Leif Ove Andsnes

Ce pianiste norvégien est né à Karmøy le 7 avril 1970. Il a étudié au Conservatoire de musique de Bergen avec Jiří Hlinka, puis en Belgique auprès de Jacques de Tiège. Il enregistre quasiment exclusivement pour Emi Classics, sauf quand le chef d'orchestre est sous contrat avec un autre label. Il a enregistré des œuvres d'Edvard Grieg, Robert Schumann et Frédéric Chopin, des lieder de Franz Schubert avec Ian Bostridge, des sonates de Schubert et de Leoš Janáček, les sonates de piano et violon de Béla Bartók avec Christian Tetzlaff. Il a également enregistré des concertos de Mozart et de Haydn avec l'Orchestre de chambre norvégien, les concertos de Rachmaninov avec Paavo Berglund et Antonio Pappano, le deuxième concerto de Béla Bartók avec Pierre Boulez.
En 2004-2005, il a donné sept récitals au Carnegie Hall de New York. En 2007, il a reçu le prix Peer Gynt, décerné par le Parlement de Norvège.
J'ai fait un copier-coller avec quelques légères modifications de la page wikipedia en français. J'ai entendu ce pianiste un peu dans des pubs pour ses disques à la radio et j'ai écouté récemment son interprétation du concerto n°3 de Rachaminov sous la direction de Berglund en live. J'ai bien aimé. Il est réputé à ma connaissance dans l'interprétation de la musique des compositeurs nordistes ou des pays de l'Est, notamment russes et tchèques. Quels disques me conseilleriez vous pour approfondir mon écoute de ce pianiste? Que pensez vous de celui-ci?

Ses Nielsen, bien sûr !

Pas que ce soient les meilleurs Nielsen du marché, mais ça t'épargnera d'écouter pour la 478391863785e fois Schubert ou Chopin.

Sinon, mon opinion : très beau son, très rond, mais aussi très homogène. Je trouve vite ça lisse. Dans le même genre de texture, Lugansky a quand même beaucoup plus d'énergie (mais il ne joue que Chopin et Rachmaninov, c'est vrai ).

DavidLeMarrec a écrit:

Ses Nielsen, bien sûr !

Pas que ce soient les meilleurs Nielsen du marché, mais ça t'épargnera d'écouter pour la 478391863785e fois Schubert ou Chopin.

Sinon, mon opinion : très beau son, très rond, mais aussi très homogène. Je trouve vite ça lisse. Dans le même genre de texture, Lugansky a quand même beaucoup plus d'énergie (mais il ne joue que Chopin et Rachmaninov, c'est vrai ).

Merci pour ton avis David.

DavidLeMarrec a écrit:

Sinon, mon opinion : très beau son, très rond, mais aussi très homogène. Je trouve vite ça lisse.

C'est un peu mon avis aussi. Andsnes est un grand pianiste, difficile à prendre en défaut, presque tous ses disques sont excellents (Schubert, Schumann, Grieg etc.) mais on n'a pas forcément envie de les réécouter.

Citation :

Dans le même genre de texture, Lugansky a quand même beaucoup plus d'énergie (mais il ne joue que Chopin et Rachmaninov, c'est vrai ).

A ce propos, j'espère que son arrivée chez Naïve va aller de pair avec un élargissement de son répertoire au disque, même si ça doit rester dans les clous. Au moins du Schubert, du Schumann ou du Scriabine, voire du Ravel/Debussy.

adriaticoboy a écrit:

C'est un peu mon avis aussi. Andsnes est un grand pianiste, difficile à prendre en défaut, presque tous ses disques sont excellents (Schubert, Schumann, Grieg etc.) mais on n'a pas forcément envie de les réécouter.

Les disques solos sont très bons, oui, des standards d'excellente finition technique. En revanche, ça fait un peu vitrine de musée...

Mais quand tu parles de Schubert, d'accord pour le piano seul ou les lieder dépareillés, mais le Voyage d'Hiver est vraiment beaucoup trop lisse, ça tue pour partie l'atmosphère. Et je suppose que si on est un tout petit peu exigeant, on doit pouvoir appliquer ça à d'autres choses (par exemple sa dernière-sonate de Schubert, qui est quand même extrêmement unie).

