Playlist (141)

Haydn : Quatuor n°6 op .50 "La Grenouille" (Hanson)


Très impressionnant!

J'en parlerai plus en détail une fois que j'aurai tout écouté.

Richard Wagner
Die Walküre
Transcription de August Stradal
- Acte I-Scène III-Siegmund: Winterstürme wichen dem Wonnemond
- Acte III-Scène I-La chevauchée des Walkyries
- Acte III-Final ( partir de "Leb wohl, du kühnes, heerliches Kind'' ? )

Juan Guillermo Vizcarra

Label Toccata classics

Le piano n'est pas très beau.

Je ne posterai plus en "playlist".

Ce "sujet" est en train de "bouffer" les rubriques "général " et "discographique".

Rubato a écrit:

Je ne posterai plus en "playlist".

Ce "sujet" est en train de "bouffer" les rubriques "général " et "discographique".

Ce n'est pas nouveau comme débat ça

Ca fait au moins 12 ans.

Duparc: 6 mélodies/Dreisig

Félix Mendelssohn
* Concerto no. 2 op. 64
Josef Suk, violon
Orchestre philharmonique tchèque
Karel Ancerl

Wagner: Tristan und Isolde (Nilsson, Windgassen, Ludwig, Waechter, Talvela, Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele, Böhm).

Debussy: Khamma (Jean-Efflam Bavouzet: piano).



Debussy: Khamma (Orchestre National de l'ORTF, Martinon).

C'est vraiment une oeuvre trop peu jouée, au niveau des meilleures compositions de Debussy ... Et l'orchestration de Koechlin est remarquable.

Anaxagore a écrit:

Wagner: Tristan und Isolde (Nilsson, Windgassen, Ludwig, Waechter, Talvela, Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele, Böhm).

Je dirais même plus

Cololi a écrit:

Rubato a écrit:

Je ne posterai plus en "playlist".

Ce "sujet" est en train de "bouffer" les rubriques "général " et "discographique".

Ce n'est pas nouveau comme débat ça

Ils ont tous leur utilité, pour le lecteur comme le contributeur ? Playlist pour des notes jetées en vitesse, et donner des idées de choses à écouter (pour le coup, ça m'en donne trop ! ), Général et Discographie pour les coups de projecteur, coups de cœur ou notices d'écoute approfondie ?
Au vu de ma consommation (je ne donne que des échantillons, je pense être dans la catégorie clinique DLMélo version douce), je n'ai hélas ni le temps, ni la plume (que j'envie à Mélo), ni la légimité ou la connaissance (comme Benedictus ou Lulu) pour alimenter systématiquement et de façon enrichissante les fils plus pérennes. Mais en cas de pièces marquantes, ou pour alimenter les fils esseulés, pourquoi ne pas laisser quelques mots et plus ?

arnaud bellemontagne a écrit:

Haydn : Quatuor n°6 op .50 "La Grenouille" (Hanson)
Très impressionnant!
J'en parlerai plus en détail une fois que j'aurai tout écouté.  

N'est-ce pas? D'ailleurs, cet après-midi:

• Haydn: Quatuors en fa mineur, op. 20 nº5 (Hob.III:35) et en fa majeur, op. 77 nº2 (Hob.III:82):

Quatuor Hanson: Anton Hanson, Jules Dussap (violon), Gabrielle Lafait (alto), Simon Dechambre (violoncelle)
Arras, XI.2018 & IV.2019
Aparté

Et le second disque de cette anthologie est au niveau du premier - c'est-à-dire une réussite absolument exaltant, avec telle compréhension de l'esprit haydnien, et de l'art chambriste de l'échange... Ça se confirme ici aussi avec ces deux quatuors d'une écriture formelle plus serrée (la fugue finale du fa mineur!), d'une expressivité plus pré-romantique.

Anaxagore a écrit:

Debussy: Khamma (Orchestre National de l'ORTF, Martinon).
C'est vraiment une oeuvre trop peu jouée, au niveau des meilleures compositions de Debussy ... Et l'orchestration de Koechlin est remarquable.

Oui: une œuvre à la fois singulière et très aboutie - je ne comprends vraiment pas pourquoi elle est si rarement jouée et enregistrée (probablement de n'être pas complètement un «vrai Debussy»; mais d'un autre côté, l'orchestration de Koechlin est une telle réussite...)

