Musique sur Youtube (3)

gluckhand a écrit:

"Georgi Alexandrovich Mushel (1909-1989) - pianiste et compositeur soviétique;

À ne pas confondre avec die allwiesende Muschel.

Sergueï Liapounov (1859 - 1924), Sonate pour piano, Op.27 (1906 - 1908) Interprété par Nicholas Walker.

Belle découverte que cette sonate, vraiment particulière et originale .Plus connu pour ses Etudes transcendantales,qui a la suite de celles de Liszt," en utilisant les clés que Liszt avait ignorées. " Liapounov ,grand admirateur de Liszt,a  aussi écrit ,cette belle et profonde sonate dans le même sillon,que la grande sonate, mais ça reste très personnel et très beau.L'interpréte Nicholas Walker est remarquable . Bon je renvoie, a YT, d'ou j'ai un peu piqué ces informations.Plusieurs écoutes ,et je m'y sens en paysage intérieur conquis.Le ton général assez mystique et la complexité me séduisent beaucoup.Tous les jours, il y a de belles découvertes à faire et c'est tant mieux.


Pour l'écouter,copier toute la ligne  / https://youtu.be/liapounov /sonate pour piano/Walker

Remarqué plusieurs fois sur le site ,qu'un youtubeur demandait souvent, la sonate pour piano de Benjamin Dale (1885-1943)) qui est un compositeur britannique,complètement inconnu pour moi.Bref, j'ai été voir ça de plus près et bien voici cette fameuse sonate pour piano ,qui dure ses 40 minutes, mais qui n'est pas sans intèrêt,loin de là .A  vous d'écouter et de vous faire votre idée.

PS/D'après Wikipedia, c'est l'oeuvre d'un étudiant de 20 ans, ce qui la rend encore plus remarquable.

Benjamin Dale ~ Sonate pour piano / Gordon Fergus-Thompson
www.youtube.com/watch?v=RK8FvdUwWIg

Adams: The Wound-Dresser/Nigl, K.Petrenko

+

Avec partition.

Arnold Mendelssohn –Sonate pour piano, Op.66 (première éd. 1917) en mi mineur / Elżbieta Sternlicht /pianiste


Yt est une mine d'or et carrémment même ,une sorte de paradis, pour tout mélomane . Nouvelle découverte encore,d'une sonate assez particulière,au moins ,pour ses influences et vu aussi ,que le compositeur est vraiment oublié et très peu connu.Ce n'est pas un chef-d'oeuvre sans nul doute, mais elle mérite vraiment d'être écouté.
"Arnold Ludwig Mendelssohn (né le 26 décembre 1855 à Racibórz, à l’époque Ratibor, et mort le 18 février 1933 à Darmstadt) est un compositeur allemand. Son père était le cousin au deuxième degré de Felix Mendelssohn. Paul Hindemith fut son élève." wikipedia

Pour en savoir plus / https://www.clicmusique.com/arnold-mendelssohn-integrale-des-sonates-pour-piano-sternlicht-p-100948.html

Pour l'écouter / www.youtube.com/watch?v=R3jbos_LyI4

Jane Glover dirige Leokadiya Kashperova - Symphonie en si mineur op4
1. Andante - Allegro risoluto - Andante
2. Allegretto scherzando - Presto
3. Andante
4. Finale. Andante sostenuto - Molto allegro - Largo

Orchestre de concert de la BBC /Jane Glover, chef d’orchestre

Leokadia Aleksandrovna Kashperova (en russe: Леокадия Александровна Кашперова; 16 mai 1872 - 3 décembre 1940)[1] était une pianiste et compositrice romantique russe. Elle a été le professeur de piano du compositeur Igor Stravinsky.Wikipedia
Pour en savoir plus / https://en.wikipedia.org/wiki/Leokadiya_Kashperova

Pour l'écouter / www.youtube.com/watch?v=TT1Ff9d791s

Un mini opéra réalisé pour la BBC

Camera par le "groupe" Slapp Happy

Compositeur : Anthony Moore
Livret : Peter Blegvad

Concert de musique contemporaine à Moscou ce 2 mars, piano et musique de chambre : au programme Valentin Silvestrov, et Pēteris Vasks. Et pour terminer une pièce de Frederic Rzewski : Les Moutons de Panurge...

https://www.youtube.com/watch?v=J3XynIYcMvo

mickt a écrit:

Concert de musique contemporaine à Moscou ce 2 mars, piano et musique de chambre : au programme Valentin Silvestrov, et Pēteris Vasks. Et pour terminer une pièce de Frederic Rzewski : Les Moutons de Panurge...

https://www.youtube.com/watch?v=J3XynIYcMvo

Je ne sais pas comment interpréter tes points d'interrogation. Mais s'il s'agit de demander pourquoi j'ai choisi de partager ce lien : c'est parce que je voulais mettre en valeur ce concert de musiciens russes, qui, par son programme, propose en creux un commentaire acerbe sur l'actualité de leur pays.

