Qui compose ici? (2)

J'ai enfin ouvert une chaîne sur youtube et j'ai mis en ligne certaines de mes pièces avec défilement de la partition.

Sonate pour piano N° 1 Op. 10 (2015) : https://www.youtube.com/watch?v=iLZFPzfG4LM
Sonate pour piano N° 2 Op. 14 (2016) : https://www.youtube.com/watch?v=mkkHYhIAQM4
Sonate pour piano No. 3 Op. 21 (2018) : https://www.youtube.com/watch?v=56F634sEFmc
Egosuite pour piano Op. 7 (2014-15) : https://www.youtube.com/watch?v=76oXBO3I6Wo
Sonate pour violon et piano Op. 6 (2014 ; rev. 2016) : https://www.youtube.com/watch?v=lo463YbJzks
Trio pour violon, violoncelle et clavecin Op. 19 (2018) : https://www.youtube.com/watch?v=xTQPdRkDhwQ
Quatuor à cordes N° 1 "Les Âmes Mortes" Op. 15 (2017) : https://www.youtube.com/watch?v=7bzn7qj8H2E
Quatuor à cordes N° 2 Op. 22 (2019) : https://www.youtube.com/watch?v=q0PtFsHz40w
Telegraphy, poème symphonique Op. 23 (2019) : https://www.youtube.com/watch?v=KeAuTti0ozA
Music Op. 16a (2017) : https://www.youtube.com/watch?v=reudqlKsj9M
Symphonie N° 1 Op. 20 (2018) : https://www.youtube.com/watch?v=Eh_6snDwxzM

À vos critiques !  

Bonjour Marc !

Bravo d'abord pour avoir mené, sur le plan de l'écriture, ce projet jusqu'au bout ! Ce n'est pas rien.

Sur le fait d'être joué : en effet, tu n'es pas le premier à écrire un opéra (ou une symphonie, un requiem, etc.) sous le coup de l'enthousiasme et à te heurter à l'impossibilité d'être joué dans le circuit.

Il y a plusieurs raisons à cela :
¶ le secteur vit adossé à des subventions. En général, avant de prévoir une production, on cherche d'abord la tutelle qui peut fournir les fonds, le lieu, et on adapte souvent la commande en fonction de l'argent disponible (effectif d'orchestre, nombre de chanteurs, durée, même le sujet… un sujet local peut aider par exemple) ;
¶ le milieu fonctionne par cooptation ; on a des commandes parce qu'on est compétent, certes, mais parce qu'on connaît quelqu'un qui sait qu'on est compétent. Si on l'est et même si on peut le prouver, ça ne fonctionne pas sans des parrains. C'est ainsi ;
¶ l'esthétique dans laquelle tu écris (tonale très stable) existe dans d'autres pays (Lituanie, USA…), mais ne reçoit aucune subvention en France. À la rigueur dans le domaine de l'opéra pour enfants (Aboulker, Dupin), et encore, c'est d'un style un peu différent (plus post-Poulenc).

Je comprends parfaitement tout cela.
Donc si quelqu'un connait des parrains ...
En revanche, penses-tu pouvoir y jeter une oreille pour me donner ton avis ?

Pour te faire jouer, sauf à écrire une réduction et à motiver quelques amis (ou à payer de ta poche un petit orchestre d'amateurs ou de jeunes pros en cacheton), effectivement, compliqué quelle que soit la qualité du projet.

À présent, sur l'aspect artistique. Je n'ai écouté que l'acte I (j'approche de la fin).

Tu demandes notre avis, donc je vais être franc – en revanche ce n'est évidemment qu'un avis subjectif (il y a des opéras institutionnels que je trouve complètement ratés).

Le nom de « pastiche XVIIIe » est trompeur : le sujet, la langue du livret, la grammaire musicale n'imitent pas du tout ce qu'on produisait à l'époque. C'est une intrigue qui se déroule au XVIIIe, mais tout le reste est complètement contemporain.

