[Folk] Playlist

Gillian WELCH
Soul Journey / 2003

Spoiler:

 

Une nouvelle fois, un très bel album de Gillian Welch.
Un album d'une grande sobriété. Avec une reprise, celle du traditionnel Make me a pallet on your floor qui a été interprété par un bon nombre de bluesmen.
Un titre est "électrifié", Wrecking ball.

Traffic

You Can All Join In
Pearly Queen
Don't Be Sad
Who Knows What Tomorrow May Bring
Feelin' Alright?
Vagabond Virgin
Forty Thousand Headmen
Cryin' to Be Heard
No Time to Live
Means to an End

Steve Winwood, claviers, guitare, basse, chant
Dave Mason, guitare, basse, sitar, orgue, chant
Chris Wood, flûte, saxophone, percussion
Jim Capaldi, batterie, percussions, chœurs

(Island, 1968)

Deuxième album du groupe, que je découvre après leur premier (Mr. Fantasy) qui m'avait beaucoup plu aussi.

Kris KRISTOFFERSON
Cedar Creek Sessions / 2016

Spoiler:

 

En 2014, Kris Kristofferson ré-enregistre une sélection de 25 de ses titres. Ce double album, enregistré "live" en studio, sortira en 2016.

Excellent !

Johnny Cash
American VI: Ain't No Grave / album posthume sorti en 2010.



Les titres de cet album proviennent des sessions d'enregistrement du précédent American V: A Hundred Highways sorti en 2006.

Album d'autant plus touchant que ce sera le dernier.

Certainement un Johnny Cash "au bout du rouleau", mais cependant toujours très digne...respect !

Fleet Foxes

Sun it rises
White Winter Hymnal
Ragged Wood
Tiger Mountain Peasant SOng
Quiet Houses
He doesn't know why
Heard them stirring
Your Protector
Meadowlarks
Blue Ridge Mountains
Oliver James

Robin Pecknold, chant, guitare, piano, claviers, batterie, percussion, cordes
Skyler Skjelset, guitare
Casey Wescott, piano, orgue, claviers
Craig Curran, guitare basse
Nicholas Peterson, batterie

(Nonesuch, 2008)

Un disque unanimement salué par la critique et le public, un des meilleurs de la décennie, toute catégorie confondue.
Du folk-rock mélodieux et travaillé, inventif et confortable, où l'on trouve instantanément ses marques.
Ça pourrait avoir été enregistré il y a quarante ans. On a l'impression qu'il nous est familier depuis toujours.
Bref, il a déjà pris rang dans les classiques, voire les albums cultes.

Johnny Cash

My Mother's Hymn Book / 2004



Un album de gospel dépouillé (voix et guitare).

Un projet de disque qui lui avait été refusé par "Sun" en...1957 !

Alela Diane

Cusp / 2018

Spoiler:

 

Encore un bel album (son dernier en date) , peut-être un peu moins "folk", avec un piano plus présent que sur les albums précédents.
Avec toujours la belle voix d'Alela.

Alela Diane & Ryan Francesconi

Cold Moon / 2015



Alela Diane: chant
Ryan Francesconi: guitare acoustique & basse

avec aussi: violon, alto, violoncelle, trombone, percussions.

Vraiment chouette!

Tom RUSH

Voices / 2018



Je l'ai placé dans "folk", mais avec la belle énergie que s'y dégage, on peut aussi parler de folk/rock avec de légères colorations "country".

Très bel album de Tom Rush.

Gillian Welch
The harrow & the harvest / 2011

Spoiler:

 

Très bel album de Gillian Welch, toujours accompagné de son complice guitariste David Rawlings...et quel guitariste !!

Les chansons sont de Welch & Rawlings.

C'est toujours un vrai plaisir de réécouter leurs albums.

Welch: vocal, guitare, banjo, harmonica, hands & feet.
Rawlings: vocal, guitare, banjo & harmonica.

No Other

Life's Greatest Fool
Silver Raven
No Other
Strength of Strings
From a Silver Phial
Some Misunderstanding
The True One
Lady of the North

Gene Clark, guitare, voix
Chris Hillman, mandoline
Jesse Ed Davis, Stephen Bruton, Howard Feiten,
Danny Kortchmar, Jerry McGee, guitare
Bill Cuomo, orgue
Craig Doerge, Michael Utley, claviers
Russ Kunkel, Butch Trucks, batterie
Joe Lala, percussions
Ted Machell, violoncelle
Lee Sklar, basse
Richard Greene, Beryl Marriott, violons

(Asylum, 1974)

Je continue mon initiation aux grands classiques, du moins je comble les lacunes.
Découverte de Gene Clark au travers ce disque qui fait partie des 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie (édition française chez Flammarion).
Du folk rock plutôt soft et nostalgique. J'aime beaucoup, par exemple le Silver Raven  

Bob Dylan
Another side of Bob Dylan / 1964



1964, un tournant ! L'album le plus introspectif; exit la chanson contestataire.

