Playlist (135)

Dutilleux: Symphonie n°1/Bringuier



Premier mouvement très rapide!

https://www.youtube.com/watch?v=sB-Ceu6mOiE (France musique)

Aujourd’hui:

• Schmitt: Salammbô, op. 76:

 

Jacques Mercier / Orchestre National d’Île-de-France, Chœur de l’Armée française / Yves Parmentier
Courbevoie, IX.1991
Sony Classical
Ça reste une espèce de Ravel épaissi, avec de vrais morceaux de pompiérisme dedans - mais il y a de beaux passages, des dissonances assez réussies et un certain élan: pas aussi bien que La Tragédie de Salomé, mais largement mieux qu’à peu près tout ce que j’ai entendu d’autre de Schmitt.

• Schumann: Concerto pour violon en ré mineur, WoO 1:

 

Isabelle Faust (violon), Pablo Heras Casado / Freiburger Barockorchester
Berlin, V & VIII-IX.2014
Harmonia Mundi
Une lecture radicalement atypique, mais totalement électrisante! Voir ici.

5) Adestes Fideles

= Paul Windschüttl, trompette ; Albert Schönberger, orgue de la Cathédrale de Mayence

(Ifo, août 2006)

Si pour le temps de Noël vous cherchez un programme à la fois spectaculaire et cool pour trompette et orgue,
je ne connais pas mieux que ce disque qui passe souvent en boucle dans mes pénates.
Une série d'improvisations inspirées de célèbres mélodies traditionnelles, sur lesquelles brodent les deux interprètes.
Rien de bien compliqué, pas de trait fulgurant, mais bien mieux que cela : complicité, spontanéité pour un plaisir simple et sans nuage,
comme il sied à la circonstance. Le summum du décoratif à grand apparat.
L'orgue de Mayence est un des plus vastes d'Europe (114 jeux ! voir ici : http://www.domorgel-mainz.de/PDF/Disposition%20Domorgel%20MZ.pdf),
et aussi un des plus complexes, en raison d'une implantation répartie aux quatre coins de cette cathédrale gigogne agrandie au fil des siècles.
Ci-dessous la photo de la console, qui vous donne idée de la difficulté à manier ces plans sonores.
D'autant que la réverbération (10 secondes !), qui varie selon la localisation des divers buffets, ne facilite pas la tâche de l'organiste.
En l'occurrence il s'agit de Schönberger qui honore cette tribune depuis 1985, et qui en maîtrise parfaitement les pièges.
Dès l'intrada festiva, on est frappé par l'immensité de l'acoustique, qui démultiplie la perspective, nous enveloppe sans égarer l'oreille.
Les ressources ne disposent que d'un seul 32' (soubasse), sans contre-anche de même tessiture, ce qui peut surprendre pour un joujou de cette taille.
Toutefois la vastitude de l'espace conforte les résonances et assied la plénitude jusqu'aux abysses.
La superbe prise de son, restituée en SACD, nous baigne dans un décor grandiose, où la trompette s'inscrit avec autant de clarté que de vraisemblance.
Un récital en tout point magnifique.

L'impressionnante console :

 

Ravel: Trio/Dumay, Lodéon, Collard

The Best of Wagner
Slovak Philharmonic Orchestra
Michael Halasz
CD Naxos, 1992/1997

* Tannhäuser (un extrait de l'Ouverture)
C'est toujours un plaisir immense de découvrir de nouvelles versions de cette ouverture de Wagner.
Excellente interprétation que j'aurais aimé écouter dans sa totalité.  
Pourquoi couper au beau milieu de l'oeuvre à 9:57. Ça, j'aime moins.

* Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg (Ouverture)
La petite fugue entre le hautbois et le basson aux alentours de la sixième minute est un pur ravissement
Bonne version, en compétition directe avec Karajan (EMI).

* Lohengrin (Prélude)
Joué dans son intégralité, c'est vraiment magnifique.