Musicalement, l'aspect général est vraiment agréable, c'est très consonant sans être immobile. On sent aussi le soin de la structure (retour des mêmes formes dans une scène, modulation…). Pas forcément très typé, mais séduisant pour moi.

Sur l'orchestration, difficile de se prononcer avec les équilibres des sons MIDI, mais globalement, ça semble bien sonner, pas beaucoup de surprises là non plus, mais le côté archaïsant me séduit assez (les petites fusées de hautbois et de clarinette de la demande en mariage, charmantes).

Je suis beaucoup plus réservé sur le livret. Beaucoup de proverbes un peu plats (et vraiment de notre temps), qui occupent une place particulière comme s'ils étaient une maxime bien frappée, c'est déstabilisant. Beaucoup de conversation pure aussi, les gens se saluent, se disent bonjour, au revoir, échangent des politesses… d'ordinaire on le fait en glissant quelque chose qui éclaire sur le caractère des personnages, voire on les supprime. On peut très bien écrire de la conversation sans insister sur les salutations.

Le problème s'étend aussi à la prosodie : il est vraiment étrange d'entendre ces personnages de la haute société utiliser le vocabulaire très courant du XXIe siècle, omettre les « e » comme dans l'accent septentrional du terroir français, supprimer des diérèses alors en vigueur, et pas mal d'appuis des phrases tombent à côté des syllabes ou des mots forts, qui sont peu mis en valeur. Et cela, alors que la musique suit vraiment la parole (pas vraiment d'airs ni de grandes phrases mélodiques, à ce que j'ai perçu).

J'ai donc écouté tout cela avec plaisir, mais pour susciter l'adhésion et être joué, à mon avis, il faudrait une musique plus spécifique, plus typée, qui surprenne davantage, et / ou un livret plus acéré, là aussi… soit un pastiche vraiment assumé, soit une proposition un peu décalée, qui ne propose pas une action du XVIIIe dans des mots du XXIe, mais une sorte de regard critique, reconstitué, ou avec des écarts dans la narration, un dispositif quelconque qui le distingue.

Pour préciser ce que je veux dire, dans ton genre très tonal, jette peut-être une oreille à :

¶ Colombe de Damase (ça date des années 60, j'en ai mis des extraits sur YouTube) qui s'appuie sur un texte très vif d'Anouilh (juste des coupes dans la pièce, donc c'est du solide).

¶ Fellow Travelers de Gregory Spears (paru au disque, ça doit se trouver), très planant comme toi, mais avec des accords plus tendus, et puis un livret assez original (relation homoérotique chez des militants mccarthystes !).

¶ Sophie Arnould de Pierné (existe en disque, là aussi écoutable en ligne), beaucoup plus ancien, mais on entend bien la part de pastiche du XVIIIe dans la langue des protagonistes, dans la musique aussi, tout en mettant en valeur les appuis du texte, et en ménageant des surprises (la partie au clavecin solo, d'opéra dans l'opéra…).

¶ Black el Payaso ou La Tavernera del puerto de Sorozábal : il écrit dans les années 80 dans un langage complètement tonal-romantique dans ces deux opéras, mais la veine mélodique y est très développée, immédiatement saisissante, d'où leur succès. Plein de disques existent.

¶ Marius & Fanny de Vladimir Cosma : traité comme un film, par séquences, mais avec une identité forte, de belles mélodies. Il y aurait à redire sur le livret, mais entre les personnages familiers et la générosité de la musique, cela passe très bien (existe en extraits au disque, mais doit aussi se trouver sur YouTube).

¶ Tamberg, Cyrano de Bergerac : là aussi, le sujet aide. La musique est en très naïve, mais l'écriture vocale exploite mieux les ambitus, les zones de confort et d'expres​sion(tout m'a paru très égal, quoique parfois un peu haut, dans ton acte I). On peut trouver des vidéos en cherchant un peu.


