Le QUIZZ des PIANOPHILES à coucher dehors...

1. La première fois qu'il joua le Concerto n°4 de Beethoven, son préféré des cinq, ce fut avec Arthur Nikisch. C'est lui qui fit découvrir au public londonien la Sonate n°5 de Scriabine. Grand interprète de Chopin, il n'en enregistra jamais les Etudes.
Stravinsky transcrivit une oeuvre qu'il lui dédia mais que ce pianiste n'enregistra jamais

2. Il enseigna aux Etats-Unis. Alors adolescent, il connut Debussy et enregistra l'intégrale de son oeuvre au cours de sa carrière. Un critique dira qu'en jouant ce compositeur, il alliait la suavité sonore de Walter Gieseking et la précision rythmique de... Robert Casadesus.

3. Alfred Brendel disait au sujet des masterclasses de ce pianiste que « le jeu des jeunes timides et des filles placides prenait vie quand il leur saisissait l'épaule. »
Il dirigeait un petit orchestre qu'il avait fondé pour jouer la musique baroque, et fut un des artisans du retour à un Bach Urtext -un compositeur auquel son talent d'interprète reste attaché. Il enregistra quelques Brandebourgeois pendant la deuxième guerre mondiale, pour les micros d'Electrola.

4. Elève de la Royal Academy, qui démarra sa carrière à l'âge de douze ans dans le Concerto en sol mineur de Mendelssohn, et reste particulièrement dans les mémoires pour ses enregistrements de Chopin et Rachmaninov.

5. Vainqueur du Concours Chopin juste devant un fameux confrère russe ; il reste d'ailleurs surtout connu pour ses disques dédiés à ce compositeur qu'il enregistra intégralement.

6. Mort à 31 ans. Mémorables enregistrements des Tableaux d'une Exposition, des Mazurkas de Chopin, du Concerto n°2 de Beethoven... L'année de sa disparition, il écrivit : « parfois mes doigts fonctionnent, parfois non. Le diable les emporte, je veux le chant de toute façon... »

7. Un légendaire génie de déchiffrage à vue, une mémoire phénoménale, et un art de la pédale dont les vertus coloristiques nous valent des Debussy merveilleusement timbrés, où l'on oublierait le poids des marteaux.
Un lépidoptèrophile acharné qui, en tournée dans des pays lointains, ne partait jamais sans son filet à papillons...

8. Le premier à oser l'intégralité du Clavier bien tempéré dans son pays. Sviatoslav Richter disait qu'il jouait Bach à la façon du dernier Scriabine, un compositeur dans lequel il excellait.

9. Mort en concert, devant Eugene Ormandy. Une technique phénoménale, une célérité légendaire. Un esprit de géométrie calcula qu'il jouait la Toccata de Schumann à une vitesse moyenne de 34 notes par secondes, en 4'20...

10. Aussi connu, et peut-être davantage, pour ses apparitions au cinéma -il tourna dans sept films. Cet élève de Wanda Landowska abordait le clavier poignets très hauts. Il savait diriger l'orchestre, et se fit aussi connaître comme transcripteur, notamment de George Gershwin.

11. Sa renommée prit un nouvel essor dans les années 1970, bien que l'Europe tardât à reconnaître son talent qu'elle avait rencontré dès le milieu des années 1930. Outre des activités d'attaché culturel et de pédagogue au Curtis Institute, son nom reste surtout lié à Chopin, et surtout Liszt.

12. D'ascendance austro-allemande. Une étonnante carrure physique, un toucher viril et musclé, pourtant formé trois ans chez Cortot. Quelques leçons auprès de Rachmaninov aussi, qui en concéda si peu. Une carrière qui prit fin en répétant un Concerto de Beethoven. Depuis une trentaine d'années, une ville américaine organise un Concours international en son honneur.

13. Il prit des cours de direction d'orchestre avec Charles Munch, et résida à Genève pendant la seconde Guerre mondiale. Le producteur Walter Legge disait que chaque note qu'il jouait était dotée de sa vie propre. Il n'aborda les Sonates de Beethoven qu'à la toute fin de sa vie, s'étant estimé jusque-là indigne d'un tel privilège, mais il n'en enregistra aucune.
En mai 1947, les micros de Columbia captèrent pourtant son clavier accompagnant le premier mouvement de la Sonate pour violoncelle n°3, une archive qui demeure impubliée.

14. Vainqueur du Concours Chopin, où son fort tempérament se fit remarquer quinze ans plus tard en protestant et en quittant le jury quand un jeune pianiste se vit éliminer de la compétition.
N'aimant pas se trouver sans partenaires en scène, préfère jouer des Concertos et de la Musique de chambre. Un seul passage au Carnegie Hall durant toute sa carrière. On lui doit une transcription du ballet Roméo et Juliette de Prokofiev.

15. Sviatoslav Richter écrivit d'une de ses interprétations d'un Nocturne de Chopin que la sonorité devenait tellement héroïque qu'elle n'en ressemblait plus à du piano mais à une trompette...

16. Débuts américains avec le New York Philharmonic et George Szell, juste après la deuxième Guerre. Deux enregistrements des Goldberg pour Emi, en 1967 et 1981. Mais son enregistrement des Préludes de Rachmaninov reste bien plus renommé.

