Joni MITCHELL

J'ouvre un sujet sur Joni MITCHELL.
Que je viendrai compléter par la suite.




Je ne vais pas faire de bio, chose que l'on trouve facilement sur le net.

Ses albums studio:

1968 : Song to a Seagull
1969 : Clouds
1970 : Ladies of the Canyon
1971 : Blue
1972 : For the Roses
1974 : Court and Spark
1975 : The Hissing of Summer Lawns
1976 : Hejira
1977 : Don Juan's Reckless Daughter
1979 : Mingus
1982 : Wild Things Run Fast
1985 : Dog Eat Dog
1988 : Chalk Mark in a Rain Storm
1991 : Night Ride Home
1994 : Turbulent Indigo
1998 : Taming the Tiger
2000 : Both Sides Now
2002 : Travelogue (arrangements de certains de ses principaux titres, avec "grand orchestre", sur 2 CDs)
2007 : Shine

Pour moi les meilleurs sont ceux d'avant 1980, c'est à dire les dix premiers que l'on trouve regroupés dans ce coffret:


Détails:

Spoiler:

 

Ceux des années 80 ( Wild Things Run Fast à Chalk Mark in a Rain Storm)sont moins intéressants, en tout cas moins à mon coup, bien que l'on trouve souvent une petite pépite dans chacun.

Beau retour à partir de Night Ride Home, et jusqu'au dernier, Shine.

Mon préféré est certainement Hejira


Il y a ce livre, que j'ai trouvé intéressant:


Ce matin, écoute de l'album Night Ride Home de 1991.  

Un bon album des années 80 (1988).  



Manu Katché à la batterie.
Larry klein à la basse.

Quelques "guest stars" pour les voix:
Peter Gabriel - Bon Henley - Billy Idol - Willie Nelson.

L'album s'achève de belle façon sur un arrangement du "traditional" Corrina, Corrina avec la basse de Larry Klein, la guitare de Joni Mitchell et le saxo de Wayne Shorter.

Sans originalité, Blue, sophistiqué comme du lied, de beaux poèmes suffisamment allusifs pour laisser de la place à al musique et à l'auditeur, et des musiques à la prégnantes et originales… vraiment rien à jeter là-dedans.

La voix s'est hélas très vite fanée à sa maturité artistique, si bien que ses explorations intéressantes par la suite n'ont pas la même saveur pour moi. Parce qu'il y a une finesse d'attaque, d'inflexion, une clarté de timbre qui se perdent totalement dès les années 70 (Court & Spark est déjà la limite).

Pour autant, j'aime beaucoup Both Sides Now, mais on ne se situe plus sur les mêmes cîmes, sur la même conjonction des accompagnements nus, harmonies sophistiquées et voix de diamant.

DavidLeMarrec a écrit:

Sans originalité, Blue, sophistiqué comme du lied, de beaux poèmes suffisamment allusifs pour laisser de la place à al musique et à l'auditeur, et des musiques à la prégnantes et originales… vraiment rien à jeter là-dedans.

La voix s'est hélas très vite fanée à sa maturité artistique, si bien que ses explorations intéressantes par la suite n'ont pas la même saveur pour moi. Parce qu'il y a une finesse d'attaque, d'inflexion, une clarté de timbre qui se perdent totalement dès les années 70 (Court & Spark est déjà la limite).

Pour autant, j'aime beaucoup Both Sides Now, mais on ne se situe plus sur les mêmes cîmes, sur la même conjonction des accompagnements nus, harmonies sophistiquées et voix de diamant.

David  

Pas vraiment d'accord. La voix a certainement évolué, mais dire qu'elle s'est fanée dès les années 70 !
Tu compares peut-être l'évolution de sa voix à celle de chanteuses classiques ?

Non, pour moi la voix est toujours là. C'est plus l'accompagnement musical qui a évolué.
J'aime la sonorité de sa guitare, avec ses accordages spéciaux.

Écoute Hejira 1976 (bon, c'est l'un de mes préférés).

Mais comme je l'ai dit, mes préférés sont les 9 premiers.

Citation :

Tu compares peut-être l'évolution de sa voix à celle de chanteuses classiques ?

Non, non, je parle simplement du fait qu'elle a complètement perdu l'accès à ses aigus (et à ses résonances hautes), ce qui donne un timbre voilé – ça ne me gêne pas en soi dans ce répertoire, mais l'occurrence, ça limite vraiment son ambitus et ses possibilités d'expression, on sent qu'elle est contrainte par sa voix qui se rétracte, et non pas qu'elle assume, comme d'autres, un chant avec du souffle. Considérant, elle s'en tire très bien, mais c'est surtout grâce à la qualité des compositions.

