Ecoute comparée : la Symphonie n°5 de Chostakovitch

Je découvre l'oeuvre, je trouve ça très riche en atmosphères... je suis plus spontanément attiré par les versions rapides, les autres me paraissent pour le moment un peu artificielles, très intéressantes et esthétiques, mais je reste à la lisière. Merci Mélo pour le guide d'écoute, qui m'a été très précieux!

Tartiflette: Très intense et propre dans l'exposition. La montée juste après le début du développement est vraiment emballante. Il y a bien quelques imprécisions dans la partie fanfare grotesque et même après dans les parties plus animées, mais tout est vraiment dirigé comme je l'attends. La Coda est d'un autre monde... Mon coup de coeur immédiat qui le restera après plusieurs écoutes.

Potjevlesch: Une version nec plus ultra... ou un poil maniéré? Une version qui m'a d'abord semblée plus spectatrice qu'actrice. La subtilité des parties calmes ne fait pas oublier le côté emprunté de l'exposition. J'aime assez la montée en régime dans le développement. Les dernières écoutes ont un peu changé la donne pour moi, car c'est l'atmosphère de désolation qui m'est apparue de plus en plus prégnante.

Gratin d'chicon: Ca démarre fort, presque trop. Pas très équilibrée au niveau de la prise de son, on entend quelques pains! Il y a de belles intentions dans la direction cependant...

Carbonade: 14'17 avec une attaque plutôt lente, ça intrigue... Une version qui met le paquet sur les climaxes avec une impression de folie qui me plait bien, au détriment peut-être du reste. J'ai vraiment peu à reprocher à cette version qui souffre de la comparaison avec Tartiflette, qui la crème de la crème!

J'ai longtemps hésité entre Carbonade et Potjevlesch et je trouverais dommage de laisser sur le bord du chemin la grande réussite esthétique de la seconde.

Tartiflette > Potjevlesch > Carbonade > Gratin d'chicon

...burp

aligot
Début sostenuto et un peu lourd, le rythme pointé manque de nerf. L’entrée des violons - pas très assurée - est trop lyrique. Le climat de la 2ème partie de l’exposition (chiffre 9) est plus réussi.
L’allegro est poussif sur sa 1ère partie, et se libère enfin à partir de la marche et l’entrée des percussions chiffre 27; dès lors ça avance plus mais au chiffre 32 c’est un peu écrasé par les cuivres graves.
La 3ème partie est enlevée sur son début et ensuite l’épilogue est réussi, notamment dans l’échange entre la flûte solo et le 1er cor dans l’aigü, et l’entrée timbales / trompette solo (avant le solo de violon) emprunte de mystère.

fondue savoyarde
Voilà ce que je veux entendre du début à la fin   ! Début alerte avec le rythme pointé joué de façon très resserrée. L’entrée du thème de 1ers violons à 1 est lunaire, senza vibrato. On est dans un univers de désolation qui est ce que je recherche dans cette musique, et ce sans jamais s’ennuyer. C’est le climat idéal, qui se poursuit magnifiquement sur l’ostinato à 9 où l’unité et le timbre des violons - soyeux mais toujours dans l’esprit - font merveille.
L’allegro est d’abord implacable, les cordes ont du tranchant. C’est ensuite une véritable course à l’abîme, avec une graduation très bien menée dans les tempi et les nuances, une tension inouïe, jusqu’au climax à 36, saisissant. Magnifiquement introduit par cette flûte dans le grave, l’épilogue moderato à 44 est bouleversant.

Raclette
Le rythme est plus tranchant que dans aligoté mais joué différemment aux violoncelles et aux violons, ce qui me dérange. Sur le thème à 1 les violons trouvent cette couleur emprunte de mystère, mais  l’accompagnement altos/celli est un peu trop legato et pesant. Le problème est que le climat de cette 1ère partie est plus basé sur la lenteur que sur la couleur, et ça s’étale quand même à partir des interventions des bois. C’est plus réussi au chiffre 9 (thème a*).
L’allegro est raté pour mon goût : l’attaque ne produit aucun effet. C’est ensuite poussif avec des bois et des cors peu plaisants. Cet allegro est sans éclat. Ça ne conduit nulle part, il n’y a pas le stringendo qui précède la marche, (et donc pas de changement de caractère sur l’entrée des percussions), le xylo est inaudible, pas d’effet libérateur sur le 1er coup de cymbale qui introduit la 3è partie.
La coda est plombée par les cors à l’intonation douteuse, la flûte trop vibrato et la lenteur statique du motif trompettes/timbales.

