Ecoute comparée : Johannes Brahms, 4e symphonie

I. Voici une version jeune et ardente, pleine de fougue et de passion, enregistrée sur le vif devant un public particulièrement attentif. On a l'impression que tout le monde est fatigué: serait-ce le dernier enregistrement d'une tournée? Cela se traduit par un manque flagrant de stabilité rythmique, avec des tempi qui pressent, des valeurs longues écourtées (le deuxième thème!), et une certaine confusion orchestrale. Par ailleurs les équilibres ne sont pas fameux: les cuivres sont trop en avant, et la plupart du temps on entend beaucoup trop la mélodie principale au détriment des contre-chants. Une prise de son lointaine, qui relègue altos, bassons et contrebasses aux oubliettes ne fait qu'aggraver le phénomène. Mais le goût est parfait: j'aime en particulier la péroraison, légèrement bordélique mais opportunément menée dans l'esprit d'un friss hongrois. 6/10

II. Direction tendre et poétique, même si, à l'inverse de la version précédente, les tempi manquent souvent de fluidité. Les équilibres sont parfaits, les bois, aux timbres assez verts, bien mis en valeur. Mais tout cela est au détriment de la structure: sous cette baguette rêveuse, le discours s'attarde et se perd parfois jusqu'à se déliter. Malgré tout, il y a de très beaux moments, et la fin est particulièrement réussie. 7/10

III. Version pâlotte et tatillonne, donnant l'impression que l'orchestre joue constamment sur des oeufs, et s'ennuie poliment pour ne se réveiller que dans les dernières mesures. Le tout est en outre entaché par quelques intentions franchement bizarroïdes: ces blanches hachées dans le thème des cors+violoncelles...bouh, que c'est vilain. A oublier bien vite. 3/10

IV. Comme la précédente, une version que l'on oublie facilement: l'ensemble manque curieusement de corps et de matière. Cantonné à contrecoeur dans les demi-teintes un peu délavées, l'orchestre explose dans les tutti et expose avec complaisance un pupitre de cuivres assez débraillé. L'ensemble est, disons-le, assez vulgaire. 2/10

V. Cette lecture puissante, compacte et monolithique, toute enveloppée de brume, est à coup sûr l'oeuvre d'un très grand chef. La clarté de la battue est très relative (voir arrivée à H/arrivée à L), les attaques ouatées, les basses présentes jusqu'à en être bourdonnantes. Mais le sens de la construction est pharamineux, la tension maintenue de main de maître jusqu'au déchaînement de la péroraison. A ce niveau-là, choisir est purement une affaire de goût. 9/10

VI. Avec cette version, enregistrée en mono avec un orchestre de tout premier plan, on rentre dans un autre monde, celui des sorciers et des alchimistes. Ce qui est magique, c'est l'osmose absolue entre l'orchestre et son chef, le premier semblant deviner à l'avance les intentions du second. Cela frémit, cela bout comme l'intérieur d'un chaudron de sorcière au cours de la nuit de Walpurgis. Cette forge incroyable des timbres donne aux détails les plus anodins en apparence un relief inégalé. 10/10

VII. Ample et puissante respiration, dirigé avec beaucoup de tendresse, sans hâte mais habité, jamais bousculé, sens de la structure et de la ligne, aucune faille dans la conduite du discours, tutti jamais bruyants, beaucoup d'attention portée aux contre-chants et autres parties intermédiaires, péroraison animée sans excès. Si vraiment on cherche des poils sur les œufs on peut trouver qu'il manque le petit grain de folie des deux enregistrements précédents. Qu'importe: voici une grande et admirable version. 8/10.

Bon, c'est rédigé un peu à l'arrache, comme d'habitude...

