Marc-Antoine Charpentier : discographie

La discographie de Charpentier est parmi les plus abondantes des compositeurs baroques et pour cause : un peu plus de 550 oeuvres sont référencées.
Aussi, il me semblait intéressant de dresser une liste des oeuvres enregistrées.
On peut ainsi se rendre compte que sur les 550 oeuvres seules 250 ont été enregistrées. Parmi les oeuvres enregistrées certaines ont particulièrement le vent en poupe puisque ee Te Deum H.146 compte plus de 9 références et le motet pour les trépassés H.311 4 références.

Liste à venir dans la journée.

Magnifique entreprise, merci !

Tu vas encore te soumettre à un labeur de bénédictin.

Neuf références pour le Te Deum, j'aurais dit davantage...

Quand on aime, on ne compte pas !

Oui il y en a plus. Je n'ai pas pu tout référencer. Juste les références les plus connues et les plus accessibles. Je ne prétends pas faire une liste exhaustive mais pas loin tout de même.

LES MESSES

H.1
H.2
H.3
H.4
H.5
H.6
H.7
H.9
H.10
H.11


LES SEQUENCES

H.12
H.15


LES ANTIENNES ET LES HYMNES

H.18, H.19, H.21, H.26, H.28, H.32, H.59
H.21, H.22, H.27
H.23, H.23a, H.25, H.54
H.23, H.23a
H.24, H.54
H.30, H.44, H.45, H.46, H.47
H.32
H.33, H.34, H.35
H.36-H43
H.50
H.63, H.69

MAGNIFICAT ET LITANIES DE LA VIERGE

H.72
H.73, H.84
H.73, H.85
H.74
H. 75, H.86
H.76, H.83
H.80, H.83
H.81
[/url] H.83
H.86
H.89

TE DEUM

H.145

... H.146

H.147

ELEVATIONS

H.237, H.237a
H.245, H.273, H.280
H.248
H.251
H.262
H.274
H.275

DOMINE SALVUM

H.283
H.291

AIRS SERIEUX ET A BOIRE

H.441, H.442; H.443, H.446, H.447, H.449b, H.452, H.454, H.455, H.461, H.462, H.464, H.467, H.469
H.445, H.446, H.448, H.450, H.455, H.456, H.457-459, H.461, H.463, H.466, H.467, H.469, H.470
H.443, H.445, H.446, H.457-459, H.463, H.469
H.457-459
H.457-459, H.469

Hidraot a écrit:

Liste à venir dans la journée.

Que j'aime Charpentier !!!

Merci Hidraot pour cette magnifique discographie ! Quel boulot !

Moi aussi !

A votre service

Tu ne dois pas être loin d'avoir la discographie complète ?

Pas loin mais il m'en reste quand même à acquérir !

Sortie le 12 février prochain de 2 histoires sacrées de Charpentier :
- Judith H.391
- le massacre des Saints Innocents H.411
enregistrées par les pages et les chantres du CMBV dirigés par O. Schneebeli (label K617)
Un programme vraiment magnifique !

Judith, ce n'est vraiment pas de la grande musique, néanmoins.

Certes ce n'est pas ce qu'il a composé de mieux mais ce n'est pas de la musique indigente non plus. Puis rien que pour le massacre des Saints Innocents ça vaut le coup.

Sortie le 25 août de ce coffret "Charpentier à la Chapelle Royale de Versailles"
Ce coffret comprend 2 CD et 1 DVD.


Le premier CD contient des chants marials (Regina coeli, Magnigicat, Salve Regina, Stabat Mater etc) enregistrés en 89. Le CD d'origine est aujourd'hui épuisé :





Le deuxième CD contient la Missa assumpta est Maria et des pièces de viole.
Le DVD est un enregistrement d'un concert donné à la Chapelle Royale de Versailles en 2007 où on retrouve la Missa assumpta est Maria, le Stabat Mater pour des religieuses et des chants marials.

Le tout pour la modique somme de 21€

Si tant est que je puis, je vous conseille les motets pour le Grand Dauphin (enregistrement chez Alpha, ensemble Pierre Robert avec Frédéric Desenclos)

Une petite question aux amateurs de vieilleries vidéos...

