Strauss - Elektra - Bastille - Octobre-novembre 2013

Golisande a écrit:

Xavier a écrit:

Bah non, 90 euros c'est excessif c'est sûr, pour à peu près n'importe quel spectacle...

Ben pour aller voir le Ring de Kupfer à Bayreuth, j'aurais été prêt à payer autant par soirée (tous frais offerts, bien sûr)...

Oui évidemment, pour le spectacle de la décennie...
Bon là ce n'est pas le spectacle de la décennie, mais Elektra n'avait pas été donnée à Paris depuis quelques années quand même, et avec cette distribution, c'était même le spectacle que j'attendais le plus de l'année!
La mise en scène est belle et ne dérangera personne, mais ne passionne pas forcément tout le monde j'ai l'impression.
Pour moi c'est un cadeau par rapport à la production précédente. (2005-2006 je crois, avec Polaski, Westbroek et Palmer, dirigée par Dohnanyi, j'ai oublié le nom du metteur en scène, c'était passé à la télé)
En tout cas, je me suis décidé, je vais y retourner, car ça sera une des dernières représentations, peut-être que la direction de Jordan aura évolué, je serai au 2è balcon où l'acoustique est un peu meilleure (là j'étais au fond du 1er), et puis il y aura la remplaçante de Theorin, alors par curiosité, et pour Elektra...

Quel opéra dingue, cette Elektra ! J’avais vu la production de Poutney il y a 20 ans avec Gwyneth Jones, c’est drôle, mais j’ai reçu un coup de poing dans le ventre, exactement le même qu’il y a 20 ans, alors que je connais cet opéra bien mieux qu’alors. Comme quoi l’impact de la représentation ne peut pas se préjuger à partir d’écoutes au disque…

Tout à fait d’accord avec le compte rendu de Xavier.

La mise en scène est très belle et efficace. C’est vraiment 90 nuances de noir.
J'ai lu que la mise en scène était focalisée sur l'image d'ensemble (la scène comme une arène noire, avec les servantes reproduisant les gestes d'Elektra), mais elle n'a pas négligé la direction d'acteurs je trouve. La scène de l'annonce de la mort d'Oreste par Chrysothémis était magnifique, épouvantable à souhait.

Le trio féminin Theorin / Merbeth / Meier était magnifique, sans point faible à mon avis.
J’ai également admiré le chant hyper investi mais très nuancé d’Irene Theorin (elle ne voudrait pas chanter Aïda en plus d’Elektra ? ça serait sympa de sa part  ).

Je n'ai pas remarqué le caractère trop sage de la direction, j'ai trouvé l'orchestre très beau, précis, passant d'une nervosité hystérique à des vagues sensuelles, laissant toujours passer les voix.
Ph. Jordan nous avait ménagé une petite surprise pour le début. Il n'est pas entré sous les applaudissements une fois les lumières éteintes, mais discrètement en même temps que les instrumentistes. Quand le noir s’est fait, le rideau s’est levé sur Irene Theorin à terre dans une douche de lumière. Les trois accords du début ont explosé tandis que Jordan se levait, tel un diable qui sort de sa boite, c’était très efficace, toute la salle a sursauté.  


Au passage, par rapport au CD que j’ai (Sawallisch, avec Eva Marton en Elektra et Cheryl Studer en Chrysothémis), le choix est radicalement : on avait à Paris deux voix assez proches, puissantes, percutantes, à forte personnalité (des voix wagnériennes, pour faire vite) tandis que la version de Sawallisch insiste sur l’opposition entre les deux sœurs dont les voix ne peuvent pas se confondre.

J'en reviens.

Ourgh.

J'ai rarement vu mieux à l'opéra... Tout était merveilleux tout le temps.

À commencer par la mise en scène. J'ai déjà dit que Carsen se limitait souvent aux belles images sans trop creuser la direction d'acteurs ou le sens, mais cette fois : c'était beau, c'était vivant, c'était profond.

Le plateau était plus ou moins ce qu'on pouvait trouver de mieux, et l'Orchestre de l'Opéra très en forme.

Fiordiligi a écrit:

J'ai lu que la mise en scène était focalisée sur l'image d'ensemble (la scène comme une arène noire, avec les servantes reproduisant les gestes d'Elektra)

En fait, c'est quand même plus que cela : les servantes sont la plupart du temps en imitation d'Elektra, mais elles expriment aussi les affects d'autres personnages (les chiens de la cour, Chryso à certains moments, et elles sont hostiles au début). Le parallèle avec le chœur tragique dont l'empathie va d'un personnage à l'autre n'est pas mal réussi.