Welsh Rarebit
Le son est plus clair que dans Aligot et Raclette, les attaques plus tranchantes. La 1ère partie est trop statique, particulièrement à partir de la 2ème partie de l’exposition chiffre 9. Par ailleurs les croches de l’ostinato sont jouées trop piquées.
L’allegro est très chouette, ça sonne très clair, c’est aéré et bien mené. Très belle entrée des cuivres graves à 32, qui s’imposent sans écraser les cordes.
Au retour de l’ostinato noire deux croches qui accompagne la flûte et le cor solos dans la 3è partie (chiffre 39) on retrouve ce côté à la fois piqué et très statique que décidément je n’aime pas du tout. Cela introduit une partie conclusive qui souffre des mêmes défauts que la 1ère partie mais la coda est réussie; la couleur sur le rythme trompettes/timbales plante joliment le décor.

Mon classement :
Si je classe fondue très haut devant les autres, j'ai eu beaucoup de mal à classer les trois autres qui ont toutes des défauts et des qualités selon les sections du mouvement. Ça s'est limite joué aux dés entre les 2è et 3è places . Il a fallu que je réécoute beaucoup (ce qui n'est pas plus mal) .

1. fondue savoyarde qui franchit la ligne nettement détachée  
2. welsh rarebit
3. aligot
4. raclette

Le plateau des fromages est succulent   , mais c'est un déchirement que de devoir les hiérarchiser et surtout de devoir en sacrifier un   . Ces quatre versions sont magnifiques et aucune ne mérite vraiment de passer à la trappe. Le jeu impose qu'on en choisisse une, mais elle n'en sera pas moins, selon moi, supérieure à bien d'autres dans d'autres groupes. J'en profite au passage pour féliciter Mélo d'avoir aussi intelligemment regroupé les versions selon leurs affinités   . Les groupes sont très homogènes, ce qui ne facilite sans doute pas la tâche du critique, mais assurera une grande diversité en finale.

Aligot

Le mouvement est pris lentement, un peu au dessus du tempo demandé. Le motif a* est lui aussi joué légèrement au-dessus du tempo juste. Toute l'exposition, très belle, baigne dans un climat serein et rêveur, avec de-ci de-là de petites pointes d'inquiétude. Le développement s'oppose idéalement à l'exposition avec un tempo modérément supérieur au 92 demandé, mais, dans l'ensemble, il manque selon moi un peu de mordant. Belle entrée des cors et de la trompette, avant que cela ne s'anime progressivement. On n'entend pas le xylophone 4 mesures avant 36. Le climax pourrait être plus furieux. Belle réexposition apaisée et pas trop rapide. Le retour du motif a* à 39 est magnifique, mais la flûte vibre à nouveau . La coda est elle un peu trop rapide à mon goût, mais elle est sereine avec un pied dans le rêve. Lecture convaincante qui bénéficie d'un très bel orchestre. J'aime beaucoup   .

Fondue

Entrée des cordes, rapide, sèche et très précise. Très belle entrée du motif b à 1. Accélération non indiquée, soudaine et insolite pour l'exposition du motif d, deux mesures après 5. Le tempo est tout à coup, et malheureusement, nettement plus rapide. Trop selon moi. Le cor n'est pas très beau deux mesures après 9.  Le motif a* est pris lui aussi plus rapidement que le 84 à la noire demandé…  là aussi un peu trop selon moi. Le chef a quelque peu tendance à courir. Au demeurant, il nous livre une exposition différenciée et contrastée. Le développement est lui aussi pris plus rapidement que demandé (92 à la noire). Il apporte néanmoins un heureux contraste, avec une belle entrée des cors et de la trompette. Le chef accélère encore le tempo jusqu'au ralentissement bienvenu avant le climax (réexposition) qui explose de manière furieuse. Ce développement est très réussi. Retour à la sérénité à 39 avec la motif a* réexposé malheureusement à la hâte. Mais, pour une fois, la flûte ne vibre pas trop et le duo avec le cor est très beau. La coda est elle aussi empressée, mais c'est dans la logique de tempi qui sont tous plus rapides que demandés. Au total, une belle version, un peu trop véloce à mon goût, mais qui bénéficie, comme Aligot, d'un très bel orchestre. J'aime beaucoup   .

