Qui compose ici? (2)

J'ai enfin ouvert une chaîne sur youtube et j'ai mis en ligne certaines de mes pièces avec défilement de la partition.

Sonate pour piano N° 1 Op. 10 (2015) : https://www.youtube.com/watch?v=iLZFPzfG4LM
Sonate pour piano N° 2 Op. 14 (2016) : https://www.youtube.com/watch?v=mkkHYhIAQM4
Sonate pour piano No. 3 Op. 21 (2018) : https://www.youtube.com/watch?v=56F634sEFmc
Egosuite pour piano Op. 7 (2014-15) : https://www.youtube.com/watch?v=76oXBO3I6Wo
Sonate pour violon et piano Op. 6 (2014 ; rev. 2016) : https://www.youtube.com/watch?v=lo463YbJzks
Trio pour violon, violoncelle et clavecin Op. 19 (2018) : https://www.youtube.com/watch?v=xTQPdRkDhwQ
Quatuor à cordes N° 1 "Les Âmes Mortes" Op. 15 (2017) : https://www.youtube.com/watch?v=7bzn7qj8H2E
Quatuor à cordes N° 2 Op. 22 (2019) : https://www.youtube.com/watch?v=q0PtFsHz40w
Telegraphy, poème symphonique Op. 23 (2019) : https://www.youtube.com/watch?v=KeAuTti0ozA
Music Op. 16a (2017) : https://www.youtube.com/watch?v=reudqlKsj9M
Symphonie N° 1 Op. 20 (2018) : https://www.youtube.com/watch?v=Eh_6snDwxzM

À vos critiques !  

Bonjour Marc !

Bravo d'abord pour avoir mené, sur le plan de l'écriture, ce projet jusqu'au bout ! Ce n'est pas rien.

Sur le fait d'être joué : en effet, tu n'es pas le premier à écrire un opéra (ou une symphonie, un requiem, etc.) sous le coup de l'enthousiasme et à te heurter à l'impossibilité d'être joué dans le circuit.

Il y a plusieurs raisons à cela :
¶ le secteur vit adossé à des subventions. En général, avant de prévoir une production, on cherche d'abord la tutelle qui peut fournir les fonds, le lieu, et on adapte souvent la commande en fonction de l'argent disponible (effectif d'orchestre, nombre de chanteurs, durée, même le sujet… un sujet local peut aider par exemple) ;
¶ le milieu fonctionne par cooptation ; on a des commandes parce qu'on est compétent, certes, mais parce qu'on connaît quelqu'un qui sait qu'on est compétent. Si on l'est et même si on peut le prouver, ça ne fonctionne pas sans des parrains. C'est ainsi ;
¶ l'esthétique dans laquelle tu écris (tonale très stable) existe dans d'autres pays (Lituanie, USA…), mais ne reçoit aucune subvention en France. À la rigueur dans le domaine de l'opéra pour enfants (Aboulker, Dupin), et encore, c'est d'un style un peu différent (plus post-Poulenc).

Je comprends parfaitement tout cela.
Donc si quelqu'un connait des parrains ...
En revanche, penses-tu pouvoir y jeter une oreille pour me donner ton avis ?

Pour te faire jouer, sauf à écrire une réduction et à motiver quelques amis (ou à payer de ta poche un petit orchestre d'amateurs ou de jeunes pros en cacheton), effectivement, compliqué quelle que soit la qualité du projet.

À présent, sur l'aspect artistique. Je n'ai écouté que l'acte I (j'approche de la fin).

Tu demandes notre avis, donc je vais être franc – en revanche ce n'est évidemment qu'un avis subjectif (il y a des opéras institutionnels que je trouve complètement ratés).

Le nom de « pastiche XVIIIe » est trompeur : le sujet, la langue du livret, la grammaire musicale n'imitent pas du tout ce qu'on produisait à l'époque. C'est une intrigue qui se déroule au XVIIIe, mais tout le reste est complètement contemporain.

Musicalement, l'aspect général est vraiment agréable, c'est très consonant sans être immobile. On sent aussi le soin de la structure (retour des mêmes formes dans une scène, modulation…). Pas forcément très typé, mais séduisant pour moi.

