McCoy Tyner

Benedictus, ce serait dommage de perdre tes commentaires très enrichissants sur ce grand musicien.
Si tu pouvais les reposter sur ce fil.
Merci.

Mais, à tout seigneur tout honneur, tu me permettras de reporter d'abord les tiens, puisque ce sont justement eux qui m'ont donné envie de m'y mettre.

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : The Real McCoy (67)



Une des plus belles réussites du pianiste au phrasé épique.

Passion Dance.  

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Tender Moments (68)



Tyner en formation élargie (nonette)  déploie une envoûtante palette de couleurs.

Un disque splendide, parsemé de pièces d'anthologie (Man from Tanganyika, Utopia...).

@Alifie: tu connais cette merveille?

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner :Time for Tyner (68)



Avec Bobby Hutcherson au vibraphone.

Un disque en 2 parties:

- Une série de 3 titres composés par Tyner, envoûtants et pénétrants à souhait.

- Un bouquet de 3 standards, interpretés de main de maître.

Encore un fabuleux disque.  

@Alifie : tu le connais aussi ce disque?

Alifie a écrit:

Pas plus que le précédent que tu as posté sur le fil (ça m'avait échappé).

arnaud bellemontagne a écrit:

Deux disques hautement recommandables.

arnaud bellemontagne a écrit:

Mc Coy Tyner : Expansions (68)



Une formation très intéressante (Woody Shaw, Gary Bartz, Wayne Shorter) avec notamment Ron Carter qui joue du violoncelle.

Parmi les pépites :Vision, Song of Happiness, Peresina.

Un essentiel de plus.  

arnaud bellemontagne a écrit:

Mc Coy Tyner :Extensions (73 mais enregistré en 70)



Avec Wayne Shorter, Gary Bartz, Alice Coltrane, Ron Carter et Elvin.

Au risque de me répéter un autre somptueux album!

Le corpus Blue Note de Tyner est mirifique!  

Benedictus a écrit:

Tes derniers posts semblent confirmer une intuition que j'ai toujours eue, à savoir que la discographie de McCoy Tyner est une des plus constantes dans l'excellence (même si je suis loin de l'avoir éclusée...)

arnaud bellemontagne a écrit:

oui, vraiment.

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Asante (74 enregistré en 70)


Le dernier album Blue Note (si on met de côté l'anthologie d'inédits Cosmos) de notre pianiste au long cours.

Une coloration africaine plus marquée que sur les précédents (avec des protagonistes aussi typés que Billy Hart, Mtume, Andrew White, Ted Dunbar, Buster Williams, forcément...).

Un très beau voyage.  

arnaud bellemontagne a écrit:

Mc Coy Tyner : Cosmos (77 enregistré en 68/69)

]

Une sélection de morceau inédits de la période Blue Note.

Et surement pas des chutes de studio, il suffit d'écouter le sublimement lyrique Forbidden Land (un des tous meilleurs morceau de Tyner) pour s'en convaincre.

On peut désormais le dire : la période Blue Note de Mc Coy Tyner est absolument exceptionnelle d'un point de vue qualitatif.  


Dans quelque temps, la période Milestone.  

Iskender, à propos de Time for Tyner a écrit:

J'ai ce disque; j'aime beaucoup, McCoy est mon pianiste de jazz préféré, aussi je lis tes posts récents. En dehors de la période Blue note, un des albums que je préfère est Infinity, avec Michael Brecker chez impulse!. Mais je ne connais pas autant d'albums que toi, ça m'intéresse de savoir quels sont les incontournables pour toi.

Eusèbe, à propos de Cosmos a écrit:

Je ne connais que The réal Mc Coy, mais ce que tu dis du reste fait bien envie

arnaud bellemontagne a écrit:

Ah oui, tu peux te jeter sur Tender Moments, Time for Tyner ou encore Expansions.

arnaud bellemontagne a écrit:

On étrenne la période Milestone de McCoy Tyner avec Sahara (72)



Avant tout pour un morceau-titre épique!  

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Echoes of a friend (72)



Tyner en solo déploie toutes les ressources de son piano orchestral et lyrique en hommage à Coltrane.

Un très grand disque qui met en exergue les qualités impressionnistes du jeu de Tyner ( Discovery à des échos des Pagodes de Debussy).