Citation :

[Lugansky]
A ce propos, j'espère que son arrivée chez Naïve va aller de pair avec un élargissement de son répertoire au disque, même si ça doit rester dans les clous. Au moins du Schubert, du Schumann ou du Scriabine, voire du Ravel/Debussy.

Ce serait déjà un pas immense. Mais j'ai exagéré, il joue quand même régulièrement Mozart et Prokofiev.

Le disque des sonates de Bartok avec Tetzlaff m’a plu. Aussi son Schubert D850 sonne très bien. J'aime le movement con moto.

Merci à adriaticoboy, David à nouveau et Mandryka pour vos autres interventions. Je sais ce qu'il me reste à faire pour approfondir mon écoute.

Pour info, puisqu'il est question de son répertoire, je l'ai entendu en concert en mai dernier jouer l'op. 111 de Beethoven, 4 ballades op.10 de Brahms ainsi que 6 petites pièces op.19 de Schönberg.
Comme quoi, le répertoire c'est une chose, les disques, autre chose...

Excellent pianiste. Excellent musicien.

J'aime beaucoup ce pianiste et contrairement a d'autres, je ne me lasse pas de l'écouter. Mais c'est vrai qu'il a un jeu trés classique, trés "propre" et sans fioriture, un peu a l'instar de Jean-Philippe Collard. On sent aussi que ce sont 2 pianistes habitués à jouer avec un orchestre.

Bref, je pense effectivement que Leif est meilleur sur de la musique nordique. J'aime beaucoup un album où il a mélangé pas mal de compositeur dont Grieg et d'autres nordiques; je crois que le titre est "Horizon". Pas mal du tout !

Je l'ai entendu lors de son dernier récital au TCE (Beethoven n°22 op.54 & n°28 op.101, Liszt Pensée des Morts, Chopin Nocturne op.48 n°1 & Ballade n°4) et j'ai été très agréablement surpris.
Sa solidité technique est impressionnante, le son est uniformément timbré, c'est très très rond. Le cd n'en rend pas forcément compte (quoi que ça s'est un peu amélioré), mais je ne pensais pas que ça serait aussi beau. Et les erreurs verticales ont été extrêmement rares, même dans les moments les plus tendus de Pensée des morts ou de la 4ème ballade (coda assez terrifiante sur ce point).
Les deux sonates de Beethoven en particulier (mais c'est également vrai pour le reste) l'ont montré en pleine compréhension des oeuvres, alors que ce ne sont pas les sonates de Beethoven dont la forme est la plus évidente. Peu de choses à reprocher, j'ai juste été un peu déçu par un manque d'autorité dans l'énoncé du fugato du finale de l'op.101 de Beethoven, mais la gradation dynamique qui a suivi était tellement maîtrisée que c'était parfaitement défendable.
Il a été assez grand dans Pensée des morts, malgré un tempo assez vif (mais peut-être ai-je trop écouté Richter (si l'on peut dire ça...)).
Je ne l'attendais pas vraiment dans Chopin, et pourtant c'était à nouveau excellent, en particulier les superbes valses qu'il a donné en bis.

C'est un pianiste qui a pu paraître un peu froid au disque, mais en salle sa maîtrise technique et formelle a beaucoup plus d'impact et l'emprise qu'il a sur les partitions fait disparaître tout le côté un peu lisse qui peut parfois transparaître des studios. Et puis je le répète, il a une qualité de son dont on se doute assez peu finalement avant de l'entendre en vrai.

Suite à ça j'ai écouté quelques-uns de ses cd. La chose qui m'a paru claire est que sa discographie s'améliore assez nettement avec le temps.
Les premiers albums sont souvent assez lisses, voire ennuyeux. C'est maîtrisé, il n'y a rien de détestable, mais ça manque un peu d'enjeu.
Dans cette catégorie là je mets les sonates de Chopin, le Schumann (1ère sonate op.11 et Fantaisie op.17), les concertos de Haydn.


Ensuite il y a des albums qui restent tout aussi maîtrisés, mais qui sont un peu plus enthousiasmants. J'y mets les sonates de Schubert (D.850, D.958, D.959, D.960). Beaucoup de personnes s'ennuient avec cet album, mais dans Schubert j'ai tendance à aimer ces lectures droites qui sont à l'abri de tout maniérisme. Les sonates de Haydn, album qui a l'avantage de présenter des sonates peu fréquentées habituellement. Et le 2ème de Bartok avec Boulez, très propre (on entend beaucoup de choses), mais assez loin de ce que peut donner Ranki dans ce répertoire (quoique qu'il est probablement de faire référence à Ranki tant il domine ses confrères dans cette musique).