En rouge les éliminés :
A1 - 7
A2 - 8,5
A3 - 7,5
A4 - 7,2
A5 - 5,3
A6 - 6,7
A7 - 7,8
B1 - 6,4
B2 - 6,4
B3 - 7
B4 - 6,8
B5 - 6,9
B6 - 6,2
B7 - 7,7
C1 - 4,9
C2 - 5,4
C3 - 5,3
C4 - 6,2
C5 - 8,1
C6 - 7,4
C7 - 5,7
D1 - 7,9
D2 - 7,7
D3 - 6,8
D4 - 7,4
D5 - 6,9
D6 - 6,3
D7 - 8,8
D8 - 7,4

Quel carnage à l'issue de ce premier tour    !

Je ne regretterai ni Stokowski, ni Kondrachine, ni Harnoncourt, ni Rowicki. Et l’élimination de Klemperer ne m’étonne pas. Je constate qu’à chaque écoute comparée, tous ses enregistrements se font dézinguer. J’aime pourtant assez son Brahms à la pointe sèche. Mais bon, il y a mieux.

Je ne connaissais pas cette version de Donhnanyi mais bien celle enregistrée à Cleveland que je n’adore pas. Pour Kleiber/Vienne par contre, je rejoins Draffin dans les regrets   . J’aime beaucoup la manière très ductile dont Carlos articule la phrase de Brahms. Pour moi, c’est une perte, même si Pipus a raison de dire que nous n’aurions pas été originaux de porter au pinacle une version à ce point encensée par la critique   . Cela dit — si j’ai bien reconnu la version — on fait encore moins dans l’orginalité en couronnant D7   .

Vu les commentaires de mes petits camarades, je serai le seul à verser une larme sur Böhm/Vienne   , mais je la verse quand même … na   . J’aime beaucoup cette lecture dont le classicisme hautain avait en effet peu de chances de convaincre tout le monde.

Furt dégommé au premier tour    !!! À moins que Pipus ne lui ait offert deux chances, ça fait mal   . Mais c’est vrai que le son de cet enregistrement est impossible.

Jamais entendu Schmidt-Isserstedt. Sawallisch, c’est très bien, mais sans doute un brin conventionnel. Son départ n’est pas trop grave. Je ne regretterai pas Thielemann. Ce qui n’est pas le cas de Bernstein que je trouve très attachant. Mais je n’avais qu’à écouter le groupe B pour le défendre   .

D5: Jochum/ Berlin. Alors là…pour une surprise   . Cela faisait des lunes que je n’avais plus entendu ça et je n’ai vraiment pas reconnu, même si les accélérations/décélérations auraient dû me mettre la puce à l’oreille. Il reste que le style    …  Je ne regretterai pas le moins du monde cette version.

Et ça me confirme que je suis imperméable à Furty, je m'étais toujours demandé si ce n'était pas un mauvais a priori de ma part...
En revanche, je suis agréablement surpris par Bernstein/Vienne qui m'a bien plu et sur laquelle je n'aurais pas misée un kopeck.

2e mvt symphonie no.4
Andante moderato

fixin: 12:55
Clair et limpide du début à la fin.
J'ignore si mon enthousiasme à propos de cette version est dûe au fait que c'est le premier enregistrement que j'écoute et que la première impression est toujours (ou souvent) la meilleure, la plus tenace.
Discours musical sans faille, comme si l'orchestre nous racontait une histoire, excellent équilibre entre les différents instruments, qualité sonore impeccable, irréprochable.
Il y a vraiment comme un moment magique, de tels moments sont rares  et c'est ce qu'on recherche parmi la multitude d'enregistrements.
On ressent l'influence de nombreux autres compositeurs à travers cette superbe musique.
9/10

gevrey-chambertin: 12:58
A peine trois secondes de différence avec la précédente.
Un curieux voyage musical que ce mouvement.
Anodin en apparence, le thème se développe puis arrive un moment et on décroche de tout, un passage comme à la Sibelius.
La première version fixin me semble légèrement supérieure en qualité sonore et en interprétation.
L'écart est mince.
Cette musique au début fait penser au Capriccio espagnole de Rimsky-Korsakov.
7/10

marsannay: 12:18
Écart très mince qui se maintient au niveau qualité à tous points de vue.
Le son un peu rugueux cependant au niveau des violons.
7/10

montrecul: 12:20
Prise sonore moins réussie que fixin, manque de volume et on perd en présence instrumentale.
6/10

morey-saint-denis 11:05
Rien n'est gâché, rien n'est précipité malgré un tempo rapide,
la dynamique tient bon sans le moindre faux-bond.
Le développement offre une belle perspective: il y a beaucoup d'espace et l'orchestre en prend large.
8/10