Par exemple les diminutions ornementales un peu folles qu'elle fait dans Blue disparaissent complètement après les albums 70.

Citation :

J'aime la sonorité de sa guitare, avec ses accordages spéciaux.

Moi aussi.

Citation :

Écoute Hejira 1976 (bon, c'est l'un de mes préférés).

C'est déjà fait (il m'en manque peut-être un ou deux dans la dernière période, mais sinon j'ai tout écouté. ). Il y a de belles chansons dans celui-là, mais la voix s'est déjà durcie, pas du tout le même charme pour moi. Un peu plus sérieux, aussi.

--

C'est un des grands drames de mon existence de mélomane : j'ai beaucoup cherché, et trouvé de belles choses en folk, mais rien, chez Mitchell ou ailleurs, qui s'approche de l'enchantement absolu de Blue…

Tout à fait d'accord pour les aigus.

Je dirais que ses premiers albums étaient plutôt dans un registre de soprano, et les suivants plutôt mezzo.

...et tu connais mon goût pour les voix graves (mezzo - baryton)

Et puis le style a évolué.

DavidLeMarrec a écrit:

Citation :

J'aime la sonorité de sa guitare, avec ses accordages spéciaux.

Moi aussi.

Vous parlez de son accordage en "open tuning", c'est ça ?

J'aime bien ce qu'elle fait, notamment dans les années 70 lorsque elle se rapproche un peu de la scène jazz-rock de l'époque. A cet égard, je trouve son disque de 1975 The Hissing of Summer Laws hypnotique et fascinant de bout en bout.

Tout à fait. Par exemple, pour Little Green, au lieu de mi la ré sol si mi, elle utilise ré sol ré sol si ré (c'est-à-dire que trois cordes sont baissées d'un ton, de façon à obtenir un accord parfait en grattant à vide). Au cours de la pièce, avec un capodastre, il est transposé à la quarte supérieure en do majeur (sol do sol do mi sol).

Paradoxalement, elle l'utilise pour obtenir des harmonies plus sophistiquées (c'est-à-dire, je suppose, qu'au lieu de poser les doigts pour obtenir des accords parfaits, elle les pose pour les défaire ).

Rubato a écrit:

Je dirais que ses premiers albums étaient plutôt dans un registre de soprano, et les suivants plutôt mezzo.

Je ne veux pas être pénible, mais ça sonne plutôt comme soprano sans aigus que comme mezzo (à supposer que cette nomenclature ait un sens dans ce répertoire), ça fait vieille voix en fait. Ça ne me frustrerait sans doute pas si je n'avais pas entendu ce qu'elle faisait cinq ans plus tôt ! Je suppose qu'elle devait pas mal fumer (voire combiner ça avec d'autres conduites à risque) ? Parce qu'un déclin à cette vitesse.

Sans vouloir importer les clichés Callas-Tebaldi dans ce fil, je trouve Baez, dont le legs musical est moins intéressant, a mieux conservé, lorsque la voix s'est ternie, une partie du charme juvénile de ses débuts. (Je n'écoute cela dit que ses deux premiers albums, un peu pour la même raison que Mitchell.)

Citation :

Et puis le style a évolué.

Oui, tout à fait, quand elle se tourne vers des univers plus jazz (et plus amplifiés aussi), le timbre voilé est beaucoup plus congruent. Est-ce que c'est parce qu'elle était consciente de l'état de son instrument, ou un heureux hasard, je ne sais.

Bon, on ne sera pas trop d'accord sur la voix, mais ce n'est pas grave.

Et comme tu dis "à supposer que cette nomenclature ait un sens dans ce répertoire".

J'ai réécouté Blue



...et là on est d'accord pour dire que c'est un bel album.

Citation :

Je suppose qu'elle devait pas mal fumer.

Oui !


J'en reviens à Hejira.

Je me souviens de la première écoute; j'avais emprunté le vinyle en médiathèque.
Posé sur la platine, et le choc ! une ambiance sonore inhabituelle qui m'a de suite marqué.

Et puis le titre "Amelia"
Oh, Amelia it was just the false alarm...suivi de ces accords de guitare au rythme syncopé (accord ouvert en Do, CGCEGC) qu'elle affectionne particulièrement.
Bref, j'étais aux anges !
C'est sans doute pour cela que j'y reste très attaché.
/watch?v=1N7gPcCgkZU


Nota:
Un accordage spécial n'est pas toujours en open tuning .

Turbulent Indigo / 1994



De belles compositions sur cet album aussi !