Je voulais dire : mais qu'est-ce qui leur prend ?  C'est quasiment un défi ouvert, non ?

Soit c'est tellement business as usual qu'ils ne s'aperçoivent de rien ; soit, plus probablement, il y a là un clin d'œil subversif assez appuyé.

DavidLeMarrec a écrit:

C'est quasiment un défi ouvert, non ? Soit c'est tellement business as usual qu'ils ne s'aperçoivent de rien ; soit, plus probablement, il y a là un clin d'œil subversif assez appuyé.

Il y a clairement message politique même pas voilé, oui (l'enchaînement Silvestrov - moutons de Panurge est plutôt explicite  ).

Cela dit, comme l'algorithme de Youtube me propose souvent des vidéos de concerts russes, c'est intéressant de constater qu'ils continuent de manière générale à jouer des compositeurs comme Vasks, Pärt, ou à proposer des soirées américaines (Gershwin-Bernstein). Ce qu'on peut interpréter de différentes façons : a) modifier notre saison ? Non vraiment on ne voit pas pourquoi. / b) Regardez ces vilains Occidentaux qui déprogramment nos gloires nationales, on est au-dessus de ces choses-là, nous. / c) discrète manière de souligner l'unité de la culture européenne et occidentale, et d'appeler à l'amitié entre les peuples.

Depuis le théâtre Maria Callas d'Athènes, Sœur Béatrice, opéra de Dimitri Mitropoulos sur un livret de Maeterlinck. Dirigé par Pierre Dumoussaud avec Catherine Hunold, Valentin Thill, Héloïse Mas, Irini Karaianni...

https://youtu.be/2DayWabTK5g

mickt a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

C'est quasiment un défi ouvert, non ? Soit c'est tellement business as usual qu'ils ne s'aperçoivent de rien ; soit, plus probablement, il y a là un clin d'œil subversif assez appuyé.

Il y a clairement message politique même pas voilé, oui (l'enchaînement Silvestrov - moutons de Panurge est plutôt explicite  ).

Cela dit, comme l'algorithme de Youtube me propose souvent des vidéos de concerts russes, c'est intéressant de constater qu'ils continuent de manière générale à jouer des compositeurs comme Vasks, Pärt, ou à proposer des soirées américaines (Gershwin-Bernstein). Ce qu'on peut interpréter de différentes façons : a) modifier notre saison ? Non vraiment on ne voit pas pourquoi. / b) Regardez ces vilains Occidentaux qui déprogramment nos gloires nationales, on est au-dessus de ces choses-là, nous. / c) discrète manière de souligner l'unité de la culture européenne et occidentale, et d'appeler à l'amitié entre les peuples.

Oui, c'est l'interprétation qu'il faut en faire qui n'est pas claire, et c'est sans doute pour ça qu'ils n'ont pas été inquiété. (Il faut dire que je ne suis pas trop de sûr de la culture du répertoire qu'ont les élites post-tchékistes de la Russie actuelle.)

mickt a écrit:

Depuis le théâtre Maria Callas d'Athènes, Sœur Béatrice, opéra de Dimitri Mitropoulos sur un livret de Maeterlinck. Dirigé par Pierre Dumoussaud avec Catherine Hunold, Valentin Thill, Héloïse Mas, Irini Karaianni...

https://youtu.be/2DayWabTK5g

Oh là là là là !

Merci beaucoup Mickt.

Brindley Sherratt interviewé

https://fb.watch/jt34peYoUn/

Bon, ça vient de classicfm mais c'est intéressant d'entendre une basse hors accompagnement

Séquence de claquettes d’Evelyn Künneke à Hokuspokus de « Karneval der Liebe ». Le seul document de ses claquettes sur film, mais Evelyn a enregistré quatre faces sur des disques 78 tours.

Pour voir et l'écouter/ www.youtube.com/watch?v=lEnqExyUZ2M

Une petite séance de claquettes, qui n'est pas américaine,Evelyn Künneke était la fille du compositeur d'opérettes et aussi ,une rivale de la grande Marlène.

