Playlist (116)

Károly Goldmark (1830-1915) :

Symphonie n°1 en mi bémol majeur, Op. 26

= Yondani Butt, Royal Philharmonic Orchestra

(ASV, 1992)

Les après-midis de l'opéra :   Mascagni, Puccini, Mozart

Giuseppe Valentini (1681-1753)
Concerti Grossi

Chiara Banchini / Ensemble 415


ou

1) Pietro Mascagni (1863-1945) :

Cavalleria Rusticana, opéra en un acte

Santuzza, Elena Nicolai
Turiddu, Madio del Monaco
Mamma Lucia, Annamaria Anelli
Alfio, Aldo Protti
Lola, Laura Didier

Franco Ghione, Choeurs et Orchestre de la Scala de Milan

(Decca, janvier 1954)

M'étonne pas que ce label était en ces années-là glorifié pour ses productions et ses prises de son d'opéra : soixante ans après, on s'y croirait  
Les versions Karajan et Sinopoli me semblent plus subtiles, tant pour les voix que pour le vernis orchestral, ici c'est le drame qui l'emporte.

Jean Sibelius
* Tapiola
Royal Philharmonic Orchestra
Sir Thomas Beecham (EMI, 1963)

Sena Jurinac dans Suor Angelica de Puccini ; je ne m'en lasse pas (comme de Seefried dans le même rôle, d'ailleurs) : /watch?v=LL1pnEp4mBI&feature=youtu.be .

2) Giacomo Puccini (1858-1924) :

Il Tabarro, opéra en un acte

Giorgetta, Renata Scotto
Luigi, Placido Domingo
Michele, Ingvar Wixell
Il Tinca, Michel Sénéchal
Il Talpa, Denis Wicks
La Frugola, Gillian Knight
Un venditore, John Treleaven
Due amanti, Yvonne Kenny, Peter Jeffes

Lorin Maazel, Ambrosian Chorus, New Philharmonia Orchestra

(CBS, mai 1977)

Malheureusement, comme à peu près tout ce qu'a fait Scotto après les années 70, et singulièrement dans Puccini, et notamment dans les enregistrements CBS, pour moi c'est vraiment difficile (et encore Giorgetta ne la montre pas sous son jour le plus anguleux/acide) ; et c'est dommage, d'abord parce que Maazel, qui était un excellent chef d'opéra (il faut le dire beaucoup, parce qu'on ne le dit pas assez ), est particulièrement à son affaire dans le Puccini tardif/ambigu.
(EDIT : même si tu considères les oeuvres en elles-mêmes plus que les interprétations .)

Toru Takemitsu (1930–1996) :
— deux des Douze chansons pour guitare (1977)
— Litany (1950/89) pour piano
— Orion (1984) pour violoncelle et piano
— Distance de Fée (1951/89) pour violon et piano
— Entre-temps (1986) pour hautbois et quatuor à cordes
Ensemble Takemitsu

3) Giacomo Puccini (1858-1924) :

Airs de Tosca, Manon Lescaut, Suor Angelica, Madame Butterfly

= Pilar Lorengar, soprano ; Jesús López-Cobos, Orchestre philharmonique de Londres

(Decca, décembre 1978)

4) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) :

Airs d'opéra extraits de La Flûte enchantée, L'Enlèvement au sérail, Don Juan, Idomeneo, La Clémence de Titus

= Edda Moser, soprano

Divers orchestres bavarois et saxons dirigés par Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Leopold Heger, Hans Schmidt-Isserstedt, Peter Schneider

(Electrola, 1973-1986)

  Pour conclure ce programme : la tornade Moser (son air de la Reine de la nuit, un de mes plus vieux souvenirs d'opéra, et près de trente ans après le brasier n'est pas éteint...)