Et puis qu'est-ce que c'était esthétique !  Lorsqu'elles sont de dos comme des amphores (« Ich kann nicht sitzen »), ou lorsqu'elles cachent la hache...

Oui, c'est un beau spectacle, et je suis heureux d'y retourner dans 15 jours... mais tu n'as pas trouvé Jordan un peu mou, un peu trop esthétique?

Beau spectacle est une litote.

Jordan ?
Pas très incisif, c'est certain – à pas mal d'endroits-clefs, c'était plus lent et moins anguleux que ce qu'on entend d'habitude. Mais pas du tout mou, c'était toujours vivant et bien tendu vers l'avant.

Ce n'était pas la meilleure direction que j'aie entendue, mais j'ai trouvé ça plus que satisfaisant à tous les étages, vraiment : net, beau, coloré, investi...

Il est très probable que ça se soit bonifié et continue dans cette voie, vu l'enthousiasme des musiciens pour ce qu'ils jouent (ils sont même restés applaudir le plateau, alors que pour Aida ils s'enfuient ).

DavidLeMarrec a écrit:

Il est très probable que ça se soit bonifié et continue dans cette voie

C'est ce que je me suis dit, c'est ce qui m'a convaincu de garder ma place pour le 24.
Quand on voit l'écart énorme entre son premier Ring et le 2è... (Crépuscule fantastique)

Ou Arabella : hésitante, même pas en place, à la première ; hallucinante-qui-explose-tout à la dernière.

Je ne suis pas sûr que ça fasse pareil avec les Donizetti, mais j'avoue ne pas avoir essayé.

Xavier a écrit:

Oui, c'est un beau spectacle, et je suis heureux d'y retourner dans 15 jours... mais tu n'as pas trouvé Jordan un peu mou, un peu trop esthétique?

Très chouette représentation, mais j'ai clairement eu ce sentiment pour la direction. Cela dit dans le genre, c'est très réussi. Mais j'aime l'orchestre d'Elektra plus tendu, incisif, blanc
D'accord avec David pour la mise en scène. C'est vraiment réussi !

J'ai tout aimé. Deux minuscules bémols :
- l'abus des imitations (le problème des metteurs en scène c'est que quand ils trouvent un "truc" ils l'utilisent jusqu'à plus soif...) + par moment j'ai regretté qu'Elektra ne se détache pas un peu plus du groupe
- une "danse" d'Elektra trop peu dynamique (trop grand contraste action/musique), j'aurais aimé une autre chorégraphie pour le final
Mais c'est vraiment pour chipoter, j'ai passé une merveilleuse soirée.
J'espère que cette mise en scène fera l'objet d'un DVD. En fait, je n'avais pas démesurément aimé Armide (sauf le IV) et A Midsummer's Night Dream (sauf Pyrame), mais là rien à redire.

Le ton ici est très différent de France Mu : dans le Casque et l'Enclume (Esparza, Merlin, Martet) en gros ils massacrent cette production.
C'est beaucoup plus nuancé sur le net en général.

Oui j'ai écouté cette émission c'était bien naze, la litanie habituelle du spécialiste blasé : comme d'habitude telle chanteuse a été à son zénith au Festival de Machintruc, le 6 avril 1976 entre 19h et 23h, c'était absolument extraooooordinaire ce soir là, ensuite ça n'est plus qu'un long et pénible déclin, aujourd'hui la voix est en lambeau c'est atroce à peine supportable et blablabla et blablabla...
Sur la mise en scène "je comprends bien ce qui plaît au public, c'est une sorte d'entre-deux si j'ose dire entre Zeffirelli et Warlikowski, c'est très joli mais ça ne révèle rien"
Sans doute mais cette mise en scène respecte l'esprit du livret et pour ma part c'est tout ce que je lui demande, je me fiche bien d'une quelconque révélation.

Complètement d'accord.

Sur l'entre-deux entre les extrêmes, ça c'est vrai, c'est une mise en scène qui ne devrait gêner personne. (mais ça ne présume en rien de ses qualités ou de ses défauts)

J'allais demander ce qu'ils avaient trouvé à redire... Ok, je vois : Meier était mieux avant (donc c'est forcément nul), Theorin ne vaut pas Polaski (qu'on avait descendue en son temps, bien sûr), Merbeth chantait mieux avant d'aborder les grands rôles (variante : c'est super Merbeth mais on en a marre de l'entendre tout le temps)... c'est ça ?
Étrangement, je ne me demande jamais pourquoi je ne lis plus les critiques.