J'ai appris qu'en 1982, Les Arts Florissants avait été donné à Versailles pour célébrer une grande conférence internationale, avec Christie à la baguette et Laveli à la mise en scène...
ça a été filmé, diffusé en Mondovision... et entre autres sur TF1...

Quelqu'un a déjà vu? ça vaut le coup?
C'est disponible sur le site de l'INA en achat mais la qualité semble vraiment moyenne sur l'extrait proposé

Sortie annoncée d'un nouvel enregistrement de La Descente d'Orphée aux Enfers :



La distribution d'un concert donné à Beaunes l'année dernière par le même chef :
Reinoud Van Mechelen (haute-contre), Orphée
Caroline Weynants (soprano), Eurydice
Rachel Redmond, soprano
Caroline Arnaud, soprano
Etienne Bazola, basse
Violaine Le Chenadec, soprano
Stephen Collardelle, haute-contre
Lucile Richardot, mezzo-soprano
Davy Cornillot, ténor
Nicolas Brooymans, basse

Ensemble Correspondances
Sébastien Daucé, direction

Sortie annoncée par la FNAC le 25 aout 2017

Daussé avec Mechelen et Weynants, ça va, on ne court pas le risque que ce soit trop hystérique.

Après, les titulaires du chœur (Collardelle et Brooymans, en particulier) sont remarquables, donc ce sera très beau.

DavidLeMarrec a écrit:

Daussé avec Mechelen et Weynants, ça va, on ne court pas le risque que ce soit trop hystérique.

Après, les titulaires du chœur (Collardelle et Brooymans, en particulier) sont remarquables, donc ce sera très beau.

Ben déjà c'est du Charpentier qui ne traumatise pas trop... donc bon, pourquoi pas! Je crois que j'avais écouté la captation sur France-Musique...

Oui, c'est pas du Charpentier très dramatique, ça n'entrera pas en contracdition avec l'œuvre. Pour en exater les situations plus que la musique, disons que ce ne sera probablement pas la bonne adresse.

J'ai pas de bol avec Charpentier. Musicalement, Les Arts Flos étaient juste parfaits, mais pétard cette foutue manie de prononcer le latin à la française a vraiment le don de me mettre en rogne; c'est plus fort que moi, ça me hérisse le poil à chaque fois. Y en a-t-il au moins un capable de me sortir du Charpentier sans massacrer le texte?

J'étais dubitatif aussi, mais en réalité (ce qui est une restitution musicologique, hein, pas une paresse) le latin à la française permet aux chanteurs de s'exprimer beaucoup plus directement, comme s'ils parlaient en français. Je ne peux plus m'en passer !

Néanmoins, si tu veux absolument du latin prononcé à l'italienne, on en trouve dans les versions par les étrangers (Mallon & Aradia, par exemple), ou dans les versions plus anciennes (il doit exister un Corboz très décent, je suppose).

DavidLeMarrec a écrit:

J'étais dubitatif aussi, mais en réalité (ce qui est une restitution musicologique, hein, pas une paresse) le latin à la française permet aux chanteurs de s'exprimer beaucoup plus directement, comme s'ils parlaient en français. Je ne peux plus m'en passer !

Néanmoins, si tu veux absolument du latin prononcé à l'italienne, on en trouve dans les versions par les étrangers (Mallon & Aradia, par exemple), ou dans les versions plus anciennes (il doit exister un Corboz très décent, je suppose).

Je sais, mais ça me chatouille les oreilles dans le pire sens du terme. Ca a été pareil quand j'ai vu Niquet et le Concert Sprituel dans leur programme Charpentier/Delalande

luisa miller a écrit:

Je sais, mais ça me chatouille les oreilles dans le pire sens du terme. Ca a été pareil quand j'ai vu Niquet et le Concert Sprituel dans leur programme Charpentier/Delalande

Ah non moi j'adore au contraire!!! ça a un côté plus dur, plus rude... Difficile d'entendre un "Dominus regnavit" chanté "Dominous reniavit"... (c'est tellement mou...)

Je serais assez comme Polyeucte: c'est au contraire le latin italianisé qui provoque chez moi une réaction d'agacement épidermique - non seulement je trouve ça assez mou et peu expressif, mais surtout ça sonne à mes oreilles terriblement affecté (surtout dans du baroque français).