Je ne sais trop où mettre cela, mais je vous invite aux 4mn suivantes, avec deux personnes d'une famille qui n'est personnellement chère :

https://youtu.be/_2B2BWqe6Z0?t=1592

J'aimerais bien avoir l'avis de DavidLeMarrec sur cette interprétation de Tornami un vagheggiar (Haendel) chantée par Nathalie Dessay

https://www.youtube.com/watch?v=2M-QHWlF-20

Je ne sais pas pourquoi moi ni pourquoi cet air, mais allons-y.

J'aime beaucoup la couleur de l'orchestre (cordes fines, doublures de hautbois très chaleureuses – des spécialistes du baroque français ?), la souplesse de la courbe, même si le continuo est un peu sommaire – mais ce n'est pas forcément dans cet air qu'on attend des choses exubérantes ou originales.

Côté voix, c'est du Dessay pur jus : prononciation un peu floue (voyelles trop égalisées, consonnes peu articulées), accent français à couper au couteau, mais une qualité de timbre exceptionnelle sur tout le haut de la tessiture, qui sonne avec la plénitude que le médium de la plupart de ses collègues, sans jamais l'impression que c'est du suraigu pour elle.

Les diminutions avec beaucoup de piqués et d'interpolations hautes ne sont pas forcément dans le plus pur style haendelien, mais au moins elles sont là !

Je ne trouve pas ça particulièrement incarné ou émouvant (mais ce n'est pas l'air le plus touchant de l'opéra de toute façon) ; en revanche c'est quand même très séduisant. Donc : c'est vraiment chouette, même si ce n'est pas le type de frisson que je recherche dans ce répertoire (j'y suis plus sensible au verbe, à la couleur, au continuo).

J'espère que ça répond à ta question ?

Que penses-tu de cette version du Boeuf sur le toit de Milhaud. Dirais-tu qu'elle est moins lassante et moins stridente que les autres versions plus difficiles à l'écoute ?

https://www.youtube.com/watch?v=VZLfIKYg0Pg

*Mais oui dans ton dernier message outre quelques terminologies jargonnesques insaisissables pour le néophyte je suis d'accord à 100%.

Je pensais qu'à lire le forum depuis des années tu avais l'habitude de ce genre de termes, mais il ne faut pas hésiter à demander, j'explicite si j'ai fait des raccourcis.

J'écoute rarement Le Bœuf sur le toit, donc je n'ai pas d'avis comparatif à donner. Je trouve quand même les timbres bien mordants et acides ici (ce qui n'est pas du tout un défaut pour moi).

DavidLeMarrec a écrit:

Je pensais qu'à lire le forum depuis des années tu avais l'habitude de ce genre de termes, mais il ne faut pas hésiter à demander, j'explicite si j'ai fait des raccourcis.

J'écoute rarement Le Bœuf sur le toit, donc je n'ai pas d'avis comparatif à donner. Je trouve quand même les timbres bien mordants et acides ici (ce qui n'est pas du tout un défaut pour moi).

En dehors de la musique classique, parce que je m'intéresse à l'environnement acoustique érable+épicéa, et d'ailleurs j'ai mis la main sur de l'épicéa vieilli avec tonalité exceptionnelle, du coup je revisite quelques grands classiques de la musique rock et je m'appercois que Rob Zombie sonne vraiment bien. Tu penses quoi de celle ci https://www.youtube.com/watch?v=MwnY8aLSxqE

Quintette pour guitare, Boccherini : https://www.youtube.com/watch?v=Nz8GntB6CSg

Synphonie 41 Jupiter de Mozart sur instruments d'époque. Difficile de faire mieux https://www.youtube.com/watch?v=rOVh9GjtcE4

Petit bijou vintage aimablement recommandé par Youtube : un documentaire sur le London Symphony de 1965, The Music Men. Mis en ligne par Kenneth Knussen : c'est le fils de Stuart Knussen, contrebasse solo du LSO, qui fait office de narrateur pour une bonne partie du film, et le frère d'Oliver Knussen, le compositeur, qu'on voit ici à 13 ans, répétant une œuvre de sa main, avec son père, puis avec un groupe de jeunes musiciens.

Il y est beaucoup question des cadences terribles de l'orchestre et de la fatigue des musiciens, on y voit un enregistrement des Variations Enigma dirigées par Colin Davis (ingénieur du son : Vittorio Negri). Scène surprenante, qui ne pourrait pas être filmée de nos jours : quelques minutes de discussions entre István Kertész et deux représentants de l'orchestre, à propos de la nomination de Kertész comme chief conductor. Kertész veut connaître l'étendue exacte de ses prérogatives, et Barry Tuckwell, cor solo du LSO, lui fait des réponses plutôt langue de bois.