WoO a écrit:

, rapportant des propos sur France Mu"]c'est une sorte d'entre-deux si j'ose dire entre Zeffirelli et Warlikowski

Ça c'est très vrai en revanche : au lieu d'être joli mais vain ou moche mais profond (encore que toutes les mises en scène de Zeffirelli ne soient pas ratées et que Warlikowski ne soit pas forcément vertigineux), c'est beau ET pertinent. Moi, ça me suffit.

Citation :

c'est très joli mais ça ne révèle rien

J'ai eu ce sentiment chez beaucoup de Carsen, effectivement : images formidables mais propos un peu limité... Ici, je trouve que ce n'est pas le cas : encore plus beau que d'habitude, mais pas mal de détails font sens. Et puis le livret est suffisamment bon (et se glose largement lui-même) pour ne pas avoir besoin d'en rajouter.

Xavier a écrit:

c'est une mise en scène qui ne devrait gêner personne. (mais ça ne présume en rien de ses qualités ou de ses défauts)

Oui, parce qu'elle est quand même suffocante... l'ouverture de rideau, dans ce puits aux murs concaves où le sol est couvert de boue...  

Je trouvais Lehnhoff parfait, mais on est encore au delà...

DavidLeMarrec a écrit:

Je trouvais Lehnhoff parfait, mais on est encore au delà...

Ah, tu trouves?
Il me semble qu'au niveau de la direction d'acteurs il se passe quand même beaucoup plus de choses chez Lehnhoff.

Xavier a écrit:

Il me semble qu'au niveau de la direction d'acteurs il se passe quand même beaucoup plus de choses chez Lehnhoff.

Oui, parce qu'on a les gros plans. Mais à distance (je n'ai jamais été à Salzbourg, mais la salle est plutôt vaste, me semble-t-il), je ne suis pas sûr que ce soit très mouvant. Alors qu'ici, Carsen a réussi à donner pas mal de souplesse à des acteurs qui n'en ont pas toujours (Merbeth, c'est la première fois que je la vois faire de beaux gestes expressifs avec ses bras).

De toute façon, leurs conceptions, quoique proches esthétiquement, sont assez opposées sur la direction d'acteurs : Lehnhoff réagit en même temps que la musique, alors que Carsen évite de surcharger les moments intenses.

J'ai adoré les deux, hein. Mais je ne croyais pas qu'on puisse faire mieux que Lehnhoff / Gatti. Musicalement, c'était mieux orchestralement (ainsi que Westbroek) chez Gatti, et puis on entend bien mieux Theorin et Meier avec les micros que dans Bastille, mais visuellement, j'ai encore davantage aimé Carsen, à ma grande surprise.

C'est sûr qu'il est difficile de comparer équitablement un DVD et une représentation à Bastille depuis le 2è balcon.

En tout cas je vais revoir ça avec intérêt.  

Xavier a écrit:

En tout cas je vais revoir ça avec intérêt.  

Si la série était un peu plus longue et que j'avais plus de place dans l'agenda, j'y retournerais assurément à la toute fin du mois. Mais un aussi beau spectacle d'un metteur en scène aussi prestigieux, il aura sans doute plusieurs reprises !

DavidLeMarrec a écrit:

J'allais demander ce qu'ils avaient trouvé à redire... Ok, je vois : Meier était mieux avant (donc c'est forcément nul), Theorin ne vaut pas Polaski (qu'on avait descendue en son temps, bien sûr), Merbeth chantait mieux avant d'aborder les grands rôles (variante : c'est super Merbeth mais on en a marre de l'entendre tout le temps)... c'est ça ?
Étrangement, je ne me demande jamais pourquoi je ne lis plus les critiques.  

Tu as oublié l'argument principal, lu dans à peu près toutes les critiques: ça n'est rien à côté de la mythique production du regretté Patrice Chéreau.

Xavier a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

J'allais demander ce qu'ils avaient trouvé à redire... Ok, je vois : Meier était mieux avant (donc c'est forcément nul), Theorin ne vaut pas Polaski (qu'on avait descendue en son temps, bien sûr), Merbeth chantait mieux avant d'aborder les grands rôles (variante : c'est super Merbeth mais on en a marre de l'entendre tout le temps)... c'est ça ?
Étrangement, je ne me demande jamais pourquoi je ne lis plus les critiques.  

Tu as oublié l'argument principal, lu dans à peu près toutes les critiques: ça n'est rien à côté de la mythique production du regretté Patrice Chéreau.

Ah oui, sans doute aussi.

Perso, je me suis ennuyé dans la version de Chéreau, où il ne se passait pas grand'chose. Tant qu'à ne rien faire de son plateau, il aurait pu nous mettre un peu de marbre mycénien... Mais de toute façon ça ne change rien à l'histoire, la qualité des autres versions ne retranchent rien à celle-ci.