Ravel: Mélodies isolées/Le Roux

+

Dvorak, symphonie 8, Christoph von Dohnányi , Cleveland Orchestra

En voulant écouter le Dussek signalé par Aldaberon : Concerto pour deux pianos en si bémol majeur (Finnish Baroque Orchestra, Meta4 ; Alexei Lubimov & Olga Pashchenok) : ma souris a glissé (mais ce n’est que partie remise)
----------------
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Freie Fantasie fis-Moll Wq 67
Sonate II d-Moll Wq 57
Clavierstück für die rechte oder linke Hand allein A-Dur Wq 117/1
Sonate VI G-Dur Wq 55

Alexei Lubimov,
Piano à tangentes, Chris Maene (copie de Späth et Schmahl (1794)


j’essaierai d'y revenir après une écoute moins deezerienne

John Cage (1912-1992)
As it is

Alexei Lubimov, piano (préparé par Yvan Desinov 2052 d'aprés un Tangentenflügel de 1209, moyenne Saxe)
Natalia Pschenitschnikova, voix (sans doute naturelle)

Sounds of transformation
Lully/Purcell/Ives/Rameau/Marais/Ravel/Marais/Rameau/Ives/Purcell/Lully
Massimo Pinca, Jonathan Keren

David Greilsammer, dir., piano
Yaron Herman, piano
Ziv Ravitz, batterie
Geneva Camerata

il ne manque que le rondeau du mariage forcé pour être parfait (tement inepte réjouissant, mais, avec David Greilsammer, je suis de parti pris, et puis qui peut résister au Concerto en sol ? ou au Badinage ?)

Maurice Ravel (1876-1937)
Le tombeau de Couperin

Vladimir Golschmann / Concert Arts Orchestra


tout à fait le genre de truc que Mélo serait capable de couvrir d'or ( )

https://www.deezer.com/fr/album/12077586

Wagner: Le Crépuscule des dieux, acte 3/Zweden

Benedictus a écrit:

Bah, c'est juste du rap français un peu bas du front, quoi. (La dernière fois, c'était Booba, donc tu es plutôt en progrès, finalement.)

belge, rap belge

Bruckner, Missa solemnis in B-Flat Minor, Akademie für Alte Musik Berlin, RIAS Kammerchor, Łukasz Borowicz, Johanna Winkel (soprano), Sophie Harmsen (mezzo-soprano), Sebastian Kohlhepp (ténor), Ludwig Mittelhammer (baryton)

xoph a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Alifie a écrit:

www.deezer.com/fr/album/1572576

Les CPE Bach de Hinterhuber sont des merveilles (j'ai inclus un de ces disques dans ma séletion décennale…)…

A la suite D'Alifie et David Le Marrec

Très fin et élégant. J'avoue pourtant une certaine déception: mais je suis habitué aux tensions à la limite de la rupture, aux flots enfiévrés, aux sècheresses mates et sans appel. Bref: Jocelyne Cuiller , (ou Miklós Spányi ou Marcia Hadjimarkos, ou Aline Zylberajch, ou Mahan Esfahani). Pour reprendre une expression consacrée: un peu trop gentil (même si on est pas obligé de convoquer Mishima à chaque fois que l'on joue CPE).

Quand même difficilement comparable, en particulier avec le clavicorde de Cuillet ou Zylberajch – en ce qui me concerne, je suis plus vite lassé par le manque de dynamique inhérente à ces versions. (Et j'aime nettement moins Spányi.)

Pour moi, gentil, c'est plutôt Chaplin…

Hinterhuber réussit, dans un style qui ne cherche pas l'authenticité, à jouer ces pièces avec simplicité, sans faire sentir l'anachronisme de la manière (le rubato de Pletnev ! ), mais en ajoutant une finesse d'articulation et de nuances que je n'ai pas trouvées dans les versions plus informées.

(Sinon, à l'orgue, ça me va très bien aussi, il y a quelques très bonnes versions des six sonates, jouables et parfois jouées au piano.)

Marin Marais (1656-1728)
Pièces de viole du 4° Livre

Jordi Savall, basse de viole
Ton Koopman, clavecin
Hopkinson Smith, guitare baroque, théorbe

pas un pet de poussière, pas un poil de graisse. Comme au premier jour. Des interprètes merveilleux pour une musique sublime (Le labyrinthe, L'Arabesque, La Rêveuse, Le Badinage, ...). Prise de son parfaite avec l'accroche et une vigueur bien éloignée de l'image ouatée de la viole de gambe. Certainement un un des plus beaux disque de viole.

DavidLeMarrec a écrit:

xoph a écrit:

DavidLeMarrec a écrit:

Alifie a écrit:

www.deezer.com/fr/album/1572576

Les CPE Bach de Hinterhuber sont des merveilles (j'ai inclus un de ces disques dans ma séletion décennale…)…

A la suite D'Alifie et David Le Marrec

Très fin et élégant. J'avoue pourtant une certaine déception: mais je suis habitué aux tensions à la limite de la rupture, aux flots enfiévrés, aux sècheresses mates et sans appel. Bref: Jocelyne Cuiller , (ou Miklós Spányi ou Marcia Hadjimarkos, ou Aline Zylberajch, ou Mahan Esfahani). Pour reprendre une expression consacrée: un peu trop gentil (même si on est pas obligé de convoquer Mishima à chaque fois que l'on joue CPE).