Mefistofele a écrit:

ni la légimité ou la connaissance (comme Benedictus ou Lulu) pour alimenter systématiquement et de façon enrichissante les fils plus pérennes.

C'est gentil, mais je tiens à m'inscrire en faux: à la différence de lulu (et de tant d'autres ici) je n'ai pas de connaissances particulières, ou alors très superficielles et empiriques (tout au plus de la familiarité avec certaines œuvres, certains langages, certaines époques - mais tout ce que je parviens à faire c'est à relier des impressions d'écoute à des choses que je connais déjà) - quant à la légitimité, c'est justement ce qui fait pour moi tout le prix de ce forum: indépendamment du degré de savoir de chacun, nul ne fait de procès en légitimité à qui que ce soit.

Mefistofele a écrit:

je pense être dans la catégorie clinique DLMélo version douce), je n'ai hélas ni le temps, ni la plume (que j'envie à Mélo),
ni la légimité ou la connaissance (comme Benedictus ou Lulu)

Une flatterie pour dire cinq mots avant que je relève de la même clinique que DLM !
Néanmoins c'est bien la première fois qu'on admire ma plume coruscante, du moins hors de la ch... sur ce Forum  
Quant à la légitimité et la connaissance, j'essaie d'oublier que je n'en ai aucune, ça m'ôte tout scrupule pour écrire en ces lieux érudits

Mélomaniac a écrit:

Néanmoins c'est bien la première fois qu'on admire ma plume coruscante, du moins hors de la ch... sur ce Forum  
Quant à la légitimité et la connaissance, j'essaie d'oublier que je n'en ai aucune, ça m'ôte tout scrupule pour écrire en ces lieux érudits

J'admire votre puissante verVe et m'incline (prudemment) devant tant de science, fut-elle acquise dans le secret de vos boudoirs. Me demandant toutefois avec quoi ce Pierrot taille sa plume..

D'ailleurs, avec guide de lecture :

Overtures - Ludwig van Beethoven (Paavo Järvi)
Magistral ! Un disque récent décoré par Mélo, cela attise encore plus la curiosité. Bien m'en a pris, quel dépoussiérage !

String Quartets (and more) - York Höller (Minguett Quartett, Markus Bellheim)
Encore une bonne pioche ! Si les quatuors m'ont parlé, le "quintette pour piano" a été une révélation ! J'essaierai d'en dire deux mots ailleurs.

4) Frederick Delius (1862-1934) :
 
Sonata for string orchestra
 
= Eric Fenby, Bournemouth Sinfonietta
 
(Emi, septembre 1978)
 

Très beau coffret,avec le fameux triptyque de Puccini, dont sûrement le plus connu des opéras ,en 1 actes qui ,datent d'ailleurs tous de 1918,est Gianni Schichi,oeuvre ou beaucoup de célèbres barytons italiens ,se sont déjà illustrés, là c'est Walter Berry, vieux serviteur de l'opéra allemand,qui s'y colle et comme la merveilleuse Pilar Lorengar dans Suor Angelica,, ils s'en sortent formidablement bien tous les deux,dans un répertoire qui ne leur est pas vraiment habituel je pense,.Bref, c'est superbe, en live et on sent l'enthousiasme général ,que ce soit à la baguette ou de la part des chanteurs ,que ce soit Bruson ou tous les autres interprètes de ces 3 belles oeuvres, il y a une osmose et une certaine vision de l'oeuvre et c'est ce qui pour moi, compte le plus avant tout , dans un opéra.

Petit hommage à Françoise Thinat ( 1934 ),qui pour moi n'est pas assez connue .,grande pianiste qui a défendu , le répertoire français,avec une qualité de jeu et un intèrêt permanents.Ses disques sont désormais ,hors de prix sur Amazon, et c'est dommage, car cela prive,certains de pouvoir se les procurer mais bon ,avec YT , tout se trouve maintenant et devient accessible.




Très beau double album, avec la très belle sonate de Dukas qui dure ses 44 minutes et là aussi , une reprise d'un concert, sur France-Musique ,de la sonate de Barraqué .Si en 1972, ça semblait difficile d'accès et mystèrieux,près de 50 ans après, elle n'a pas perdu de son mystère et de sa beauté ,surtout qu'elle a été aidé par le compositeur lui-même.Bref , la sonate de Dukas, transmise par Yvonne Lefèbure qui a été l 'élève de Dukas, et la sonate de Barraqué sous l 'égide de Barraqué lui-même ,que demander de plus, merci Françoise Thinat,

Je marque mon approbation.