Au chapitre des réserves, j'ai trouvé comme toi que la voix de Theorin n'était pas particulièrement impressionnante dans Bastille : on l'entendait toujours sans effort, mais ça ne claquait pas non plus, et les nuances n'étaient pas toujours perceptibles. Intéressant aussi du point de vue vocal : c'est beau parce qu'elle chante ça comme un lyrique, en renforçant les aigus d'harmoniques de flageolet, au lieu de tout faire passer en force.

Un commentaire équilibré et qui semble censé  :
http://culturebox.francetvinfo.fr/elektra-a-bastille-un-cauchemar-familial-dans-une-ambiance-de-tombeau-144821

...avec surtout une vidéo de 12 minutes d'extraits !


On entend très bien l'orchestre dans cette vidéo (les cauchemars semblent superbes, scène + orchestre)
Jordan semble franchement plus dans le Strauss Sinopolien que Soltien, mais ça paraît sonner superbement.

C'est tout à fait ça, sinopolien, très beau, très rond, avec un léger manque d'arêtes et de nervosité.

Citation :

Jordan semble franchement plus dans le Strauss Sinopolien que Soltien, mais ça paraît sonner superbement.

S'il faut absolument comparer, oui, mais quand même, il n'y a pas du tout d'angles chez Sinopoli, Jordan n'en est pas là, même si c'est une version assez moelleuse.

(D'ailleurs, pas d'accord avec ce qui est dit dans le lien que tu donnes sur les chanteurs couverts par l'orchestre, au contraire Jordan y fait très attention. Après, c'est Bastille et c'est Elektra, donc forcément les chanteurs sont parfois un peu en peine, mais c'est davantage la distance après l'orchestre qui est difficile à parcourir. Jamais couverts au sens strict le 7, en tout cas.)

DavidLeMarrec a écrit:

(D'ailleurs, pas d'accord avec ce qui est dit dans le lien que tu donnes sur les chanteurs couverts par l'orchestre, au contraire Jordan y fait très attention. Après, c'est Bastille et c'est Elektra, donc forcément les chanteurs sont parfois un peu en peine, mais c'est davantage la distance après l'orchestre qui est difficile à parcourir. Jamais couverts au sens strict le 7, en tout cas.)

Oui, on lit un peu partout que les chanteurs sont couverts... ça dépend vraiment ce qu'on entend par là.
Il est évident que le chant n'est pas là pour surplomber complètement l'orchestre dans Elektra... et la salle n'aide pas.
J'ai entendu la même chose que toi, c'était souvent limite mais ils n'étaient pas couverts, en tout cas très rarement. (Meier dans le grave surtout)

Un petit compte rendu... mais je ne sais trop quoi dire... Pas parfait et donc j'ai peur d'être trop négatif, mais quelle soirée quand même!! :D

Elektra : 10/11/2013

Opéra Bastille, Paris


Elektra : Irène Theorin
Chrysothemis : Ricarda Merbeth
Kjytämnestra : Waltraud Meier
Aegisth : Kim Begley
Orest : Evgeny Nikitin
Der Pfleger des Orest : Johannes Schmidt
Die Vertraute der Klyämnestra : Ghislaine Roux
Die Schleppträgerin : Corinne Talibart
Ein junger Diener : Jörg Schneider
Ein alter Diener : Kritof Klorek
Die Aufseherin : Miranda Leys
Erste Magd : Anja Kung
Zweite Magd : Susanna Kreusch
Dritte Magd : Heike Wessels
Vierte Magd : Barbara Morihien
Fünfte Magd : Eva Oltivanyi
Sechs Dienerinen : Sophie Claisse, Anne-Sophie Ducret, Caroline Bibas, Caroline Verdier, Olga Oussova, Daniela Entcheva

Chœur de l'Opéra National de Paris
Orchestre de l'Opéra National de Paris
Direction musicale : Philippe Jordan

Mise en scène : Robert Carsen


Grand soirée de musique ce soir...