Et enfin il y a une bonne poignée d'excellents albums, dans un répertoire assez varié. Tout d'abord de très beaux Grieg, ce que j'ai entendu de mieux après la triplette céleste Guilels / Pletnev / Gieseking. Un récital Liszt très étonnant, qui a l'avantage de profiter d'une maîtrise technique impeccable et qui propose un Liszt plutôt rare (Valse oubliée n°4, Méphisto-Valses n°2 & n°4, Die Zelle in Nonnenwerth, Andante lagrimoso entre autres). Et pour finir de surprenants Tableaux d'une Exposition, absolument pas ostentatoires (le refus de l'ostentation est une évidence chez Andsnes, malgré des capacités technique phénoménales), assez marginaux par rapport aux interprétations soviétiques et russes, mais qui mettent en évidence de nombreuses curiosités rythmiques et harmoniques, la richesse de cette partition me semble sans fin. J'ai beau connaître de très nombreuses interprétations de ces Tableaux, j'ai de nombreuses fois été saisi par le jeu d'Andsnes. Et les Kinderszenen qui suivent ne dépareillent pas.



C'est avec Pollini un des derniers pianistes sérieux à être enregistré par une major, profitons-en.

J'apprécie énormément L.O. Andsnes, et ses concerts auxquels j'ai assistés m'ont tous frappé par leur sens de la conduite du discours et la mise en valeur de l'architecture des oeuvres. Cela se fait parfois au détriment de l'emportement et de la fougue mais permet de vraiment appréhender les oeuvres.

Même ses premiers enregistrements sont marqués de ce trait et ses sonates de Chopin, loin d'être lisses, sont pour moi une référence à laquelle je reviens souvent. Son disque Schumann est fantastique et la Fantaisie est là encore parmi les meilleures. Je suis moins convaincu par les Schubert, encore que leur rigueur m'y ramène souvent, mais là pour le coup c'est un peu trop froid.

Ses Grieg sont très classiques (l'ombre de Guilels plane ?), et je n'ai encore pas vu cité son beau disque Janacek, ni ses splendides disques de musique de chambre: trios et quintette de Schumann, sonates avec alto de Brahms...

Un très grand et probe musicien, vraiment.

Premier (vrai) message  

Bon, pour parler d'une grosse sortie, peut-être anecdotique...
Et pas forcément au bon endroit...  
J'ai hésité à écrire dans le sujet sur le compositeur, mais vu que l'interprète a son propre sujet autant le faire remonter.

Il a donc sorti récemment un disque Sibelius, présentant plusieurs pièces pour piano, choisies par Andsnes pour "réhabiliter", selon ses propres dires, le piano de Sibelius. Il a effectué un choix et ne présente parfois que quelques pièces au sein de différents opus.

J'étais resté sur une impression mitigée quant aux oeuvres pour piano de Sibelius, n'ayant retenu que son Etude fréquemment présentée comme pièce démonstrative. Du coup ce récital est une belle découverte. Je ne sais pas si c'est dû aux choix de Andnes quant aux morceaux proposés mais on découvre les différents aspects du piano sibélien. Alors ça reste assez sage comme piano, la seule pièce d'envergure étant ici l'opus 41 Kylliki inspirée, tout du moins pour son nom, du Kalevala finlandais.

On oscille fréquemment entre du romantisme à la Grieg et du modernisme rappelant les impressionnistes français, avec de looooongues trilles étirées. Il y a un aspect parfois simpliste dans les mélodies des pièces miniatures mais pas déplaisant (dès fois à la limite du Michel Legrand je trouve).

Le son propre et rond de Andsnes sied bien à ce répertoire, et je ne serais pas étonné de le voir sortir un deuxième volume.
Le piano de Sibelius avait par ailleurs fait l'objet d'une intégrale (peut-être pas exhaustive mais plus conséquente) par Janne Mertanen il y a deux ans mais que je ne connais pas.