On peut bien sûr faire très bien sans faire aussi bien que Pierné ou Damase ! Mais j'espère que ça éclairera la nature de mes réserves, des pistes d'amélioration potentielle.

Une dernière pour la route

Sonate pour violon seul Op. 18 (2017-18) : https://www.youtube.com/watch?v=ZD-EJkNmbOQ

P.S. Ne faites pas attention à l'ordre des mouvements du manuscrit/gravure, c'est la version définitive.

Je viens d'achever ma 2e symphonie 'Prevraschenie' dédiée à la mémoire de Gennady Rozhdestvensky : https://www.youtube.com/watch?v=QQbBr2eDxc0&feature=youtu.be

Bonne écoute.

J'ai commencé: le début est assez hypnotique et impressionnant.

J'ai composé une petite chanson sans prétention, la mélodie m'est venue à l'esprit durant mon sommeil l'hiver passé, j'ai fixé les accords à la guitare et récemment, converti le tout au piano.
Je pousse maintenant l'audace à l'écrire via le logiciel Musescore qui est vraiment génial.

Symphonie N° 3 'Light Symphony' Op. 27 (version piano) : https://www.youtube.com/watch?v=Vwj_ms67-9U
Partition de la version orchestrale complète : http://www.mediafire.com/file/x5cqm9qzywujsvb/Symphony+No.+3+'Light+Symphony'+Op.+27+(2020)+Orchestral+Score.pdf/file

Sonate N° 4 pour piano Op. 28 : https://www.youtube.com/watch?v=z-qo4i-9GGQ

Une miniature au piano 100 % originale: aTonal eKinox

https://yadi.sk/d/dNqk_1qhJa_r3Q

Sonate pour violoncelle seul Op. 29 (Première Mondiale) : https://soundcloud.com/nastia_vinogradova94/solo-cello-sonata-op-29-2020-world-premiere

Je découvre le topic
Bravo à tous pour vos compos!
Ma contribution, si vous le permettez, avec deux pièces

Concerto pour clarinette basse et ensemble (2019-2020) par les élèves du cnsm
https://soundcloud.com/user-863866059/concerto-pour-clarinette-basse-et-ensemble-2020

Chamane(2018) pour clarinette en la et électronique (j'y suis mon propre interprète)
https://soundcloud.com/user-863866059/chamane-2018-pour-clarinette-en-la-et-electronique-transaural

Je ne me considère pas comme trop "trash" mais attention quand même si vous n'aimez vraiment pas le contemporain

Bonjour à tous,

Je me permets de vous partager une composition que j'ai publiée il y a une quinzaine de jours.

L’œuvre est un peu longue mais il est possible d'écouter chaque section séparément lors d'une première écoute pour ceux qui n'ont pas le temps (bien que l'organicité de la pièce fait en quelque sorte que la clef se trouve dans la dernière section).

Le style peut être déroutant au début, n'hésitez pas à me donner vos impressions quelles qu'elles soient. Et à partager si cela vous plaît !

https://www.youtube.com/watch?v=krl806cPKr0

Des jeux et des enchaînements d'accords à la guitare.
Ensuite l'accompagnement au piano.
Mon ami m'a suggéré d'improviser au piano et cela a comme déclenché mon inspiration.

Bonsoir,

Je compose également de la musique classique. Seulement au piano. J'hésite à composer un album ou à continuer de sortir une composition par semaine, comme mon public est synonyme de désert et terre craquelée *toussote* Si un membre pouvait me donner quelques conseils pour que des amateurs de musique classique s'intéressent à mes compositions, je suis preneuse. Je songe à me montrer en train de jouer mes propres compositions sur les réseaux sociaux, au lieu de simplement les poster avec leur couverture, en espérant que cela change la donne.
Bref, excusez ce pavé de mauvaise tragédie. Merci pour avoir partagé vos compositions que j'ai hâte d'écouter. J'éviterai avec un peu de chance de trop parler de ce sujet et je me concentrerai sur la musique classique en général. Après les ténèbres vient la lumière, n'est-ce pas ? En tout cas si l'un d'entre vous s'inspire de Chopin, Debussy ou Ravel ou appartient au genre impressionniste partagez vos compositions avec moi, il s'agit de mes compositeurs préférés.