DavidLeMarrec a écrit:

Je suppose qu'elle devait pas mal fumer

Hum, tu crois ?

C''est de l'art, ça prouve pas grand'chose (d'ailleurs elle ne ressemblait pas trop à ça à l'époque où l'album a paru, non ?). Je posais vraiment la question du mode de vie, parce qu'une baisse aussi brutale du potentiel vocal, ça ressemble vraiment à ça.

(Et encore, ce n'est pas suffisant, le tabac et l'alcool altèrent, mais ne font pas changer à ce point l'instrument ; drogues, fragilité de santé, je ne sais.)

David , ce changement de voix semble être pour toi presque rédhibitoire pour les albums, disons, après Blue.

Personnellement ça ne m'a jamais affecté, bien que reconnaissant que la voix a "évolué".

...et elle n'est pas la seule dans ce cas. Je pense même que c'est le contraire qui serait étonnant.

Nota:
Les peintures des pochettes sont d'elle.

C'est frustrant vocalement, certes (surtout que dans le folk, si on enlève le plaisir de la voix, hein), mais aussi musicalement, parce que ça la limite : les diminutions folles, les ornementations vocales fantaisistes disparaissent, parce que la voix s'est atrophiée. Donc ça finit avec un truc tassé dans le bas, où il ne reste plus que les poèmes et l'accompagnement – au demeurant, je l'ai dit, j'aime beaucoup les albums suivants (plutôt les plus tardifs que ceux qui entourent immédiatement Blue, justement parce qu'elle compense avec d'autres paramètres), mais ce n'est pas la même magie, le même alignement d'étoiles.

Citation :

...et elle n'est pas la seule dans ce cas. Je pense même que c'est le contraire qui serait étonnant.

Ça dépend vraiment. Certaines voix restent intactes très longtemps (c'est certes davantage vrai dans les répertoires « à voix » du type musical, pop ou soul que dans la chanson « à texte », le jazz ou le rock, ou on sent que le souci de se ménager n'est pas trop là).

Mais effectivement, quand on atteint le syndrome Leonard Cohen, c'est plus possible pour moi.

DavidLeMarrec a écrit:

C''est de l'art, ça prouve pas grand'chose

Tout comme la photo de pochette d'Hejira ?  Joni Mitchell a vraiment été une très grosse fumeuse.

Citation :

(d'ailleurs elle ne ressemblait pas trop à ça à l'époque où l'album a paru, non ?)

Autoportrait assez ressemblant, je pense.

Citation :

Je posais vraiment la question du mode de vie, parce qu'une baisse aussi brutale du potentiel vocal, ça ressemble vraiment à ça.

(Et encore, ce n'est pas suffisant, le tabac et l'alcool altèrent, mais ne font pas changer à ce point l'instrument ; drogues, fragilité de santé, je ne sais.)

Voilà, tout ça : dans la rubrique La santé du musicien, nombre de musiciens de cette génération, ou des précédentes pour le jazz, ont effectivement un bagage très chargé.

Ceci dit, je ne pense pas que l'altération (assez rapide, comme tu le soulignes) de ses moyens vocaux soient l'unique raison de ses évolutions stylistiques. Le folk de ses premières années était à l'évidence un registre trop étroit (pas vocalement, évidemment) pour elle, même si sa période pop-rock n'est pas pour moi la plus passionnante de sa discographie.

Alifie a écrit:

Tout comme la photo de pochette d'Hejira ?  Joni Mitchell a vraiment été une très grosse fumeuse.

Ce que je veux dire, c'est qu'elle peut vouloir poser avec une cigarette pour se donner une attitude, tout en étant fumeuse occasionnelle, ce qui n'a pas du tout les mêmes implications physiologiques.

Citation :

Ceci dit, je ne pense pas que l'altération (assez rapide, comme tu le soulignes) de ses moyens vocaux soient l'unique raison de ses évolutions stylistiques. Le folk de ses premières années était à l'évidence un registre trop étroit (pas vocalement, évidemment) pour elle, même si sa période pop-rock n'est pas pour moi la plus passionnante de sa discographie.

Oui, c'est l'évidence (je citais Baez, elle a continué dans son sillon même lorsque la voix s'est défraîchie) ; mais l'évolution stylistique se tient très bien (hors Blue, je ne trouve pas que ce soit dans le folk qu'elle ait produit ses meilleures composition), c'est juste une frustration de ne pas retrouver après (ni même avant, d'une certaine façon) cette liberté incroyable du geste, cet enthousiasme au sens le plus pythique.