D'abord la distribution. Bonne trouve de servantes et serviteurs en tout genre, avec tout particulièrement les mezzo/alto vraiment impressionnants de puissance.
Kim Begley fait un beau boulot, comme à son habitude il y a ce mélange entre une voix assez laide mais une technique assurée. Donc pas de choses affreuses, mais bien un Aegisth impressionnant !
Magnifique Oreste de Evgeny Nikitin... monolithique lors de son arrivée, la voix est de bronze, sonore... et il fond après la reconnaissance. Grande prestation encore une fois !
Waltraud Meier nous refait un peu la même Klytemnestre  qu'à Aix, avec un peu plus de violence. La voix conserve quelques éclats mais on reste plus proche du parlé par moments. Après, toujours une magnifique intelligence vocale et scénique. Saluons Jordan qui le couve sans la couvrir. Je suis plus adepte des Klytemnestre ogresses, mais ce qu'elle propose reste très bien fait sans être très impressionnant.
Ricarda Merbeth semble bien chez elle en Chrysothemis. La voix est ronde, glorieuse, a gagné en puissance (et légèrement perdu dans l'aigu depuis sa prestation à Nantes il y a quelques années). Mais on retrouve cette féminité, cette aisance dans le rôle. En voulant pointiller, je dirais qu'il lui manque un petit frémissement pour être totalement parfaite. Mais ce qu'elle propose laisse béat d'impact et de facilité...
Irène Théorin est la relative déception. J'attendais quelque chose qui transperce, qui impressionne... Au final, il lui faudra déjà quelque temps pour se chauffer et vraiment réussir à faire sortir sa voix. Son monologue d'entrée, comme prostré, ne sort pas totalement et on aura quelques aigus un peu tendus dans le début. Puis petit à petit la voix se libère et prend de la rondeur. Mais tout au long de la soirée, il me manquera un peu de projection. Méforme passagère, problème de placement pour moi, soucis avec l’acoustique de Bastille ? Après, beaucoup de nuances, des passages chantés avec légato et douceur (la scène avec Orest...) mais elles ont tendance à se perdre par moments dans le flot de l'orchestre.

L'orchestre justement... Quelle impression ! Jordan plonge dedans et nous en fait ressortir des détails jamais entendus (des harpes par moments, une flûte à un autre, le glockenspiel...) mais sans pour autant relâcher la tension d'un bout à l'autre ! Soignant le lyrisme lors des passages les plus humains, faisant exploser la violence nécessaire, allégeant pour Meier, déclenchant une avalanche de puissance à d'autres... La direction est à la fois particulièrement intelligente et dramatique, avec un orchestre impressionnant de beauté. Bluffant de voir ce qu'il peut faire ici, alors qu'il dirige en parallèle Aïda aussi... Grande direction, grand triomphateur de la soirée.

L'autre grande réussite totale c'est la mise en scène, intelligente et passionnante. Des jeux de lumière magiques, qui créent des espaces ou des ombres saisissantes, des jeux de couleurs (blafard ou chaud)... et puis cette troupe de servantes/chiens/doubles d'Elektra qui occupent la scène, présence obscure et violente... c'est particulièrement beau et puissant comme évocation. Au lieu de meubler la scène de meubles, Carsen créé des représentations de l'émotion d'Elektra ou du moment. Des images tout bonnement magiques de violence (le meurtre d'Aegisth!) ou alors d'émotion comme le retour d'Orest. Les personnages sont tous traités de manière personnalisés, entre Chryso toujours vivante et mouvante, Elektra collé à la terre au sol, Meier qui semble craindre de toucher terre...


Au final, malgré les quelques remarques sur la distribution, une grande soirée, parce que Elektra, parce que la mise en scène, parce que la direction et l'orchestre...
Grand et épuisant, mais pour Elektra, c'est bon signe quand on en ressort fatigué !

Est-ce que vous pensez qu'il serait possible de prendre des billets pas chers si on fait la queue une heure ou deux avant l'une des séances ? Je veux aller, mais les billets sur la bourse sont trop chers (moi et mon amie sont en échange ici à Paris, pas beaucoup d'argent !).

Et pour les gens qui disent qu'il n'y a pas beaucoup de personnes pour lesquelles les sous-titres en anglais seraient utiles, vous avez trouvé deux gens au moins.

Ellesedil a écrit:

Et pour les gens qui disent qu'il n'y a pas beaucoup de personnes pour lesquelles les sous-titres en anglais seraient utiles, vous avez trouvé deux gens au moins.

C'était l'avis d'une personne.
L'opéra de Paris étant fréquenté par une clientèle internationale, il me semble normal qu'il y ait des sous-titres en anglais. Si j'allais à Vienne ou Berlin, j'aimerais bien qu'il y en ait !

Fiordiligi a écrit:

Ellesedil a écrit:

Et pour les gens qui disent qu'il n'y a pas beaucoup de personnes pour lesquelles les sous-titres en anglais seraient utiles, vous avez trouvé deux gens au moins.

C'était l'avis d'une personne.

Ah oui, je sais, c'était plutôt une blague.