Quand même difficilement comparable, en particulier avec le clavicorde de Cuillet ou Zylberajch – en ce qui me concerne, je suis plus vite lassé par le manque de dynamique inhérente à ces versions. (Et j'aime nettement moins Spányi.)

Pour moi, gentil, c'est plutôt Chaplin…

Hinterhuber réussit, dans un style qui ne cherche pas l'authenticité, à jouer ces pièces avec simplicité, sans faire sentir l'anachronisme de la manière (le rubato de Pletnev ! ), mais en ajoutant une finesse d'articulation et de nuances que je n'ai pas trouvées dans les versions plus informées.

(Sinon, à l'orgue, ça me va très bien aussi, il y a quelques très bonnes versions des six sonates, jouables et parfois jouées au piano.)

Oui bien sûr, difficilement comparable. Mais me manque certainement dans le piano encore une fois séduisant d'Hinterhuber, quelque chose "d'à vif" que je trouve chez Cuiller, ou Lubimov écouté cet après midi (et qui me semble plus proche de ce que j'aime chez CPE).
Par contre, pour le manque de dynamique, je ne te suis pas. On est bien dans des instruments et interprètes qui jouent littéralement sur la corde sensible. Mais tu penses peut-être à une autre forme de dynamique ?

je vais transférer dans le fil CPE clavier

Dutilleux : Concerto pour violon "L'Arbre des Songes " (Charlier/Tortelier)


Il y a vraiment un envoûtement propre à Dutilleux.

Les jolies playlists de l'Avent...





Au programme ce soir :     G.F. Haendel – L.C. Daquin – T. Selle – F. Poulenc

Mahler, Symphonie No.6. Barbirolli


mood

1) Georg Friedrich Haendel (1685-1759) :

Le Messie, oratorio en trois parties

Part the First

Max Emanuel Cencic, soprano
Charles Humphries, contreténor
Ivan Sharpe, ténor
Robert Torday, baryton-basse
Martin Schebesta, Petits Chanteurs de Vienne
Peter Marschik, Chorus Viennensis, orchestre de l'Academy of London

(Capriccio, 17-19 novembre 1994)

Découverte.
Capté en public à Birmingham et au Barbican Center de Londres.
Plutôt déçu, la prise de son (même en élevant le volume) n'accroche pas l'oreille.
Et l'interprétation guère plus.
L'introductive Sinfonia donne le ton : délicatement ciselée, mais peu de réserve de puissance, de capacité de dramatisation. L'orchestre semble éteint.
Rien d'impérissable côté solistes de cette distribution entièrement masculine. Voire, à contre-performance dans le Every valley shall be exalted qui ne remue pas grand-chose.
Les gosiers du Wiener Sängerknaben chantent plutôt juste, avec cohésion, même dans les envolées vers l'aigu.
Mais certaines options de tempo déconcertent : l'ardent And he shall purify, ici étrangement soporifique, malgré les relances et une animation intelligemment  évolutive : pourquoi ?!
Peu d'enthousiasme dans le For unto us a Child is born.
De la nuance, de la sensibilité, certes, mais cet oratorio réclame aussi sa part de candeur, de relief émotionnel, de réjouissance, surtout dans ce volet consacré à la Nativité.
La conception évasive, en demies-teintes, en sfumato, s'accorde mal au sujet. J'écouterais la suite ultérieurement, mais là bof.

Florentz : L'Enfant des Îles (Soudant)
Florentz : L'Anneau de Salomon (Soudant)



Haendel : Water Music (Savall)
Haendel : Music for the royal fireworks (Savall)

Cololi a écrit:

Florentz : L'Enfant des Îles (Soudant)
Florentz : L'Anneau de Salomon (Soudant)

Je réécoutais justement L’Anneau de Salomon l’autre jour, j’aime vraiment beaucoup !

Adalbéron a écrit:

Cololi a écrit:

Florentz : L'Enfant des Îles (Soudant)
Florentz : L'Anneau de Salomon (Soudant)

Je réécoutais justement L’Anneau de Salomon l’autre jour, j’aime vraiment beaucoup !  

C'est même génial, on peut le dire !