Raclette

L'exposition débute lentement, même si on est au-delà du 38 à la noire. Le motif a* est pris au tempo. Le chef obtient de ses musiciens une belle ambiance d'attente un peu rêveuse. Le développement est amorcé légèrement au-delà du 92 à la noire demandé, mais il apporte un contraste tranché avec l'exposition. Il manque malheureusement d'ampleur. Les cuivres semblent en effet comme étouffés à l'arrière-plan (prise de son?). On entend très mal les timbales à 27 et le climax ouvrant la réexposition est comme assourdi. On notera aussi une tendance exagérée au legato à 37. Tout cela fait que ce développement tombe un peu à plat. Par contre, la réexposition est magnifique avec un retour à un tempo plus lent à 37 et une magnifique coda, très retenue et mystérieuse à souhait. Raclette est une version presque idéale sur le plan des tempi, mais elle offre un développement un peu décevant. Elle n'en demeure pas moins une version plus qu'estimable. J'aime   .

WelshRarebit

Là, c'est la classe ! Une version splendide que j'ai immédiatement identifiée et que je ne vais pas pouvoir m'empêcher de promouvoir au risque de paraître peu original. Le chef, bénéficiant pour le coup d'un des meilleurs orchestres de tout le cosmos     , nous offre une conception post-mahlérienne de l'oeuvre, qui n'est certes pas très idiomatiquement russe, mais qu'il défend avec une maîtrise peu commune et que j'aime beaucoup. J'apprécie les versions lentes de ce moderato où le chef maîtrise l'économie des tempi et ici je suis servi. Le mouvement est déployé selon une ample structure en arche très réussie.  Il s'ouvre sur un tempo un peu supérieur à 38, tandis que le motif a*, même s'il contraste suffisamment avec ce qui précède, demeure un peu en dessous du 84 demandé. On peut juger que c'est un peu trop lent, mais je préfère cette option à celle, trop fréquente à mon goût, où le passage est littéralement expédié, au point de ne plus permettre aucun contraste agogique avec le développement. Toute l'exposition baigne dans un climat de sérénité rêveuse que je trouve très réussi. Le développement contraste (l'entrée des cors !!!) très opportunément avec l'exposition pour installer progressivement un climat de grandeur tragique. Il se déploie avec une ampleur impressionnante jusqu'au climax qui éclate triple forte. Et avec cet orchestre, et dans cette salle, ce n'est pas peu dire … Le retour au tempo modéré du motif a* à 39 est du plus bel effet et le duo flûte/cor est très réussi, pour une réexposition qui génère un climat de sérénité apaisée. La coda conclusive, nimbée de mystère, parachève cette lecture grandiose. Je tiens mon premier choix   .


Je vais mettre WelshRarebit en première position. Je ne me fais aucune illusion sur sa capacité à aller en finale, mais c'est pour moi une manière de saluer cette version magnifique. Pour la seconde place, je suis incapable de choisir entre Aligot et Fondue. Elles ont toutes deux défauts et qualités. Ce classement n'étant pas encore ici très significatif, je les disposerai dans l'ordre où je les ai écoutées. Et c'est Raclette que je vais, à regret, condamner à la noyade   .

WelshRarebit > Aligot > Fondue > Raclette

Je ne l'ai pas précisé, mais il en est exactement de même pour moi avec fondue savoyarde.

Baeckoffe : version d’une grande lenteur qui me glace le sang dans l’exposition, c’est sombre et triste à souhait. Du coup, l’effet de crescendo donne un bel effet dans le début du développement (même si le chef commence à animer 3 mesure avant ce qui est prévu). Chaque partie est bien amenée et le dernier passage (chiffre 32) donne un effet saisissant dans l’entrée des cuivres et le silence de transition avant le thème principal prend une tournure réellement dramatique, en contraste avec la réexposition de a*. Après ce bien sombre tableau, je trouve la coda peut rapide.

