L'Orgue italien : facture, répertoire, discographie

Un topic consacré à l'orgue italien : sa facture, le patrimoine instrumental (ancien ou récent), le répertoire (depuis la Renaissance jusqu'à nos jours), et la discographie afférente.

Une aire qui cache bien sûr des variantes régionales, depuis les territoires du Nord dont la facture s'avère proche de l'esthétique d'Allemagne du sud, jusqu'à la pointe de la botte et la Sicile, plus spécifiquement latine.

Pour un tour d'horizon :

La collection Musique d'orgue italienne chez le label Syrius, joué par Massimo Nosetti, Fausto Caporali, Catherine Todorovski...

La collection Organi storici chez le label milanais La Bottega Discantica, structurée par zones géographiques et portraits d'instruments

Quelques volumes Organi Antichi chez le label Tactus.

http://www.amazon.fr/dp/B0002XV3M4
http://www.amazon.fr/dp/B0002E49Z6

Ci-dessous, playlist tirée du volume I de ces passionnants albums consacrés au Tyrol italien, très bien interprétés et enregistrés, et dotés de copieux livrets sur les instruments entendus (notice en Allemand uniquement).
J'évoquerai prochainement les autres orgues historiques abordés dans ces deux disques.

Mélomaniac, in playlist, le 05 03 2016, a écrit:

Vue panoramique de Soprabolzano (Italie)


Johann Speth (1664-1719) :

Partita sopra l'aria detta La Todesca

= Peter Waldner, orgue Wörle / Lorenzini de l'église Maria Assunta de Soprabolzano

(Extraplatte, septembre 2003)

Si vous êtes sportifs avec le pied alpin, nous commencerons ce programme par une brève excursion sur le plateau de la province de Bolzano, dans le Trentin-Haut-Adige au nord-est de l'Italie, et plus particulièrement dans les hameaux de la commune de Renon.
Première étape à Soprabolzano (Oberbozen en Allemand -la frontière n'est pas loin et à cette frange les deux langues limitrophes sont parlées), en l'église Maria Assunta, dont les premières pierres furent posées en 1668.
L'instrument attribué à Ignaz Franz Wörle (1710-1778), fut agrandi et modifié durant le XIX° siècle, mais restauré en 2001 selon l'esthétique originale. Il dispose aujourd'hui de huit jeux au clavier (dont trois fonds de 8' mais aucune anche), et trois au pédalier (dont Posaune 8').


L'église Maria Assunta

Mélomaniac, in playlist, le 05 03 2016, a écrit:

L'église St Peter de Siffiano


Bernardo Pasquini (1637-1710) :

Variazioni cappriciose

= Peter Waldner, orgue Wörle / Lösch de l'église St Peter de Siffiano

(Extraplatte, novembre 2003)

Achevons notre promenade tyrolienne (déjà, hélas, mais promis nous reviendrons bientôt dans cette contrée, un autre soir...) vers le hameau de Siffiano, où l'église St Peter remonte au XIV° siècle.
Elle abrite un instrument attribué (comme à Maria Assunta que nous venons de quitter) au facteur Wörle, qui réutilisa une partie de la tuyauterie du XVI° siècle.
L'orgue dont la restauration par Othmar Lösch fut inaugurée en juin 1997, compte actuellement six registres au clavier, avec pédalier accouplé (sans jeu propre). La montre est protégée sous des rustiques panneaux de bois amovibles.


L'orgue du lieu

Tiré des Fiori musicali, un des chefs-d’œuvre du répertoire prébaroque italien, joué sur un prestigieux orgue,
dans cette Basilique qui en inclut aussi un autre (un peu moins fourni en jeux) situé cornu evangelii.
Enregistrement qui a été regroupé par Tactus au sein d'un coffret consacré à l'oeuvre frescobaldien pour clavier (clavecin et orgue).

Mélomaniac, in playlist, a écrit:

Piazza Maggiore de Bologne, -à gauche la Basilique San Petronio (Italie, Émilie-Romagne)


Girolamo Frescobaldi (1583-1643) :

Messa della Madonna

= Sergio Vartolo, orgue in cornu Epistolae de la Basilique San Petronio de Bologne

(Tactus, janvier 1990)

Un instrument souvent enregistré dans ce répertoire,
capté dans l'immense vaisseau (quelle réverbération !) de la Basilique,
-qui, au sein de la Chrétienté, reste le plus vaste édifice gothique en briques.

Dans son premier enregistrement du premier livre de toccatas de Claudio Merulo, Francesco Tasini se sert de l'orgue de Merula au conservatoire de Boito à Parme

http://www.conservatorio.pr.it/en/lorgano-di-claudio-merulo/

Magnifique orgue, magnifiques interprétations et la musique n'est pas mal non plus! Le disque est paru chez Aura, à ne pas confondre avec ses autres disques de Merulo.