Je me posais justement la question de savoir ce que valaient les œuvres pour piano de Sibelius, et si ce disque était un bon plan. Merci du retour !

À partir de la fin des opus 40, il n'y a que des chefs-d'œuvre ! Effectivement, des pièces courtes et folklorisantes, très simples d'apparence, mais aussi très sophistiquées dans la matière musicale. Vraiment du grand piano, si on n'attend pas de grandes structures ni d'effets de virtuosité.

Après, Andsnes est-il le plus doté pour rendre ces coloris, pas sûr mais pas écouté. L'intégrale BIS est captée de façon un peu métallique ; celle de Naxos est excellente.

DavidLeMarrec a écrit:

Après, Andsnes est-il le plus doté pour rendre ces coloris, pas sûr mais pas écouté. L'intégrale BIS est captée de façon un peu métallique ; celle de Naxos est excellente.

Il faut essayer, le piano de Sibélius m'ennuyait au possible mais ce disque captive dès la première pièce, ce n'est pas un disque pour compléter vite fait une intégrale mais simplement
un témoignage de ce que le piano de Sibélius peut avoir de plus intime/passionnant. Si Andsnes ne convainc pas dans Sibélius alors oui il faut oublier ses pièces pour piano…

J'ai bien aimé l'intégrale des concertos de Beethoven qu'il a enregistrée avec le Mahler Chamber Orchestra il y a quelques années. Andsnes dirigeait l'orchestre du piano.
La série est regroupée en coffret "The Beethoven journey" qu'on trouve à prix raisonnable.



Florian

Citation :

Après, Andsnes est-il le plus doté pour rendre ces coloris, pas sûr mais pas écouté. L'intégrale BIS est captée de façon un peu métallique ; celle de Naxos est excellente.

Andsnes joue ça de façon très lié, très doux.

Si on prend la pièce la plus mélodique, presque sucrée, Granen (le sapin), au sein de l'opus 75 dédié aux arbres, le jeu d'Andsnes renforce le caractère très mélodique et cantabile, là où ce que j'entends de Havard Gimse (pour Naxos) semble un peu plus froid, légèrement plus heurté.

Que ce soit dans la pochette de son disque ou en interview (dans Diapason), Andsnes a l'air de presque s'excuser de présenter ces pièces, il répète souvent que tout n'est pas brillant dans le piano de Sibelius mais que certaines pièces méritent d'être découvertes, ce qui le pousse peut-être à essayer de rendre les morceaux plus chaleureux et intimistes.

Prosopopus a écrit:

Citation :

Après, Andsnes est-il le plus doté pour rendre ces coloris, pas sûr mais pas écouté. L'intégrale BIS est captée de façon un peu métallique ; celle de Naxos est excellente.

Andsnes joue ça de façon très lié, très doux.

Si on prend la pièce la plus mélodique, presque sucrée, Granen (le sapin), au sein de l'opus 75 dédié aux arbres, le jeu d'Andsnes renforce le caractère très mélodique et cantabile, là où ce que j'entends de Havard Gimse (pour Naxos) semble un peu plus froid, légèrement plus heurté.

Oui, forcément, c'est Andsnes. Mais je me demande si cet enveloppement et cette douceur, qu'il met partout, fonctionne bien pour des pièces aussi simples et raffinées. Il faudrait que j'essaie, mais après l'avoir beaucoup aimé, mon goût a changé d'une part (le son du piano m'intéresse moins que la lisibilité des strates), Andsnes s'est un peu amolli d'autre part, il faut que je me motive pour me faire une opinion.

Je pense que ça fonctionne dans la logique d'un récital avec des pièces piochées dans différents opus, ça serait peut-être moins évident pour rendre justice aux pièces dans leur ensemble. Après je crois que je n'avais jamais écouté de Andsnes, à part peut-être dans du Grieg.

Ça m'a en tous cas donné envie de me pencher plus sérieusement sur le piano de Sibelius, du coup j'irai peut-être vers l'intégrale de Janne Mertanen. J'ai retrouvé dans ces miniatures des choses que j'avais déjà beaucoup aimées dans certaines pièces chambristes, notamment les duos piano et violon, particulièrement l'opus 78.