Toru Takemitsu (1930–1996) :
— deux des Douze chansons pour guitare (1977)
— Pause ininterrompue (1952/59) pour piano
— Eucalypts II (1971) pour flute, hautbois et harpe
— For Away (1973) pour piano
— Waterways (1977–88) pour clarinette, violon, violoncelle, piano, deux harpes et deux vibraphones
Ensemble Takemitsu

L. V. Beethoven
* Symphonie no.6 'Pastorale'
Monteux/Vienna Philharmonic ( RCA Victrola)

Toru Takemitsu (1930–1996) :
— deux des Douze chansons pour guitare (1977)
— Sacrifice (1962) pour fulte alto, lute et vibraphone avec cymbales antiques
— Hika (1966) pour violon et piano
— Les yeux clos (1979) pour piano
— Air (1995) pour flute
Ensemble Takemitsu

Toru Takemitsu (1930–1996) :
— Paths (1994) pour trompette
— Corona (1962) pour pianiste(s)
— Folios (1974) pour guitare
— A Way a Lone (1980) pour quatuor à cordes
— Les Feuilles Mortes (1993) d’après J.Kosma pour quatuor à cordes
Ensemble Takemitsu

Toru Takemitsu (1930–1996) :
— deux des Douze chansons pour guitare (1977)
— From far beyond Chrysanthemums and November Fog (1983) pour violon et piano
— Landscape (1960) pour quatuor à cordes
— Ring (1961) pour flute, guitare tierce et luth
— Bad Boy (1961/90/92) pour deux guitares
— Valeria (1969) pour violon, violoncelle, guitare, orgue électrique avec deux picolos
Ensemble Takemitsu

Toru Takemitsu (1930–1996) :
— deux des Douze chansons pour guitare (1977)
— Seasons (1970) pour quatre percussionnistes ou percussionniste et bande
— A Bird came down the Walk (1994) pour alto et piano
— Quatrain II (1977) pour clarinette, violon, violoncelle et piano
Ensemble Takemitsu

Érik Satie
* Sports et Divertissements
Michael Seregow, piano

aujourd'hui :

Dukas : La Péri.  Orchestre de la Suisse Romande, dir. Jordan 

Dukas : Symphonie.  Orchestre de la Suisse Romande, dir. Jordan


Auric : La Rose et le Réséda.  Carey, Dedieu-Vidal


Zemlinsky : Quatuor à cordes No.1.  LaSalle SQ

Zemlinsky : Quatuor à cordes No.2.  La Salle SQ


Wagner : Tristan & Isolde, Acte I.  Karajan 52

Wagner : Tristan & Isolde, début du II, jusqu’aux Appels de Brangaine.  Karajan 52


Avec l'ASO.
 argh -oui, argh.
Pourquoi, même au bout de la 20è écoute, le Prélude et tout le II me laissent dans un état pareil ... 

Les Pianos de la Nuit...




Au programme ce soir :   Pizzetti - Scharwenka - Rachmaninov - Carter - Schubert

1) Ildebrando Pizzetti (1880-1968) :

Concerto canti della stagione alta

= Aldo Ciccolini, piano ; Friedemann Layer, Orchestre national de Montpellier

(Euterp, juillet 2006)

 Découverte de ce très bel opus d'une quarantaine de minutes, dédié à la belle saison.
Une sorte de concerto-ballade, poétique et intériorisé dans la vaste première partie qui occupe la moitié de l'oeuvre.
Pour rêver aux étoiles d'une nuit d'été. Pas déçu, -j'y reviendrai.

Jean-Louis Florentz (1947-2004)
* Prélude de l'Enfant noir (Conte symphonique)
Béatrice Piertot, orgue

Fauré : L'Horizon chimérique.  Panzéra, Panzéra-Bailliot


Debussy : La Soirée dans Grenade.  Debussy

Ravel : Oiseaux tristes.  Ravel


Grieg : Papillon.  Grieg

2) Xaver Scharwenka (1850-1924) :

Concerto n°1 en si bémol mineur, Op. 32

= Earl Wild, piano ; Erich Leinsdorf, Orchestre symphonique de Boston

(RCA, janvier 1969)

 Quand Leinsdorf proposa à Wild d'enregistrer cette oeuvre, le pianiste américain répondit que ça faisait quarante ans qu'il attendait une telle proposition !
Cet opus très dense, d'une loquacité éruptive (quasiment aucun répit pour les doigts pendant une demi-heure) semble taillé pour son intrépide virtuosité (son intégrale des concertos de Rachmaninov avec Horenstein reste une de mes préférées).