J'avais oublié de reporter mon écoute de cet album, dûment récompensé à sa publication.
Je l'avais acquis à sa parution, -une de mes premières découvertes en orgue italien,
et vingt ans après avoir pas mal défriché ce répertoire, je dois avouer que ce disque trône parmi les fondamentaux.

Mélomaniac, in playlist le 27 08 2017, a écrit:

Bernardo Storace (1637-1707) :

Recercar
Balletto
Passacagli sopra A la mi re
Ballo della Battaglia

= Andrea Marcon, orgue Nacchini de l'église Santa Maria dei Battuti de Trévise

(Divox, mai 1995)

Tiré d'un magnifique disque consacré à l'héritage artistique de Frescobaldi.
L'instrument reste l'un des mieux conservés du facteur Nacchini (1694-1769),
dont les prolifiques ateliers fournissaient près de dix orgues par an aux paroisses d'Italie du Nord et de Dalmatie.
Comme souvent avec la facture italienne, la façade ne paie pas de mine, mais la sonorité envoûte  

Connaîtrais-tu des albums en partie ou entièrement dédiés à Trabaci ?

Je trouve ce compositeur génial. On y retrouve déja l'excentricité de Frescobaldi.

Coulicam a écrit:

Connaîtrais-tu des albums en partie ou entièrement dédiés à Trabaci ?

Je trouve ce compositeur génial. On y retrouve déja l'excentricité de Frescobaldi.

Je pense que les disques de Sergio Vartolo sont bons, et Francesco Cera n'est pas mal non plus! Je ne connais pas les enregistrements de Tasini.

Le style de Vartolo est controversé, mais moi, je suis arrivée à la conclusion que son style dans Trabaci (et dans Frescabaldi) est tout à fait justafiable probablement historiquement et certainement poetiquement.

Ecouter de l'orgue du premier baroque italien sur des instruments historiques de la péninsule, ça implique d'en passer par des acoustiques assez réverbérées, non?

En Playlist:

Benedictus a écrit:

• L’Héritage de Frescobaldi, vol. 1. Œuvres de Michelangelo Rossi, Giovanni Salvatore, Bernardo Storace, Gregorio Strozzi et Bernardo Pasquini
Andrea Marcon (orgue Pietro Nacchini, 1750, de l’église Santa Maria dei Battuti, Trévise)
Trévise, V.1995
Divox Antiqua

J’aime beaucoup, mais tout de même, c’est étonnant à quel point cette musique italienne du XVIIᵉ peut sembler spéculative, voire expérimentale… (Ça tient peut-être aussi au côté un peu nu de la facture instrumentale italienne?)

DavidLeMarrec a écrit:

Il y a des frottements supplémentaires liés aux tempéraments choisis pour ces instruments, oui : ça ne ferait pas le même effet sur un orgue à tempérament égal.

Mais c'est aussi lié à la conception de la musique, davantage formelle et moins à la recherche de la virtuosité digitale ou de la belle mélodie.

Ce n'est pas pour rien qu'une partie du public (dont tu es un exemple vibrant, mais non pas unique) aime surtout la musique pré-1700 et post-1900…

• Orgues de Sicile. Œuvres anonymes et de Marco Antonio Cavazzoni, Pietro Vinci, Antonio Valente, Giovanni de Macque, Antonio il Verso, Rocco Rodio, Sebastián Raval et Bernardo Storace
Arnaud De Pasquale (orgue anonyme, 1547, de la Chiesa di San Francesco, Castelbuono; orgue Giuseppe Speradeo, 1666, de la Chiesa di San Pantaleone, Alcara Li Fusi)
Castelbuono, X-XI.2020; Alcara Li Fusi, IX.2020
Harmonia Mundi «Organs of the World»

Légère déception à l’écoute de la première moitié de ce disque (la seconde est consacrée à des instruments du XVIIIᵉ, et inclut des pièces avec voix, cornet, violon ou à deux orgues) - non quant aux œuvres (au contraire) ou au jeu d’Arnaud De Pasquale, mais quant au rendu sonore: je ne sais pas si c’est un effet de l’acoustique des églises siciliennes, de restaurations un peu trop interventionnistes ou de choix délibérés à l’enregistrement et à la post-production, ou des trois à la fois, mais je trouve que les deux orgues sonnent vraiment trop compactes, brillantes et réverbérées pour des instruments italiens de ces dates-là; j’espérais des registres beaucoup plus inégaux, un spectre sonore plus aéré, voire disjoint (et même ces bruits de mécanique qui font tout le charme des orgues pré-XVIIIᵉ): or là, en fait, la saveur semble essentiellement résider dans les tempéraments dont on parlait l’autre jour (même les timbres semblent un peu botoxés «gonflés» et «lissés.»)