Et ça clope, ça clope, ça clope.

https://youtu.be/GXvN0jYp8Oc
(in English)

Strauss: Symphonie alpestre/Ashkenazy Cleveland



Strauss: Till eulenspiegel/Ashkenazy Cleveland

+

Avez-vous déjà vu des vidéos de chanteurs lyriques qui parviennent à s'accompagner eux-mêmes au piano sur des lieders ou extraits d'opéras ? J'aimerais voir si ce type de performance est possible...

OYO TOHO a écrit:

Avez-vous déjà vu des vidéos de chanteurs lyriques qui parviennent à s'accompagner eux-mêmes au piano sur des lieders ou extraits d'opéras ? J'aimerais voir si ce type de performance est possible...

Coucou !

Oui, déjà vu, certains chanteurs ont un très bon niveau en piano (et inversement) et peuvent faire les deux ! Mais quasiment jamais en concert. Ça ne serait-ce que pour des raisons pratiques d'orientation du son, et bien sûr pour la charge de travail (c'est plus du double de travail, puisqu'il faut maîtriser les deux, mais aussi leur synergie). La difficulté est bien sûr qu'une difficulté au piano ou chant détourne l'attention du bon déroulé sur l'autre instrument.
Je trouve aussi que les dynamiques musculaires sont très différentes : il y a une forme de tension au piano, parce qu'il faut appuyer au bon endroit, alors que le chant réclame au contraire un lâchez prise sur tout le corps, la posture est un peu contradictoire en soi.

(Personnellement j'ai déjà donné des concerts en faisant les deux, mais le niveau d'exigence et de finition n'était évidemment pas celui d'un CD Decca.)

Je pense que ça dépend aussi du répertoire : s'il n'est pas trop exigeant vocalement et pianistiquement (du lied de Schubert ou Schumann, par exemple), ce n'est pas du tout inaccessible. Pour chanter Elektra en s'accompagnant (ou même Norma, vu les contraintes de respiration), là bon courage pour produire un résultat de haut niveau.


Bref : ça existe couramment dans les séances de travail, mais pas sur scène (à niveau professionnel).

Pas vraiment sur scène mais à la télé: Placido Domingo

https://www.youtube.com/watch?v=4IIntMKinHY
https://www.youtube.com/watch?v=jHiQmZtnPm4

Ah si tiens, là sur scène:

https://www.youtube.com/watch?v=ChGORvtJVhk

Oui, je me rappelle l'avoir vu chanter en s'accompagnant des bouts d'Idomeneo, mais précisément, c'était pendant une répétition filmée.

Pas mal, l'assumer en concert ! (pour un bis je suppose)

En streaming : le Ring de l'Opéra de Zurich, dirigé par Noseda et mis en scène par Andreas Homoki.

Ça a commencé hier avec l'Or du Rhin, les trois volets suivants seront diffusés les 20, 24 et 26 mai, les vidéos seront en ligne jusqu'au 15 juin.

Konieczny en Wotan, Mahnke / Fricka ; Nylund / Brünnhilde ; Cutler / Siegmund ; KF Vogt / Siegfried ; Purves / Alberich ; Anna Danik / Erda ; Ablinger-Sperrhacke / Mime ; David Leigh / Hagen etc...


https://www.opernhaus.ch/en/2324/ring-fuer-alle/

Vu Rheingold: très bonne distribution, sans grosse révélation mais sans point faible, orchestre très désavantagé par la retransmission (3 fois moins fort que les chanteurs) mais pas exceptionnel de toute façon, et direction souvent mollassonne de Noseda. (2h32 mais ça paraît tellement lent!...)
La mise en scène n'est pas désagréable mais pas remarquable non plus. (ça manque quand même de coups de théâtre et un peu de cohérence aussi... mais enfin, on n'est pas chez Tcherniakov!)

La suite m'intéresse notamment pour Nylund et Vogt.

Walküre, I.

Tout pareil que précédemment, très bonne distribution, mais alors je n'ai jamais entendu une fin aussi molle, même Haitink est un fou furieux en comparaison.

Bon, je suis tombé sur une mine d'or, je ne peux pas garder ça pour moi.

Attention, c'est de la haute voltige.

D'abord, il y a ce chef d'oeuvre musical et télévisuel, avec le playback raté au début qui me fait mourir de rire:



Il y a une autre version toute aussi hilarante à cause du face-à-face inopiné avec le gendarme à 1'16:



Suite à ça, je suis tombé sur un autre chef d'oeuvre de Julien Lepers, entre autres:



(où vraiment paroles et musique semblent bien contradictoires )

Et du coup sur cette chaîne on trouve plein de trucs nuls des années 70 et 80 notamment, dont ce chef d'oeuvre absolu de beauté vocale:



Et plein de trucs nuls, horribles, racistes ou pédophiles, dont les pires ou les plus drôles:



("baguettes" à 0'43 )



(whaou en 1979 ça passe sans problèmes apparemment!! )





("viole-moi avec amour"... "sois bizarre"... ???)

