoir à l'esprit que les producteurs de concert demandent aux artistes de modifier voire de concevoir entièrement leurs programmes pour coller avec des thématiques ou je ne sais trop quoi. Donc après, dans quel état d'esprit jouent-ils ce programme plus ou moins imposé ?
On enseigne maintenant au conservatoire comment construire un programme ! C'est quand même fou, déjà que le temps consacré à jouer correctement de son instrument se réduit partout au profit de trucs de didactique, de pédagogie, et compagnie...
Le problème n'est pas à quel point ça me gêne ou ne me gêne pas, je dis juste que c'est une attitude générale qui, en étant cautionnée, achève un art déjà moribond dans notre société.

Que ça ne te plaise pas, ok, mais que ça "achève un art"...??
Et puis ça peut plaire à d'autres, je pense que c'est le cas d'ailleurs, parfois ça m'intéresse...
Toutes les salles ne font pas ça, je ne vois pas où est le mal, personne n'est obligé d'y aller, et je ne vois pas en quoi ça fait du mal à la musique.

Et même, je pense que c'est grâce à ce genre de thématiques qu'on a des compositeurs comme Roslavets ou Tischenko qui sont joués cette année. (et je me souviens aussi du programme 1913 d'Hugues Leclère avec Schoenberg, Decaux, Fauré, Scriabine, Busoni...)

Radio France fait ça, à Pleyel et au TCE. La Cité fait ça. L'Orchestre de Paris fait ça. J'en parlais encore hier avec un ami qui écrit des notes de programme pour ces institutions : maintenant, au lieu d'un commentaire sur l'oeuvre ils demandent un truc du genre "ces années là", quelque soit l'époque d'ailleurs, un cours d'histoire générale sur l'année de la composition... Toujours donner autre chose que la musique aux gens, comme s'ils ne pouvaient pas se concentrer juste sur l'écoute, qu'il fallait des éléments de compréhensions extérieurs, même si ça n'a strictement rien à voir avec la musique. Donc oui on considère comme ça que la musique est morte et qu'on doit donc l'embaumer, et avec cet état d'esprit on l'achève bel et bien.

Théo a écrit:

Ce n'est pas intrusif, à voir... pour l'instant, pas trop, en général. Mais c'est un état d'esprit, qui préside un peu partout à l'organisation des concerts. Et il faut avoir à l'esprit que les producteurs de concert demandent aux artistes de modifier voire de concevoir entièrement leurs programmes pour coller avec des thématiques ou je ne sais trop quoi. Donc après, dans quel état d'esprit jouent-ils ce programme plus ou moins imposé ?
On enseigne maintenant au conservatoire comment construire un programme ! C'est quand même fou, déjà que le temps consacré à jouer correctement de son instrument se réduit partout au profit de trucs de didactique, de pédagogie, et compagnie...

Ah oui, là je vois mieux. C'est un débat très intéressant, mais plus une affaire d'équilibre à mon avis. Ca dépend ce que je vais voir et pourquoi.

Lorsque j'ai un programme thématique bien construit (du type "tel genre à tel époque"), je suis vraiment ravi, même si l'exécution n'est pas parfaite d'ailleurs. Après, c'est vrai que les programmes du type "Goethe inspire les compositeurs", où on trouve des bouts d'oeuvres qui n'ont aucun rapport entre elles, et hors contexte, c'est généralement du flanc calqué plus ou moins adroitement sur des programmes existants.

Disons qu'il y a deux façons probes de concevoir le concert :
=> soit on part des morceaux, et le titre vient après, de façon cosmétique ;
=> soit on part du concept, mais ça peut amener à utiliser des formations de taille très variables, donc c'est peu pratique.

Ca dépend vraiment de ce qu'on me propose. Dans un récital de piano ou d'orchestre, je n'attends pas spécialement de programme, ou alors simplement la cohérence stylistique si on veut faire découvrir le piano futuriste ou l'orchestre révolutionnaire. Mais dans un récital de lied ou d'oratorio, on peut construire des choses bien plus intéressantes que des suites décousues (parce que les oeuvres portent déjà des "programmes").

Et il me paraît normal qu'on enseigne comment constituer des programmes, puisque ça va être une part non négligeable du métier, de constituer, d'organiser, de proposer et de vendre des programmes.


Mais je vois beaucoup mieux de quel côté se dirige ta critique.

Théo a écrit:

Radio France fait ça, à Pleyel et au TCE. La Cité fait ça. L'Orchestre de Paris fait ça. J'en parlais encore hier avec un ami qui écrit des notes de programme pour ces institutions : maintenant, au lieu d'un commentaire sur l'oeuvre ils demandent un truc du genre "ces années là", quelque soit l'époque d'ailleurs, un cours d'histoire générale sur l'année de la composition... Toujours donner autre chose que la musique aux gens, comme s'ils ne pouvaient pas se concentrer juste sur l'écoute, qu'il fallait des éléments de compréhensions extérieurs, même si ça n'a strictement rien à voir avec la musique. Donc oui on considère comme ça que la musique est morte et qu'on doit donc l'embaumer, et avec cet état d'esprit on l'achève bel et bien.