L'alchimie pour être écouté reste assez mystérieuse…

Il faut un mélange d'exposition favorable (être entendu d'une façon qui donne envie d'y donner du temps et d'y revenir), de qualité de la production, de présentation avantageuse de celle-ci… quant au contenu lui-même, il y a tellement de choses qui existent, des plus traditionnelles aux plus fantasques…

Il faudrait nous faire écouter pour qu'on te dise…

(Tu peux aussi composer pour ton plaisir, même sans public, ce n'est pas déshonorant.)

En tout cas, à part en cross-over ou au contraire dans des styles plus radicaux, il n'y a pas vraiment de segment pour des compositions classiques au piano largement diffusées, surtout dans le style Chopin-Ravel…

Je te partage cette composition là, elle est la première que j'aborde dans le style classique.
Les autres composition que j'ai faite auparavant étaient dans un genre plutôt ? pop dirais-je ? Ou "easy listening".

Je compte faire un album qui ressemblera fortement à ma dernière composition intitulée "waves" (vagues en anglais).



J'ai conclu niveau esthétique, que je vais vraiment travailler la présentation de mes compositions et surtout mettre une photographie d'une personne dans la couverture, paraît-il que cela attire le regard davantage qu'un paysage ou autre..

Zdravstvuyte ! Une version propre de ma sonate pour violoncelle seul  : https://soundcloud.com/nastia_vinogradova94/solo-cello-sonata-op-29-2020-studio-recording-1

Ce que j'entends m'évoque plutôt de la musique atmosphérique que de la musique classique à proprement parler : structure plutôt linéaire, harmonies simples mais plus contemporaines qu'archaïques. Difficile de te conseiller dans la mesure où ça correspond surtout aux codes d'un autre genre, que je ne maîtrise pas bien.

Bonjour,

J'avais envie de partager avec vous ma dernière composition. Comme j'en avais un peu marre que mes partitions finissent toujours par dormir au fond d'un tiroir, j'ai décidé de tirer le diable par la queue et j'ai écrit un quintette vocal dont j'ai enregistré toutes les voix (non mais) :
https://www.dropbox.com/sh/can62m2x6k8tj9a/AABpumGQ64DPTEoT9TQaHlgTa?dl=0

Dans l'attente de vos retours,

Denis

Coucou Denis,

Ça fait bien quelques années qu'on ne t'avait vu !

DavidLeMarrec a écrit:

Coucou Denis,

Ça fait bien quelques années qu'on ne t'avait vu !

Oui, pardon, c'est vrai, je débarque comme si de rien était, c'est pas très poli de ma part !
Donc, bonjour à tous ! Heureux de vous retrouver ! ;-)
Je ne suis plus prof mais maraîcher. Et je passe beaucoup beaucoup moins de temps sur mon ordinateur... Du coup, j'ai un peu déserté ce forum...
Mais j'écoute toujours beaucoup de musique classique. Et ça me manque d'en parler, d'échanger, d'en rire.
Et ça faisait longtemps que ça me démangeait de me remettre à composer. J'ai profité du fait qu'on a moins de travail à la ferme en hiver et voilà !

Très bien, bravo ! J'espère que tu arrives à en (sur)vivre.

Mais tu n'as pas trop mal choisi ta période pour te retirer du monde !

Voici la maquette sonore de ma troisième symphonie : https://www.youtube.com/watch?v=H4u1X67Tvwk

Bonne écoute

Анастасия231 a écrit:

Voici la maquette sonore de ma troisième symphonie : https://www.youtube.com/watch?v=H4u1X67Tvwk

Bonne écoute

Merci pour le partage, ça s'écoute bien; j'aime les largo, les mouvements lents, méditatifs et crépusculaires.