Sur l'orchestration, difficile de se prononcer avec les équilibres des sons MIDI, mais globalement, ça semble bien sonner, pas beaucoup de surprises là non plus, mais le côté archaïsant me séduit assez (les petites fusées de hautbois et de clarinette de la demande en mariage, charmantes).

Je suis beaucoup plus réservé sur le livret. Beaucoup de proverbes un peu plats (et vraiment de notre temps), qui occupent une place particulière comme s'ils étaient une maxime bien frappée, c'est déstabilisant. Beaucoup de conversation pure aussi, les gens se saluent, se disent bonjour, au revoir, échangent des politesses… d'ordinaire on le fait en glissant quelque chose qui éclaire sur le caractère des personnages, voire on les supprime. On peut très bien écrire de la conversation sans insister sur les salutations.

Le problème s'étend aussi à la prosodie : il est vraiment étrange d'entendre ces personnages de la haute société utiliser le vocabulaire très courant du XXIe siècle, omettre les « e » comme dans l'accent septentrional du terroir français, supprimer des diérèses alors en vigueur, et pas mal d'appuis des phrases tombent à côté des syllabes ou des mots forts, qui sont peu mis en valeur. Et cela, alors que la musique suit vraiment la parole (pas vraiment d'airs ni de grandes phrases mélodiques, à ce que j'ai perçu).

J'ai donc écouté tout cela avec plaisir, mais pour susciter l'adhésion et être joué, à mon avis, il faudrait une musique plus spécifique, plus typée, qui surprenne davantage, et / ou un livret plus acéré, là aussi… soit un pastiche vraiment assumé, soit une proposition un peu décalée, qui ne propose pas une action du XVIIIe dans des mots du XXIe, mais une sorte de regard critique, reconstitué, ou avec des écarts dans la narration, un dispositif quelconque qui le distingue.

Pour préciser ce que je veux dire, dans ton genre très tonal, jette peut-être une oreille à :

¶ Colombe de Damase (ça date des années 60, j'en ai mis des extraits sur YouTube) qui s'appuie sur un texte très vif d'Anouilh (juste des coupes dans la pièce, donc c'est du solide).

¶ Fellow Travelers de Gregory Spears (paru au disque, ça doit se trouver), très planant comme toi, mais avec des accords plus tendus, et puis un livret assez original (relation homoérotique chez des militants mccarthystes !).

¶ Sophie Arnould de Pierné (existe en disque, là aussi écoutable en ligne), beaucoup plus ancien, mais on entend bien la part de pastiche du XVIIIe dans la langue des protagonistes, dans la musique aussi, tout en mettant en valeur les appuis du texte, et en ménageant des surprises (la partie au clavecin solo, d'opéra dans l'opéra…).

¶ Black el Payaso ou La Tavernera del puerto de Sorozábal : il écrit dans les années 80 dans un langage complètement tonal-romantique dans ces deux opéras, mais la veine mélodique y est très développée, immédiatement saisissante, d'où leur succès. Plein de disques existent.

¶ Marius & Fanny de Vladimir Cosma : traité comme un film, par séquences, mais avec une identité forte, de belles mélodies. Il y aurait à redire sur le livret, mais entre les personnages familiers et la générosité de la musique, cela passe très bien (existe en extraits au disque, mais doit aussi se trouver sur YouTube).

¶ Tamberg, Cyrano de Bergerac : là aussi, le sujet aide. La musique est en très naïve, mais l'écriture vocale exploite mieux les ambitus, les zones de confort et d'expres​sion(tout m'a paru très égal, quoique parfois un peu haut, dans ton acte I). On peut trouver des vidéos en cherchant un peu.


On peut bien sûr faire très bien sans faire aussi bien que Pierné ou Damase ! Mais j'espère que ça éclairera la nature de mes réserves, des pistes d'amélioration potentielle.

Une dernière pour la route

Sonate pour violon seul Op. 18 (2017-18) : https://www.youtube.com/watch?v=ZD-EJkNmbOQ

P.S. Ne faites pas attention à l'ordre des mouvements du manuscrit/gravure, c'est la version définitive.

Je viens d'achever ma 2e symphonie 'Prevraschenie' dédiée à la mémoire de Gennady Rozhdestvensky : https://www.youtube.com/watch?v=QQbBr2eDxc0&feature=youtu.be

Bonne écoute.

J'ai commencé: le début est assez hypnotique et impressionnant.