Andante moderato...Modérément allant...Un mouvement assez intense sous une apparence calme.
Les écarts de minutage y sont moindre que dans le précédent Allegro non troppo (10:18 à 12:06).

MACON
Une version ample et mesurée, d'expression assez neutre. Les transitions sont soignées et on entend du « beau son ». Démarche parfois un peu lourde, cordes quelquefois agressives. Prise de son confuse (timbales peu audibles) dans la récapitulation.
Satisfaisante sans grande originalité (11:41).
6/10

POUILLY-FUISSE
Encore une version ample et mesurée, assez majestueuse. Très bon début, avec des phrasés très justes. Et puis cela traine un peu et se désunit. L'expression devient assez confuse puis assez incantatoire, avec quelques phrasés accentués.
Satisfaisante mais inégale (12:06).
6/10

POUILLY-LOCHE
Toujours une version ample et mesurée. On note une grande modération, une grande délicatesse, une grande douceur qu’on pourrait parfois considérer être à la limite de la mollesse. On ressent toutefois une certaine grandiloquence à mi-mouvement. C’est très bien mais on s’y ennuie de temps à autres. La prise de son parait très « confortable »…à cause de timbales lointaines ?
Soignée mais manque d’intensité (11:37).
7/10

SAINT-VERAN
D’entrée, on se dit que ce n’est « pas mal ». Cela sonne très bien. L’interprétation est ample et nuancée, elle fait preuve d’une grande retenue et d’une grande douceur. Puis, comme à l’écoute de Pouilly-Loché, on se sent gagné par l’ennui...(11:35)
Bien faite mais manque d’intensité.
7/10

VIRE-CLESSE
L’ancêtre de la série, enregistrement mono, sonorités « crues » et presque provocantes ! Mais, Mais… Après quatre versions des plus calmes voire inexpressives, voici une interprétation incisive et décidée, d’une grande cohérence et d’une grande intensité ou tout s’enchaine parfaitement, avec fermeté mais sans brutalité. Une main de fer dans un gant de velours ?
A la hauteur de la musique.
9/10

Groupe plus relevé que Côtes du Mâconnais, me semble-t-il.

FIXIN
Sentiment de satisfaction et de justesse à l'écoute des premières mesures. Articulations et transitions soignées, tempi justes. C'est bien et pourtant cette lecture plutôt grandiose parait quelques fois un peu mièvre. A la fin, le ressenti est toutefois celui d'une explication de texte. Cette version a un aspect "professoral" : "Voici ce que Brahms a écrit et voici comment cela doit être interprété".
Un maitre ou un "Herr Professor" au pupitre ?
8/10

GEVREY-CHAMBERTIN
Ici encore, des articulations et des transitions soignées mais qui ne donne pas l'impression d'en remettre, des tempi très justes, une démarche bien établie, ferme mais sans brutalité. Une ballade fort bien nuancée, montrant la richesse et les subtilités de l'orchestration de Brahms (Et l'orchestre qui interprète ce mouvement est d'une classe supérieure). L'impression finale est celle de l'évidence.
A coup sur, un maitre au pupitre !
10/10

MARSANNAY
Une interprétation romantique, très équilibrée et très bien menée, parfois avec un peu d'insistance : quelques passages sont un peu trop accentués et me semble rompre la continuité du flux interprétatif. Un orchestre d'une classe supérieure. Au final, pourtant, le sentiment d'une interprétation d'un grand naturel mais aussi l'impression que le chef "joue" quelque peu avec la partition.
Pas mal quand même.
8/10