"Je ne veux plus écrire pour des gens, c'est-à-dire être un porte-parole.
À partir de maintenant, je veux écrire sur ce qu'il y a au fond de moi..."

L'album fut enregistré en une séance de studio: début le soir du 9 juin 1964, pour finir le lendemain vers 1h30 du matin.
De grands titres comme Chimes of Freedom, My Back Pages, le superbe To Ramona , la chanson de rupture Ballad in Plain D, cruelle, avec son lugubre chorus à l'harmonica...c'est souvent très autobiographique.

J'ai usé quelques vinyles...
Grand album !

Jim White
Wrong-eyed Jesus !

ou: The mysterious tale of how i shouted wrong-eyed Jesus
by Jim White.

Spoiler:

 

Je l'ai mis dans folk; folk un peu déjanté, alternatif ? peu importe, ça me plaît bien !

Michigan

Sufjan Stevens, hautbois, cor anglais, piano acoustique et électrique, orgue, banjo, guitares,
basse, vibraphone, xylophone, glockenspiel, flûtes à bec, sifflet, batterie, percussion, voix
Monique & Vito Aiuto, voix
Tom Eaton, trompette
John Ringhofer, trombone, voix
Daniel, Elin & Megan Smith, voix

(Asthmatic Kitty, 2003)

 Un concept album d'obédience folk-prog indie que le jeune Stevens (d'origine grecque et lituanienne, né à Detroit) dédia à son terroir natal, et qui devait initier
un panorama de cinquante disques chacun dédié à un des States of America. Hélas, seul Illinois suivit en 2005, reprenant le même type de procédés musicaux.
Stevens avoua ensuite que c'était un argument publicitaire plutôt qu'un réel projet !
Enregistré quasiment en low-fi, où Stevens enivre par son chant suave et touche à peu près tous les instruments, ce CD fut acclamé par le public et la critique.
Une émouvante, infiniment poétique et imaginative ballade inspirée par l'État des Grands Lacs. Une carte postale léchée à mort,
parfois complaisante (Oh God, where are You now?), mais qui assume sa nostalgie retro, magique, transportante, inépuisable, -j'adore

Silvio Rodriguez, Al final de este viaje (1978)



Les mots me manquent pour décrire ce chef d'oeuvre...

Silvio est Cubain, représentant phare du courant "nueva trova" qui émerge à la fin des années soixante. Textes complexes, souvent ambigus, toujours magistraux. Et il n'est pas en reste en tant que mélodiste et chanteur...

Ce disque représente le summum de sa production de par le choix d'un accompagnement à la guitare seule et une prise de son d'excellente qualité, qui mettent tous deux en évidence sa voix (d'une grande pureté  et justesse) et ses talents d'accompagnement, dans la plus grande tradition "folk".

Pour ceux qui ne connaissent pas, à découvrir d'urgence...

Pierre Bensusan
2 / 1977

Spoiler:

 

Son deuxième album. J'aime beaucoup sa version du "Roi Renaud".
C'est un grand guitariste; il joue en accordage spécial (particulièrement en DADGAD). J'ai "travaillé" quelques uns de ses instrumentaux à la guitare, c'est chouette !

Je l'ai vu en concert à ses débuts dans une petite salle dans les années 70.

Pierre Bensusan
Près de paris / 1975

Spoiler:

 

Son premier album: des traditionnels, des adaptations et des compositions originales.

Jack Treese
me and company / 1995 (édition posthume)



Ce double CD regroupe tous ses enregistrements:
Les trois premiers albums, Kumberland, The John Leroy album et Maitro the truffle man ainsi que 14 autres titres dont 12 inédits.

Américain de naissance, il quitte le Michigan pour s'installer en France.
Il finira sa vie dans le Périgord.

Cet album est parsemé de véritables petites perles !
Un incontournable pour tout amateur de folk.

Nick DRAKE
Five Leaves Left / 1970



Pink Moon / 1972

Tim HARDIN
Suite For Susan Moore & Damion / 1969



Crépusculaire.

Roy HARPER
The Green Man / 2000

Donovan
Summer Day Reflection


Retour en l'an 1965 !

Bert Jansch

Birthday Blues 1969

Bert Jansch

edge of a dream 2002



Hope Sandoval chante le titre All this remains.
Loren Jansch chante le titre The quiet joys of brotherhood.
Le titre Bright sunny morning parle de l'attentat du world trade center. (voix/guitare/harmonica).

Je le mets dans folk bien que de nombreux styles soient abordés.



Hier, soirée Natalie Merchant avec ce magnifique coffret.