Cassoulet : c’est plus rentre dedans et beaucoup plus rapide ; sa respire moins du coup. J’ai en plus l’impression que certain phrasés sont brusqués (comme l’entrée du motif d). L’exposition me donne donc l’impression d’être montée à la va vite, cela ne me convainc pas du tout. Dés le début de l’exposition, les cuivres semblent déjà à bout de souffle et je les comprends car ce qui suit doit être un enfer à tenir. Non, je ne reprendrai pas de cassoulet ce soir.

Choucroute : ah, un tempo plus lent ! Ca va aider à digérer les saucisses de Toulouse avant d’attaquer les Frankfort. Sinon, j’ai un problème avec les phrasés que je trouve trop appuyés (c’est dommage dans a*, par exemple) et les cuivres légèrement faux par endroits. Il y a de plus quelques petits soucis de mises en place. Un ralenti des violoncelles avant d’attaquer le développement ? Pourquoi pas. Par contre, ce dernier à du mal à décoller : c’est un peu lourd et pâteux. Quelques endroits sont assez déséquilibrés (les trompettes sont trop en avant). La réexposition n’est pas en place, l’orchestre semble (comme moi) avoir du mal à digérer.

Garbure : je retrouve un tempo qui me plaît bien. C’est posé, tranquille, respirant. L’orchestre sonne bien et les phrasés sont respectés. Dommage que certains passages s’emballent un  peu (au chiffre 7, par exemple), que a* soit un peu rapide à mon goût, et que le chef force un peu sur les ralentissements ; mais dans l’ensemble, l’exposition est plutôt de bonne facture. Les transitions du développement sont un peu précipitées, et cela se retrouve dans le début de la réexposition qui à mon avis, manque son effet (bien que le contraste avec a* soit plutôt sympa) car amenée trop vite.

Baeckoffe > Garbure > Choucroute > Cassoulet

Cassoulet m’a vraiment plu parce que ça avance impitoyablement, avec des tempi vifs, des phrasés expressifs sans épanchements, et surtout énormément de relief dans les timbres orchestraux.
Garbure aurait à peu près les mêmes qualités de sonorité orchestrale, mais les fluctuations de tempo m’ont un peu embêté, on a l’impression que ça avance par à-coups. Le mouvement est plus pris comme une succession de moments très creusés dans le détail, mais manquant de vision unificatrice: ça peut se justifier, mais ce n’est pas trop ce que j’aime là-dedans.
J’ai trouvé le son de Baeckoffe trop rond et trop voilé, et manquant de dynamique. Tempi plutôt lents et pas très réguliers, qui ne m’ont pas trop plu. Mais la lecture a un côté étrangement intériorisé et méditatif, que montrent certains phrasés assez originalement travaillés, et qui justifie ses tempi: une lecture atypique, pas trop à mon goût, mais qui a manifestement quelque chose à dire.
Choucroute laisse une impression bizarre, en particulier à cause de la prise de son ou de l’orchestre: beaucoup de belles choses dans les vents, mais les cordes sont terriblement ternes. Ça avance régulièrement, mais vraiment trop lentement, ça manque vraiment de poussée d’ensemble; je n’ai jamais vraiment senti où allait ce mouvement.
Donc:
Cassoulet > Garbure > Baeckoffe > Choucroute

Chili con carne
Son mono de mauvaise qualité (mais sans remastering outrancier). Le grave est un peu boursouflé et prend beaucoup de place.
Le tempo est globalement lent mais n'est jamais figé. Ça vit, ça bouge, ça chante, ça vibre et parfois ça pleure. Pas mal du tout cette première partie !
Le développement commence de manière décidée, sans tergiversation et c'est bien ainsi. C'est noir et nerveux à souhait !
Le retour au calme est presque surnaturel, vraiment réussi.
Conclusion : Je garde, même en dépit du son crasseux.

Couscous
Côté sonore, c'est correct mais un peu lointain. L'orchestre est très beau.
La première partie est traitée avec calme, de façon un peu neutre, un peu prosaïque. Visiblement, le chef retient ses effets, ce qui n'est pas absurde.
Le début du développement relance l'attention et réveille l'orchestre. On a une belle agressivité, avec des accents forts et des plans sonores. Magnifique descelerando sur le climax ! Tout ça fonctionne très bien.
La partie finale manque un peu d'intimité et de simplicité. C'est lent et trop vibré.
Conclusion : Pas mauvais mais pas indispensable.