MONTRECUL
Est-ce la prise de son, relativement lointaine, qui donne cette impression de douceur et de mélancolie ? Une ballade rêveuse, quelque peu timide, voire effacée au départ, qui s'affirme ensuite et s'épanouit. C'est parfois quelque peu sentimental, on attend plus de fermeté, cela traine un peu. Malgré de très beaux passages dans la seconde partie du mouvement, cet enregistrement apparait être en légèrement deça des précédents.
Pas mal mais inégal.
7/10

MOREY-SAINT-DENIS
Impressions contradictoires à l'écoute de ce dernier cru. Le son est des plus agréables, c'est très doux, bien dessiné et équilibré. Plus on avance dans le mouvement, plus on se dit que c'est finement joué, que c'est bien mené et bien tenu, nuancé et détaillé. Et pourtant, on se dit simultanément que cela manque de chair, que cela ne s'affirme pas assez, que cela parait mièvre et sophistiqué.
Pas mal mais pouvait mieux faire.
7/10

2ème mouv.
Même si ça démarre de façon assez rapide (et assez sèche), les tempi sont généralement assez lents. Une fois installée, la pulsation est stable et la phrase est bien conduite. Bon, la mise en place n'est pas parfaite...
Côté sonore, ça n'est malheureusement pas luxueux, non pas que l'orchestre soit laid (un peu daté, avec des vibratos qui ne se pratiquent plus aujourd'hui), mais l'enregistrement en lui-même est vraiment abîmé ! Ça souffle et ça sature dans les passages forts. Les passages de relai au début sont vraiment très bien faits : il y a une vraie écoute inter-pupitre.
Le chef ose des mesures extrêmement lentes à la fin du mouvement : ça marche vraiment très bien !
Au final, une version que je n'écouterai pas tous les jours mais qui intéresse.
(1er mouv. avec un tempo très rapide, de caractère très volontaire. Il y a donc un contraste fort entre ces deux mouvements.)

Note : 7

2ème mouv.
Prise de son un peu ancienne. Ça sonne bien même si les vents sont un peu noyés dans la réverbération (ce qui est normal avec de tels effectifs orchestraux). Côté équilibre spectral, je trouve ça un peu clair : ça manque un peu de corps parfois. L'orchestre n'est pas vilain, si ce n'est que ça vibre beaucoup. C'est dommage : ça donne parfois un côté larmoyant complètement hors de propos ici.
À nouveau, c'est très lent. Et à nouveau, c'est tellement bien conduit qu'on ne s'y ennuie pas. Ça chante tranquillement. Tous les moments doux sont vraiment beaux. Les passages forte sont un peu en deçà de ce qu'on pourrait attendre, par contraste. Je suis embêté par le changement de tempo à 8'37'' puis par les interventions de la timbale (pas toujours en place).
La dernière minute est superbe.
Au final, une version à écouter les jours de pluie, en lisant un bon polar.
(1er mouvement très lent, un peu contemplatif. Il y a donc une certaine cohérence entre ces deux mouvements).

Note : 7

2ème mouv.
Côté sonore, c'est pas le pied : ça souffle, les timbres sont acides, ça n'est pas très juste et ça vibre beaucoup. Beurk.
Même si le tempo est un poil plus rapide que Gevret, ça reste lent et j'avoue qu'avec un tel son, j'aurais préféré qu'on ne s'attarde pas trop. Mais ce qui m'agace le plus, c'est le manque de stabilité de la pulsation : il y a de petits problèmes de mise en place qui nuisent à la tranquillité générale. Les passages en tutti sont finalement plus intéressants, nerveux et secs à souhait, mais aussi un peu écrasés en dynamique.
Pas inoubliable tout ça.
(J'ai fait globalement les mêmes remarques sur le son dans le 1er mouvement. Par contre, j'y avais apprécié de la noirceur, du sérieux, de la franchise. On retrouve ces qualités ici mais elles ne suffisent pas à contrebalancer les défauts esthétiques sus-mentionnés. Côté tempi, rien à signaler : la transition se fait très bien.)