Polyeucte a écrit:

luisa miller a écrit:

Je sais, mais ça me chatouille les oreilles dans le pire sens du terme. Ca a été pareil quand j'ai vu Niquet et le Concert Sprituel dans leur programme Charpentier/Delalande

Ah non moi j'adore au contraire!!! ça a un côté plus dur, plus rude... Difficile d'entendre un "Dominus regnavit" chanté "Dominous reniavit"... (c'est tellement mou...)

normalement, la prononciation ce n'est pas "vit" mais "ouit" ... et c'est bien "dominous" ... en revanche effectivement c'est "regna" et pas "renia"

Cololi a écrit:

normalement, la prononciation ce n'est pas "vit" mais "ouit" ... et c'est bien "dominous" ... en revanche effectivement c'est "regna" et pas "renia"

Désolé, mon latin est un peu ancien...

Polyeucte a écrit:

Cololi a écrit:

normalement, la prononciation ce n'est pas "vit" mais "ouit" ... et c'est bien "dominous" ... en revanche effectivement c'est "regna" et pas "renia"

Désolé, mon latin est un peu ancien...

Moi aussi, et pourtant j'en ai fait pendant deux ans . Ceci dit, en bonne latine qui se respecte, le latin prononcé à la française fait mal à mes oreilles

luisa miller a écrit:

Moi aussi, et pourtant j'en ai fait pendant deux ans . Ceci dit, en bonne latine qui se respecte, le latin prononcé à la française fait mal à mes oreilles

5 ans pour moi... et justement je trouve que le répertoire français gagne en musicalité et en intérêt en chantant ça avec un latin francisé.
Autant j'ai un peu de mal avec le français restitué, autant là j'adore!

J'avoue que hier j'ai eu les pétoches en voyant le livret du Desmarest écrit en vieux français. Je me suis dit tout de suite que ça allait être chanté en vieux français; mais non, finalement, non

Ah mais je parlais juste de la prononciation qu'on apprend en cours de latin ... mais je ne sais pas du tout quelle est la dose d'artificialité ... car je sais que le grec ... la prononciation a été "réinventée" au XVI° ... bref c'est en partie artificiel.

Après la seule fois où j'ai entendu du latin francisé ... me semble t-il, c'était les motets de Rameau ... et c'était magnifique, je suis bien d'accord avec vous (je préfère ainsi moi aussi).

Cololi a écrit:

Ah mais je parlais juste de la prononciation qu'on apprend en cours de latin ... mais je ne sais pas du tout quelle est la dose d'artificialité ... car je sais que le grec ... la prononciation a été "réinventée" au XVI° ... bref c'est en partie artificiel.

Après la seule fois où j'ai entendu du latin francisé ... me semble t-il, c'était les motets de Rameau ... et c'était magnifique, je suis bien d'accord avec vous (je préfère ainsi moi aussi).

Entendons nous bien, on ne sait pas exactement comment les romains et les grecs prononçaient le latin et le grec ancien.

Christie, comme Niquet en son temps, a choisi la francisation du latin; je ne peux que prendre note tout en disant que ça m'écorche les oreilles. Quitte à choisir entre un latin francisé et un latin germanisé, je crois que je préfère encore le second

luisa miller a écrit:

Je sais, mais ça me chatouille les oreilles dans le pire sens du terme. Ca a été pareil quand j'ai vu Niquet et le Concert Sprituel dans leur programme Charpentier/Delalande

Oui, à peu près tous les interprètes spécialistes le chantent comme cela. Certains ensembles allemands ou italiens ne le font pas, mais en France, il doit y avoir actuellement très peu d'exception – quelquefois dans des concerts de petits motets avec des musiciens spécialistes « entre amis », ça dépend.

Polyeucte a écrit:

Ah non moi j'adore au contraire!!! ça a un côté plus dur, plus rude... Difficile d'entendre un "Dominus regnavit" chanté "Dominous reniavit"... (c'est tellement mou...)

Surtout plus naturel, comme si on parlait une langue qui était la nôtre.

Benedictus a écrit:

Je serais assez comme Polyeucte: c'est au contraire le latin italianisé qui provoque chez moi une réaction d'agacement épidermique - non seuleement je trouve ça assez mou et peu expressif, mais surtout ça sonne à mes oreilles terriblement affecté (surtout dans du baroque français).

