Musique à coucher dehors [playlist]

dans le genre à coucher dehors : /watch?v=2XzJh6Z0CG4

D'un beau lyrisme vers 38'45"

Alifie a écrit:

Le premier album de Wyatt après son départ de Soft Machine et celui que je préfère de lui, je pense, ne serait-ce que pour la double reprise, on ne peut plus personnelle, qu'il y fait du Las Vegas Tango de Gil Evans

! faut absolument que j'écoute ça

Il y au moins une bêtise ou une coquille dans mon post : The end of an ear est bien le premier album de Wyatt, mais avant son départ de Soft Machine, l'album est de 1970, comme Third, Wyatt quittera Soft Machine après Fourth (1971). Le reste du post n'est pas terrible non plus : qui a abusé de ma signature ce jour-là ?

on verra ça

Vu la date du post en question, est effectivement assez probable (il faut au moins ça pour confondre Elton Dean avec Marshall Allen et dénigrer le prog ).

Dans un cas pareil, soit :
Bashung/Bergman: je fume pour oublier que tu bois
ou
de la musique plus sereinement constructive !
/watch?v=yLGBX_6rZeg

Alifie ...


The Andromeda Strain / original motion picture soundtrack (1971)
Music composed by Gil Mellé, recorded on Oct. 12, 14 and Dec. 13-14, 1970 at Universal Studios.
Featured players : Dave Parlato (bass), Gretel Shanley (flute), Brian Moffatt (percussions), Peter Robinson (piano)

Cette musique de Gil Mellé est présentée comme étant la première composition pour le cinéma entièrement réalisée avec des outils électroniques. Le résultat est plutôt à coucher dehors, mais j'aime beaucoup !
Gil Mellé créait lui-même ses propres instruments, comme ici le « Percussotron », la "première percussion électronique au monde". On trouve aussi pas mal d'enregistrements sonores trafiqués.
Gil Mellé : "I don't think any composer in the history of the world has ever been asked to write music that had no themes, no chords, no harmonic structure, and with totally new sonorities !" Et qui plus est pour une grosse production hollywoodienne ! La dimension expérimentale du projet n'en est que plus étonante.

Je connais très mal ce compositeur, et ça me donne bien envie d'en savoir plus.

Un jazzman (également artiste plasticien) plutôt avant-gardiste des années 50, avant qu'il ne s'oriente dans la décennie suivante vers l'électronique et les musiques de films * et de séries télé : https://en.wikipedia.org/wiki/Gil_Mellé

La notice que tu cites fait l'impasse sur la bande-son (moins élaborée musicalement, mais elle est de 1956) du film Planète Interdite, https://boingboing.net/2013/09/24/the-story-of-forbidden-planet.html  

* quelques autres musiques de films trouvées sur yt :

/watch?v=8zj1e-Cp3Bo
/watch?v=q2c0qovGHK8
/watch?v=ZR1m-TTHRds

Euh...pour Alifie.

Heu, tu sais, moi, les guitaristes, à part Jim Hall et Mary Halvorson... (et en plus, on dirait du John Zorn au ralenti)

_
Kimmo Pohjonen « Sensitive Skin »
Octopus (2015)

Jean Dubuffet (1901-1985)
1961

Avec Asger Jorn, mais pas Henri Michaux avec lequel il a aussi collaboré (musicalement entre autres), mais je suis pas sûr qu'il y en ait des traces (pas plus que de ses expérimentations d'accordéoniste*).

Spoiler:

 Peut-être ce disque

Spoiler:

https://www.deezer.com/fr/album/66154392

*:

http://www.dubuffetfondation.com/focus.php?menu=37&lang=fr
http://archipels.be/web/map/albums/ED9060.html

>>>> PS 1
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/l-atelier-du-son/semaine-art-jean-dubuffet-et-ses-experiences-musicales-feu-d-yvan-etienne-6173050
Jean Dubuffet et ses expériences musicales
"Jean Dubuffet . Ses expériences musicales furent nombreuses au début de la décennies 1960, notamment en compagnie d'Asger Jorn (mais aussi ponctuellement Henri Michaux ou Alain Vian). Intraitable, exigeant, il pratiquait avec le son et la musique ce qu'il faisait avec son travail graphique : la recherche d'une vérité, dégagée de toutes les normes acquises, de toute la culture construite, vécues comme autant de barrières le séparant de l'art."
Thomas Baumgartner (production), Véronique Lamendour (réalisation)

Passionnant !