Zbignew Penherski : Music for the end of the century pour flûte à bec, orgue et percussion        1999 / Yan, Marosek, Szulinska, Siwak

Zbigniew Bagiński : A few pictures pour orchestre        2001 / Sinfonia Varsovia (Rivolta)
 +

Cololi a écrit:

Rubato a écrit:

Je ne posterai plus en "playlist".

Ce "sujet" est en train de "bouffer" les rubriques "général " et "discographique".

Ce n'est pas nouveau comme débat ça

Et donc, ça le disqualifie ?

Golisande a écrit:

Cololi a écrit:

Rubato a écrit:

Je ne posterai plus en "playlist".

Ce "sujet" est en train de "bouffer" les rubriques "général " et "discographique".

Ce n'est pas nouveau comme débat ça

Et donc, ça le disqualifie ?

Non.

Simplement de multiples arguments ont été échangés … régulièrement qui plus est … sur ce sujet.
Donc on remet le couvert si on veut … mais ça sera sans moi car je ne vois pas bien ce qu'il y a de neuf, car en général ceux qui développent leur impression soit font un copier/coller vers les sujets idoines … soit ils font un lien depuis la playlist vers le sujet où ils ont rédigé. Je ne vois pas le problème.

Mélomaniac a écrit:

Quant à la légitimité et la connaissance, j'essaie d'oublier que je n'en ai aucune, ça m'ôte tout scrupule pour écrire en ces lieux érudits

De toute façon, les membres les plus « légitimes » qu'on ait eus (J. Rouillard, Ph. Aïche, O. Chauzu…) ont aussi été les moins constructifs.

Sur un forum de mélomanes, la légitimité n'a rien à voir… Ce serait « autour du juste coup de poignet pour réussir votre concours de timbalier solo », ok, on attend des gens un peu formés, mais pour échanger autour de la musique qu'on écoute, deux oreilles vaguement fonctionnelles et des doigts médiocrement agiles suffisent.

(J'adore Mélo qui se plaint qu'on ne le complimente jamais sur sa plume, alors qu'on le fait tous les deux jours. Garnement que vous êtes. )

Dutilleux : Tout un Monde Lointain (Tortelier)

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Cantate
• BWV 13, " Meine Seufzer, meine Tränen "
Gustav Leonhardt / Leonhardt-Consort, King´s College Choir Cambridge

Catégorie orchestrale -rang 157°/250




Ievgueni Svetlanov (1928-2002)


5) Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893) :

Sérénade pour cordes en ut majeur, Op. 48

= Ievgueni Svetlanov, Orchestre symphonique d'État d'URSS

(Melodiya, 1970)

Cette Sérénade reste une des plus appréciées du répertoire, avec celle d'Antonín Dvořák, dont elle partage le même charme mélodique. Les emprunts au folklore se circonscrivent ici au Finale, et signent un compromis entre influence occidentale (en l'occurrence, austro-allemande, principalement Mozart) et racines slaves. Elle fut rapidement écrite, en octobre 1880, sans sollicitation externe. Comme Tchaikovsky l'avoua à sa mécène Nadejda von Meck, elle fut entreprise de son propre chef, par besoin personnel, et il aima terriblement le résultat, espérant une prompte publication, qui advint en janvier de l'année suivante.
Je l'avais découverte voilà longtemps, parmi mes premiers achats de vinyle, avec Karajan et son robuste Berliner Philharmoniker (DG). De toutes les versions entendues depuis, je n'ai jamais trouvé mieux qu'Eugene Ormandy et ses pulpeux archets de Philadelphie (CBS, avril 1960), aussi virtuose que somptueux, en pleine pâte. Pour me disculper d'apprécier une matière aussi grasse (mais suprêmement agile !), rappelons que le compositeur se défiait des lectures chambristes et souhaitait un effectif aussi large que possible. Même des enregistrements typiquement russes, comme celui de Iouri Bachmet (RCA), se plient à cette invitation d'ampleur, tout en préservant une diction idiomatique (mais hélas parfois imprécise). La version que j'ai choisie, je la situe au sommet avec celle du chef hongrois. On peut s'avérer surpris d'une approche ouvertement romantique, aux tempi fort mesurés, d'une consistance certes épaisse mais dont la viscosité se coule avec une parfaite malléabilité dans le fin calibrage de la partition. Surtout, Svetlanov ne joue pas comme un exercice néoclassique, ou comme une abstraction graphique (deux écueils, à mon sens) mais ose exploiter tout le potentiel expressif, ne négligeant aucun affect. Sous sa baguette, les notes rayonnent du noyau, l'ancrage émotionnel transcende la polyphonie. De quoi saturer le pathos de l'Élégie, d'exacerber la moindre inflexion de lyrisme. Mais le maestro sait aussi déchainer des orages aussi réglés qu'impressionnants, comme on peut le vérifier dans le Finale. Certes la trame est parfois large, le ton souvent bourru, le grain toujours dilaté, -on n'est pas là pour ciseler les bonnes manières (Svetlanov n'est pas Marriner, on s'en doute), mais partition en main, cette interprétation ne laisse rien dans l'ombre, et surtout maximise le charisme de cet opus. Le massif relief de la captation est à l'avenant de cette roborative prestation, face à laquelle la plupart des autres paraissent fades et chétives.

