Arthur Honegger

Merci David, je suis déjà assez content de ma version des symphonie: Plasson. Ou y a-t-il une version qui renverse définitivement celle-là?
Mais qu'est-ce qui est encore essentiel de lui? Ses oratorios, ses quatuors?

Oui Rav-phaël, décidément on est fait pour s'entendre! En plus mon fils s'appelle Raphaël!  
Je suis tout à fait d'accord avec toi sur l'importance de ses symphonies dans la musique francaise! Ce qui est bien, avec nous Francais, c'est qu'on est très accueillant. César Franck qui était Belge est devenu l'une des grande figures de la musique Francaise. Honegger était suisse mais surtout parisien et mon favori dans la chanson francaise est Jacques Brel! Vivent nos cousins belges et suisses!!!  
Quant à mon Chopin adoré, son papa était francais et il a plus vécu en France qu'en Pologne, que les polonais nous le laissent ainsi que Marie Curie.

Lebal a écrit:

Oui Rav-phaël, décidément on est fait pour s’entendre ! En plus mon fils s'appelle Raphaël!  

Ah, quel homme de goût !

Rav-phaël a écrit:

Lebal a écrit:

Oui Rav-phaël, décidément on est fait pour s’entendre ! En plus mon fils s'appelle Raphaël!  

Ah, quel homme de goût !

Comme tes parents!

Sauf que ses enfants, à lui, s'appelleront Maurice, Francis et Germaine.

DavidLeMarrec a écrit:

Sauf que ses enfants, à lui, s'appelleront Maurice, Francis et Germaine.

Germaine Ca donnerait encore un point commun, ma grand mère s'appelait comme ca, et ma femme est germaine, allemande, quoi!

Rav-phaël a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Sauf que ses enfants, à lui, s'appelleront Maurice, Francis et Germaine.

 Et alors !?
Et pourquoi pas plutôt Jean, Florent, Arthur, Vincent, Gabriel, Charles, Louis etc ...

Mince, je vois que ma culture musicale d'autodidacte a des lacunes, je savais pas qu'il y avait une Germaine dans le groupe des 6...

Lebal a écrit:

Rav-phaël a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Sauf que ses enfants, à lui, s'appelleront Maurice, Francis et Germaine.

 Et alors !?
Et pourquoi pas plutôt Jean, Florent, Arthur, Vincent, Gabriel, Charles, Louis etc ...

Mince, je vois que ma culture musicale d'autodidacte a des lacunes, je savais pas qu'il y avait une Germaine dans le groupe des 6...

Mais j'ai lu dans un livre sur Prokofiev, qu'il avait une piètre opinion du groupe des 6 à part Honegger, et il se demandait ce qu'il faisait là dedans...
Mais enfin Darius et Francis n'étaient pas si mauvais que ca. Je n'ai écouté aucune oeuvre des 3 autres.
Et je sais que c'est un peu hors sujet, et je n'ai pas envie d'ouvrir un sujet pour ca, mais y a-t-il des oeuvres de Germaine Tailleferre, Auric ou Durey à recommander? Discographie? Ou Prokofiev avait raison??

Tu as regardé dans l'index?

Il y a des sujets sur Auric et Tailleferre: https://classik.forumactif.com/t6927-index-de-la-rubrique-generale

désolé, je regarderai avant la prochaine fois! Merci!

Découverte des 5 symphonies d'Honneger dans les versions de Dutoit dirigeant le Symphonieorchester des Bayerishen Rundfunks et j'ai vraiment bien aimé.

Je ne m'attendais pas forcément à ce type de musique en tenant compte de l'appartenance d'Honneger au groupe des six, on est plus dans un mélange de modernité tonitruante et d'un post-romantisme très déchirant dans certains mouvements lents.

Les cinq symphonies ont toutes la même construction en trois mouvements et malgré leur particularité d'intention ou d'instrumentarium, on y retrouve les mêmes inspirations et la même rigueur un peu inquiétante (ce ne sont pas des symphonies très apaisées). J'ai pas mal pensé aux tensions de cordes conviées par Hermann, notamment dans la seconde Symphonie pour cordes.