Note : 3

2ème mouv.
C'est peut-être un peu plus récent que les versions précédentes mais ça n'est pas tout jeune non plus. Comme pour Marsannay, ça vibre un peu trop. Si on oublie la flûte (vraiment encombrante), on a un très bel orchestre (belles clarinettes, beaux cors, beaux bassons, magnifiques cordes).
Mais le principal problème ici, c'est l'absence de propos : on regarde la montre en écoutant les timbres des différents pupitres et on attend sagement les passages forte. Et c'est vrai que les tutti réveillent un peu, très magistraux. Mais ça ne sauve pas l'ensemble...
(J'avais adoré le 1er mouvement : magistral, souple, lyrique...)

Note : 2

2ème mouv.
Bonne idée de rapprocher la petite harmonie des micros : c'est artificiel, mais au moins, on entend tout. C'est vrai que du coup, cordes et vents sont sur le même plan sonore mais tant pis. On ne va pas bouder notre plaisir : c'est la meilleure prise de son du groupe (alors que là non plus, ça ne semble pas vraiment récent...). Et tant qu'à faire, l'orchestre sonne bien, malgré quelques imperfections ici et là (ça n'est pas toujours homogène dans les pupitres de cordes par exemple).
J'aime bien ce tempo finalement, que je trouve plus naturel que celui des autres versions de ce groupe : on dirait presque un rythme de marche. On sent une vision très affirmée dès les premières mesures : ça ne rigole pas mais ça file droit vers le climax (presque un peu précipité). Il y a du drame dans tout ça, ce qui n'est pas idiot ! Il y a du contraste, des nuances, du mystère. Avec un tout petit peu plus de souplesse (de rubato), on aurait frisé la perfection.
(Le premier mouvement était très romantisant : assez lent, puissant, très vibré, parfois énaauurme. C'est une bonne chose que le chef sache trouver un peu de sobriété dans ce deuxième mouvement, le contraste n'en est que plus intéressant!)

Note : 9

J'ai écouté le second mouvement d'abord et je me suis forgé une opinion indépendante. C'est ensuite que j'ai comparé avec le premier mouvement. Cette écoute supplémentaire m'a souvent permis de tempérer un jugement parfois très tranché sur le second mouvement.

Fixin: Bon orchestre avec bois assez individualisés (hautbois), mais la mise en place est perfectible. L’enregistrement (en public ?) semble assez ancien avec beaucoup de souffle analogique. Le tempo global est plutôt lent (12’56’’), même si le thème est introduit assez rapidement … et de manière assez plate. Aux mesures situées avant et après D, les liaisons des doubles croches par deux sont soulignées d’une manière fort appuyée. Cinq mesures après E, les timbales sont trop discrètes. En réalité, le mouvement me donne l’impression de couler sans heurt et rien n’accroche particulièrement mon attention. C’est bien mais tout cela me paraît bien terne. Après vérification, je constate que le premier mouvement ne m’avait pas davantage plu. Rien ne me retient donc de condamner cette version qui n’arrive pas vraiment à m’intéresser   . 3/10


Gevrey-Chambertin: Le thème aux cors est introduit plus lentement que dans Fixin mais avec davantage de noblesse. Pour le reste, le tempo d’ensemble est lent pour une durée totale quasi identique à Fixin (12’59’’). L’orchestre est très beau et bien enregistré. Le chef prend ostensiblement son temps, mais c’est pour mettre en valeur tous les détails de la partition : les pizzicati des violoncelles aux mesures 7 et 8, le magnifique contre-chant des violons à C … Sept mesures après B, les doubles-croches pointées sont particulièrement sautillantes. Trompettes et timbales se laissent cette fois opportunément entendre cinq mesures après E. Le chant aux violons, 9 mesures après E, est superbe. Tout cela est mangifiquement chantant et joué avec beaucoup de sensibilité. Je suis conquis et l’écoute du premier mouvement vient me confirmer que cette version a tout pour me plaire   . 10/10