2) Louis-Claude Daquin (1694 - 1772) :

Nouveau Livre de Noëls

= Olivier Baumont, orgue Boizard de l'abbaye de Saint-Michel-en-Thiérache ; Hugo Reyne, La Simphonie du Marais

(Tempéraments, mars-avril 2002)

Entretoisé avec une parure orchestrale de ces 12 Noëls, en voici un des meilleurs enregistrements, aux authentiques arômes de terroir.

Strauss: Salomé, scène finale (français)/Dreisig, Schonwandt

Robert Schumann, quatuors No. 2 & 3
les Elias

Waoh, voici mon favorit No. 2, finalement un group qui va dans les tréfonds de l'âme de Schumann.

Debussy: Quelques mélodies/Villanueva

+

3) Thomas Selle (1599-1663) :

Videntes stellam magi
Joseph! Was da?

= Manfred Cordes, Bremer Barock Consort

(CPO, septembre 2009)

Tiré d'un album consacré au temps de Noël pratiqué en la cité hanséatique au XVII° siècle.
Ici deux petits motets écrits par un Cantor qui contribua à réorganiser la liturgie en cette ville-forteresse de Hambourg.
Chacun pour trois chanteurs, avec violons, douçaine et basse continue.
Le premier ressortit à l'Épiphanie et exploite une œuvre homonyme de Lassus.
Le second, un dialogue à trois voix autour du berceau de l'Enfant-Jésus.
Très bonnes interprétations par cet ensemble constitué d'étudiants et diplômés de l'École supérieure des Arts de Brême.
Leur précédent et premier enregistrement se consacrait au même répertoire, à travers Michael Praetorius : Puer natus in Bethlehem.

4) Francis Poulenc (1899-1963) :

Quatre Motets pour le Temps de Noël

= Sofi Jeannin, Maîtrise de Radio-France ; Henri Chalet, Maîtrise de Notre-Dame de Paris

(Alpha, décembre 2017)

Capté en concert à l'Auditorium de Radio-France, le 17 décembre il y a un an jour pour jour.
Magnum Mysterium - Quem vidistis pastores dicite - Videntes Stellam - Hodie Christus natus est : outre ces quatre motets a capella,
constituant la part audacieuse du programme, cet enregistrement comprend aussi quelques airs traditionnels harmonisés par David Willcocks
et Yves Castagnet, qui les accompagne ici sur le tout récent orgue Grenzing de la Maison de la Radio.

Maurice Ravel


* Bolero
Royal Symphony Orchestra\Adrian Leaper
Une version rapide: 13:32

* Pavane pour une infante défunte
Radio Bratislava\Kenneth Jean

* Ma Mère l'Oye: 'Le jardin féérique'
Radio Bratislava\Kenneth Jean

* Jeux d'eau
François-Joël Thiollier, piano
Prise sonore chaude, assez ouatée, pas trop réverbérée, micros à belle distance, pas trop loin ni trop près.

* Le Tombeau de Couperin: 'Rigaudon' + 'Menuet'
François-Joël Thiollier, piano

* Concerto en Sol majeur: Adagio assai
François-Joël Thiollier, piano
Radio Nationale Polonaise\Antonio Wit

* Quatuor à Cordes en Fa  majeur
Quatuor Kodály

The Best of Ravel
1 CD Naxos, 1997

Fibich : Sarka, Urbanova-Kirilova-Latric/Orchestre radio symphonique de Vienne-Cambreling

Je me lance dans une petite série "opéras venus de l'Est" (mais oui, Cololi, je vais enfin écouter les Rimsky que tu m'as conseillés il y a plusieurs mois ), avec un peu d'opéra romantique tchèque. C'est pas mal du tout, le livret mythologico-guerrier n'a pas grand chose de transcendant (le revirement brutal du second acte menant à l'inévitable duo amoureux est même assez grotesque) mais c'est très animé tout le long, et l'orchestre de Fibich est sympa à écouter. Dommage que ça n'arrive pas à mon sens à vraiment changer de stature aux moments les plus forts.

Rachmaninov Vêpres.
Estonian Phil. Chamber Choir, Paul Hillier.

Rachmaninov: Liturgie de saint-Chrisostome.
Latvian Radio Choir, Sigvards Klava.

Sviridov: Cantiques et prières.
Latvian Radio Choir, Sigvards Klava.


Magnifique!

