[Opéra] Les airs chantés "de loin"...

Exercice sans intérêt: Répertorions les airs ou les parties caractéristique chantés soit derrière la scène, soit dans une citerne ou autres...

La Fanciulla del West - Che faranno i vecchi miei (Jake Wallace)
Sans doute mon préféré... (Il est repris sur scène et par le chœur)

Cavalleria Rusticana - O lola c'hai di latti la cammisa (Turiddu)
C'est bien... parce que là, le ténor peut beugler tant qu'il veut...

C'est tout pour le moment...

(On peut imaginer Tosca chantant son O Scarpia. Davanti a Diooooo en tombant... ça peut être marrant, mais faut un opéra assez haut pour terminer avant de tomber)...

Salome : Iokanaan chantant depuis sa citerne
Siegfried : Fafner depuis sa caverne
Parsifal : Titurel chantant depuis sa tombe
Il Trovatore : Manrico chantant depuis la prison

"Ad nos" dans le Prophète, à la fin de l'acte I et dans l'acte II notamment.

La mort de Sangaride derrière la scène dans Atys. (plus pour la bienséance que pour l'effet, même si LULLY s'assoit sur toutes les règles lorsque quelques minutes plus tard il fait paraître son cadavre en scène - macabre pour l'époque, on est en 1676, un an avant Phèdre - et fait mourir Atys en scène.

Le Dragon d'Alcala dans Carmen (chanté par Don José) avec un effet de rapprochement comme souvent dans ce type d'air.

De nombreuses parties chorales, notamment dans le baroque, sont censées être une rumeur populaire, donc chantées en coulisse : les Corinthiens au I de Médée de Charpentier ("Disparaissez infidèles alarmes..."), le Largo al Quadrupede dans la Traviata... et puis certainement plein d'autres choses, vous m'excuserez si ça ne vient pas à mon esprit immédiatement.

Souvent, on constate une fonction dramatique indéniable : c'est ainsi que dans le troisième acte des Gezeichneten, Tamare et Carlotta s'éloignent en chantant dans la coulisse, puis on réentend leurs voix lors de l'accusation d'Alviano, nimbées dans des brumes irréelles et créant un climat très évocateur pour cette île.
Dans Parsifal aussi, je crois (à vérifier pour chacun) que beaucoup de choeurs sont chantés en coulisse, souvent des choeurs célestes perchés dans l'aigu.

C'est avec ce genre d'exercices sans intérêt qu'on repère quand même des constantes indéniables dans l'histoire de l'opéra : là, mine de rien, je viens de citer des compositeurs allant de LULLY à Schreker, en passant par Meyerbeer et Wagner.

Et personne ne parle du marin de Tristan ?

Dans Rigoletto, Gilda chante pas dans un sac ?

Dans Rusalka de Dvorak, il y a l'Ondin qui se lamente en-dehors de la scène... mais c'est pas vraiment un air à part entière .

On peut aussi rajouter la chanson du Hrafuaga chantée par Jörgen dans Le Pays de Ropartz.
Sinon dans Rousslan et Loudmilla de Glinka le rôle de la Tête est chantée en coulisse par un choeur masculin : effet garanti.
Au début de Das Wunder der Heliane de Korngold on peut entendre des voix séraphiques qui reviendront plus loin dans l'opéra (Acte II Scène 5 notamment).
Au début de la dernière scène de Hänsel und Gretel de Humperdinck, le Père chante d'abord depuis les coulisses.

Citation :

Au début de Das Wunder der Heliane de Korngold on peut entendre des voix séraphiques qui reviendront plus loin dans l'opéra (Acte II Scène 5 notamment).

Et c'est absolument magnifique.

In questa tomba.....Aida

pas mal de choeurs dans Boris

Dans Rigoletto, "la donna e mobile" n'est elle pas reprise "de loin" vers la fin (rigoletto va jeter le cadavre dans la rivière et le duc chante depuis sa chambre, il n'est pas sur scène je crois, enfin ça peut dépendre des mises en scène je ne sais pas si il y a qqch de marqué sur la partition).

Glocktahr a écrit:

Dans Rigoletto, "la donna e mobile" n'est elle pas reprise "de loin" vers la fin (rigoletto va jeter le cadavre dans la rivière et le duc chante depuis sa chambre, il n'est pas sur scène je crois, enfin ça peut dépendre des mises en scène je ne sais pas si il y a qqch de marqué sur la partition).

Oui, et c'est là qu'on s'aperçoit de toute la force dramatique de Verdi... (Cet air qui nous énervait auparavant donne un côté percutant, macabre, horrible à cette scène... En gros, cette scène justifie qu'on ait dû entendre l'air avant...)

Dans Le coeur du moulin de Déodat de Séverac, plusieurs choeurs ou airs, tel celui de Jacques "Quand je partis, j'avais pour mie", sont chantés de loin.

Alfredo pendant 'E Strano' de la Traviata - Verdi

Je crois que Gounod utilise (abuse de ?) ce procédé à foison dans son "Faust" :

- Le choeur des jeunes filles + choeur des laboureurs (Acte I)
- Faust cherchant Marguerite + Marthe cherchant Méphisto' (Acte 3 ... mais pas vraiment des air à proprement parlé)
- Choeur des jeunes filles (Acte IV ... lorsque la scène n'est pas supprimé ^^)
- Choeur des démons + Choeur religieux (Acte IV ... et tout dépend de la mise en scène)
- Choeur des feux follets (Acte V)
- Choeur des anges (Acte V ... là aussi tout dépend de la mise en scène)

Je me rappelle du début d'Eugène Onéguine de Tchaïkovski, le premier choeur (de paysans si mes souvenirs sont bons) est éloigné puis se rapproche au fur et à mesure.

Et tout à la fin de Rheingold, de Wagner, on entend les filles du Rhin se lamenter de la perte de l'or dans le lointain.
Dans Tannhäuser aussi, le choeur des sirènes ("Naht euch dem Strande") provoque un effet d'éloignement.

Il me semble que dans le Trouvère, la première arrivée de Manrico est chantée hors-scène. Dans la Bohème, lors du duo avec Mimi, les acolytes de Rodolfo sont dehors et chantent (on ne les voit pas). Les cris de Mario dans Tosca...

Mais tout cela ne constitue pas des airs.

Dans le III de la Walkyrie, Wotan chante un peu avant son arrivée sur scène.