Affecté, pourquoi ? C'est la prononciation la plus simple, celle qu'on utilise d'ailleurs actuellement dans les églises françaises, étrangement.

Cololi a écrit:

normalement, la prononciation ce n'est pas "vit" mais "ouit" ... et c'est bien "dominous" ... en revanche effectivement c'est "regna" et pas "renia"

luisa miller a écrit:

Moi aussi, et pourtant j'en ai fait pendant deux ans . Ceci dit, en bonne latine qui se respecte, le latin prononcé à la française fait mal à mes oreilles

luisa miller a écrit:

J'avoue que hier j'ai eu les pétoches en voyant le livret du Desmarest écrit en vieux français. Je me suis dit tout de suite que ça allait être chanté en vieux français; mais non, finalement, non

Cololi a écrit:

Ah mais je parlais juste de la prononciation qu'on apprend en cours de latin ... mais je ne sais pas du tout quelle est la dose d'artificialité ... car je sais que le grec ... la prononciation a été "réinventée" au XVI° ... bref c'est en partie artificiel.

luisa miller a écrit:

Entendons nous bien, on ne sait pas exactement comment les romains et les grecs prononçaient le latin et le grec ancien.

Vous parlez de plusieurs choses différentes, en fait.

Comment les Latins de l'âge classique prononçaient, on a des pistes (accent de hauteur et non d'intensité, probablement encore plus chantant que l'italien actuel, donc), et c'est là-dessus que se fonde la prononciation en cours de latin. Je crois que la prononciation restituée du latin est elle-même sujette à débat (et très logiquement, puisqu'on ne dispose ni de manuels de phonologie d'époque, ni d'enregistrements, hein), mais son ambition est en tout cas de s'abstraire des prononciations d'église.

Quand on enregistre de la musique des Xe-XXe siècles, en revanche, on n'a aucune raison de se conformer à la prononciation d'une langue qui n'était plus parlée (le latin ecclésiastique étant assez différent du latin classique), et on a beaucoup plus d'éléments sur la prononciation du latin, variable selon les pays. Pour faire simple, on suit la logique phonologique du pays en question. Entendre les Finnois prononcer le latin (il y a une radio en latin en Finlande) est une véritable expérience d'exotisme.
Fecit => fékite en restitué, fessite en français, fétchite en italien, fétsite (avec un [é] tirant sur le [ i]) allemand…

Pour le français, Luisa, on parle plutôt de français classique (et de prononciation restituée) que d'ancien français (qui, techniquement, désigne un état de la langue beaucoup plus lointain, celui du Moyen-Âge, vraiment difficile à lire si on ne s'appuie que sur le français tel qu'il est aujourd'hui).
La prononciation restituée du français pose plusieurs problèmes : on entend vraiment les écarts de prononciation (pas toujours bien réalisée), elle met à distance les textes (qui nous paraissent moins « actifs »), et en plus elle s'appuie en général sur les travaux de Green qui ne sont pas les plus exacts. Reyne l'a adaptée un temps (pour un divertissement de Desmarest, notamment), Christie l'a fait travailler aux étudiants d'Ambronay (une Europe Galante dans les années 2000), Dumestre aussi l'a fait (Cadmus). Mais globalement, elle est enseignée aux élèves en chant baroque, mais pas beaucoup pratiquée.

Ah mais dans le cas de la Didon de Desmarest (remarquablement interprétée par Ambronnay et Agnew)je parle du français du XVIIe siècle. En ce qui concerne le latin, il y a pas mal de controverses depuis longtemps; et le débat que nous avons est d'ailleurs intéressant de ce point de vue .

Après les goûts et les couleurs ... Mais en fait je ne regrette pas d'avoir jeté la première pierre pour le coup ça permet d'apprendre plein de choses intéressantes

Oui, à Ambronay, ils les font très souvent travailler en prononciation restituée (pour qu'ils puissent plus facilement s'insérer ensuite dans des productions où on le leur demanderait).

C'était des extraits de Didon, on l'intégrale ? Moi qui attends que ce soit redonné depuis Rousset 99 !

DavidLeMarrec a écrit:

Oui, à Ambronay, ils les font très souvent travailler en prononciation restituée (pour qu'ils puissent plus facilement s'insérer ensuite dans des productions où on le leur demanderait).