Анастасия231 a écrit:

Voici la maquette sonore de ma troisième symphonie : https://www.youtube.com/watch?v=H4u1X67Tvwk

Bonne écoute

Vraiment pas mal ! Il y a une ambiance impressionnante. Bon, j'avoue que je n'écouterai pas ce genre de musique pendant des heures : c'est trop statique pour moi...
La graphie de la partition est très très belle. Tout est fait à la main ?

Bonjour à tous !

J'ai le plaisir de vous présenter une nouvelle composition - la deuxième de cet hiver. Ça s'appelle «La Coccinelle» et c'est écrit pour deux flûtes-à-bec et un ténor.
La partition se trouve ici : https://musescore.com/draffin/la-coccinelle
J'ai même trouvé le temps de l'enregistrer avec mes petits doigts et mes petites cordes vocales. Le résultat est audible ici : https://play.dogmazic.net/index.php#albums.php?action=show&album=10438
Le poème est de Victor Hugo.

Bonne écoute,

Denis

draffin a écrit:

Анастасия231 a écrit:

Voici la maquette sonore de ma troisième symphonie : https://www.youtube.com/watch?v=H4u1X67Tvwk

Bonne écoute

Vraiment pas mal ! Il y a une ambiance impressionnante. Bon, j'avoue que je n'écouterai pas ce genre de musique pendant des heures : c'est trop statique pour moi...
La graphie de la partition est très très belle. Tout est fait à la main ?

Zdravstvuyte tovarich !

La musique statique n'est pas mon truc non plus à l'écoute. Qui plus est, il manque les reliefs du souffle à cause du son synthétique.
J'ai écrit la partition à la main.

Je viens de terminer la maquette sonore de ma quatrième symphonie : https://soundcloud.com/nastia_vinogradova94/symphony-no-4-op-34-2021

Bonjour à tous!

J'avais jadis (ô! combien jadis...) posté ici un mouvement pour quatuor à corde dans un style proche de ceux de Borodin. Me revoilà avec un premier mouvement de symphonie néo-classique composé cette année, que j'ai présenté pour un examen d'entrée en classe de composition et écriture en 3e cycle spécialisé à Narbonne.
Quand je me suis lancé dedans, j'avais l'idée d'une symphonie cyclique pour un orchestre style Haydn, d'une durée d'environ 15 min. Je l'ai laissé de côté après avoir composé une première version du second mouvement et le début du troisième. Je me suis dis qu'il pourrait être intéressant d'avoir des avis d'amateurs à présent que j'ai du recul sur la chose (ça fait quelques mois maintenant que j'ai laissé cela de côté).

DONC:

- Le lien vers un audio musescore pour la délectation auriculaire:
https://soundcloud.com/user-582889349/symphonie-n1-prologue-premier-mouvement-le-tocsin

- Un lien vers la partition en pdf.
https://drive.google.com/file/d/1TzT7EdAyQSLNotr43Pq6vtG4VgMoMtAv/view?fbclid=IwAR3iIrYlf6NnRUBWrdVw0hP8vtrj3mwiGNQCp3IblBDDnIShIIHtzuOwZN0

Zdravstvuyte kamarade Kijé

Ce premier mouvement est un travail assez remarquable. J'y décèle quelque influence de l'école américaine des années 40-50 (un Aaron Copland qui aurait rencontré Joseph Haydn). Pour ce qui est de la gravure, on peut toujours pinailler sur les détails mais l'ensemble a l'air plutôt cohérent (j'éviterais de mettre le sul tasto quand les violons jouent dans le registre aigu, quitte à remplacer avec la sourdine ?). J'ai également une interrogation sur l'enharmonie de la timbale (lab-sol#), bien que je constate que l'ensemble de l'orchestre change de couleur (pôle) dans ce passage. Je serais très curieuse de découvrir les autres mouvements de ta 1e symphonie.