>>>> PS 2
https://fresques.ina.fr/artsonores/fiche-media/InaGrm00824/jean-dubuffet-gerard-patris-autoportrait-dubuffet.html

Jean Dubuffet, Gérard Patris – Autoportrait Dubuffet

Personnalité(s) :
Luc Ferrari / Jean Dubuffet / Gérard Patris

"Dans le générique, le travail sonore est mentionné de la manière suivante "Eléments sonores Jean DUBUFFET Luc FERRARI". Les interventions de Luc FERRARI sont relativement discrètes, jouant le rôle d'élément structurant en venant ponctuer les moments charnières du film, laissant la part belle aux sublimes actions poétiques de DUBUFFET."

>>>> PS 3
https://www.dubuffetfondation.com/bibliographie/all/161
Volume II de 1961 sur le site de la fondation Dubuffet. Extraits

 Franchement, t'as écouté le disque en entier ?

Ça me fait beaucoup penser au mouvement Fluxus qui émergeait à la même époque. Mais je ne sais pas si il y a un lien entre eux et Dubuffet.

Ecouter, c'est beaucoup dire, en entier oui. Je dois dire que les déclamations opératiques, hum...

Les liens avec Fluxus, pas évident (en tant que réseau), avec CoBrA certainement (Asger Jorn) ou les barbaries acoustiques de Karel Appel (et sa peinture) qui me touchent plus que celles de Jean Dubuffet (même si l'expo au MUCEM, à l'origine de mes posts, m'a fait reconsidérer son apport, et les liens qu'il entretient avec pas mal de gens plus qu'aimables).

Par contre des résonances plus ou moins formelles, et souvent conflictuelles, Fluxus / CoBrA / Internationale situationniste *, sans doute. L'air d'un temps aussi

Les marchands d'art ne s'y trompent pas, mais je vois pas de liens directs Fluxus / Dubuffet (ou CoBrA ou IS d'ailleurs). Les thématiques communes semblent être, elles, bien présentes (matériau brut, anartistique).

https://www.artcurial.com/fr/lot-fluxus-la-monte-young-maciunas-george-anthology-new-york-la-monte-and-mclow-1963-8-oblong

* http://debordiana.chez.com/francais/is2.htm#amis
Auteur Guy Debord
Comité de Rédaction : MOHAMED DAHOU, ASGER JORN, MAURICE WYCKAERT.

 Merci pour tes précieux éclairages, Xoph.

J'en ai profité pour jeter une oreille sur la Musique barbare de Karel Appel, et cela m'a assez convaincu  
J'y reviendrai assurément.

On peut pas dire que ça manque de force. De là à dire que c'est aussi jubilatoire que sa peinture ...

Une certaine forme de musique à coucher dehors ...

Mel Brooks' "The Producers" the original soundtrack recording (1968)

Le titre Springtime for Hitler me met immanquablement en joie
Mel Brooks est un génie !

Karel Appel ‎– Musique Barbare
Subrosa (1963 - rééd. 2016)

« Je travaille comme un barbare dans une époque barbare. J’ai dit cela comme une sorte d’avertissement, ou de prophétie en 1947 ou 1948 (…) Or à présent, de nouveau, après vingt ans de travail, je considère l’art comme un chaos positif œuvrant dans le chaos négatif qui est autour de nous. »
 http://www.les-lettres-francaises.fr/2017/09/lexperience-charnelle-de-karel-appel/

« En 1957, lors de son premier voyage à New York, Appel rencontre des peintres de l’expressionnisme abstrait, les musiciens de jazz Dizzy Gillespie, Miles Davis, Count Basie et Sarah Vaughan. Il réalise leurs portraits. »

Karel Appel avec Miles Davis:

Karel Appel - Portrait de Count Basie (1957) :

Karel Appel - Portrait de Sarah Vaughan (1957) :

John Zorn (b. 1953)
The Hermetic Organ Vol 6-For Edgar Allan Poe
1. The Masque of the Red Death
2. The Fall of the House of Usher

John Zorn, orgue (pas trouvé lequel; j'ai vu qu'il en y en avait une version sur l'orgue de la Maison de la Radio ...)
" This is organ improvisation at its most outrageous and macabre. You have never heard such sounds! " in http://www.tzadik.com/index.php?catalog=8362

En ce moment, j'écoute du field recording ... Je suis assez enthousiaste  

Francisco López: Through the looking-glass
5CDs KAIROS (2009)

Des objets sonores totalement immersifs, magnifiquement pensés et réalisés. La construction des pièces me fait penser à de longs travellings.
Sur le premier CD par exemple, on se retrouve au sein de la réserve biologique de La Selva au Costa-Rica.
Quand j'ai commencé à entendre les singes crier, j'avoue que j'ai été un peu pertubé
L'illusion sonore est assez bluffante.