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Song for my lady (73)



Encore un album fabuleux (le modulant standard Night as a thousand eyes, le lyrique morceau-titre, le grandiose Essence...)

La constance dans l'excellence de McCoy Tyner a quelque chose de sidérant.

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Song of the new world (73)



Tyner en grande formation (avec cuivres et cordes) continue a déployer son jazz épique (le morceau-titre   ) et échevelé.

Superbe une fois de plus!

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner :Enlightenment (73)



Tyner en concert à Montreux pour un concert d'anthologie.

On regrettera juste la trop grande proximité thématique de Walk spirit, talk spirit avec le (sublime) morceau Atlantis de 74.

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Sama Layuca (74)



La couleur est ici plus marquée par la musique afro-cubaine.

L'interaction Tyner (piano)/Hutcherson (vibraphone) atteint des sommets (Above the Rainbow)marqués par une poésie subtile (Desert Cry) et un souffle lyrique puissant (le morceau-titre [qui aurait gagné à être prolongé], La Cubana, Paradox).

Magnifique.

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Atlantis (74)



Voilà un concert intense.

Le morceau titre est tout simplement JOUISSIF!      

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner :Trident (75)



En trio avec Ron Carter et Elvin.

A noter que Tyner utilise le clavecin et le celesta sur certaines plages.

Encore un disque splendide de la part de notre pianiste (Celestial Chant   ).

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Fly With The Wind (76)



Un des mes Tyner de chevet avec une ambiance et un souffle proche des grands disques de jazz-rock de l'époque (la présence électrisante de Billy Cobham n'y est sans doute pas pour rien).      

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Focal Point (76)



La litanie des somptueux albums de Tyner continue avec ici une formation à 3 saxophones et des morceaux remarquables comme le très Oregon Mode for a Dulcimer, l'épique Indo-Sérénade ou l'enivrant Departure.

La discographie 70's de Tyner est ahurissante.  

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Supertrios (77)



Deux trios superlatifs (Tyner/Ron Carter/Tony Williams et Tyner/Eddie Gomez/Jack DeJohnette) pour un disque qui ne l'est pas moins.

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Inner Voices (77)



McCoy en grande formation agrémentée d'un aréopage de vocalistes.

L'intervention des vocalistes me laisse perplexe, ça donne un côté surchargé et clinquant à une musique qui n'en a guère besoin.

Le premier faux-pas de Tyner?

Des titres comme Opus ou Festival in Bahia prouvent que notre pianiste n'a rien perdu de sa superbe.On dira cependant que le seul tort de ce disque est d'être un peu moins inspiré que les autres et vu le niveau stratosphériques des précédents...

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Passion Dance (78)



Live au Japon avec Ron Carter et Tony Williams.

Versions superlatives en piano seul de Passion Dance et The Promise (de Coltrane).
Belles revisitations en trio de Moment Notice (Coltrane toujours) et Song of the New World.

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Counterpoints (78)



Paru en 2005 , c'est le complément du Live au Japon cité plus haut (Passion Dance, donc) avec toujours Ron Carter et Tony Williams.

Parmi les grands moments : The Greeting, Aisha, Iki Masho.

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Together (78)



Tyner entouré d'un cast stellaire (Freddie Hubbard, Hubert Laws, Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Stanley Clarke, Jack DeJohnette) pour un album un peu moins personnel qu'à l'accoutumée (Tyner n'y signe "que" deux compositions), mais au contenu toujours aussi captivant (les arrangements sont très réussis).  

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner : Horizon (79)



Ca commence fort avec le morceau-titre :un des plus beaux morceaux jamais écrits par Tyner. Le reste est quasiment du même nouveau. De surcroît, l'apport du violon sied à merveille à la musique de Tyner (cf. le somptueux Song For My Lady de 73).

Un indispensable de plus.  

arnaud bellemontagne a écrit:

McCoy Tyner :  Quartets 4x4 (80)



Comme toujours avec Tyner, super cast et morceaux prenants (le merveilleux Forbidden Land*, The Seeker...).

Par contre je n'aime pas trop la production (bienvenue dans les 80's   ).

* Je préfère tout de même la version présente sur Asante et sur l'anthologie Blue Note.