Spoiler:

 

CD 1: "Tigerliliy" (1995)
CD 2: "Ophelia" (1998)
CD 3: "Motherland" (2001)
CD 4: "The House Carpenter's Daughter" (2003)
CD 5: "Leave Your Supper" (2010)
CD 6: "Leave Your Sleep" (2010)
CD 7: "Natalie Merchant" (2014)
CD 8: "Paradise Is There: The New Tigerliliy Recordings" (2015)
CD 9: "Butterly" (2017)
CD 10: "Rarities" (1998-2017)

Natalie Merchant

The house Carpenter's daughter / 2003 - Vol.4

Certainement le plus folk du coffret.

 

Spoiler:

 

Natalie Merchant (suite)

Leave your supper / 2010 (vol.5)

Spoiler:

 

Spoiler:

 

Natalie Merchant (suite)

Leave your sleep / 2010 (vol.6)

Un beau mélange des genres pour un superbe résultat!

Spoiler:

 

Spoiler:

 

John Prine
Souvenirs / 2000



Ce sont des titres anciens que John Prine affectionnait particulièrement et qu'il a réenregistrés en 2000.

Cet excellent songwriter nous a quitté le 7 avril de cette année...saloperie de virus!

Alela Diane - The Pirate's Gospel

Joanna Newsom - Have One On Me

Roderick a écrit:

Alela Diane - The Pirate's Gospel

Oui, c'est excellent (la réédition avec un CD bonus)

Folk, mais pas que...

Zun Alak
My River / 2020

Spoiler:

 

Zun Alak c'est l'un de mes fils.

Commandé le 16 décembre (Acony Records)...reçu aujourd'hui.  



Gillian Welch avec David Rawlings
The Lost Songs

Beau coffret de 3 CDs avec livret contenant tous les textes, plus photos et les accords de guitare.

J'ai hâte d'écouter tout ça...guitare en main!

Very happy!

Gillian Welch avec David Rawlings
The Lost Songs

Voir ci-dessus.

Comme prévu, je me suis régalé...48 titres au total.
Le chant de Gillian, et la belle ambiance d'instruments acoustiques, guitares bien sûr, mais aussi quelques notes discrètes de banjo, dobro et harmonica.

Essentiellement des ballades, parfois teintées de blues, ce qui donne dans l'ensemble une ambiance plutôt nostalgique.


...et puis faire la troisième guitare, c'est bien agréable!

Malgré la réverb outrancière, ce cinquième disque du duo (hors BO de Le Lauréat) est une merveille du genre.

Pour amateurs de folk apaisée et acoustique...



Tia Blake And Her Folk-Group – Folksongs & Ballads
SFP - 1971

Un improbable disque de folk enregistré en France avec musiciens français par une étudiante américaine de passage à Paris.
En voulant capitaliser sur le physique de sa jeune chanteuse (les notes du disques sont à ce niveau effarantes de bêtise) la maison de disque fait donc enregistrer cette jeune inconnue sans répertoire. Elle se rabat sur un programme de chansons traditionnelles irlandaises ou américaines, plus ou moins mâtinées de blues du delta. L'accompagnement est très léger, une guitare acoustique, parfois une deuxième ou un dobro, un peu de flûte, le tout est bien enregistré mais très scolaire finalement, assez policé. Par contre, Tia Blake a une voix envoutante, virginale et douce mais avec une profondeur et une tessiture toute en subtilité, sans affect ou vocalises. On est très clairement à l'opposé d'une Joan Baez ou d'une Judy Collins.

La naïveté de l'ensemble en fait un spectacle envoutant, aidé par l'enregistrement en studio qui sonne live et aéré.

Très bon et rare disque de folk.

Pomme : À peu près        2017

 +
Pas trop mon genre de voix ni de musique mais c'est pas mal.

Ah non !
C'est considéré comme de la folk ça ? Ce n'est pas plus de la chanson française ?
Je trouve ça assez atroce pour le peu que j'en ai écouté (mais pas cet album), autant dans les paroles que dans les instrumentations qui piochent dans l'ère du temps.

(Tia Blake c'est bien mieux pour le coup)

Sinon je relance d'un



Comus - First utterance - 1971

Improbable disque de folk progressive anglaise, avec paroles ésotériques, instruments acoustiques, mélodies lancinantes, imprécations chevrotantes, voix diaphanes et ambiance de rites païens.
Recommandé à Arnaud du coup (qui connait peut-être déjà) et un peu à Benedictus (il y a un aspect Jethro Tull mais par la seconde école viennoise...).
Accessoirement, les paroles de la chanson Drip Drip sont l'inspiration pour le titre My arms, your hearse de l'album de Opeth, le leader du groupe étant très fan de cet album de Comus.