D'autres choses m'ont rappelé Helmut Lachenmann aussi

Alifie a écrit:

playlist?list=OLAK5uy_kM4dxxGTTvW0oq-9NrqbR962fuRASfv3c

"Round Midnight" et "My Favorite Things" sont .

Par contre, l'écouter en entier est au dessus de mes capacités.

Renaud Bajeux "Elevation" (création, commande INA GRM 2019)
Pali Meursault "Press" (création, commande INA GRM 2019)
Julia Hanadi Al Abed "Faire Fleur d'Os" (création, commande INA GRM 2019)

Retransmission du concert GRM qui a eu lieu à la MPAA le 19 Octobre 2019.
https://www.francemusique.fr/emissions/l-experimentale/concert-renaud-bajeux-pali-meursault-julia-hanadi-al-abed-77320

Carter Scholz
Insects

Quasiment 10 mn !


Label other minds

Ouch !

Carter Scholz - lexicon plus
Other Minds (2016)

docteur mabuse a écrit:

Ouch !

Carter Scholz - lexicon plus
Other Minds (2016)

Tiré du fil Friedrich Cerha du 12/09/2019
Benedictus a écrit:
   "En effet, la façon dont il parvient à s’assimiler des langages et des esthétiques très hétérogènes (son utilisation de la technique arabe du maqam dans son premier quatuor est vraiment très étonnante) est tout à fait remarquable.
   Puisque tu parles de Ligeti, j’ai aussi été très frappé dans Spiegel par la façon dont les arrière-plans micro-tonaux proto-ligetiens semblent investir les interstices entre les espèces de masses orchestrales qui se fracassent les unes contre les autres. C’est d’autant plus étonnant que cette hétérogénéité, au lieu de donner une impression de «collage» polystylistique s’intègre vraiment dans quelque chose de très organique - on dirait des espèces de ramifications qui se différencient de plus en plus plus."

Les arrière-plans micro-tonaux

Et j'ai poursuivi dans la micro-tonalité ultime

charles.ogier a écrit:

Les arrière-plans micro-tonaux

Et j'ai poursuivi dans la micro-tonalité ultime

(Sinon dans un genre de musique électronique quelque peu rudimentaire, il y a la musique de The Andromeda Strain, dont on parle un peu au-dessus, qui est quand même beaucoup mieux fichue)

Infinite Music
Tribute to La Monte Young

Written-By, Performer, Electronics – Sonic Boom
Written-By, Performer, Electronics, Saxophone, Voice – Etienne Jaumet
Written-By, Performer, Tambura, Voice – Celine Wadier

https://www.sunburnsout.com/infinite-music-tribute-to-la-monte-young-fire-records/

Mélo a écrit:

Le prochain Mélomaniac d'or vous emmènera dans les Alpes.

En voyage ...

Joël Grare (1961-) : Follow, suite campanaire en 5 mouvements pour cloches de Chamonix
Alpha (2003)
/playlist?list=OLAK5uy_l1nvX5eywUAyZuSKerwm-s14QFbf9dF68

 « Joël Grare a créé un instrument appelé « éventail des cloches » : un clavier chromatique de quatre registres à partir des cloches rondes de vaches de Chamonix-Mont-Blanc réalisées par la fabrique de cloches Devouassoud, création qui lui aura pris vingt ans… »

Le « clavicloche » :

Marc Sens
Guitariste bruitiste improvisateur

MARC SENS Solo au Festival Musique Volante
watch?v=_WPlv96Cifc
"c"est dégeulasse"  coolito67

Concert de Marc SENS à l'Epicentre de Cherbourg
watch?v=pOmrXjbzvW0
"qu'est ce que c'est que ce bordel expèrimental??????" Stéphane Joannet

Voilà qui fait sens (et où cela mène d'aimer Ann O'aro)
->
https://a-parte.fr/artist/marc-sens/

A y regarder de plus près, du côté de Serge Teyssot-Gay, lui même du côté de Joëlle Léandre, elle même du côté de ...
Pas si facile de coucher dehors

Jean Seberg ne pourra plus nous le dire, malheureusement

Clemens Gadenstätter (1966-) - Semantical Investigations
3CDs KAIROS (2019)

Gadenstätter vient d'Autriche. Sa musique est très bruitiste (voire même assez bruyante) entre Musique Contemporaine, Musiques Improvisées, Free Jazz, etc. ... Les œuvres sont beaucoup plus réfléchies qu'elles n'y paraissent, avec toujours au milieu du brouhaha de belles trouvailles sonores.