Des classiques ; dans tous les sens du terme :



Pour Beethoven au moins, ça a été, en pièces détachées, ma première approche avec l'intégrale Karajan/Philarmonia (les deux, très complémentaires d'ailleurs). Quant à Bruckner, cette espèce de géographie sonore sans afféterie, cette architecture au cordeau, délimitée à la pointe sèche, oui ! ça me séduit (aussi ; et en regard d'autres machines autrement nourrie ; plus gras que muscle, en somme).

bAlexb a écrit:

Quant à Bruckner, cette espèce de géographie sonore sans afféterie, cette architecture au cordeau, délimitée à la pointe sèche, oui ! ça me séduit

Beethoven : Symphonie n°9 (Schmidt-Isserstedt)

Salvador Bacarisse
* Concertino en La mineurop. 72
Narciso Yepes, guitare
Orchestre Espagnole R.T.V / Odon Alonso
Grosse surprise à ma première écoute, agréable découverte de style baroque.  

Antonio Ruiz-Pipo
* Peintures pour guitare et orchestre
Narciso Yepes
London Symphony Orchestra / Rafael Frühbeck de Burgos
Ça fait suite aux Trois Graphiques de Maurice Ohana.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Quatuor p.131 N° 14

Quartetto Italiano

Alifie a écrit:

www.deezer.com/fr/album/42205021

DavidLeMarrec a écrit:

... Mon disque Scarlatti de chevet, souple et vivant, dont j'aime en outre beaucoup les œuvres retenues, ça reste Dubravka Tomšić (sur piano moderne), rééditée sur mille labels économiques : https://www.deezer.com/fr/album/11944206 . La variété des dynamiques change vraiment tout dans le confort d'écoute. Il faudrait que j'aille vérifier si Hinterhuber s'est intéressé à Scarlatti, en plus d'avoir commis les meilleures Variations de Rzewski, ses CPE Bach sont fabuleux.

... comme de la suite dans les idées: tu as écouté ses Scarlatti ?

Hinterhuber ? Je n'ai même pas vérifié s'il en a fait. J'ai réessayé récemment. Mais que ce soit à jouer ou à écouter Hantaï, ça m'ennuie assez vite : autant dans la musique vocale je peux me contenter de choses simples, autant en musique instrumentale j'ai besoin de davantage de matière, sans nier du tout l'originalité remarquable du corpus.

Par rapport aux louanges que tu faisais du disque de Dubravka Tomšić / Scarlatti, je demandais à Alifie s'il l'avait écouté (suite au disque de Chopin), avant que je l'écoute moi-même (Tomšić / Scarlatti), au risque d'être séduit ou de revenir (ce qui est plus cruel) vers mes mes disques fétiches Scarlatti au piano (Alice Ader pour ne pas la citer).
Ensuite j'avais fait un parallèle bien hâtif entre les écoutes récentes CPE/Alifie/DLM/Hinterhuber et ChopinScarlatti/Alifie/DLM/Tomšić

xoph a écrit:

Alifie a écrit:

www.deezer.com/fr/album/42205021

DavidLeMarrec a écrit:

... Mon disque Scarlatti de chevet, souple et vivant, dont j'aime en outre beaucoup les œuvres retenues, ça reste Dubravka Tomšić (sur piano moderne), rééditée sur mille labels économiques : https://www.deezer.com/fr/album/11944206 . La variété des dynamiques change vraiment tout dans le confort d'écoute. Il faudrait que j'aille vérifier si Hinterhuber s'est intéressé à Scarlatti, en plus d'avoir commis les meilleures Variations de Rzewski, ses CPE Bach sont fabuleux.

... comme de la suite dans les idées: tu as écouté ses Scarlatti ?

https://classik.forumactif.com/t8959p400-playlist-135#1132850 mais je ne savais plus à qui je devais le conseil : David

J'avais pas vu.
Ton impression ?

Scarlatti, c'est toujours bien, dès lors qu'on a un interprète qui envoie, non ? (un peu court, je sais, mais il ne faut pas m'en demander plus que ça)

Alifie a écrit:

Scarlatti, c'est toujours bien !!

Tiens, Ader, ce doit être très sobre, non ? Je ne me figurais ni qu'elle l'ai enregistré, ni que ce soit susceptible de te plaire (mais j'aime bien Ader, je veux bien essayer).

G. F. Haendel
* Le Messie (extraits)
Marshall / Robbin / Rolfe-Johnson / Hale / Brett / Quirke
Monteverdi Choir / English Baroque Soloists
John Eliot Gardiner
Philips, 1982