Pizza
Légèrement plus rapide et plus fluide que les précédentes, cette version apparaît aussi plus claire, moins chargée dans le grave avec une plus grande subtilité dans les nuances. C'est une manière de faire un peu classique, sans grande prise de risque mais sans faute de goût. Même la partie centrale est assez sage sans pour autant manquer d'énergie.
Dans le duo flûte/cor, la flûte est malheureusement trop en retrait. Toute la suite jouit d'une bonne mise en place mais souffre d'une certaine absence de propos.
Conclusion : pas révolutionnaire mais pas absurde. Et en plus, la prise de son est assez bonne. Malheureusement, ça manque un peu de caractère. Bref, honorable mais pas indispensable.

Riz cantonnais
On a une prise de son qui place les cordes graves à gauche, étrange ! Les équilibres sont discutables par ailleurs : la flûte qui doit venir colorer les traits de cordes aigus est souvent inaudible, par exemple. En dehors de ça, on a une acoustique tout à fait convenable.
Dès le début, c'est très convaincant, très volontaire. Le tempo assez lent donne un caractère solennel à l'exposition. Les passages plus doux sont mystérieux et langoureux.
L'entrée du piano est saisissante. On découvre des pupitres de cuivre qui vont au charbon sans tergiverser. L’ascension vers le climax est irrésistible.
Dans le duo flûte/cor, ça vibre un peu trop à mon goût, de même que le hautbois et le piccolo un peu plus tard. Toutes ces interventions solistes manquent finalement un peu de simplicité. Le solo de violon n'est pas non plus mon préféré mais l'ambiance est prenante.
Conclusion : voilà enfin une version qui ose, qui chante et qui crie ! Même si tout n'est pas parfait, ça donne envie d'en savoir plus.

Je me passerai sans problème de pizza. La belle surprise de ce groupe, c'est Riz Cantonnais !

Aligot :
Le démarrage est franc puis plonge dans une ambiance moelleuse, aux notes longues, ajoutant du suspense à l’interprétation. Le tout est très bien ponctué (silences), qui donne un aspect romantique et dramatique à la fois. C’est une interprétation, du coup, plutôt captivante, jusqu’au second tiers environ, où le rythme finit par se perdre (accélération du tempo).

Fondue Savoyarde :
Le jeu des instruments est bien plus détaillé quand dans Aligot (mais peut-être cela pourrait aussi être en lien avec une différence de qualité d’enregistrement). On perd l’aspect smooth d’Aligot. Mais du coup on ressent bien plus le travail de composition sur l’orchestration. L’atmosphère est plus sombre, plus dramatique. Tout est plus sec, tranchant, un peu galopant toutefois. L’interprétation paraît cette fois jouer sur le technique.

Raclette :
L’entrée en matière est percutante, avec un joli grain sur les archers. Le tempo paraît plus lent que Fondue Savoyarde, mais on ne va pourtant pas y retrouver l’affectivité d’Aligot. Elle est aussi moins technique que Fondue Savoyarde, mais davantage travaillée sur l’intensité sonore. Les cuivres ont du coup plus de place, comme le piano qui semble plus en place, le tout face aux archers. Tout cela donne plus de volume à l’interprétation. le tempo semble plus régulier tout le long, si ce n’est sur le final, bien sûr.

WelshRarebit
Entée peu percutante. Tempo très lent par rapport aux trois précédentes (fut-il même conforme au tempo de la partition... que toutefois je ne connais pas)
Rien à dire. Je me suis ennuyé avec celle-ci.

Classement :
Raclette > Fondue Savoyarde > Aligot > WelshRarebit

Cardonade : Version à la fois douce et acide. Émouvante. Presque naïve : on dirait une musique d'enfant pervertie. J'ai le sentiment que c'est trop ample, trop lisse pour du Chostakovitch. Il m'aurait fallu quelque chose de plus noir, plus inquiétant. Mais ça reste une belle interprétation.

Potjevlesch: Au début, l'orchestre m'a semblé peu convaincu. L'ensemble manquait de cohérence, et il aurait fallu que la lecture soit plus brutale et décidée pour que cela semble délibéré. Par la suite, j'ai beaucoup mieux apprécié cette version, notamment en raison de la façon très intelligente et exaltante dont la tension était construite. Tout s'enchaînait très bien.