Vous pensez que c'est un bon choix pour quelqu'un qui n'a jamais été à l'opéra ? Mon amie est espagnole et elle l'a vu plusieurs fois, mais il n'y a pas beaucoup d'opportunités pour aller à l'opéra en Irlande…

Ellesedil a écrit:

Vous pensez que c'est un bon choix pour quelqu'un qui n'a jamais été à l'opéra ?

C'est difficile à dire ! Disons que si tu préfères Tim Burton à James Ivory (ou Le Seigneur des Anneauxà Titanic), il y a des chances pour que tu aimes Elektra.

Ellesedil a écrit:

Et pour les gens qui disent qu'il n'y a pas beaucoup de personnes pour lesquelles les sous-titres en anglais seraient utiles, vous avez trouvé deux gens au moins.

Les sous-titres en anglais c'était insupportable, je suis ressorti de l'opéra avec les yeux complètement explosés... Je n'ai rien contre à condition que l'opéra change la taille de l'écran de surtitrage parce que là ce n'est pas possible !

WoO a écrit:

Je n'ai rien contre à condition que l'opéra change la taille de l'écran de surtitrage parce que là ce n'est pas possible !

Voilà, c'est bien ça le problème.
Personnellement dans l'absolu ça ne me gêne pas, j'arrive à me concentrer sur le français uniquement, mais la police de caractère est deux fois moins haute que l'ancienne...  

Elektra : 18/11/2013

Opéra Bastille, Paris


Elektra : Irène Theorin
Chrysothemis : Ricarda Merbeth
Kjytämnestra : Waltraud Meier
Aegisth : Kim Begley
Orest : Evgeny Nikitin
Der Pfleger des Orest : Johannes Schmidt
Die Vertraute der Klyämnestra : Ghislaine Roux
Die Schleppträgerin : Corinne Talibart
Ein junger Diener : Jörg Schneider
Ein alter Diener : Kritof Klorek
Die Aufseherin : Miranda Leys
Erste Magd : Anja Kung
Zweite Magd : Susanna Kreusch
Dritte Magd : Heike Wessels
Vierte Magd : Barbara Morihien
Fünfte Magd : Eva Oltivanyi
Sechs Dienerinen : Sophie Claisse, Anne-Sophie Ducret, Caroline Bibas, Caroline Verdier, Olga Oussova, Daniela Entcheva

Chœur de l'Opéra National de Paris
Orchestre de l'Opéra National de Paris
Direction musicale : Philippe Jordan

Mise en scène : Robert Carsen



Retour vers cette Elektra... et toujours autant d'émotions et de plaisirs, voir même plus !

Car contrairement à l'autre soir, ce soir nous avons eu une Theorin en grande forme : le volume était impressionnant, l'aigu puissant... sans oublier les nuances superbes du duo avec Oreste !
Son Elektra est un savant dosage entre violence et tendresse, brisant cette carcasse vieillissante pour montrer la jeune femme quand il le faut, mais avec toujours cette rage sourde qui est son moteur. Grande impression en tout cas !
Merbeth est peut-être légèrement moins en voix, mais qu'importe, son soprano continue à rayonner sans soucis sur toute la tessiture, brûlant de passion, mais pas si loin de sa soeur dans la voix...
Meier toujours aussi physiquement présente, avec des éclairs de génie dans son interprétation mais toujours un manque de volume par moments... dommage car sinon, ça reste d'une intelligence rare !
Nikitin est toujours aussi bluffant de stature, imposant et noir avant lui aussi de trouver des accents déchirants face à sa soeur.

Jordan un peu moins précis dans sa direction et légèrement moins tendu, mais toujours quand même bien là du début à la fin... Quelques accros aux cuivres, mais bon... ça reste impressionnant !

Mise en scène grandiose et puissante, visuellement superbe, intelligente et vraiment émouvante et avec des images marquantes !


Donc encore une grande soirée... Elektra dans ces conditions, j'aurais envi d'y aller tous les soirs, mais je serais totalement lessivé à la fin ! Car ça épuise toute cette tension....


Diffusion de l'enregistrement sur France-Musique le mercredi 20 novembre à 20h !

Polyeucte a écrit:

Elektra dans ces conditions, j'aurais envie d'y aller tous les soirs, ...

+1

Polyeucte a écrit:

... mais je serais totalement lessivé à la fin ! Car ça épuise toute cette tension....

+1

   

Oh non, la beauté, ça revigore.

Je viens d'écouter la retransmission de France musique.
J'ai trouvé Theorin très mauvaise.Incarnation inexistante,et gros vibrato.En plus,très en retrait,même avec les microphones,cela ne passe pas.
Jordan,très belle mise en place,-orchestre superbe-mais il ne s'investit pas dans le dépassement;cela m'ennuie.