C'était des extraits de Didon, on l'intégrale ?  Moi qui attends que ce soit redonné depuis Rousset 99 !

Non des extraits car après il y avait le Didon et Enée de Purcell. Et la je peux te dire que les jeunes étaient déchainés

Ah oui, les extraits, j'en ai vu mention. En principe, les productions d'Ambronay, c'est de haut niveau,oui !

DavidLeMarrec a écrit:

Ah oui, les extraits, j'en ai vu mention. En principe, les productions d'Ambronay, c'est de haut niveau,oui !

Ah oui c'était excellent . Et avec Paul Agnew à la direction c'était jubilatoire . J'aurais bien aimé voir ce qu'il aurait pu faire avec le concert Charpentier que j'ai vu lundi soir (même si Christie était excellent)

DavidLeMarrec a écrit:

Benedictus a écrit:

Je serais assez comme Polyeucte: c'est au contraire le latin italianisé qui provoque chez moi une réaction d'agacement épidermique - non seuleement je trouve ça assez mou et peu expressif, mais surtout ça sonne à mes oreilles terriblement affecté (surtout dans du baroque français).

Affecté, pourquoi ?  C'est la prononciation la plus simple, celle qu'on utilise d'ailleurs actuellement dans les églises françaises, étrangement.

Je serais assez tenté de répondre: justement, ça sonne séminariste tradi qui ramène sa fraise parce qu'il a fait du latin au collège tandis qu'enfant de chœur il ânonnait comme tout le monde de la variétoche post-concilaire.

Je n'ai jamais été enfant de choeur, et pour cause je n'ai pas été baptisée , pour autant cela ne m'empêche pas de préférer entendre le latin prononcé à l'italienne. Tu noteras aussi que Poly et moi on a fait tous les deux du latin et qu'on tous les deux des opinions radicalement différentes

Benedictus a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Benedictus a écrit:

Je serais assez comme Polyeucte: c'est au contraire le latin italianisé qui provoque chez moi une réaction d'agacement épidermique - non seuleement je trouve ça assez mou et peu expressif, mais surtout ça sonne à mes oreilles terriblement affecté (surtout dans du baroque français).

Affecté, pourquoi ?  C'est la prononciation la plus simple, celle qu'on utilise d'ailleurs actuellement dans les églises françaises, étrangement.

Je serais assez tenté de répondre: justement, ça sonne séminariste tradi qui ramène sa fraise parce qu'il a fait du latin au collège tandis qu'enfant de chœur il ânonnait comme tout le monde de la variétoche post-concilaire.

Mais justement, la prononciation enseignée au collège est la restituée, pas l'italienne (qui est plus celle que n'importe qui adopterait dans la rue).

Juste un petit mot...


Cette version vient de sortir et c'est vraiment sublime... d'une immense finesse et Robert Getchell est splendide en Orphée!

Pour aller dans le sens de Polyeucte:


• La Descente d’Orphée aux Enfers
Robert Getchell (Orphée), Caroline Weynants (Eurydice), Violaine Le Chenadec (Daphné), Caroline Dangin-Bardot (Œnone), Caroline Arnaud (Aréthuse, Proserpine), Stephen Collardelle (Ixion), Davy Cornillot (Tantale), Étienne Bazola (Apollon, Titye), Nicolas Brooymans (Pluton), Sébastien Daucé / Ensemble Correspondances
Grenoble, I.2016
Harmonia Mundi

Dans l’absolu, ce n’est pas mon Charpentier préféréé (on est aussi loin que possible du dramatisme noir et et des tourmentes harmoniques de Médée); pour autant, Daucé et son ensemble parviennent à donner à l’œuvre une belle qualité de climats - non pas en cherchant à forcer l’action ou l’expres​sion(dans mon souvenir, c’est un peu ce que faisait Christie), mais au contraire en déployant une sorte de mélancolie diaphane, réhaussant une écriture assez étale par de couleurs un peu frêles, un peu voilées (des flûtes qui ont presque un tremblé d’instruments à anche, quelques traits de théorbes...) La pastorale de la première scène y gagne une sorte de sourd pressentiment du drame, tandis que les enfers y sont plus une sorte de «séjour des ombres» que le lieu des spectaculaires effrois ramistes.