17. Elève de sa mère et de Joseph Hoffman. Un troubadour du piano, toujours enclin à emmener l'auditeur dans son imaginaire souvent déroutant, mais toujours élégant. Il affectionnait les récitals de miniatures et autres mignonneries, comme celles de Cécile Chaminade.
Il contribua à faire redécouvrir le Concerto n°4 d'Anton Rubinstein, dont il se disait comme le petit-fils.
Selon un accordeur du Festival Hall de Londres, il passait plus de temps à choisir son tabouret que le piano lui-même.

18. Débute dans le Concerto n°2 de Brahms avec non moins que Mengelberg. Se fait aussitôt remarquer par Furtwängler. Durant sa carrière, il exécuta plus de trois cents fois le Concerto n°2 de Bartok.

19. Ne reçoit qu'un second prix après ses classes chez Cortot, mais un premier prix de violon la même année, remis par Jacques Thibaud. Etudiera les Concertos de Mozart dans la pire souffrance physique, pour ne commencer à les jouer qu'en 1929, avec Hermann Scherchen au pupitre. Charlie Chaplin reconnaissait là un génie au même titre que Winston Churchill et Albert Einstein.

20. Débuts américains en 1939 dans le Concerto n°1 de Tchaikovski, qu'il confia aux micros en 1944, 1950 puis 1958. Mais son nom reste surtout attaché à Mozart dont il passera sa vie à peaufiner le style : il enregistra quatre fois le Concerto n°23 entre 1945 et 1967, auquel s'ajoute un rare live de juin 1975 dirigé par Rafael Kubelik.

21. Un enfant extrêmement précoce, qui dès dix ans s'affichait dans le Concerto n°3 de Beethoven. Déjà parvenu à un âge fort avancé, il disait de la Valse-Caprice en ré bémol de Fauré qu'il n'avait jamais réussi à la dominer pour se permettre de la faire entrer dans son répertoire, mais qu'il espérait y parvenir d'ici ses quatre-vingt-dix ans...
L'ayant entendu jouer le Scherzo n°4 de Chopin, Arthur Rubinstein déclara que c'était trop rapide à son goût mais techniquement parfait.

22. C'est en l'entendant que Gina Bachauer se décida à devenir pianiste. On lui doit un enregistrement fort prisé des deux Concertos de Liszt, dont on le considère comme un héritier.

23. Chevalier des l'Ordre des Arts et des Lettres. Arthur Rubinstein figurait parmi ceux qui plébiscitèrent son premier Prix au Concours de Genève. Des Etudes de Chopin en récital à cinq ans, des débuts face à l'orchestre à dix-sept ans : les Berliner Philharmoniker !
Dans les années 1930, il jouait l'intégrale des Sonates de Beethoven en concert. Et à la même époque : tout Mozart en cinq soirées, tout Bach en douze !

24. Un pianiste sérieux, de réputation sévère. Schubert et surtout Beethoven forment l'essentiel de sa discographie. Mais il enregistra aussi l'Invitation à la Danse de Weber, en juin 1947 pour les micros de HMV.

25. Son premier récital à sept ans : Bach et Beethoven, dont il grava plusieurs fois les trente-deux Sonates. On lui doit aussi cinq enregistrements intégraux des cinq Concertos. Sa première Clair de Lune fut captée à seize ans dans les studios de la RCA.

30. La Sonate en si bémol mineur de Chopin, dont nous reste son enregistrement révéré, figurait au programme de son dernier récital soliste, et le Concerto n°1 de Beethoven de son dernier concert avec orchestre. Au clavier : sobre et concentré, le visage impassible, ennemi des langueurs. Très perfectionniste au studio, il visait à rendre intelligible l'architecture des pièces qu'il jouait sans affectation.

31. Elève de Michelangeli, il émigra aux Etats-Unis à l'invitation d'une compagnie de disques. Son premier concert américain était dirigé par George Szell, en 1964.

32. Ses parents hésitèrent à le prénommer Léonard. Il fut remarqué par Eugene Ormandy. Sa mort prématurée l'empêcha de graver l'intégrale des Sonates de Beethoven -seulement vingt furent recueillies par les micros. Se fit aussi connaître par son érudition égyptologique et ses talents de photographe.

33. Cet élève de Rudolf Serkin enregistra des concertos de Tchaïkovski et Rachmaninov au début de sa carrière mais reste surtout connu comme chambriste.

34. Vlado Perlemuter enseigna à ce pianiste allemand, qui est je crois le seul à s'être produit au Carnegie Hall ces trentes dernières années. Collectionneur d'art moderne.

35. Elève de Karl Engel, qui enregistra l'intégralité des Sonates de Mozart. Un jeu raffiné, vibrant, parfois suraffectif.

36. « La musique danse toujours plus que moi » écrivit celui qui a tant surpris par ses disques de Bach, Händel et des Concertos de Mozart.

37. A peine âgé de trente ans, il s'embarqua pour une tournée en URSS dans les années 1960. Il enregistra deux fois un Concerto qui lui fut dédié, ce qui lui valut la récompense d'un Grammy Award.

38. Pédagogue, éditeur, spécialiste du classicisme austro-allemand, il travailla particulièrement sur les Sonates de Beethoven. Son enregistrement du Concerto n°24 de Mozart est l'un des plus désabusés que j'aie entendu. Il se donna la mort un jour de Noël.

39. Son prénom et son nom incluent quatre fois la même voyelle. Elève de Cortot, professeur au Conservatoire de Paris, et fonda sa propre école de piano. Se produisait encore au Carnegie Hall dans les années 1980, au terme d'une carrière d'une exceptionnelle longévité.