DavidLeMarrec a écrit:

Mais effectivement, quand on atteint le syndrome Leonard Cohen, c'est plus possible pour moi.

Tu devrais "essayer" Tom Waits...

Alifie a écrit:

Ceci dit, je ne pense pas que l'altération (assez rapide, comme tu le soulignes) de ses moyens vocaux soient l'unique raison de ses évolutions stylistiques. Le folk de ses premières années était à l'évidence un registre trop étroit (pas vocalement, évidemment) pour elle, même si sa période pop-rock n'est pas pour moi la plus passionnante de sa discographie.

Assez d'accord avec ça.

Réécouté:

Sinon, dans le sillage de Joni Mitchell, je me permets de te conseiller (si tu ne le connais pas déjà) le splendide premier album de Crosby, Stills and Nash (69).



Joni Mitchell, David Crosby, Stephen Stills et Graham Nash ont constitué la cheville ouvrière de ce qu'on a appelé la scène de Laurel Canyon : une musique suave aux harmonies rêveuses, typiquement californienne.

@David : un disque qui pourrait t'intéresser.  

Oui, je connais Crosby, Stills and Nash, puis Crosby, Stills , Nash & Young.

Cela dit, ça fait très longtemps que je n'ai pas écouté. Merci pour le rappel !

Rubato a écrit:

Joni Mitchell
Blue / 1971



Son quatrième album.
Un peu la suite de The ladies of the Canyon; on retrouve la même ambiance musicale, avec guitares et piano pour quelques titres.
Encore une fois de belles compositions.

Spoiler:

 

Le préféré de David il me semble.

Oui, de loin son meilleur, je trouve… la voix est encore toute fraîche (après c'est vraiment juste pour l'amour des mots et des arrangements, ça se dégrade très vite), les diminutions dingues, et puis ces chansons écrites comme de grands lieder, très sophistiquées sous leurs abords simples…

Étrangement, Ladies of the Canyon, dans le même genre, me transporte beaucoup moins, pas la même qualité d'atmosphère, pas la même évidence mélodique (pour moi).

(Je trouve que ses meilleurs albums ensuite sont plutôt à chercher dans ceux où, justement, elle n'a plus beaucoup de voix mais réinvente quelque chose, comme Both Sides Now.)

J'ai peine à trouver du folk qui soit à ce point de l'art song, à vrai dire… cet album m'a un peu pourri le genre, d'une certaine façon. (Quand même glané quelques choses sympas, notamment grâce à vos conseils.)

Citation :

"grands lieder, très sophistiquées sous leurs abords simples…"

Oui, c'est exactement ça, c'est toujours très travaillé, et c'est déjà le cas dès son premier album.

Ses parties de guitare avec ses accordages spéciaux ne sont pas toujours évidentes (à jouer) non plus...j'ai essayé , et pourtant à l'écoute ça paraît tellement simple.

Et quand tu dis "J'ai peine à trouver du folk qui soit à ce point de l'art song, à vrai dire… cet album m'a un peu pourri le genre, d'une certaine façon"
je comprends ta douleur !  

Both Sides Now c'est l'album avec d'anciens titres mais avec "grand" orchestre, c'est bien ça ? C'est le seul que je n'ai pas !

Sinon il y a encore de bonnes choses aussi dans NIGHT RIDE HOME (1991), TURBULENT INDIGO (1994) et TAMING THE TIGER (1998). Même son dernier, SHINE (2007) est intéressant.

Oui, refonte jazzisée et beaucoup plus grave. Pas du tout mon genre en principe, mais grand disque.

DavidLeMarrec a écrit:

Oui, refonte jazzisée et beaucoup plus grave. Pas du tout mon genre en principe, mais grand disque.

Le mien non plus à priori, mais il faudra que je l'écoute en entier.

Copié du sujet "Playlist folk"

Joni Mitchell
For The Roses / 1972

Spoiler:

 

Cinquième album

Depuis le premier album, et à chaque suivant, on sent une petite évolution, un changement dans l'instrumentation, un piano en plus, des bois sur cet album, une guitare électrique
ainsi que le Rock 'n' Roll Band de Stephen Stills (Blonde in the Bleachers) et l'harmonica de Graham Nash...

Petit à petit, d'album en album, on s'éloigne du folk "traditionnel" voix/guitare sèche.
Les compositions ainsi que les textes sont toujours très bons.

C'est du tout bon !

Copié du sujet "Playlist folk"

Song To A Seagull / 1968



Premier album, et tout est déjà là: les compositions et leur originalité, le jeu de guitare typique, la voix...
Et dès le premier titre I had a king on est "dans le bain"; j'aurais du mal à extraire un titre tellement le niveau est haut et constant; pas de titre faible.