Ah oui, Mertanen, sacrée valeur sûre (il n'y a pas énormément de disques, mais tous sont des références vertigineuses en matière de virtuosité, de lisibilité, d'éloquence !). Je n'ai pas vu passer ses Sibelius néanmoins (parmi les choses rares, seulement ses Satie, Rota et Kokkonen) : quel label ?

Chez Sony, comme le Leif Ole Andsnes en fait, ce qui fait un peu sourire lorsqu'on voit les commentaires sur l'aspect "'redécouverte" du disque de Andsnes alors que le label a sorti il y a à peine deux ans une anthologie du piano sibélien en cinq disques (je n'ai pas vérifié si c'était une intégrale mais cela semble être le cas).

EDIT : Un article précise que cette anthologie accompagnait en 2015 le 150ème anniversaire du compositeur, et qu'elle contient l'intégralité des opus pour piano solo.
Je ne peux pas encore mettre de lien externe par contre, je suis trop vert ici...

Il me semble que chez BIS, on est au delà (pas sûr que l'intégrale Naxos soit finie non plus).

Cela dit, il est vrai qu'on ne joue jamais ces pièces en concert, qu'on les enregistre peu (et rarement dans un récital exclusif), et qu'elles ont peu de renommée : un récital d'un pianiste aussi exposé et à ce stade de sa carrière (où on s'attendrait à ce qu'il enregistre Beethoven ou ré-enregistre Schubert) qui fait du Sibelius, c'est une forme de résurrection, en termes de diffusion, sans doute.

C'est clairement une récréation pour Andsnes, puisque d'après la même interview lue dans Diapason, il devrait maintenant s'atteler à une intégrale des concertos pour piano de Mozart (ce qui manque en rayons effectivement).

J'ai l'impression qu'il n'y en a pas tant que ça en fin de compte (et aucune qui me satisfasse tout à fait, par ailleurs… en particulier les orchestres, souvent ternes).

Après avoir lu les échanges ci-dessus entre Prosopopus (tout nouveau et donc déjà prescripteur!) et David, j’ai donc écouté sur cet album les deux œuvres que je connaissais déjà, à savoir:


• Kyllikki, 3 Pièces lyriques, op. 41.  Sonatine nº1 en fa dièse mineur, op. 67 nº1
Leif Ove Andsnes (piano)
Berlin, XII.2016
Sony

Œuvres écoutées il y a longtemps - par Glenn Gould et qui ne m’avaient pas marqué à l’époque (ceci expliquant cela, ne manquera pas de dire David.) C’est effectivement très beau - peu spectaculaire, certes (même s’il y a quelques élans assez impressionnants dans Kyllikki) - avec quelque chose d’à la fois un peu debussyste et folklorisant dans Kyllikki, plutôt d’un romantisme tardif mais classicisant dans la Sonatine, avec de belles demi-teintes, un beau lyrisme intimiste, très discret.

Et j’ai vraiment trouvé Andsnes assez idéal: des couleurs magnifiques, un son très construit (qui joue vraiment sur toute la palette des dynamiques et des touchers), des phrasés très soignés et assez retenus - un peu comme dans ses concertos de Rachmaninov avec Pappano, que j’avais beaucoup aimés, dernièrement (voir ici). Mais c’est vrai que c’est peut-être en effet un peu rond et doux - je serais curieux d’entendre Mertanen, justement.

Non, Glenn Gould dans Sibelius, ça me tenterait assez. Après, est-ce que ça fonctionne, c'est toujours un pari avec lui…

Il faudrait que je le réécoute pour te dire (à présent qu'avec Andesnes j'ai un point de comparaison.)

Benedictus a écrit:

Après avoir lu les échanges ci-dessus entre Prosopopus (tout nouveau et donc déjà prescripteur!) et David, j’ai donc écouté sur cet album les deux œuvres que je connaissais déjà, à savoir:


• Kyllikki, 3 Pièces lyriques, op. 41.  Sonatine nº1 en fa dièse mineur, op. 67 nº1
Leif Ove Andsnes (piano)
Berlin, XII.2016
Sony

Œuvres écoutées il y a longtemps - par Glenn Gould et qui ne m’avaient pas marqué à l’époque (ceci expliquant cela, ne manquera pas de dire David.) C’est effectivement très beau - peu spectaculaire, certes (même s’il y a quelques élans assez impressionnants dans Kyllikki) - avec quelque chose d’à la fois un peu debussyste et folklorisant dans Kyllikki, plutôt d’un romantisme tardif mais classicisant dans la Sonatine, avec de belles demi-teintes, un beau lyrisme intimiste, très discret.