Mélomaniac a écrit:

2) Xaver Scharwenka (1850-1924) :

Concerto n°1 en si bémol mineur, Op. 32

= Earl Wild, piano ; Erich Leinsdorf, Orchestre symphonique de Boston

(RCA, janvier 1969)

La preuve qu'il faut être patient.
Wild/Leinsdorf, excellent tandem très certainement.
Je connais Wild dans Liszt et il est doté d'une technique époustouflante. Quant à Leinsdorf, je le connais dans les grandes oeuvres instrumentales de Richard Wagner et ça aussi c'est tout excellent.
Par contre, c'est la première fois que j'entends le nom de Scharwenka.
Merci de poster ce disque.

Strauss: Quelques lieder avec orchestre/Jerusalem, Masur

3) Sergueï Rachmaninov (1873-1943) :

Concerto n°3 en ré mineur, Op. 30

= André Watts, piano ; Seiji Ozawa, Orchestre philharmonique de New York

(CBS, juillet 1970)

Ça a l'air terriblement banal comme affiche, mais en réalité pas tant que ça.
Ozawa dirigeant Rachmaninov déjà, on en a peu de traces. Le même opus avec Kissin en live, les concertos 1 et 2 avec Zimerman à Boston (DG), et on a à peu près fait le tour de sa discographie. Ici en plus, capté avec le New York Philharmonic !
Il faut dire que le lyrisme effusif n'est pas trop la carte de visite du chef nippon, et effectivement il semble plutôt veiller à la précision de l'articulation qu'aux jeux de couleurs et à l'expression des sentiments, même s'il dirige l'orchestre de Bernstein (dont il fut l'assistant à ce pupitre).
Le jeu de Watts est à l'avenant, essentiellement rythmique, comme cherchant des appuis qui se dérobent à son approche trop stricte, qui nous vaut toutefois quelques moments tramés très fin au détour des échappées. Au demeurant, la cantilène grandiose de ce concerto lui échappe. Le panache du final est parcouru sur la corde raide, sans envolée.
Insuffisant pour en faire une grande version. Dommage pour ce rendez-vous inattendu. Ce qui explique peut-être qu'il fut assez peu réédité en CD.
Pour l'anecdote, j'ignorais que ce pianiste était né en Bavière, -à Nuremberg.

4) Elliott Carter (1908-2012) :

Night Fantasies

= Pierre-Laurent Aimard, piano

(Warner, février 2005)

C'est donc ça l'oeuvre qui met Lucien en transe.
Comment dire... Ça ne me parle pas, trop décousu, sans rien à quoi me rattacher (ni harmonie ni structure sensible, sans même parler de mélodie -au sens où je le conçois).
Je n'entends que des lambeaux inertes. Je perçois bien quelques saillies, quelques moments d'animation, mais... Bon, passons...  

5) Franz Schubert (1797-1828) :

Six Moments musicaux, D. 780

= Radu Lupu, piano

(Decca, juillet 1981)

A peu près l'antithèse d'Edwin Fischer dans cet opus : le Suisse sculptant la glaise avec une certaine bonhommie, le Roumain soupesant les impondérables avec un raffinement extrême.
Et pourtant, quelle autorité dans l'Allegro vivace !, quelle dynamique dans les sforzandos, donnant du poids et de la force sans perdre une once de transparence, comme d'aveuglants éclairs de cristal.