Marsannay: Enregistrement ancien avec souffle analogique omniprésent. L’orchestre est de premier plan. Le tempo est cette fois un peu plus rapide (12’19’’), mais cela ne nuit pas à la mise en valeur des détails de la partition. Le chant des violons à B, ainsi qu’avant F, est très lyrique et celui des violoncelles à C magnifiquement chantant. Cette attention toute particulière au chant des cordes, typique du chef, m’a fait reconnaître cette version. Très belle lecture, ordonnée avant tout au chant, avec des cordes très chaleureuses. Mon jugement sur le premier mouvement était par contre très négatif, non en raison de l’interprétation mais en raison d’un enregistrement vraiment dégueulasse (il n’y a pas d’autres termes). Ce second mouvement me convainc néanmoins de laisser sa chance à cette version   . 7/10


Montrecul: L’orchestre est enregistré d’assez loin, avec beaucoup de réverbération, et la sonorité n’est pas trop flatteuse. Cela manque de corps. L’orchestre est bon mais les cordes vibrent de manière outrée. Le tempo est, dès le départ, plutôt allant (12’21’’). C’est une bonne version mais finalement assez banale, avec rien de bien saillant à signaler. L’écoute de premier mouvement, interprété avec une flamme et une fougue évidentes, éveille par contre davantage mon intérêt et me pousse à tempérer un jugement qui aurait été, sans cela, beaucoup plus négatif   . 7/10


Morey-Saint-Denis: L’orchestre est ici superbe. C’est du tout grand luxe. Le chef prend le mouvement dans un tempo plutôt rapide (11’05’’), ce qui ne l’empêche pas de faire chanter son orchestre. À C, les violoncelles pourraient resortir avec davantage de clarté. Idem pour le magnifique chant des violons, 9 mesures après E, ou encore pour les timbales 4 mesures avant F. Et c’est le principal reproche que je ferai à cet enregistrement: son manque de transparence. L’orchestre est remarquablement homogène mais au détriment de l’individualité des timbres. Et cette sonorité compacte me fait invinciblement penser au style d’un certain maestro … Impression qui devient une certitude à l’écoute du premier mouvement qui est, par ailleurs, remarquable et qui me pousse à promouvoir cette version   . 8/10

Fixin – Ça ne commence pas bien : très distant et avec des vents aux sonorités pincées. Il faut vraiment tendre l’oreille. En plus c’est presque amorphe : il y a des bouts de mélodie qui tombent mollement. L’entrée des cordes est assez jolie par contre et tout semble enfin s’animer. Enfin, s’animer, c’est relatif j’ai l’impression d’une conception toujours très, très retenue, voire timide. Le volume monte enfin dans le dernier tiers mais même là, ça reste tellement sage et contrôlé. On voudrait un peu plus de passion et de laisser-aller. Le ton est uniformément solennel, façon professeur à l’ancienne. Limite barbant. 5/10

Gevrey-Chambertin – Début plus affirmé, avec de jolis détails de phrasé bien audibles cette fois. Cordes plus expressives, très tendres. Les contre-chants sont nettement plus en évidence. A mi-parcours, on a le sentiment que la relative intensité du début ne va plus monter, qu’on plafonne déjà. Ça se libère un peu finalement mais sans se déchaîner totalement. Une bonne version, plus engagée que Fixin mais je reste un peu sur ma faim. 7/10

Marsannay – D’emblée plus d’animation, ça avance franchement mais sans dénaturer le propos, on conserve une certaine noblesse. J’aime beaucoup les timbres des vents, bien fruités. Bon, cette fois il y en a de la passion et les cordes n’ont pas encore fait leur entrée. Les voilà et assez tenues en laisse en fait, très fondues et lustrées. Clairement la version qui me parle plus à ce point de la comparaison, jusque dans les dernières minutes, c’est plein de moments ravissants. Les effets de vague du final font forte impression. Des détails à la conception globale, c’est extrêmement abouti. Oui. 9/10