Les chanteurs sont tous excellents, d’une intelligibilité parfaite, avec une mention particulière pour les hommes - en particulier Robert Getchell (qui alterne l’amertume des plaintes et la suavité du chant en jouant avec subtilité sur le placement vocal, tantôt très nasal, tantôt plus pharyngé), le Pluton sobrement éloquent et bien timbré de Nicolas Brooymans et les trois réprouvés (Stephen Collardelle en Ixion, Davy Cornillot en Tantale et Étienne Bazola en Titye), intensément expressifs et qui donnent un beau relief aux distorsions de leur trio (le seul véritable incident harmonique de l’œuvre.) Mais globalement, énormément de finesse de la part de tous les chanteurs (en solistes comme en chœur.)

Au total, donc, une lecture qui donne à cette œuvre relativement mineure sa juste couleur, cette sorte de charme mélancolique évasif et un peu entêtant: c’est vraiment très, très beau - et touchant.

C'était terne chez Christie, qui s'en tenait à la déclamation (et il n'y a pas énormément à faire ici), alors que Daucé accepte au contraire la contemplation pure et prend son temps pour explorer les couleurs. Et autant je trouve ça frustrant d'ordinaire (les mots sont mous, bien souvent, dans ses réalisations, la danse absente), autant ici, c'est un univers parallèle d'une rare beauté qui s'ouvre.

Et on va encore pouvoir comparer :



Sortie prévue le 18 mai.

Auvity en Orphée... miam!!

Oh, ils en sont déjà à faire des disques, l'Ensemble Desmarest ! (ils sont très bien…)

Et puis il y a Dášenka…

Parution de nouvelles Leçons de Ténèbres de Charpentier début juin :



Samuel Boden (haute-contre)
Stéphane Degout (baryton)

Arcangelo
Jonathan Cohen, Direction

• La Descente d’Orphée aux Enfers
Cyril Auvity (Orphée), Céline Scheen (Eurydice), Etienne Bazola (Pluton), Floriane Hasler (Proserpine), Maïlys de Villoutreys (Daphné), Virgile Ancely (Apollon, Titye), Jeanne Crousaud (Œnone), Dagmar Saskova (Aréthuze), Kevin Skelton (Ixion), Guillaume Gutierrez (Tantale), François-Nicolas Geslot (haute-contre), David Witczak (basse), Ronan Khalil / Ensemble Desmarest
Poissy, VI & VII.2017
Glossa

J’ai évidemment aimé cette version, qui illustre à peu près tout ce que je préfère dans ce répertoire: un petit ensemble aux textures nettes (les théorbes!) et capté de près, une direction animée et tranchante, quelques-uns des meilleurs chanteurs-déclamateurs du moment, avec un verbe précis et intense... Et pourtant. Pourtant, je préfère contre toute attente la version Daucé (cf. supra), qui sur le papier devrait beaucoup moins me séduire: ensemble plus rond, captation plus lointaine et un peu voilée, direction plus contemplative, et un Orphée (Getchell) au verbe sensiblement moins exact et moins tendu qu’Auvity.

Je pense que ce paradoxe tient assez largement à la partition elle-même: interpréter cette Descente comme le font Khalil et son équipe, c’est finalement en souligner les relatives faiblesses: toute la première scène sonne comme un prologue de LULLY assez pauvre, là où chez Daucé, la pastorale était comme nimbée de sombres pressentiment; jouée avec l’allant et le rebond qui seyent d’ordinaire dans la tragédie lyrique, les entrées sonnent bien courtes en couleurs comme en danse; dans l’acte infernal, la tension et l’alacrité ne font qu’en souligner le caractère finalement bien peu effroyable, comme du Rameau sans imagination (et, bizarrement, les distorsions harmoniques du trio des réprouvés sont moins accentuées ici.)

En bref, jouer cette œuvre à rebours de mes attentes ordinaires permettait à Daucé de déployer un univers poétique assez inédit, alors que la jouer comme j’entends qu’on joue la tragédie lyrique, c’est en exposer les limites. Dommage, car Khalil et son équipe sont eux-mêmes épatants - vu le nom de leur ensemble, j’attends avec impatience une Didon de Desmarest qui pourrait faire des étincelles vu leurs tropismes interprétatifs.