La Pezzo in forma di sonatina répond à une forme-sonate simplifiée (sans développement), bi-thématique, et bouclée en symétrie (précédée et conclue d'une introduction lente). Andante con moto, des accords solennels mais émus s'étalent en polyphonie, émancipant une poignante mélodie qui, après une ascension (0'31), s'épanche aux violoncelles et contrebasses et culmine sur un trait arraché fff (1'03). Nouvelle escalade liminaire, cette fois aux violons (1'06), qui réinstaure la même mélodie ff (tandis que les basses se taisent) puis amenuisée f à l'octave inférieure (1'31). Le flux s'éteint (1'54) par spasmes.
S'élance alors le premier thème principal, épitritique (valeur faible sur le second pied) de l'allegro moderato (2'33, répété à 2'49) qui devient plus inquiet (3'06) sur une anxieuse broderie de double-croches aux violoncelles, instillant des zébrures et des tourments très schumanniens. La séquence se décline à 3'21 et 3'36, puis l'épitrite alterne aux violoncelles (3'50) et premiers violons, alors que les seconds et les altos assurent les broderies en double-croches. Violons et altos stimulent des influx en escalier (4'05) qui concluent vigoureusement cette section en saturant la tessiture médiane.
S'enclenche alors le second thème (4'17), en sol majeur, qui évoque cette fois Mendelssohn par son caractère vif et léger, reconnaissable à son staccato égrené par violons et altos sur pizzicati des cordes graves, qui se fluidifie ensuite (4'32) dans une veine plus lyrique. Une plainte surnage aux violons (4'52) puis en écho aux violoncelles (4'56), dont la coupe rappelle l'épitrite du premier thème. La tension monte par des pizzicati resserrés (5'06) puis de puissantes scansions arco (5'21). Les violons pincent des motifs descendants (5'42), en crescendo, avant une péroraison empesée (5'49) qui signale la fin de cette section.
La réexposition ramène le premier thème (6'14) exploitant les mêmes procédés, puis le second (7'56) mais désormais dans la tonalité princeps d'ut majeur, et à l'octave inférieure, ce qui contraste d'autant avec la plainte (8'31), qui elle sonne à la quarte supérieure de son précédent énoncé (à 4'52) : l'ambitus écartelé creuse l'expressivité. Après avoir mené à terme le second thème, Tchaikovsky réinvite l'Andante initial (9'51) qui au lieu de s'étioler à la fin, évolue majestueusement vers un large accord fortississimo (11'07), auquel Svetlanov, après un silence, rajoute un plancher de cadence (11'01) étranger à la partition !