Ah... Ce qui te gêne, c'est le programme fournit avec le concert?
D'une part à chaque fois je trouve que c'est en lien avec la musique (ça parle du compositeur, de l'oeuvre, de la construction, des différents mouvements...), et ensuite si ce n'est que ça... Tu n'as qu'à pas le lire!

Parce que sinon, on ne peut pas dire que le TCE ou Pleyel organise tellement de colloques ou conférences autour des concerts!

Je crois que ce que vise Théo est plus spécifiquement la programmation par la thématique et non par les interprètes, d'une certaine façon. Il trouverait plus judicieux de laisser les interprètes jouer ce qu'ils se sentent capables de jouer, plutôt que de créer une contrainte conceptuelle sur le programme.
Je ne suis pas vraiment d'accord avec lui (même si les gros intitulés comme ceux de la Cité de la Musique ne sont que promotionnels, c'est vrai), mais ça me semble assez loin de la question des colloques attenants que tu soulèves.

J'aime beaucoup la Cité de la Musique (la programmation la plus intéressante de Paris avec l'Opéra Comique) et je n'ai rien contre la pédagogie et les "animations" autour des concerts.

Mais :

Citation :

D'ailleurs le voisinage entre les générations musicales est quasi-nul à la Cité ! Il y a les soirées baroques, les soirées création, les soirées quatuors classiques, la musique du monde

Quelques concerts ou on passerait d'un genre à l'autre, ça pourrait être bien !

WoO a écrit:

Quelques concerts ou on passerait d'un genre à l'autre, ça pourrait être bien !

C'est déjà le cas. Il y a eu la saison passée un mélange entre Marais et écrits antillais, ou encore les programmes transversaux Savall, à travers les époques et les continents.

Mais oui il y en a déjà plein...

Oui mais il y a toujours une logique dans la juxtaposition, un "dialogue", un "éclairage", etc. etc. C'est réjouissant intellectuellement c'est sûr mais il n'y a jamais de concert où on passe du coq à l'âne, sans justification, juste pour le plaisir, je pense que c'est ce que regrette Théo.

(Je reposte ici, un message du fil sur Weill.)

Froberger a écrit:

En fait, j'aimerais signaler de toute urgence que la Cité de la Musique semble faire vache maigre avec son cycle « Les musiciens de Brecht », et que j'ai reçu l'autre jour un mail comme quoi ils vendaient en masse des places jeunes à 9 euros.

Le programme du cycle (du 5 au 14 novembre 2010) est ici : http://www.citedelamusique.fr/francais/cycle.aspx?id=356

J'aimerais attirer tout particulièrement votre attention sur le concert du dimanche 7 novembre, parce qu'au programme de celui-ci, toute une floppée d'oeuvres assez peu jouée (et enregistrée) de Weill, notamment Der Lindberghflug, un petit opéra en collaboration avec Brecht que je n'ai quasiment jamais vu enregistré. (Il existe chez Capriccio, mais c'est à peu près tout...). Plus d'information ici.

Ces attaques sont excessives - personne n'oblige un musicien à participer à une manifestation thématique !!!

Pour le reste, je trouve que le travail fait par cette institution est souvent passionnant - je vais aller voir l'exposition sur la musique soviétique dont j'espère qu'elle sera du niveau de la musique et le IIIème Reich, remarquable.

Montfort

Montfort a écrit:

Ces attaques sont excessives - personne n'oblige un musicien à participer à une manifestation thématique !!!

Oui, ils peuvent crever de faim à la place, mais suivant la notoriété du musicien, on peut lui demander de sacrifier à la programmation. Moi je trouve ça intéressant, ça peut les obliger à se bouger ( ), mais on ne peut pas non plus dire que les musiciens soient des albatros d'avant la capture, pleinement libres de leurs programmes.

Théo a écrit:

Ce que je veux dire, c'est qu'à partir du moment où on marche par thématiques, ouverture et tout le tralala ( ce qui a un impact certain sur les négociations des programmes des artistes, voire le choix des artistes eux-mêmes), on est dans la musique morte, le muséal, on tue la musique avec ces enjoliveurs culturels débiles. On fait passer un message : heureusement on vous donne des choses à comprendre, des pistes et des grilles d''écoute parce que sinon, vu que la musique c'est un vieux truc mort, vous vous feriez bien chier. Mais comme on vous explique ce que ça veut dire par le menu, plus besoin d'écouter ! Génial, non ?