C'est dommage il manque juste un petit quelque-chose, peut-être plus de contrastes, plus de jeux dans les sonorités, un peu plus de folie pour que j'accroche pleinement mais c'est un très beau corpus (qu'on ne voit pas souvent en salles ?)

Prosopopus a écrit:

C'est dommage il manque juste un petit quelque-chose, peut-être plus de contrastes, plus de jeux dans les sonorités, un peu plus de folie pour que j'accroche pleinement mais c'est un très beau corpus (qu'on ne voit pas souvent en salles ?)

Il ne serait pas impossible que cette impression tienne en partie à l'interprétation: Dutoit n'est pas le plus accrocheur des chefs (musicalement, s'entend) ni la Radio Bavaroise le plus coloré des orchestres; dans mon souvenir, cette intégrale est tout à fait correcte, mais pas non plus très distinctive.

Tu pourrais peut-être essayer des choses plus anciennes, avec des chefs plus charismatiques et des orchestres plus typés: la 5 par Markevitch / Lamoureux (DG), la 2 par Munch (je l'ai avec quatre orchestre différents: Conservatoire et ODP chez EMI, Boston chez RCA, et ONF en live chez Montaigne - je ne me rappelle plus laquelle je préfère) et la 4 par Munch / ORTF (Erato.) Dans la 3, pourquoi pas Karajan / Berlin (DG), enveloppant et menaçant (exaltant la dimension post-romantique jusqu'au quasi hors-style), ou Bernstein / New York (CBS), très frontal.

Je me souviens avoir été un peu déçu par le son de l'intégrale Baudo / Philharmonie tchèque (peut-être à cause d'un report médiocre, cela dit, façon Ancerl.)

Mais oui, très beau corpus. (Tiens, tu m'as donné envie de m'y remettre.)

Oui je vais essayer de creuser un peu les autres versions, surtout que pour le coup il n'y a pas une discographie pléthorique (ça dépend des symphonies dirons-nous). Pas énormément de versions récentes d'ailleurs, j'ai vu que Denève en avait fait deux, j'essaierai peut-être vu que j'aime bien ses Roussel et qu'il y a des similitudes avec la musique d'Honneger je trouve.

Beaucoup de temps passé avec Honegger récemment, et c'est un véritable plaisir.

Symphonies et pièces orchestrales

Les 5 symphonies partagent clairement un univers sonore commun. Si la No. 4, censément souriante et exotique ne m'a pas plus convaincu que la la No. 1, les deux symphonies de guerre (No. 2 et No. 3) et la tonitruante No. 5 "Di Tre Re" ont été un coup de tonnerre.

La No. 2 est particulièrement sombre et désespérée, impression renforcée par l'apparition de cette marche cabossée dans le I, c'est saisissant. Ne parlons pas du Presto infernal sur lequel elle se clôt.

La No. 3 démarre dans le bruit et la fureur, mais le De profundis qui suit est d'un tel lyrisme, effet garanti. C'est le Dona nobis pacem final qui m'emporte, avec majesté et inquiétude sourde, une marche au loin, et les éclats orchestraux de type fin du monde, finalement plus terrifiants que le boucan du Dies irae initial.

La No. 5 enfin s'ouvre sur une déclaration hiératique déformée, aussi majestueuse que dérangeante. Contraste garanti avec l'Allegretto qui suit (narquois mais intranquille) et l'Allegro marcato final, ultra-motorique, typique d'Honegger.

Versions : Baudo a un son exécrable, Plasson passe à côté de la chose, et je ne me suis pas infligé Dutoit (très probe) dans tout. Pour les 3 plus belles symphonies détaillées ci-dessus, Munch (2 et 5) et Karajan (2 et 3) sont parfaits. Järvi dans la 5 a un son infiniment meilleur mais n'a pas toujours le mordant attendu. J'essaierai Markevitch à l'occasion.