Pour cet album, voix et guitare Joni Mitchell.
Stephen Stills à la basse
Produit par David Crosby.

25 ans, premier album, grand album.

Rubato a écrit:

Both Sides Now c'est l'album avec d'anciens titres mais avec "grand" orchestre, c'est bien ça ? C'est le seul que je n'ai pas !

DavidLeMarrec a écrit:

Oui, refonte jazzisée et beaucoup plus grave. Pas du tout mon genre en principe, mais grand disque.

En fait j'ai un peu confondu Both Sides Now (2000), reprises de standard américain, déjà interprétés par  Billie Holiday, Etta James, Frank Sinatra, Nat "King" Cole, Ella Fitzgerald...

avec Travelogue (2002) qui est un album de reprises de ses propres titres, avec (grand) orchestre cette fois.

sorti il y a quelques mois :



/watch?v=b7IYpfPr7ow (pas encore visionné en ce qui me concerne)

Il y a aussi cet album "hommage" qui vient de sortir:



CD ou DVD:
 1. Dreamland - Performed by Los Lobos
 2. Help Me - Performed by Chaka Khan
 3. Amelia - Performed by Diana Krall
 4. All I Want - Performed by Rufus Wainwright
 5. Coyote - Performed by Glen Hansard
 6. River - Performed by James Taylor
 7. Both Sides Now - Performed by Seal
 8. Our House - Performed by Graham Nash
 9. A Case Of You - Performed by Kris Kristofferson & Brandi Carlile
 10. Down to You - Performed by Brandi Carlile
 11. Blue - Performed by Rufus Wainwright
 12. Court And Spark - Performed by Norah Jones
 13. Nothing Can Be Done - Performed by Los Lobos
 14. The Magdalene Laundries - Performed by Emmylou Harris
 15. Woodstock - Performed by James Taylor
 16. Big Yellow Taxi - Performed by La Marisoul, James Taylor, Chaka Khan, and Brandi Carlile

Perso, ça ne me tente pas.

Rubato a écrit:

En fait j'ai un peu confondu Both Sides Now (2000), reprises de standard américain, déjà interprétés par  Billie Holiday, Etta James, Frank Sinatra, Nat "King" Cole, Ella Fitzgerald...

avec Travelogue (2002) qui est un album de reprises de ses propres titres, avec (grand) orchestre cette fois.

Il faut dire qu'elle interprète aussi ses propres titres dans Both Sides (A Case of You). Morceau par lequel j'ai découvert Joni Mitchell (grâce au fado), mais c'est une autre affaire.

Rubato a écrit:

Il y a aussi cet album "hommage" qui vient de sortir:



CD ou DVD:
 1. Dreamland - Performed by Los Lobos
 2. Help Me - Performed by Chaka Khan
 3. Amelia - Performed by Diana Krall
 4. All I Want - Performed by Rufus Wainwright
 5. Coyote - Performed by Glen Hansard
 6. River - Performed by James Taylor
 7. Both Sides Now - Performed by Seal
 8. Our House - Performed by Graham Nash
 9. A Case Of You - Performed by Kris Kristofferson & Brandi Carlile
 10. Down to You - Performed by Brandi Carlile
 11. Blue - Performed by Rufus Wainwright
 12. Court And Spark - Performed by Norah Jones
 13. Nothing Can Be Done - Performed by Los Lobos
 14. The Magdalene Laundries - Performed by Emmylou Harris
 15. Woodstock - Performed by James Taylor
 16. Big Yellow Taxi - Performed by La Marisoul, James Taylor, Chaka Khan, and Brandi Carlile

Perso, ça ne me tente pas.

Si c'est le concert que m'a fait écouter Alifie il y a quelque temps, c'est remarquablement chanté et respectueux de l'esprit, j'avais adoré – plus que les albums de Mitchell elle-même, à dire vrai…

Un concert beaucoup plus agité, à lire les compte-rendus : www.paris-move.com/reviews/joni-mitchell-sides-now-live-isle-wight-festival-1970

EDIT : Après l'avoir visionné en entier, je confirme (les babas de l'époque n'étaient pas toujours très cool).

De son Refuge World Tour de 1983, www.jonimitchell.com/chronology/tour.cfm?id=7 : /watch?v=5ZfVgCR0e2M

Le concert de Wembley 1983 est vraiment excellent !

La quatrième photo, c'est quand elle chante "Amelia"

Nouvelle écoute.
...pas de doute il reste l'un de mes préférés !