Et j’ai vraiment trouvé Andsnes assez idéal: des couleurs magnifiques, un son très construit (qui joue vraiment sur toute la palette des dynamiques et des touchers), des phrasés très soignés et assez retenus - un peu comme dans ses concertos de Rachmaninov avec Pappano, que j’avais beaucoup aimés, dernièrement (voir ici). Mais c’est vrai que c’est peut-être en effet un peu rond et doux - je serais curieux d’entendre Mertanen, justement.

Disque exemplaire d'un grand pianiste dans un répertoire mal connu.
Une grande version de Kyllikki, ce n'est pas inutile.

Mozart momentum 1785

Concerto pour piano n°20
Concerto pour piano n°21
Fantaisie en ut mineur
Quatuor avec piano en sol mineur
Musique maçonnique funéraire
Concerto pour piano n°22

Leif Ove Andsnes piano & direction
Mahler Chamber Orchestra

2021 - Sony

Comme évoqué lorsque l'on parlait de son disque Sibelius, Leif Ove Andsnes s'est donc lancé dans une version des concertos de Mozart en retrouvant le Mahler Chamber Orchestra avec lequel il avait enregistré les concertos de Beethoven il y a quelques années. Ce n'est pas une intégrale mais un projet s'étalant de 2019 à 2022, consistant à jouer les oeuvres composées lors des années 1785 et 1786 (le second disque à venir en 2022). L'idée de Andsnes étant de dire que ces deux années représentent une période charnière dans la vie du compositeur, et qu'elles marquent à la fois l'émancipation de Mozart vis-à-vis de ses protecteurs mais aussi une grande créativité musicale dans la recherche des alliages du piano et de l'orchestre.

Disque étrange et changeant au final même si je n'ai écouté pour le moment que les trois concertos.

Les rares avis glanés sur le net mettent l'accent sur la technique et la retenue de Andsnes et effectivement, il a une façon très délicate de jouer cela, sans forcer sur le legato mais sans non plus marteler les touches, tout est très détaillé, délicat mais sans affect. Je n'ai pas réussi à trouver l'info du piano joué sur les enregistrements mais cela donne l'impression d'un toucher de piano forte sur un piano du XIXème. Par contre, si les amateurs parleront d'humilité, les détracteurs pourront évoquer un manque de caractère dans ce jeu de piano. Les choix faits par Andsnes donnent parfois l'impression qu'il a voulu gommer l'espièglerie souvent de mise chez Mozart pour une lecture plus dramatique, collant au versant Sturm und Drang de l'oeuvre mozartienne.

Par contre, l'orchestre et la direction choisie par Andsnes semblent s'éloigner de cette voie, creusant une approche beaucoup plus "romantique" et décalée. Là, très clairement, les amateurs de versions historiquement informées et purement classiques avec cordes plus claquantes et cuivres naturels en seront pour leur frais, particulièrement dans l'Andante du concerto n°21 où les choix de sonorités flottantes et fondues de l'orchestre sont particulièrement inattendus, pas forcément désagréables mais loin de l'harmonie plus apaisée du jeu d'Andsnes.

Cet aspect très puissant et romantique de l'orchestre (qui sonne très massif pour un orchestre de chambre) est accentué par la prise de son qui laisse peu de place aux espaces. Si d'un côté la mise sur un pied d'égalité du piano et de l'orchestre fonctionne très bien grâce à une superbe recherche de détail, j'ai ressenti pour ma part un spectre sonore trop plein et écrasant, avec un léger manque de respiration. Mais cette impression était différente sur le Concerto n°22, enregistré à un autre endroit et où l'acoustique m'a semblé plus ample, avec une légère réverbération.

C'est clairement un disque techniquement imposant, autant dans le jeu du soliste ou de l'orchestre que dans la prise de son mais je n'y ai pas forcément redécouvert les oeuvres sous un oeil nouveau. Pour finir il faut aussi dire que le projet devait initialement se présenter en live, ce qui n'a pu avoir lieu et que le disque aurait pu être différent avec l'expérience (et le rodage ?) des concerts.