Benedictus a écrit:

À la suite d’Arnaud il y a quelque temps, je me lance dans la période Milestone années 70 de McCoy Tyner.


• McCoy Tyner: Sahara
McCoy Tyner (piano, koto, percussion, flûte), Sonny Fortune (saxophone alto), Calvin Hill (basse, anches, percussion), Alphonse Mouzon (batterie, trompette, anches, percussion)
New York, I.1972
Milestone

Un superbe album, qui présente l’intérêt d’illustrer un peu toutes les facettes du style de McCoy Tyner: les très accrocheurs Ebony Queen et Rebirth (en quartet «classique» piano-saxo-basse-drums) qui conjoignent un post-bop au groove très intense et des harmonies modales périlleuses, l’impressionnisme virtuose du solo A Prayer for My Family, et puis surtout le formidable Sahara, grand morceau épique où un irrésistible souffle rythmique unifie un langage incroyablement divers (entre bifurcations modales et obsédantes séquences itératives) et un fabuleux patchwork de textures.

Je suis un peu plus réservé sur la pseudo-japonaise Valley of Life (où le pianiste passe au koto), mais le reste est tellement enthousiasmant...

arnaud bellemontagne a écrit:

Tu te lances dans un formidable périple.
Oui, Valley of Life n'est qu'une vignette sans conséquence...le reste est fabuleux on est bien d'accord.
La période Blue Note comporte également son lot de merveilles (mais tu les connais déjà j'imagine).
Bon voyage!

Eusèbe a écrit:

arnaud bellemontagne a écrit:

La période Blue Note comporte également son lot de merveilles (mais tu les connais déjà j'imagine).

(sans compter tous les albums où Tyner apparaît en sideman)

Benedictus a écrit:

arnaud bellemontagne a écrit:

Benedictus a écrit:

À la suite d’Arnaud il y a quelque temps, je me lance dans la période Milestone années 70 de McCoy Tyner.

Tu te lances dans un formidable périple.

Oui, cela dit, je crois que je vais prudemment faire l'impasse sur Inner Voices, quand même...

arnaud bellemontagne a écrit:

La période Blue Note comporte également son lot de merveilles (mais tu les connais déjà j'imagine).

Eusèbe a écrit:

(sans compter tous les albums où Tyner apparaît en sideman)

Exactement.

Benedictus a écrit:

• McCoy Tyner: Song for My lady
McCoy Tyner (piano, percussion), Sonny Fortune (saxophone alto, saxophone soprano, flûte), Clavin Hill (basse), Alphonse Muzon (batterie), Michael White (violon), Charles Tolliver (bugle), Mtume (congas, percussion)
New York, IX & XI.1972
Milestone

Ça aussi, c’est très bon!

Je suis décidément toujours très admiratif de cette façon qu’a McCoy Tyner de construire des structures musicales assez complexes (harmonies, rythmes, textures...) en les unifiant par une espèce de lancée «cinétique» comme dans les deux longs morceaux qui encadrent l’album, Native Song et surtout Essence (assez proche, dans son esthétique composite et son ampleur, de Sahara.) Cela dit, elles sont un peu gâtées pour moi par les interventions du crincrin (mais je n’aime pas trop le violon jazz en général) - dommage parce qu’à l’inverse j’y ai beaucoup aimé l’adjonction du bugle et des multiples textures percussives.

Sinon, comme d’habitude, le solo «impressionniste» (A Silent Tear) est très réussi, et les titres en quartets excellents - le standard The Night Has a Thousand Eyes, interprété de façon surprenante (loin de la ballade langoureuse habituelle, Tyner et ses sidemen en font une suite haletante de modulations) et le morceau-titre, au lyrisme dense et sans épanchements (mais un peu gâché par sa fin: le morceau s’interrompt trop tôt et en fading, en laissant une impression d’inachèvement.)

• Song of the New World
McCoy Tyner (piano, percussion), Hubert Laws (piccolo, flûte), Sonny Fortune (saxophones alto et soprano, flûte), Joony Booth (basse), Alphonse Mouzon (batterie), Cecil Bridgewater, John Faddis, Virgil Jones (trompette), Garnett Brown (trombone), Dick Griffin (trombone, trombone baryton), Willie Ruff, Julius Watkins (cor), Kiani Zawadi (euphonium), Bob Stewart (tuba), Sonny Morgan (conga), Harry Smyles (hautbois)...
New York, IV.1973
Milestone

Je ne connaissais pas du tout McCoy Tyner en grand ensemble - et je suis totalement bluffé!