Montrecul – Bizarre combinaison de Fixin et Marsannay. Il faut tendre l’oreille comme pour le premier mais on ne fait pas trainer les choses. Si cette version dose bien son déploiement, elle pourrait être pas mal. On passe à une autre dimension avec les cordes, plus de réserve pour le coup, ça me plaît. Magnifiques percée de lumière matinale vers la 6ème minute. Globalement, c’est très bien. Sans ce début trop réservé, elle aurait pu faire de l’ombre à Marsannay. 8/10

Morey-Saint-Denis – Encore une version qui ose dire de quoi il retourne immédiatement. Pas de discrétion ici: on déclame et ce n’est pas parce qu’on est dans le mouvement lent qu’on va faire le timoré. Quelle belle poussée de sève vers 3:10 ! Attention, Marsannay, un vrai concurrent vient de se déclarer. Les bois gazouillent merveilleusement, c’est la version la plus bucolique du lot. Les cordes ont du nerf, elles dialoguent fermement sans être agressives. On s’ébroue, on se met amicalement au défi et on y répond avec joie. Une lecture enthousiasmante. Impossible de départager. Oui aussi. 9/10

Bel orchestre, capté d'un peu loin, au timbre un peu clair (beaucoup de haut-mediums).
Le tempo initial est difficile à comprendre si on n'a pas entendu la fin du précédent mouvement (plutôt rapide) : c'est vif et très fluide. Dommage que ça accélère encore vers 1'17'', on sent comme un léger stress dans la pulsation, ce que je trouve très prématuré à ce stade du mouvement. Mais à par cette petite faute de goût, tout ça frise la perfection ! L'entrée des cordes arco est superbe et les passages en tutti sont remarquables. Vers 3'40'', les violoncelles jouent à cache-cache avec le reste de l'orchestre : il y a de la délicatesse, de la poésie dans tout ça !

Note : 9

D'un point de vue sonore, c'est très laid. Le son est ancien (mono avec souffle) et l'orchestre n'est pas très juste. En plus, la mise en place n'est pas impeccable. En plus, on a une lecture un peu plan-plan qui ne casse pas la baraque. Je m'ennuie et/ou je grimace. Même les tutti sont poussifs. Sans regret.

Note : 2

On est aux antipodes d'Auxey-Duresses : c'est lent, étal, très calme. Le son est encore un peu clair et ça vibre parfois un peu trop à mon goût. Et puis, on est un peu loin des micros... Ça s'écoute sans déplaisir, certes, mais on finit tout de même vite par s'ennuyer... Les tutti montrent que l'orchestre a des réserves sous le pied et rappellent un premier mouvement efficace bien qu'un peu 1er degré.

Note : 3

Ça démarre sur les chapeaux de roue ! Plus allegretto qu'andante, entre nous... Du coup, emportés par cette pulsation un peu débridée, on a à peine le temps de se soucier du son si laid de cet enregistrement (la bande ne tourne pas régulièrement, du coup, ça pleure...). Sans parler du fait qu'instrumentalement, on a mieux ailleurs (euphémisme). Bois curieusement surexposés.
Il y a des passages où on se surprendrait à danser (l'entrée des cordes arco à 2'36''), où on se dit que ce tempo permet une lecture presque dédramatisée de certains passages (le tutti de 6'36'' à 7'25'')... Toujours est-il qu'il y a un côté joyeusement débridé, qui intéresse plus qu'il ne séduit.
(Le premier mouvement avait les mêmes caractéristiques : laid, rapide, intéressant.)