Gratin de chicons : Le son n'est pas top, ce qui a biaisé mon écoute. J'ai eu l'impression d'un manque de cohésion, mais c'était peut-être dû aux circonstances et à la qualité de l'enregistrement. Globalement, au fil de l'écoute, j'ai trouvé cette version de plus en plus attrayante, mais il me manquait un fil, une direction. Vers la fin, je somnolais un peu.  

Tartiflette : Du punch, un sens du drame, une atmosphère. Lecture convaincante.

1/ Tartiflette; 2/ Potjevlesch; 3/ Cardonade; 4/Gratin de chicons

Baeckoffe

Début très mesuré, respectant à peu près le tempo indiqué.
Tout ça sonne déjà assez funèbre, et de façon assez implacable, sans aucune modulation de tempo intempestive.
A 5'28, tempo toujours lent, tension sous-jacente, cordes très discrètes.
Entrée du piano, pas mal de bruits parasites dans l'orchestre.
Là ça s'anime et le chef ne fait pas semblant!
Tout ce qui était contenu précédemment explose de façon implacable et irrémédiable.
Ce n'est pas plus furieux que la plupart des versions, mais c'était tellement contenu avant que cela est d'autant plus remarquable, efficace et même violent.
Fin très lente, là aussi proche du tempo indiqué, contrairement à beaucoup de versions.
Orchestre magnifique, mais la fin est plus désolée et terne (à l'exception du célesta des dernières mesures) que belle.
Version pour moi très satisfaisante, même enthousiasmante, même si elle est tout sauf spectaculaire.

Cassoulet

Début très vif, urgent, radical.
Les rythmes ne sont pas respectés, certaines double croches deviennent des triples par exemple dans la 2è page.
Dans ce type de version j'ai l'impression que le chef s'ennuie et essaie de terminer le tout au plus vite.
Accélération lors de l'entrée du hautbois, comme le faisait le chef d'une autre version, dans le groupe A.
(mais pour quoi faire?)
A 3'40, tempo très rapide, trop à mon sens, les cordes sont presque sautillantes; dommage.
Du coup dans l'animando, le chef ne peut qu'accélérer encore et encore, dans une fuite en avant assez dingue et forcément vertigineuse, ce qui s'avère assez scotchant, mais finalement moins convaincant, et même lassant, à la réécoute.
Pourquoi les trompettes sont-elles tout d'un coup absentes à 8'32??
Tantôt elles canardent, tantôt on ne les entend plus; bizarre.
La suite est carrément précipitée.
A 11'57, point de montage très moche lors de l'entrée des cors.
La fin est très belle, bien que trop rapide à mon goût.

Choucroute

Début lent, assez pesant.
Dès le 2è motif, le tempo n'est pas tenu, les différents pupitres pas toujours parfaitement ensemble.
Hautbois solo un peu bizarre, pas en rythme.
Petits soucis dans l'animando où certains pupitres sont un peu en retard sur d'autres.
Lors de la marche infernale, le percussionniste ne fait pas le rythme indiqué qui est croche, 2 doubles, mais des petites notes avant la croche à la place des doubles; ça gâche tout l'effet.
A 13'39 les trombones canardent leurs double croche sur le temps suivant à plusieurs reprises, l'effet est désastreux.
A 14'08, désynchronisation totale entre cordes graves et aigües.
La fin n'est pas mal, mais quand même moins réussie que les versions précédentes.
Version suffisamment engagée pour ne pas qu'on puisse dire qu'elle soit vraiment ratée ou mauvaise, mais enfin pour moi ça n'est pas ça, ça n'est pas satisfaisant.