Toujours cet art extraordinaire de l’intégration chez Tyner: on a l’impression que la structure modale, d’une part, et l’espèce de rythmicité «propulsive», de l’autre, lui permettre de faire tenir ensemble des strates extrêmement diverses - c’est particulièrement sensible dans Afro Blue qui ouvre l’album, avec ses parties de rythm section survoltées, ses solos de piano modulant hyper véloces, et ses strates cuivrées, ses traits de bois quasi gilevansiennes (on trouve d’ailleurs des souffleurs qui ont travaillé avec Evans comme Julius Watkins ou Bob Stewart.) Ça possède un souffle extraordinaire, et puis une couleur typiquement 70’s que j’adore.

J’ai aussi beaucoup aimé Little Brother et Some Day, peut-être plus classiques - disons plus proche d’un style hard-bop, quoique un peu avant la fin du premier il y ait un passage de cuivres étonnamment free pour du Tyner. Beaucoup aimé aussi Song of the New World qui clôt l’album - dont la sonorité et le côté épique et accrocheur se rapprochent d’Afro Blues, mais dont la structure, qui fait plus de place aux boucles mélodiques est sensiblement différente.

Seul réserve: dans The Divine Love, l’introduction pseudo-extrême-orientale (dans le style de Valley of Life sur Sahara: curieux, ce tropisme pour le cliché japonisant) et les traits de cordes répétés ne m’ont pas convaincu - j’ai trouvé que ça sonnait un peu comme des rajouts kitsch sur un morceau qui sans cela aurait pu être aussi chouette que les autres.

Mais au total, j’ai vraiment beaucoup aimé cet album Comme dit Arnaud: un sacré périple!

J'avais découvert The Real McCoy à l'époque où j'écoutais beaucoup de contemporain… et j'avais été séduit, dans le même registre, par la profusion d'angles dans cette musique. Ça reste un des disques de jazz auxquels je reviens le plus souvent.

Merci pour ce panorama, il y a beaucoup d'albums que je n'ai pas essayés, je vais faire mon marché !

Si on ne le compare pas avec le quartet précédent et qu’on fait fi d’être déjà en 1967, ce disque est excellent +.  

Ce qui m’ennuie un peu c’est la signature harmonique de Tyner (accords de quarte), le manque de variété à la main gauche alourdit un peu le discours. Bizarrement, ça ne me choque pas plus que ça avec Coltrane, surement grâce au jusqu’au boultisme du Quartet légendaire.
La prise de son est très moyenne avec de gros soucis de phases sur les micros d’ambiances batteries et un piano mal équilibré (gauche-droite).

J’adore contemplation qui est le plus réussi et finalement, le plus dans son époque et qui fait de ce disque (avec les autres pistes, bien évidemment) un incontournable.

• Enlightenment
McCoy Tyner (piano, percussion), Azar Lawrence (saxophones soprano et ténor), Joony Booth (basse), Alphonse Mouzon (batterie)
En public, Montreux, VII.1973
Milestone

Un live chauffé à blanc!

Le jeu de Tyner est encore plus incroyable que dans ses disques studio - on y retrouve la même virtuosité, la même richesse de potentialités pianistiques (la capacité à maîtriser des structures complexes, comme à multiplier dans un même flux les textures et les angles: dans Presence, c’est assez incroyable), la même poussée rythmique irrésistible, mais avec en plus une intensité à couper au couteau et un souffle prodigieux. Et puis la tension, le souffle et l’ampleur des compositions longues - l’immense suite Enlightenment avec ses bifurcations modales, Walk Spirit, Talk Spirit, avec son groove chaleureux et son obsédante prégnance rythmique.

Le jeu d’Alphonse Mouzon se situe sur les mêmes hauteurs en termes d’énergie et de versatilité sonore (la polyphonie percussive de Nebula!) Les deux autres partenaires semblent poussés dans leurs retranchements par le pianiste et le batteur - pour le saxophoniste Azar Lawrence, on y gagne quelque chose de fiévreux, comme s’il jouait toujours à la limite de la rupture; en revanche, le bassiste Joony Booth (dont le nom semble changer d’orthographe d’un album à l’autre) semble parfois carrément dépassé - mais il livre un bouleversant solo bluesy au début de Walk Spirit, Talk Spirit.