La pièce Bodies - Iconosonics II (2009/10) pour accordéon (Krassimir Sterev) et guitare électrique (Yaron Deutsch) est très coul

Bérangère Maximin ‎– Tant Que Les Heures Passent
Tzadik (2008)
https://berangeremaximin.bandcamp.com/

Giorgio Netti (1963-) : « ciclo dell’assedio »
 http://www.giorgionetti.com/02_08ciclo.html

) place (
→ Kairos String Quartet, Bludenz 2006

rinascere sirena
→ mdi string trio, Dusseldorf 2006

inoltre
→ Duo Gelland, studio recording 2012

tête
→ cello G. Netti (temporary realisation 2009)

 http://www.giorgionetti.com/03amedia.html

Glasmusik - Metallmusik
Glasmusik-Ensemble Kassel & Ensemble Metallmusik Kassel / Walter Sons, direction
Musicaphon (2000)
/playlist?list=OLAK5uy_nxE_-SRBC7FvRvEUoOzciQlPmCQTyE7EQ

brouet psychédélique joliment à coucher dehors    https://open.spotify.com/album/59SQV1Jg7CSVD1pKiBtdNi

_
Robert Ashley (1930-2014) - Automatic Writing
Lovely Music, Ltd (1979)
watch?v=ggKZ8ikkHHQ

www.npr.org/2016/09/23/495193882/blue-man-group-tiny-desk-concert

Le retour de Jean Marais dans Fantômas !

 
Rien de mieux que de la bonne MACD(c) pour s'aérer les idées...
...



Annea Lockwood (1939-) - Ground Of Being
Recital (2014)
/playlist?list=OLAK5uy_lb33ZlZvGbsxal5Un6eDTOmfEhdvYFQz4

En Playlist, lulu a écrit:

Toshiro Mayuzumi : Mandara pour sons électroniques et voix (1969)
Maki Ishii : Kyoō pour multi-piano, orchestre et sons électroniques (1968)
Minao Shibata : Improvisation pour sons électroniques (1968)
Makoto Moroi : Shōsanke pour sons électroniques et instruments traditionnels japonais (1968)

lulu a écrit:

Toshi Ichiyanagi : Music for Living Process pour flute, shakuhachi, harpe, percussion et deux danceurs (1973)
Maki Ishii : Cho-Etsu pour shakuhachi, conques, harpe, percussion et sons électroniques (1973)
Tokk Ensemble (Maki Ishii)

Vous croyez que lulu dirait où on peut écouter ça...

Encore avec Annea Lockwood... Du pur Field Recording :
_
A Sound Map Of The Danube
Lovely Music, Ltd. (2008)
watch?v=qwsnWZ4dwz0

Ça fait voyager
http://www.lovely.com/albumnotes/notes2083.html

mabuse a écrit:

Vous croyez que lulu dirait où on peut écouter ça...

le premier est facile à trouver, je t’envoie le lien si tu veux.

Merci  
J'ai trouvé pour le premier. Ça pourrait m'intéresser !

Philips (1970)

Par contre l'autre, je crois que c'est seulement en vinyle chez RZ

mabuse a écrit:

Par contre l'autre, je crois que c'est seulement en vinyle chez RZ

exact.

Joji Yuasa :
Inter-Posi-Play-Tion pour saxophone, piano, batterie et percussion (1971)
Calling Together, performing poem (1973)
des gens (Yukimasa Morimoto)

Cette pochette est une tuerie

Spoiler:

Sur Discogs, le LP est à vendre à partir de 1000€ ... La MACD est décidément un investissement d'avenir.
On va faire fortune, lulu !
...

Sinon, à la place du disque RZ, je me suis rabattu là-dessus :

TOKK-Ensemble Tokyo
Toshi Ichiyanagi : Music for Living Process pour flûte, shakuhachi, harpe, percussion
Yoshiro Irino : Strömung pour flûte, harpe et percussion
Maki Ishii : Nucleus pour biwa, flûte, harpe et shakuhachi
Toru Takemitsu : Munari By Munari + Corona (joués simultanément) pour percussion, piano, celesta et clavecin
Victor (1976)
http://differentperspectivesinmyroom.blogspot.com/2019/11/tokk-ensemble-tokyo-music-for-living.html

Toru Takemitsu :
Water Music (1960)
Vocalism A · I (1956)
Kwaidan (1964)