Sans introduction, la succincte mais charmante Valse s'inscrit dans un moderato où le compositeur déroule d'emblée une suave mélodie dont il a le secret, au grave des premiers violons, en sol majeur. Soudain l'accompagnement s'interrompt (0'20), les violons à la tierce semblent un moment tétanisés, enrayés, ressassant une guirlande ivre de son tournoiement initial. Les altos s'agitent opiniâtrement (0'35) comme pour relancer l'air aux violons qui au gré d'une exquise figuration (0'52) se figent sur un trémolo tel une soprano colorature. La mélodie surgit alors aux violoncelles.
En si mineur, la section centrale (1'13) confronte des séquences de gammes descendantes aux violons et des trépignements de violoncelles et basses, nourries de contrechant, avant une reprise de la première section (1'53) dont la trame s'enrichit de broderies d'altos. Nouvel épisode d'extase aux violons seuls (2'10), d'opiniâtretés d'altos (2'25), envolée (2'43), reprise aux violoncelles (2'46). L'incipit du thème se décante successivement aux altos, premiers et seconds violons (3'09). Conclusion aux grâces sinueuses (3'24) paraphée par des pizzicati (3'35).

De structure tripartite (A-B-A), l'Élégie s'installe dans un larghetto fervent, qui énonce trois séquences (0'18, 0'38, 0'57) initiées par une ascension des violons et altos et chacune construite comme une variation du même thème, articulée en soufflet autour d'un crescendo-decrescendo, et s'achevant dans une tonalité irrésolue. Une cinquième section (1'18) culmine enfin sur un accord de ré majeur ff (1'30). Durant cette première partie, on a l'impression d'assister à une cérémonie religieuse, comme une prière qui résonne du chœur des fidèles. Mais on quitte alors l'église pour le théâtre : le poco più animato (1'40) organise des pizzicati en triolets où les violons (1'47) viennent chanter un air éminemment lyrique, comme importé d'une scène d'opéra, et qui se transfère aux altos et violoncelles (2'10) en enflant, surligné par un éloquent trille des violons (2'30). Cet air revient minorisé aux violoncelles seuls (2'47), suivis en canon par les premiers violons, sur un hachurage des seconds et altos et sur pédale des basses qui attise la tension harmonique. Même procédé à 3'08 mais la strette débouche sur une bouffée passionnelle ff (3'27) qui va se résorber par une récession des altos largamente (3'45), -ceux-ci reprennent l'air lyrique (4'00), en majeur, creusé par les violoncelles et guilloché par les violons en doubles-croches, comme un trio vocal. C'est au tour des violons en tutti de reprendre la cantilène (4'24) qu'ils vont porter à son paroxysme, l'étirant en crescendo vers l'aigu (jusque contre-si !, 4'43). Après ce sommet de l'arioso digne d'une diva belcantiste, les violoncelles assurent le ressac (5'05), puis les violons (5'26) qui se précipitent dans une broderie (5'41) à découvert, laquelle s'alentit et s'éteint dans un pianissimo.
Retour à la partie introductive, qui semble répéter les quatre cycles ascendants (6'07, 6'24, 6'44) mais le quatrième (7'01) se distingue au contraire par sa courbe dépressionnaire, suivie de douloureux accords césurés, qui ensuite s'affaisse (7'32) successivement à chaque pupitre, des violons jusqu'aux cordes graves. Cette morbidité rappelle l'Adagio lamentoso de la Symphonie pathétique, surtout quand les contrebasses émettent une sourde cavitation en triolets (8'11), supportant le passage le plus audacieux et accablé de toute cette élégie, et la polyphonie la plus complexe : une litanie transparaît mezza-voce aux altos et violoncelles, torturée par les deux groupes de violons, qui expirent trois spasmes (8'51) dont le dernier s'affaiblissant. Trois sereins accords en tutti (9'11) clairsèment altos et violons, jusqu'à une lévitation éthérée (9'38) où l'accord de ré décline au firmament et s'éteint sur un quadruple pianissimo (10'00).