Encore un album formidable!

Oui, un superbe concert. Mon seul problème c'est la ressemblance entre Walk Spirit, Talk Spirit et Atlantis.

• Sama Layuca
McCoy Tyner (piano), John Stubblefield (hautbois, flûte), Gary Bartz (saxophone alto), Azar Lawrence (saxophones ténor et soprano), Bobby Hutcherson (vibraphone, marimba), Buster Williams (basse), Billy Hart (batterie), Guilherme Franco, James Mtume (percussion)
New York, III.1974
Milestone

Un peu moins emballé par celui-là.

Il y a de très beaux moments, mais j’ai eu le sentiment d’une espèce de hiatus, comme si les rythmes et les couleurs afro-cubains s’intégraient de façon moins évidente au discours modal-percussif de Tyner, dont le côté itératif ressort ici davantage. Ça reste cependant très chouette, et il y a de très belles choses en termes de textures (en particulier du côté des percussions métalliques - Hutcherson, quand même!)

En voilà un beau sujet que je vais lire et relire, tellement j'aime ce musicien et ai encore pas mal d'albums à découvrir.

Dans un ancien post que tu as pris le soin de citer Benedictus, j'avais en effet parlé du formidable album Infinity. Pour illustrer le propos et contribuer à la clarté du sujet, voici le visuel et les détails :


McCoy Tyner (piano), Michael Brecker (sax ténor), Avery Sharpe (basse), Aaron Scott (batterie), Valtinho Astacio (congas, percussion).
Van Gelder studio (New Jersey), IV 1995
Impulse!

Magnifique Infinity porté par l'inoubliable Flying High.
Ce morceau donne vraiment des ailes.

D'ailleurs, si vous avez d'autres recommandations pour les années 80-90, je suis preneur.

Infinity est vraiment excellent et Brecker... .

Récemment j'ai écouté ce disque de 1982 :



De bonnes choses, mais je n'ai pas été complètement emballé.
Je serais curieux de vous lire la-dessus et de voir si ça mérite une deuxième écoute.

https://www.discogs.com/McCoy-Tyner-13th-House/release/5845557

watch?v=49UQrhfvyyE&list=OLAK5uy_m1Oy00bsCRDby8Atw836sAAm5h7ojaYmQ

Idem, c'est loin d'être son meilleur.

Pour le reste, à part le superbe Infinity , je ne connais pas sa discographie post-Milestone.

• Atlantis
McCoy Tyner (piano, percussion), Azar Lawrence (saxophone ténor, saxophone soprano), Joony Booth (basse), Wilby Fletcher (batterie), Guilherme Franco (percussion)
En public, San Francisco, VIII-IX.1974
Milestone

Encore une pépite!

Atlantis est un live, mais qui m’a frappé par sa complète maîtrise technique - on retrouve ici le souffle et la tension du concert de Montreux (Enlightenment), mais sans les scories ni la fébrilité: l’immense morceau-titre, en particulier, possède le souffle, l’imagination sonore et la qualité d’intégration qui caractérisent les plus grandes composition de McCoy Tyner (cette façon de multiplier sans cesse les carrures modales et rythmiques, les textures instrumentales, les climats, et de faire tenir cette complexité dans un grand geste épique...)

Mais tout est vraiment exceptionnel ici, le post bop pulsé de Makin’ Out ou Pursuit, le lyrisme ample de My One and Only Love, le solo impressionniste In a Sentimental Mood... Et, à la différence de l’impression que m’avaient fait certains morceaux de Sama Layuca, les rythmes afro-cubains de Love Samba se coulent sans hiatus dans le discours naturellement plus anguleux de Tyner.

Rien à ajouter, un de mes Tyner de chevet.

Ah, Atlantis.

• Fly with the Wind
McCoy Tyner (piano), Ron Carter (basse), Billy Cobham (batterie), Hubert Laws (flûte, flûte alto), Paul Renzi (piccolo, flûte), Raymond Duste (hautbois), Guilherme Franco (tambourin)...
Berkeley, I.1976
Milestone

Je dois m’avouer nettement moins enthousiaste qu’Arnaud pour ce disque-là.