Que l'inspiration soit avec toi !

P.S. Tu as été finalememt admis dans la classe de composition ?

Zdravstvuyte!

Un grand merci pour ton retour.

Pourrais-tu m'expliquer quel est le "risque" de jouer sul tasto dans l'aigu? La sourdine peut en effet être une autre option
Concernant l'enharmmonie lab/sol#, c'est une manière d'annoncer que la suite s'oriente vers un semblant de Mi majeur en effet, donc vers un "pôle" différent comme tu as dis.
Je n'ai jamais écouté la musique de Copland, mais peut-être celle de compositeur qui l'ont influencé ou qui on été influencés par lui
J'avais commencé une seconde version du deuxième mouvement (la première version avait une forme trop rigide et bancale à la fois) et le troisième est simplement entamé; si jamais je reprends le travail sur cette pièce je le partagerai ici, mais pour l'heure je compose des pièces pour de plus petits effectifs afin de pouvoir les faire créer.
Je te ferai un retour sur ta quatrième symphonie

PS: J'ai réussi l'examen, j'y avais également présenté un premier mouvement de sonate pour clavier dans un style classique et une miniature vocale minimaliste.

En jouant sur la touche, l'archet dépose des résidus de colophane. Si l'instrumentiste doit jouer des notes aigües (cordes la-mi pour le violon), ses doigts risquent d'entrer plus facilement en contact avec ces résidus et ce n'est pas très confortable pour la main gauche. Généralement, on emploie cette technique dans la tessiture grave des instruments à cordes pour un rendu sonore plus chaleureux.

Quant à la question de l'enharmonie, je pense qu'elle est déjà résolue (une histoire de pinaillement sans doute).

Tu penses à quel(s) compositeur(s) en particulier ?

J'ai hâte d'entendre ton travail pour de plus petits effectifs !

Bol'shoye spacibo tovarich Kijë !  

Mes sincères félicitations pour ton admission !

Анастасия231 a écrit:

En jouant sur la touche, l'archet dépose des résidus de colophane. Si l'instrumentiste doit jouer des notes aigües (cordes la-mi pour le violon), ses doigts risquent d'entrer plus facilement en contact avec ces résidus et ce n'est pas très confortable pour la main gauche.

J'étais loin de m'en douter...

Анастасия231 a écrit:

Tu penses à quel(s) compositeur(s) en particulier ?

A vrai dire j'avais seulement Haydn à l'esprit quand j'ai composé ça.

Анастасия231 a écrit:

Mes sincères félicitations pour ton admission !

Merci! J'espère en apprendre beaucoup cette année!

Retour sur la maquette de ta quatrième symphonie:

-> WOAW!

Bravo, c'est très impressionnant!
J'ai très rapidement pensé à Schnittke, mais cela n'en demeure pas moins une œuvre très personnelle selon ma perception. Sur la globalité, je dois dire que toute la partie avant l'entrée de la batterie m'a émerveillée: une grande richesse d'idées et une grande qualité d'orchestration, une atmosphère changeante mais un seul ton; très captivant. En revanche, un peu avant l'entrée de la batterie je commençais à trouver que cela prenais une tournure assez déroutante et l'entrée de cette dernière a fini de me faire décrocher pendant un petit moment (je crois que ce changement de "style", même si c'est encore ton style bien sûr, à provoqué une sorte de "rejet" chez moi, même si la variation sur le thème à la guitare électrique est intéressante); j'ai pu rentrer à nouveau dedans par la suite heureusement! Chaque réapparition du "thème principal" varié est un véritable plaisir, cela permet de garder le cap tout en se rendant compte du chemin parcouru; d'ailleurs je trouve ces variations admirablement menées!
Une question: quel est le son étrange qui apparaît vers 11min30? Je n'arrive pas à l'identifier...
Enfin, je dois encore dire bravo pour ton travail tout à fait convainquant!
Ce serait formidable que cette symphonie soit crée...