Note : 5

Prise de son un peu ancienne (ça souffle), très écrasée (en dynamique et en profondeur). La réverbération est très courte (y compris pour les cuivres), ce qui laisse supposer une prise de son dans un studio mat.
J'aime la fluidité générale : c'est moins radical que Saint-Romain mais ça ne traîne pas. Mais ce qui gâche mon plaisir, c'est le vibrato serré, notamment des cordes et de certains bois : ça larmoie parfois beaucoup... Le climax est joué de façon extrêmement sèche, avec des archets très courts. Les deux dernières minutes sont très bonnes.
(Le premier mouvement était aussi extrêmement sec, avec des problèmes de son encore plus prononcés.)

Note : 5

La qualité des œuvres devient forte et il est difficile de les classer mais je vais faire de mon mieux ! Voilà donc le résultat de ma dégustation à l’aveugle de tous ces Chardonnay.

Macon : Un début plein de nostalgie. Une marche dans les bois, des pas lourds (2mn30), hésitants. Des cordes consolatrices et soyeuses (3mn09).  Une grande douceur (4mn02 et 5mn14).  Très beaux bois (6mn). Les cordes font monter la tension (7mn). Belle polyphonie (8mn). Une grande sérénité (10mn49) même si l’esprit vagabonde (les cordes à 11mn15). 11 mn43 en tout 8/10  

Pouilly Fuissé : des  cors un peu timide. Bassons et flutes ne sont pas en reste. Brahms les a intimidés. Encore un coup de sa grande barbe blanche ! Les pizzicati sont aussi un peu discret. Des cordes d’une grande douceur (5mn15) et les clarinettes ne sont pas en reste (5mn40). Superbe polyphonie cordes vents à 6mn30. Petit sursaut à 7mn17 mais tout cela reste bien sage. Tendre aussi. A 9m10, des cordes comme la brume sur un lac au petit matin, alors que tout est encore endormi.  Le roulement de timbale est aussi très timide (10mn30). L’orchestre se déploie à 11mn35 un peu comme un cygne qui nagerait sur le lac, en douceur. 12mn09 en tout. 8/10

Pouilly Loché : l’Andante démarre aussi en douceur. Beau mariage à 1mn12 vents-bois. De belles articulations, tout en souplesse. Une coloration folklorique (2mn52). L’influence de l’air autrichien sans aucun doute. Des cordes biens timides à 4mn10. Brahms vient de croiser Clara et en a perdu la voix ! Des flutes très acérées. Les timbales sont un peu (trop) éloignées (8mn04). Une interprétation qui se veut vivante, la nature chante, mais sans la suavité de Pouilly Fussé. Belle clarinette pleine de noblesse à 10mn48.  Fin à 11mn37. 7/10.

Saint-Véran : des clarinettes tendres (1mn10). Une douce tension (2mn30). De très beau pizzicato (2mn40). Et toujours ces clarinettes tendres, suaves. Les cordes arrivent. On imagine que Brahms n’ose pas prendre Clara par la main ! Il est frustré (3mn47).  Il revient à de meilleurs sentiments semblant se faire une raison (4mn12). Les cordes tissent un magnifique habit de soie (5mn17). 6mn01, le soleil se lève sur la campagne. Quelle douceur (8mn25). C’est vraiment la marque de fabrique de cet enregistrement.  Une grande sérénité pouvant donner une impression de platitude mais ce serait une erreur car la tension et la dynamique sont là. Belles timbales (9mn30). Superbe retour des clarinettes (10mn40). Fin à 11mn35. 9/10

Viré Clessé : de belles nuances dès l’ouverture. L’enregistrement ne semble pas très récent mais ce n’est pas (très) gênant. Superbe dialogue des vents (1mn30). Un cru très différent des autres. Sommes-nous toujours dans le mâconnais ? Une interprétation  très champêtre, finalement pas très nostalgique et plutôt contemplative. Est-ce l’essence de Brahms le romantique. De superbes violoncelles (6mn30).  Un manque de souffle, de grand air, mais peut-être est-ce dû à l’enregistrement (7mn15) ? A moins que le soleil ne soit caché ce jour-là sur Mürzzuschlag. La montée vers le final à 9mn55 est retenue. 10mn20 en tout. 7/10.