W. A. Mozart
* 2 sonates K.545 & 576
Glenn Gould, piano

Mélomaniac a écrit:

C'est donc ça l'oeuvre qui met Lucien en transe.

oui !
surtout quand elle est jouée par quelqu’un d’autre qu’Aimard.

Mélomaniac a écrit:

3) Sergueï Rachmaninov (1873-1943) :

Concerto n°3 en ré mineur, Op. 30

= André Watts, piano ; Seiji Ozawa, Orchestre philharmonique de New York

(CBS, juillet 1970)

C’est là où mes failles en musique classique apparaissent crûment, car pour moi cette version, découverte en vinyle lors de sa parution, est ma référence ultime, notamment pour cette inexorable montée en puissance vers le milieu du premier mouvement.

N’ayant jamais trouvé cet enregistrement en CD, j’ai multiplié les aquisitions (achat, médiathèques…) sans jamais retrouver cette magie quasi orgasmique du premier mouvement.

Argerich/Chailly et Kappel/Heinze s’en approchent, van Cliburn/Kondrachine et Vasary/Ahronovitch, en sont un peu plus loin, Kissin/Ozawa très bien, mais plus dans le troisième mouvement, Berezovsky/Inbal, Wang/Dudamel et Thibaudet/Ashkenazy manquent de vigueur… Il est vrai que j’aime les pianistes percussifs, tant en jazz qu’en classique.

Donc l’enregistrement vient d’être réédité en CD ? Merveilleuse nouvelle, merci Melo

lucien a écrit:

Toru Takemitsu (1930–1996) :
— deux des Douze chansons pour guitare (1977)
— Seasons (1970) pour quatre percussionnistes ou percussionniste et bande
— A Bird came down the Walk (1994) pour alto et piano
— Quatrain II (1977) pour clarinette, violon, violoncelle et piano
Ensemble Takemitsu

Je ne trouve la série que sur des boutiques japonaises… je vais sans doute faire le grand saut : il me faut ça !

Si ma vie se change en film de yakuza, je te tiendrai pour responsable aux yeux du monde.

¶ Goldmark, la grande Ouverture Prométhée, Philharmonie Robert Schumann, Beermann.

Et maintenant, ça commence :

¶ Goldmark, Symphonie n°1, Philharmonie Robert Schumann, Beermann.


Ce message a été subventionné par la fondation Mélo-sur-Deûle.

Rossini/Tadolini : Stabat Mater (Antonino Fogliani, 2011 : Majella Cullagh, Marianna Pizzolato, José Luis Sola, Mirco Palazzi)
Rossini : Giovanna d'Arco (Antonino Fogliani, 2011 : Marianna Pizzolato)


Rossini : Il Viaggio a Reims (Antonino Fogliani, 2014 ; Laura Giordano, Marianna Pizzolato, Sofia Mchedlishvili, Alessandra Marianelli, Bogdan Mihai, Maxim Mironov, Mirco Palazzi, Bruno De Simone, Bruno Praticò, Gezim Myshketa)

Miam... Faudra que je refasse une comparaison pour le Stabat Mater entre la version 100% Rossini (que j'ai assez peu écoutée) et cette version de la création!
Mais c'est très bien chanté en tout cas et dirigé!

Pour le Viaggio, pas noté beaucoup de différences comme ça par rapport aux enregistrements Abbado... Idem faudra que je fasse une vérif plus précise pour essayer de trouver les ajouts!
Belle troupe en tout cas très vive mais sans l'aura mythique des grands chez Abbado... mais le résultat reste jouissif!

DavidLeMarrec a écrit:

Je ne trouve la série que sur des boutiques japonaises… je vais sans doute faire le grand saut : il me faut ça !

Si ma vie se change en film de yakuza, je te tiendrai pour responsable aux yeux du monde.  

je vais même peut-être avoir accès à une partie de l’édition Shogakukan (mais ce sont beaucoup des rééditions d’autres labels, en fait).

mais sinon, il suffit de demander.