Garbure

Début parfait, implacable et tranchant.
Prise de son impressionnante. (avec en plus un volume beaucoup plus élevé que Baeckoffe par exemple, qui peut exagérer cette impression)
A 1'00, le chef confond crescendo et accelerando... dommage.
Très bel orchestre sinon.
Les forte de cette exposition sont parfois exagérés, ça sonne très intense et très tendu.
Le chef fait systématique une accélération sur un crescendo et un ralenti sur un decrescendo...
Globalement on est plus rapide que les tempi indiqués, mais ce qui me gêne ce sont plutôt ces fluctuations exagérés.
A 4'29 c'est beaucoup trop fort à mon sens, aussi bien les violons I que l'accompagnement.
On est au moins mf alors que Baeckoffe ici était admirable de poésie et de retenue. (presque pp)
J'aime beaucoup ces cordes quand même, elles sont belles et angoissantes à la fois.
Je ne détaille pas la suite, c'est très bien globalement.
Un petit pain de trompette à 11'07.
"A tempo con tutta forza" beaucoup trop rapide, pas assez pesant.
Fin trop rapide et trop forte.
Rubato assez détestable du hautbois, harpe surexposée.
Ce n'est pas du tout ma vision de l'oeuvre (trop romantisée à mon goût) mais c'est quand même assez beau et bien fait dans l'ensemble.
Comme les versions restantes ne me plaisent pas du tout, celle-ci va se retrouver 2è dans mon classement.

Cette fois-ci le classement est très net pour moi:
Baeckoffe>Garbure>Cassoulet>Choucroute

Pour ma part, ce mouvement ne me captive pas non plus. Il est admirablement construit, comme la présentation de Mélo le souligne, mais je m'y ennuie un peu...

Aligot : Interprétation très équilibrée et bien mise en place. Les musiciens savent se montrer sentencieux et sensibles.
J'ai noté un développement un peu long à démarrer, mais une réexposition bien menée, avec un bon tempo là où les autres traînent (même si c'est demandé sur la partition je ne trouve pas que ça fasse meilleur effet).
Les sonorités de l'orchestres sont très belles, par exemple pour la rondeur et la présence des vents (quels cors !).
Mais ces facteurs réunis ne me donnent pas réellement satisfaction : cette vision proprette ne m'a pas captivé. J'aurais apprécié que les interprètes se salissent plus, mais ça relève du goût personnel car c'est tout de même bien mené.

Fondue savoyarde : Dès le début j'accroche plus : les tempos choisis tout au long du mouvement sont bien plus élevés que chez les 3 concurrents (on est ici à 14mn contre 18 pour le plus long, suivi par un 17 et un 15mn), et ce n'est pas pour me déplaire, surtout dans l'exposition ; en plus, ils n'hésitent pas à accélérer encore par la suite, c'est grisant.
Les phrasés et le jeu sont très appropriés : incisifs, vifs et enlevés, ils arrivent mieux à concentrer mon attention.
En outre, on ne perd pas forcément en précision ce qu'on gagne en intensité par rapport à la version précédente...

Raclette : Celle-ci aurait dû s'appeler aligot.
Le début est imposant et impérieux, les pizzicatos des cordes sont larges et sombres... On est ici dans une optique beaucoup plus ample, comme en témoigne le fameux minutage atteignant les 18mn. Les tempos choisis sont lents mais cohérents entre eux : la transition entre exposition et développement se fait en douceur ; ce dernier manque cependant de nerf, de même que la molle réexposition...
La faute aux tempos mais aussi aux phrasés, qui sont collants et bourbeux, ce que la prise de son un peu exiguë (comme si le son n'avait pas le temps de s'épanouir) et en même temps réverbérée accentue. Du coup, l'atmosphère lugubre et boueuse est très bien rendue, mais cette vision interprétative ne correspond pas à ce que je recherche.
Ainsi donc assez réussi, mais pas ce que je veux !

Welsh rarebit : Malgré des tempos assez lents, nous sommes dans la même optique que raclette : c'est nerveux et incisif, les phrasés sont plus secs, et l'orchestre présente une sonorité un peu rugueuse qui convient très bien au mouvement. Les cuivres sont présents, les percussions intenses.
Le développement est enlevé et très bien mené (le phrasé de la marche est délicieusement ironique, et à la fin le chef a opté pour un petit accelerando qui fait très bon effet). La réexposition est, de même, intense et à mon goût.
Le jeu est peut-être moins cohérent/solidarisé/constant tout au long du mouvement que chez raclette, mais tant mieux : la variété maintient l'attention.

Ainsi donc, même si aucune n'est mauvaise :

Fondue savoyarde > Welsh rarebit > Raclette > Aligot

C'est bien ce que je pensais. Les chefs et les auditeurs qui n'aiment pas vraiment cette musique veulent qu'elle aille vite, pour en être vite débarrassé, en dépit des indications de Chosta qui veut qu'elle aille lentement    ...