Gesualdo a écrit:

Je viens d'écouter la retransmission de France musique.
J'ai trouvé Theorin très mauvaise.Incarnation inexistante,et gros vibrato.En plus,très en retrait,même avec les microphones,cela ne passe pas.

Juste pour comprendre: tu préfères qui comme Elektra, récentes notamment?

Herlizius,sans restriction.

Gesualdo a écrit:

Herlizius,sans restriction.

Dans un sens, je suis dans le même cas que toi ; ceci dit Theorin passe la rampe aisément à Bastille (la retransmission je ne l'ai pas écoutée, peut-être a-t-elle été captée un mauvais soir, ou mal captée, ou mal captée un mauvais soir...), sans être pour autant le torrent de lave que certains avaient pu espérer. Herlitzius, dont les moyens vocaux sont formellement moindres, aurait peut-être plus de mal dans une telle salle ; la voix est bien projetée, mais pas immense pour autant.

Je reviens de la représentation avec Whisnant.

A priori je n'ai pas grand-chose à ajouter à ce qui a déjà été dit, sinon que j'ai passé un excellent moment et que l'orchestre et la direction ne m'ont absolument pas semblé mous ni lisses — avec même parfois des accents brutaux d'une puissance à laquelle je ne m'attendais pas (notamment dans le duo mère/fille) et d'autres d'une douceur irrésistible (la scène avec Oreste  ).

Concernant Whisnant, je ne peux pas comparer avec Theorin mais j'ai été très heureusement surpris (après un début un peu inquiétant) : un timbre riche en harmoniques graves et moyens, c'est-à-dire plutôt acide (que j'ai trouvé assez proche de celui de Meier, mais en plus accusé et avec presque une pointe de Varnay) — ce qui ne m'a pas dérangé le moins du monde et avait en outre l'avantage d'être rarement couvert par l'orchestre — et de très belles inflexions expressives (Orest ! Orest ! [...], là encore, entre autres).
C'est même elle qui m'a procuré le plus de satisfaction, outre l'orchestre : les autres étaient tous très bons mais sans merveilles ni fulgurances particulières, Merbeth irréprochable en Chrysothemis mais souvent couverte pour cause de timbre rond (ce qui créait d'ailleurs un contraste saisissant et bienvenu avec Whisnant), Meier parfaite, très en forme vocalement (bien qu'assez souvent couverte elle aussi) mais pas spécialement vertigineuse en Klytämnestra, Nikitin pas très expressif (et je trouve son timbre un peu ingrat : s'il fallait absolument trouver un point faible, ce serait peut-être lui), Kim Begley idéalement antipathique sans être moche pour autant. Et de fort belles servantes !...  

Côté mise en scène, rien à ajouter non plus : c'est très concentré, très minimaliste, extrêmement sombre et étouffant et absolument parfait pour cette œuvre (inutile de préciser que ce genre de décor m'aurait horripilé dans beaucoup d'œuvres, tout particulièrement dans Wagner) ; la lumière et la chorégraphie des servantes (la plupart du temps présentes sur scène) sont plaisante et même jouissives pour l'œil — j'ai particulièrement aimé la séquence "Lichter !" avec les lampes-torches dont les faisceaux lumineux emplissent la salle, créant une sensation de chaleur (en l'occurrence inquiétante, presque infernale) totalement absente le reste du temps.  

Spoiler:

Je confirme pour l'orchestre : cet après-midi, en tout cas, il était loin d'être dépourvu d'arêtes, avec plein de climats variés, parfois de la pure violence (Jordan sait envoyer du bois  ). Fameux  

Oui, orchestre superbe et très belle direction de Jordan aujourd'hui, je n'ai plus les réserves de la représentation à laquelle j'avais assisté fin octobre, c'est presque fantastique, toujours aussi beau, mais cette fois-ci un peu plus tranchant et sans mollesse aucune; du grand art.

Whisnant: ça tient la route, on l'entend bien, la voix est assez claire, mais le timbre est quand même ingrat, aigre, surtout dans l'octave aigüe, ça me fait un peu penser à Voigt, et le vibrato assez large et systématique, typiquement le genre de voix qui passe assez bien pour moi en salle mais que je n'aimerais pas du tout au disque.

Pour les autres chanteurs, mes impressions ne différent pas de ce que j'avais dit précédemment.
Seul détail: Meier n'est pas tombée au moment où elle descend du lit, j'en déduis donc que c'était vraiment involontaire l'autre fois.