Ca marcherait si les autres salles faisaient autre chose que balancer des intégrales de Beethoven et Mahler tous les ans (tiens, si ca c'est pas des thématiques réac - et on me fera pas avaler qu'on joue ca 1000 fois plus souvent que du Roslavets parce que c'est meilleur, c'est uniquement par manque de connaissance, habitude et conservatisme), et si les musiciens, qui sont pour beaucoup à peu près incultes, avaient envie de jouer autre chose que Schumann et Chopin (ou qu'on leur laisse jouer), parce que Schumann et Chopin à longueur d'année c'est tout autant de la musique morte que les thématiques publicitaires de la Cité.

Après, la Cité fait n'importe quoi : sous couvert de "donner des choses à comprendre", c'est en fait totalement incohérent et on ne comprend plus rien du tout. La programmation Lénine/Staline, c'était n'importe quoi, alors que s'il y a bien une thématique qui peut marcher, où il y a énormément de choses à faire connaître parce que écrasées par l'histoire puis l'histoire ultra-conservatrice de la musique, et méprisées à priori sur les grilles d'écoute qui sont celles des belles salles du centre de Paris, c'est bien celle là (tant pis s'il faut en passer par là, parce que visiblement c'est le dernier recours étant donné que tout le reste du monde s'en fout). Et d'ailleurs le seul concert qui était en plein dans la thématique, joué par des gens qui avaient envie de jouer ca, était de loin le meilleur et le plus beau concert que j'ai vu depuis le début de la saison (voire depuis une bonne année) - et on peut toujours courir pour voir un truc qui s'en rapprocherait de loin dans le brouillard au TCE.

Le problème c'est bien que si la cité ne fait pas ca, de cette manière, les oeuvres ne seront jamais exécutées. On peut toujours critiquer les valeurs débiles en jeu et les méthodes, mais on en est quand même là...
Ne vivant pas dans un monde parfait où la programmation aurait la consistance qu'elle mérite, je suis pour qu'on déblaye ces histoires de thématiques et qu'on livre de vrais projets musicaux cohérents (c'est pas un gros mot). Parce qu'au milieu de ces séries thématiques, on tombe sur un ou deux concerts vraiment réussis, qui indique ce qu'ils devraient tous être, et ca ressemble plus à de la musique vivante que les concerts débiles du TCE.

Théo a écrit:

Je rêve d'une vraie salle moderne : des musiciens qui jouent ce qu'ils veulent jouer parce qu'ils ont quelque chose à y dire. Pas d'explications. Pas de programme. Pas de titre, pas de thème, pas de cohérence d'un concert à l'autre. De la musique, et des gens qui écoutent. Simplement. Mais ça doit être trop simple pour certaines cervelles qui se considèrent comme bien faites...

Bonjour la porte ouverture à l'ultra-conservatisme... Qui va aller prendre le temps d'étudier un trio de Roslavets ou de Weinberg pour avoir quelque chose à y dire? Qui va aller inviter les gens qui ont quelque chose à y dire? Et qui va aller les voir, si jamais ca arrive? De la musique, Brahms/Bach/Beethoven/Wagner/Schumann/Brahms/Mozart/Beethoven/Bach/Beethoven, voilà ce qu'on aurait, comme partout où il y a des concerts sans thématique où les musiciens choisissent ce qu'ils connaissent (c'est à dire pour la plupart pas grand chose)...

c'est quoi au juste les concerts "débiles" du TCE ????

Donner Orlando en version scénique ??
Ou Otello de Rossini ??

Montfort

Ceux de ta mère.

Sérieux, quoi...

Y faut quand même pas éxagérer la . C'est pas parce que la programation du TCE ne te convient pas qu'il faut systématiquement la taxer de débile . C'est comme si on te disait que la saison de la Cité de la musique est débile, tu le prendrais mal et à juste titre.

Mais vous ne lisez vraiment rien de ce que je peux écrire? J'écris en chinois pour vous? C'est attérant cette manière de ne retenir qu'un tout petit bout pour sortir des réponses qui n'ont rien à voir avec mon propos, juste pour le plaisir de s'offusquer pour rien. Vous avez vos billes au TCE? J'ai fait injure à votre famille?
Je n'ai pas dit que la programmation du TCE était débile. Il y a d'excellents concerts au TCE, et ce n'est pas du tout la question.
Je ne prendrais pas mal qu'on dise que la saison de la Cité de la musique est débile, ce n'est pas moi qui la fait, je ne vois pas pourquoi ca me choquerait, j'autorise les gens à penser ceux qu'ils veulent d'une institutions ou des musiciens, ce qui n'est pas le cas de certains par ici - et il faut vraiment ne pas avoir lu ce que j'ai écrit pour dire que ca m'arriverait puisque j'ai clairement écrit que la programmation de la cité était incohérente, c'est même la première phrase de mon deuxième paragraphe que tu n'as sans doute pas lu.

C'est fatiguant d'avoir à justifier le moindre mot, tout le reste passant à la trappe. On dirait qu'on est lu par des maîtresses d'écoles qui sont là pour distribuer les bons points. Ce n'est pas ma conception de la musique et du monde qui l'entoure, désolé.