Ce n’est évidemment pas un mauvais disque, mais je trouve son rendu en décalage avec mes attentes; et probablement, je le crains, avec les attentes du public susceptible d’acheter ce genre de programme (et de collection, puisque c’est indiqué «Organs of the World, vol. 1.»)

Très déçu aussi par ce disque sicilien… un problème de prise de son sans doute, parce que dans ce teasing du même disque, on entend très bien le tempérament qui grince, la mécanique qui s'agit, et là ça a une saveur extraordinaire.

https://www.youtube.com/watch?v=92IxpTukCVw

J'avais vu la vidéo avant le disque, et ça a avait donc été une cuisante déception.

Ah oui, en effet!
( , d'ailleurs, cette vidéo...)

J'espère que c'est un problème de prise de son - mais je redoute que ce soit plutôt un choix de prise de son: proposer un son plus homogène, plus brillant, «nettoyé» des bruits de mécanique...

Oui, c'est volontaire, mais ça sabote complètement l'objectif qui était de donner à entendre des orgues différents… En écoutant ça distraitement sur le disque, on pourrait très bien penser que c'est enregistré sur un orgue de chœur romantique ou néoclassique français ou allemand, ce qui est le comble…

Exactement!
Mais je crains que ça n'illustre que trop bien l'évolution de ce label: quand on pense à leur collection «Orgues historiques» dans les années 70...

(Je veux bien faire des efforts pour ne pas jouer le vieux grincheux de service, mais encore faudrait-il qu'on ne m'en donne pas si souvent l'occasion.)

Depuis la mort du créateur, le label a, comme tu sais, totalement changé sa ligne éditoriale : passant d'un label ultra-spécialisé en musique baroque pionnière à un label généraliste qui enregistre volontiers Brahms ou Chopin avec les têtes des artistes sur les pochettes. Ça m'étonnait, d'ailleurs, dans ce contexte, de voir cette série annoncée.

Il y a quand même quelques très beaux albums de ces dernières années (surtout la série des petits jeunes autoproduits ), mais pas beaucoup de choses dans le domaine de l'exploration du répertoire ou de la bizarrerie, clairement. Alpha est finalement plus proche, d'une façon déjà très policée, de ce qu'était HM dans les années 80-90.

Je ne sais pas si le travail de la Bottega Organara (Giovanni Pradella) a été évoqué ici (à survoler, pas trop l'impression) :
les concertos de Haendel par Ghielmi   sur l'orgue du Santuario del Divin Prigioniero - Valle di Colorina - Sondrio, entre autres.

https://sites.google.com/site/pradellaorgani/home
https://sites.google.com/site/pradellaorgani/incisioni-discografiche/multimedia

xoph a écrit:

Bernardo Pasquini (1637-1710)
Œuvres pour orgue

Ennio Cominetti, orgue - Montepulciano, Sta. Maria delle Grazie (1776, puis 1993)

Benedictus a écrit:

Ah tiens, justement, je lorgne dessus depuis un moment: tu recommandes?

Oui, tout à fait, à moins que tu ne sois largement documenté sur les anthologies à l'orgue de Pasquini (qui apparaît souvent dans des "bouquets" d'époque, mais je suis pas sûr que tu aies mentionné de disque Pasquini).
Disque en deux parties : avec au début des œuvres diverses et variées dans leur formes et saveurs (dont certaines attribuées à Pasquini), leur caractère en est immédiatement séduisant, voire pittoresque (et parfois un peu agaçant, le coucou sur la pastorale…), très bien mises en valeur par les choix de registration et cet orgue, pour ce que je peux en juger. On présente souvent Pasquini comme le chainon manquant entre Frescobaldi et Scarlatti (ce qui me semble pas du tout évident pour ce dernier), on serait ici assez clairement du côté de la modernité.
La seconde partie composée de toccatas demande plus de concentration à l'écoute (et une écoute toccata par toccata). Elle se situe plus dans une ligne frescobaldienne* : "les toccatas pour orgue se caractérisent plutôt par une importante rigueur stylistique, une certaine grandeur et la richesse de leur sonorité", sonorités là encore fort bien déployées par Ennio Cominetti.
Je serais certainement plus disert, si les pages 13 à 16 de mon exemplaire emprunté à la médiathèque, n'avaient été inélégamment subtilisées.

*"La manière dont Pasquini continua de développer dans ses toccatas le style de Frescobaldi est particulièrement intéressante. D'une part sur le plan harmonique, il utilise des éléments stylistiques extrêmement audacieux qui vont bien au-delà de ceux employés par son prédécesseur, d'autre part il abandonne peu à peu le caractère "improvisé" par lequel se distinguent les toccatas de Frescobaldi." E. Comonetti