Et y en a plein d'autres du genre...

Oh punaise...

Là à vous de voir si vous trouvez ça malsain ou pas... ("j'aimerais à l'avenir te donner autant de plaisir...)

En tout cas musicalement c'est malaisant.





(lui il prend tout, les petites filles et les petits garçons )

J’ai pas réussi à terminer là plupart…

   

J'imagine.

En débarquant du XXIè siècle, c'est violent!!

L’avant-dernière de ton premier post jure un peu (c’est presque joli, et les paroles presque tolérables à moins que j’aie loupé un truc) ; le reste est vraiment hallucinant, avec mention spéciale pour François Juno et surtout Grégory Ken (rien que le nom) en ce qui me concerne (question de goûts )…

Je ne connaissais Julien Lepers que de nom, mais je n’imaginais pas que c’était, euh, comme ça (François Juno fait mieux, s’il avait été plus joli ç’aurait sûrement été lui la star)…

Edit : ah oui, en fait Julien Lepers était un présentateur (et François Juno, du coup ?)

J’ai tapé « François Juno » et je tombe sur ça :


C’est donc un artiste non seulement lyrique, mais incontournable (même s’il n’est connu que pour cet unique chef-d’œuvre de l’art lyrique).

J’ai quand même voulu savoir ce que cette chanson expérimentait, mais la présentation Officielle de facebook s’arrête au u :

J'écoute avec un sincère bonheur le tube de François Juno depuis des années. Pour moi ce n'est même pas un nanar, c'est un chef-d'œuvre, tant ça me remplit de bonheur – et ce n'est même pas si mal chanté !

Lepers, c'est un peu plus l'ambiance TéléMalaise.

DavidLeMarrec a écrit:

et ce n'est même pas si mal chanté !

On va dire que c’est un style à part entière alors (et dans cette optique, Lepers est clairement moins abouti ).

C’est curieux : en regardant de nouveau les illustrations, je me suis rendu compte que Gini Caline (pas mal aussi d’ailleurs) et ma désormais idole Grégory Ken avaient à peu près le même visage et un angle d’inclinaison de tête exactement identique…

Golisande a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

et ce n'est même pas si mal chanté !

On va dire que c’est un style à part entière alors (et dans cette optique, Lepers est clairement moins abouti ).

Il a vraiment de belles intuitions vocales (et un rapport totalement décomplexé au mécanisme léger). Ensuite, on peut redire sur la justesse de l'intonation et la fluidité du passage, mais je trouve honnêtement beaucoup de charme à l'ensemble, ça ne me fait pas juste rire, j'aime vraiment ce que j'entends.

(Je pourrais faire une longue liste de chanteurs lyriques actuels avec une grande carrière dont je trouve la voix beaucoup moins bien faite…)

Je ne peux pas vraiment dire que je sois d’accord, mais comme pour tout nanar qui se respecte ça ne doit pas être « juste » très mauvais, il faut qu’il y ait le petit truc en plus (ce n’est pas une allusion à un film que je n’ai pas vu) susceptible de procurer une espèce de plaisir…
Et en l’occurrence c’est plutôt mieux que d’autres dans la sélection, déjà parce que ce n’est que gentiment ridicule et non pas hideux et/ou écœurant…

C'est gentiment ridicule, c'est exactement ça : je trouve tout assez touchant, l'abandon du chanteur (avec quand même des moyens vocaux pas médiocres, même si quelques cours de chant supplémentaires n'auraient pas été de refus), le texte un peu naïf mais qui pose en fin de compte les grandes questions, la musique franchement séduisante…

(Quand je dis que j'aime ça, ce n'est pas façon de parler : c'est vraiment une des chansons que j'écoute le plus souvent. Et pas pour me moquer.)

Moi c’est Marie, Marie-Cécile qui m’achève un peu (franchement c’était pas la peine )…
Je comprends parfaitement que tu ne détestes pas (moi non plus d’ailleurs, il y a tellement pire partout), mais que tu aimes à ce point m’étonne tout de même un peu…

La musique n'est pas pire par exemple que celle de notre dernière chanson à avoir gagné l'Eurovision. (c'est même assez proche en fait)

Mais il y a des voyelles tellement laides et criardes, et à chaque modulation on se dit "oh non encore un demi-ton plus haut?? "
C'est vraiment trop drôle.

Ma moitié est persuadée que c'est un pur canular.