Florentz: Les Jardins d'Amènta/Krivine

Toru Takemitsu (1930–1996) :
— All in Twilight (1987) quatre pièces pour guitare
— Distance (1972) pour hautbois avec shô
— Les yeux clos II (1989) pour piano
— Piano Distance (1961) pour piano
— Herbstlied (1993) d’après Tchaikovski pour clarinette et quatuor à cordes
— Water Music (1960) pour bande accompagnée par deux flutes et flute alto
— Rain Dreaming (1986) pour clavecin
— Rain Tree (1981) pour trois percussionnistes
Ensemble Takemitsu

Tu aimes Takemitsu ?

Brahms:Symphonie n°1 (Transcription pour piano à 4 mains Naxos)

Passionnant.

Cololi a écrit:

Tu aimes Takemitsu  ?

j’espère, parce que dans le cas contraire je posterais tout ça juste pour embêter David, et ça m’inquièterait.

lucien a écrit:

Cololi a écrit:

Tu aimes Takemitsu  ?

j’espère, parce que dans le cas contraire je posterais tout ça juste pour embêter David, et ça m’inquièterait.

C'est juste que ça m'étonne, mais ... à la bonne heure

pourquoi ?

lucien a écrit:

pourquoi ?

Parce que j'aime bien

**

Toru Takemitsu (1930–1996) :
— And then I knew ’twas Wind (1992) pour flute, alto et harpe
— Toward the Sea III (1989) pour flute alto et harpe
— deux des Douze chansons pour guitare (1977)
— Golden Slumbers (1992) d’après Lennon-McCartney pour piano
— Between Tides (1993) pour violon, violoncelle et piano
— Air (1995) pour flute
Ensemble Takemitsu

Fauré : La Bonne Chanson.  Souzay, Baldwin


Fauré : Mélodies op.76.  Ameling, Baldwin

Ravel : Trois poèmes de Mallarmé.  von Otter, Forsberg, Sparf, Forsberg, Hirvikangas, Lindström, Billman, Alin, Rydström


Chausson : Chanson perpétuelle.  von Otter, Forsberg, Sparf, Forsberg, Hirvikangas, Lindström

On continue chez Rossini :


Rossini : Petite Messe Solennelle (Laurence Equilbey, 2013 : Julia Lezhneva, Delphine Galou, Michael Spyres, Alexander Vinogradov)

Moui... oeuvre quand même moins intéressante que le Stabat Mater je trouve. Et puis Lezhneva/Spyres comme bridés, Galou qui me pose toujours autant de soucis dans sa couleur de contralto...

DavidLeMarrec a écrit:

Ce message a été subventionné par la fondation Mélo-sur-Deûle

On sent bien tout le dédain du parisianiste parvenu...

DavidLeMarrec a écrit:

Goldmark, Symphonie n°1, Philharmonie Robert Schumann, Beermann

Tiens tu as fait fort, c'est une des rares versions que je ne connaissais pas.
Et bien sûr, tu n'as fait aucun commentaire sur l'oeuvre.
Ton piège est terrifiant : si je bronche, j'aurais droit à je dirais bien ce que j'en pense mais je ne voudrais en aucun cas offenser Mélo...

Rav-phaël a écrit:

anaëlle a écrit:

Ravel : Trois poèmes de Mallarmé.  von Otter, Forsberg, Sparf, Forsberg, Hirvikangas, Lindström, Billman, Alin, Rydström

rien qu'à lire ce titre, et ce nom, j'en ai comme des vertiges face à l'infiniment grand ; THE oeuvre    !

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Martin : Trois Chants de Noël.  von Otter, Forsberg, Alin

Delage : Quatre Poème hindous.  von Otter, Forsberg, Viguier, Sparf, Forsberg, Hirvikangas, Lindström, Bjurenhed, Billman, Rydström 

Saint-Saëns : Une Flûte invisible.  von Otter, Forsberg, Alin