PS: Quel logiciel a-tu utilisé pour la maquette? Je trouve les sons assez convainquant comparé à musescore.

Dorogoy tovarich Kijë

Je suis très touchée et honorée par ton commentaire développé sur ma 4e symphonie, merci beaucoup !

La partie centrale (sons harmoniques des violoncelles et contrebasses divisées) peut paraître quelque peu dérourante à la première écoute (qui plus est la maquette midi n'est pas très réaliste dans ce passage en particulier). Cependant elle est le miroir méditatif de la fanfare belliqueuse introductive des cuivres (rythmes similaires en augmentation), comme pour signifier une transcendance du matériau initial.

Quant à l'étrange sonorité, ce sont les deux premiers violoncelles qui grattent la cordes de la (hauteur indéterminée, le plus aigu possible) col legno et qui forment en conséquence une antiphonie miniature au dessus de la texture harmonique :



Pour l'histoire de la batterie, tu as répondu en partie ; Schnittke est passé par-là.  

La polyphonie aléatoire des six piccolos sur un tapis des cordes (avec oscillations de quart de ton que je n'ai hélas pas pu reproduire ici) est un hommage au prélude pour grand orchestre de Teizo Matsumura, un illustre compositeur japonais et collègue de Takemitsu.

Nous vivons une époque de grande désillusion. J'ai bien peur que ma musique pour orchestre ne sera jamais jouée de mon vivant (notamment cette 4e qui nécessite un effectif pléthorique : bois par six, six trompettes, six trombones, divers claviers et percussions, chœur mixte, récitante, orgue hammond, etc...).

En ce qui concerne la maquette, j'ai bidouillé aphon sur Sibelius 7.5 pour les parties séparées de l'orchestre et j'ai ajouté des sons pré-enregistrés ainsi que l'introduction de la Passion selon Saint Matthieu de Bach (version Karl Richter 1980), sans oublier la récitation du poème de Boris Pasternak qui a largement inspiré l'écriture de cette symphonie.

Bol'shoye spacibo !

En passant, je me permet de partager de nouveaux liens vers mes quatre symphonies :
(N° 1) https://www.youtube.com/watch?v=ifP-iIRSmmg
(N° 2) https://www.youtube.com/watch?v=FunQc7J-Dnc
(N° 3) https://www.youtube.com/watch?v=1XLZOQyYMGs
(N° 4) https://www.youtube.com/watch?v=g_MBL8vo-lQ

Анастасия231 a écrit:

Quant à l'étrange sonorité, ce sont les deux premiers violoncelles qui grattent la cordes de la (hauteur indéterminée, le plus aigu possible) col legno et qui forment en conséquence une antiphonie miniature au dessus de la texture harmonique

Ingénieux! Dis-donc, quelle propreté d'écriture... je suis admiratif

J'écouterai tes trois autres symphonies avec plaisir

Bonsoir à tous!

 Me voilà de retour pour partager avec vous un cycle pianistique composé l'année dernière, une pièce que je réviserais peut-être plus tard, quand j'aurai plus de recul dessus.
Il s'intitule " Le Jour sans Retour" et se compose de 7 parties:

I. Vision (L'automne par la fenêtre)
II. Jeux (Le matin dans le jardin)
III. Révélation (Théâtre nocturne)
IV. Ascension (Les fauveries du ciel)
V. Fuite (L’Éden abominable)
VI. Coma (Abandonné sur la rive)
VII. Errance (Les éternelles dunes blanches)

Voilà le lien pour écouter le tout!

https://soundcloud.com/user-582889349/le-jour-sans-retour-cycle-complet

(Vous trouverez les timecodes en description si vous souhaitez sauter une partie)



Je serai enchanté d'avoir vos retours, je dois avouer n'avoir aucun recul sur cette pièce...