Golisande a écrit:

Spoiler:

Je pense que c'est la mise en scène qui fait ça, et Théorin est également assez imposante quand même, et puis les figurantes sont toutes particulièrement minces aussi. Par contre je trouve que le visage de Whisnant donnait quelque chose de plus vulnérable, plus fragile que Théorin, sa voix aussi peut-être, du coup ça donnait quelque chose de différent.

Xavier a écrit:

Par contre je trouve que le visage de Whisnant donnait quelque chose de plus vulnérable, plus fragile que Théorin

 Tu avais des jumelles ?

Sinon, j'ai bien aimé le côté (un peu) vulnérable et fragile justement, donc j'aurais peut-être moins aimé Theorin (que j'imagine d'ailleurs assez mal en Elektra avec son joli bon visage épanoui...).

Golisande a écrit:

Xavier a écrit:

Par contre je trouve que le visage de Whisnant donnait quelque chose de plus vulnérable, plus fragile que Théorin

 Tu avais des jumelles ?

Oui, toujours à Bastille.  
Sinon on ne voit rien au fond du 2è balcon... (même le surtitrage c'est limite  )

Citation :

Sinon, j'ai bien aimé le côté (un peu) vulnérable et fragile justement, donc j'aurais peut-être moins aimé Theorin (que j'imagine d'ailleurs assez mal en Elektra avec son joli bon visage épanoui...).

Il faut que tu voies le DVD Gatti!

/watch?v=WWb4_RScI9Q

Je ne te le fais pas dire...  Mais bon, c'était très bien quand même.

Ca change quand même tout, surtout quand on vient écouter et voir une W.Meier... il se passait pas mal de choses à ce niveau-là.

J'imagine... Et je ne la reverrai peut-être jamais...  

J’ai assisté hier à la représentation avec Caroline Whisnant. Je ne sais pas vous, mais j’avoue avoir été dérangée par la corpulence de Whisnant, n’y voyez pas là de la discrimination, mais franchement, Electre est censée être maigre, décharnée, maladive, les joues creuses, je n’arrivais pas à voir Electre là, à croire au personnage. c’est comme Dominique Blanc qui à près de 60 ans joue une jeune première dans la Locondiera de Goldoni, ce genre de décalage ne passe pas. Je sais que là on est à l’opéra et pas au théâtre mais quand même. Et puis la mise en scène était un peu statique et répétitive, chaque fois ou presque qu’un personnage entrait en scène il était porté par les servantes, je ne vois pas trop ce qui justifie la répétition de ce motif. Et pourquoi le corps d’Agamemnon en position du Christ sur la croix ? l’image était belle et émouvante, certes, mais on était d’un coup très loin de la grèce antique. Et parfois, à voir les servantes errer sur scène, j’avais l’impression d’être transportée dans un film de zombies!! enfin malgré ces petites réserves sur la mise en scène, j’ai passé un très bon moment, j'ai trouvé l’orchestre lumineux, expressif, superbe. bonne journée à tous!

lugotor a écrit:

Et puis la mise en scène était un peu statique et répétitive, chaque fois ou presque qu’un personnage entrait en scène il était porté par les servantes, je ne vois pas trop ce qui justifie la répétition de ce motif.

Porté à l'entrée? Mis à part Klytemnestre qui ne veut pas trop se salir en mettant les pieds dans la fange...
Sinon on a Nikitin mais ça le grandit... comme si les chiens/servantes étaient le socle de son pouvoir...

Citation :

Et pourquoi le corps d’Agamemnon en position du Christ sur la croix ? l’image était belle et émouvante, certes, mais on était d’un coup très loin de la grèce antique.

Image de la crucifixion, pas forcément une idée religieuse derrière à mon sens... juste l'image d'un homme qui a été mis à mort...

Citation :

Et parfois, à voir les servantes errer sur scène, j’avais l’impression d’être transportée dans un film de zombies!!

Mais c'est ce qu'est Elektra : elle n'est plus vivante et survit juste pour la vengeance... la preuve, une fois celle-ci réalisée... elle s'effondre...

Bienvenue en tout cas!

lugotor a écrit:

J’ai assisté hier à la représentation avec Caroline Whisnant. Je ne sais pas vous, mais j’avoue avoir été dérangée par la corpulence de Whisnant, n’y voyez pas là de la discrimination, mais franchement, Electre est censée être maigre, décharnée, maladive, les joues creuses, je n’arrivais pas à voir Electre là, à croire au personnage.

Je comprends... mais si on attend que les descriptions physiques (ou de décor) du livret soient systématiquement illustrées, on va souvent être déçu à l'opéra.
Et puis... dans ce cas il faut aussi abandonner les Elektra de Nilsson, Marton, Théorin, et tant d'autres...