Parmi ses autres pièces, Sémiramis et son instrumentarium unique, ou Le Dit des Jeux du Monde valent le coup d'oreille mais ne sont pas mes recommandations prioritaires. J'ai préféré le célébrissime Pacific 231 et la délicieuse Pastorale d'Été, ou le souriant concerto da camera.

Mais mon coup de cœur orchestral hors-symphonie ira au concerto pour violoncelle, aussi ramassé que charmeur et mélodieux. Cette ouverture toute douce, avec les effets d'écho de l'orchestre, comme une espèce de chromo, de réminiscence douce-amère chantée par le violoncelle, avant que l'esprit des années folles ne s'invite (déhanchés jazzy, œillades et autres gestes complices, motorismes inquiets sans se départir totalement de la triste ritournelle initiale). Ma recommandation absolue chez ce compositeur !


Musique de chambre

J'ai peu couvert sa musique de chambre... La célébrité de la Danse de la Chèvre pour flûte me dépasse complètement. De même, l'absence de célébrité de ses quatuors est sidérante. Comme le foudroyant quatuor de Schmitt, un seul enregistrement commercial des trois ? Par le Quatuor Ludwig, en l'occurrence (il existe une paire de versions individuelles pour les deux premiers). Le No. 1 saisit l'auditeur par le col dès les premières notes avec son Appassionato brûlant et rejoue le même tour dans son Allegro (rude et rythmique) final. Mais c'est le No. 2 qui m'a mis à genoux : Allegro inquiet qui ne décolle jamais vraiment, suivi d'un sublime Adagio en arche d'une intense poésie, faite de retenue et de suspension, hors l'épisode central désespéré. Mais pour les curieux, c'est l'Allegro marcato final qu'il convient de tester en premier lieu : dramatique, frémissant d'une intense énergie contenue mais clairement dirigée par une narration au cordeau. Un chef d'œuvre !
Le No. 3 était considéré comme encore meilleur par le compositeur, mais il ne me transporte pas comme le précédent, aussi n'en ferai-je pas de commentaire. Que cela ne dissuade pas l'auditeur curieux d'y jeter l'oreille !

Ayant beaucoup fréquenté Honegger ce week-end, je tenais à attirer l'attention sur quelques chefs-d'œuvre méconnus du catalogue orchestral, tous plus ou moins de la même obédience dans le langage, tous autour de la dizaine de minutes:

• Mouvement symphonique No. 3 : Pacific 231 revu en plus martial et moins systématique, notamment son dernier tiers lyrique désenchanté avec discrets traits de saxophone.
  
  
• Monopartita : d'un hiératisme et d'une grandeur abruptes, dans l'idée de la symphonie No. 5, auxquels succèdent rapidement des motorismes typiques et du lyrique éploré assez surprenant où sourde l'inquiétude (tapis de cordes avec flûte). Le tout sonne surprenamment "facile" à l'oreille et est d'une grande variété.
  
  
• Prélude, fugue et postlude : démarre sur un accord éthéré et mystérieux (chez qui ai-je entendu cela ? Dutilleux ? Walton ?) suivi par du Holst trafiqué et du motorisme lumineux entre Bach modernisé et figures typiques du style d'Honegger. (on pourrait même penser à J.N. David) La fin du Prélude s'envole presque comme le thème d'E.T. La Fugue reprend l'immanquable Pacific 231 au ralenti, mais de façon étonnante, et une fois n'est pas coutume, toujours sur un mode positif, du contrepoint qui débouche sur une apothéose tout en couleurs. Le Postlude, empreint de résignation, disparaît dans les ombres, qu'il s'agisse du niveau sonore, de la structure mélodique ou de l'orchestration, des bois tristes très français qu'on n'attendrait pas chez ce compositeur. Une pièce vraiment exceptionnelle dans son catalogue qui ne bénéficie que d'une poignée d'enregistrements (comme la Monopartita ci-dessus). Un scandale !