C'est un cycle magnifique ! Un très bel hommage stylistique au Prokofiev des Visions Fugitives. Merci beaucoup pour ce précieux partage.

Edit : il y a un léger décalage dans le minutage pour les deux dernières pièces.

Un grand merci pour ton retour! Ça me donne envie de jeter à nouveau une oreille à ces merveilles colorées du Tonton Proko...

PS: J'arrange les minutages!

J'ai aussi été écouté tes oeuvres, c'est fort sympathique ! Surtout convaincu par les pièces pour piano (le côté guilleret très français de Jeux, j'aime beaucoup), mais le rendu sonore joue forcément en défaveur de la symphonie.

Merci pour ton retour, Roupoil!

Roupoil a écrit:

Surtout convaincu par les pièces pour piano (le côté guilleret très français de Jeux, j'aime beaucoup), mais le rendu sonore joue forcément en défaveur de la symphonie.

Ton analyse est pertinente: on se fait plus facilement une idée de comment sonnerait une pièce avec un son MIDI de piano qu'avec les sons MIDI orchestraux... d'autre part la symphonie me semble plus maîtrisée dans l'écriture mais moins expressive, moins profonde dans le propos. Enfin, il est très difficile de juger ses propres pièces avec un semblant d'objectivité

Анастасия231, je viens d'écouter ta première sonate pour piano. J'aime beaucoup cette pièce, vraiment, je pense que je l'écouterai encore une ou plusieurs fois. Tu as su allier unité thématiques et rafraîchissement perpétuel (ce qui est ardu-du-du-du-du!), il y a des harmonies d'une grande beauté au milieu de dissonances d'acier (le contraste est très touchant); le tout me semble dosé avec une grande sensibilité - bref, j'ai adoré!
Cette sonate me rappelle l'esprit de la 4e symphonie de Ustvolskaya motif obsessionnel martelé sans relâche et son second "thème" plus éthéré mais disproportionnément faible en comparaison du premier qui occupe tout l'espace.

Bravo!  

PS: C'est toi qui interprète ta pièce?

Lt.Kijé a écrit:

[...]Enfin, il est très difficile de juger ses propres pièces avec un semblant d'objectivité  

Welcome to the club !  

Woaho, je ne m'attendais pas à lire un commentaire aussi chaleureux à propos de ma 1ère sonate pour piano      ; tes mots me réconfortent beaucoup !

C'est très intéressant que tu parles de Galina Oustvolskaïa car j'écoutais assidûment la musique de son ancien élève Boris Tichtchenko lorsque je travaillais sur cette piėce (je l'ai d'ailleurs dédiée à mon ancien professeur de piano qui apprécie énormément les préludes et fugues de Chostakovitch).

Blagodaryu tovarich Leytenant Kijë !  

P.S. eh non. C'est une maquette midi, je suis une piètre pianiste...

Bonjour à tous!

Je partage aujourd'hui avec vous une pièce composée il y a quelque mois et dédiée à mon professeur (que je n'ai eu que 2 mois   ); c'est un "poème" pour quatuor de cor en fa intitulé "la Quête du Graal" et écrit dans un style... post-romantique? Post-wagnérien? (A vous de me dire...)
J'y avais joint un poème que je vous livre ici:

Puissent ces quatre cors
Orner d'or Le Calice,
Où tournent les délices,
De l'esprit et du corps.

Lien vers la maquette-pouet-pouet:
https://soundcloud.com/user-582889349/la-quete-du-graal-poeme-pour-quatuor-de-cor-en-fa
Lien vers la partition proprette:
https://drive.google.com/file/d/1aJODHh-bBoLfrukaNHojA7pOo6QViv27/view?usp=sharing

J'espère que vous serez nombreux à y prêter l'oreille et surtout à me faire part de ce qu'elles vous en auront dit (les oreilles)

C'est carrément Parsifal !