Certes, l’interaction Tyner / Carter / Cobham réserve d’assez formidables moments tout au long du disque - il y a entre eux assez de points communs pour que ça fonctionne (quelque chose propulsif, à la fois haletant et continu, dans l’énergie rythmique et cette capacité à multiplier les angles et les textures) et assez de différences esthétiques pour que la confrontation soit intéressante (on dirait que le côté jazz rock de Cobham pousse Tyner et Carter à quelque chose de plus frontal dans l’expression mélodique et que la complexité modale de Tyner et Carter pousse Cobham vers quelque chose de plus expérimental - c’est particulièrement sensible dans les longs passages en trio de Salvadore de Samba.)

En revanche, c’est l’intégration des parties de bois et, surtout, de cordes qui me pose le plus de problèmes. Je crois que c’est vraiment un problème d’équilibre des effectifs: autant dans Song of the New World la logique du big band fonctionnait à plein grâce à une section de cuivres particulièrement accrocheuse, autant, là, avec ces gros effectifs de cordes et ces vents limités à des bois solistes, je trouve que ça peine à trouver un équilibre satisfaisant: les solos de flûte sont d’un lyrisme «positif» un peu bavard et pas très varié (pourtant j’aime bien Hubert Laws, d’habitude), certains solos sont vraiment kitsch (l’introduction au hautbois dans Beyond the Sun, les traits de harpe un peu partout), l’écriture pour cordes pas tellement convaincante (beaucoup d’accompagnement mélodique en doublures; et puis une esthétique un peu mi-chèvre  mi-chou, ni vraiment lyrique ni vraiment expérimentale¹.)

Ça sonne effectivement très seventies, mais plutôt sur le versant sirupeux-clinquant de l’esthétique seventies: c’est dommage, parce que, en écoutant par exemple le morceau-titre (qui a potentiellement toutes les qualités des compositions longues de Tyner, ce «souffle épique» qui conjoint dans un même élan des épisodes complexes et contrastés), je me suis souvent dit qu’avec un autre arrangement, ça aurait pu être une sacrée tuerie.

Disons qu’esthétiquement, c’est nettement moins «pour moi» que Trident - mais si l’on adhère à ce genre d’esthétique, l’album Fly with the Wind est sans doute assez jubilatoire.


¹ En fait, les sections de cordes en jazz, je trouve que ça ne fonctionne qu’à condition de choisir nettement entre deux options: soit les cordes font une sorte de tapis sonore lyrique-voluptueux (qui peut être très subtil: voir The Quintet & Strings de Lennie Niehaus); soit on utilise leur côté inhabituel pour expérimenter (polyrythmie ou polytonalité, variété des modes de jeu...) Celui qui, à mon sens, a le mieux compris ça, c’est Stan Getz, qui a réalisé coup sur coup deux des plus beaux  disques de jazz avec sections de cordes: Cool Velvet qui joue à fond la première option et Focus qui joue à fond la seconde.

Merci pour ce retour (très fouillé comme d'habitude, te lire est un régal ).

Je comprends tes réserves, c'est peut être l'album de Tyner le plus distant de l'idiome jazz: pas de sax, des cordes, un batteur-puncheur de compétition, un surcroît de lyrisme romantique (la dimension un peu sirupeuse qui t'irrite tant).Bref, un disque qui a tout pour plaire au jazzrockeux en moi



Sinon, lorsque tu dis : "on dirait que le côté jazz rock de Cobham pousse Tyner et Carter à quelque chose de plus frontal dans l’expression mélodique et que la complexité modale de Tyner et Carter pousse Cobham vers quelque chose de plus expérimental - c’est particulièrement sensible dans les longs passages en trio de Salvadore de Samba."

Vraiment, rien à ajouter à cela, c'est tellement bien vu.

Tender Moments (68)


Tyner en formation élargie avec trois thèmes enivrants (Mode to John, Man for Tanganyika, Utopia), un morceau feutré (All My Yesterdays) et un blues bien frappé (Lee Plus Three).

Un essentiel.  

Infinity (95)

The Greeting (78)


Je n'arrive pas à y croire.