Pour le Finale, Tchaikovsky utilise deux airs traditionnels, qu'il avait employés dans ses Cinquante chansons populaires russes TH. 176, respectivement les 28° et 42°.
Aucun hiatus avec l'élégie précédente, puisque l'Andante débute sur une tenue dans la même tonalité de ré perchée à l'aigu des violons. La première chanson, Sur la verte prairie, se dégage (0'10), se répète dans la tessiture medium (0'43). L'épanalepse de la section centrale de cette chanson (0'30) se trouve inversé à 1'16, et décomposé à 1'27 (réduction par noires devenues croches). Répétition en anaphore de ce court motif à 1'38 et 1'45. Après un silence, les violons le reprennent pour lancer l'Allegro con spirito en ut majeur (1'53), et il se trouve que l'accroche procéleusmatique (quatre brèves) de cette mélodie constitue l'attaque de la seconde chanson, Sous le pommier vert (on admire ici l'habileté transitionnelle à créer un pont en métamorphosant une fraction de la première chanson !) La mélodie se revigore à l'unisson des violons (2'06) et culmine sur une véhémente désinence (2'13) qui s'effiloche en pizzicati (2'16) tandis que les cordes graves vont résonner de la seconde section (arquée) de la chanson. Le second thème de l'Allegro, en mi bémol, se déploie aux violoncelles (2'26) puis à l'aigu des violons (2'46) sur une divagation des altos et violoncelles. Mais la contagieuse chanson du pommier dissipe le lyrisme et se reforme à 2'59 (dans un passage conflictuel électrocuté par des accords vertement arrachés aux différents pupitres) puis 3'34 aux violoncelles, en contrepoint avec le second thème aux violons, qui le font circuler par bribes (3'47) tandis que l'influx de la chanson du pommier tressaute aux cordes graves, comme un feu qui couve sous la braise. La chanson jaillit aux violons (4'13) et se réplique aux cordes graves, par deux fois. Suit un fugato bouillant d'ardeur (4'27) d'une extrême virtuosité, qui précède une réexposition de l'Allegro : chanson aux violons et altos (4'46), pizzicati de transition (5'08), thème lyrique aux violoncelles (5'17), aux violons (5'37), passage conflictuel qui aboutit à un treillage en doubles-croches entrecroisées (6'22) puis une série d'accords minorisés.
Après un silence s'exhume l'Andante (6'33) qui introduisait la Sérénade ! Une ascension en triolets et trémolo (7'01, il n'y a que Tchaikovsky pour oser un effet aussi sirupeux...) duplique la série d'accords mais le rythme s'accélère et la fougueuse chanson du pommier resurgit (7'21) -on s'aperçoit a posteriori que le thème qui ouvrait l'œuvre (les trois notes descendantes) était une agrégation de l'incipit de cette chanson ! Bien conscient de la plastique de cette entêtante rengaine, le compositeur en épuise les virtualités et lui laisse le soin de conclure, en la triturant encore jusqu'à la fin (7'47), dans une liesse échevelée.

P. I. Tchaïkovski
* Symphonie no. 6 'Pathétique'
Philharmonia Orchestra
Carlo Maria Giulini
2 CD Seraphim EMI, 1995

C'est beau, une belle lecture, excellente capture sonore dans son ensemble, la dynamique: éclatante et puissante.

York Höller : Quatuor à cordes nº2 (1997)
Minguet Quartett
Wolfgang Rihm : Quatuor à cordes nº10 (1993/97)
Minguet Quartett
Karlheinz Stockhausen : Helikopter-Streichquartett (1992/93)
Arditti Quartet

Outre Rondò Veneziano et le R. Strauss de collaboration, pas mal de nouveautés ces derniers jours.

ŒUVRES

Mayr: Piano Concertos Nos. 1 & 2 - Haydn: Symphony No. 25 in C Major, Hob.I:25 - (Live) Edna Stern, Georgisches Kammerorchester Ingolstadt (Ars)
→ Bonne surprise, concertos dans un goût mozartien (assez lyrique, sans surprise pour ce compositeur de - mauvais - opéras) même si peu de surprises harmoniques comparables. Interprétation sur instruments modernes assez traditionnelle, mais raisonnablement vive.

Nielsen, Ibert & Arnold: Flute Concertos Clara Andrada, Radio de Francfort, Jaime Martín (Ondine)
→ Pièces qui ne sont pas les plus profondes de leurs auteurs, interprétées avec conviction (pas forcément l'orchestre le plus coloré du monde, mais le Nielsen est remarquablement vif et élancé, très belle référence !). J'aime bien, mais l'univers des concertos pour flûte est si loin de moi… Andrada a beau être ma chouchoute du Chamber Orchestra of Europe, ce n'a pas transfiguré les œuvres d'Ibert et Arnold (de compositeurs que j'estime pourtant énormément dans le reste de leur catalogue).

Rota : Piano Vol. 1 : Préludes, Fantaisie, Pièces Difficiles pour enfant – Eleanor Hodgkinson (Grand Piano)
→ D'une tonalité parfaitement stable, qui sent à peine son XXe siècle, des pièces ravissantes, culminant dans une ambitieuse Fantaisie post-chopinienne. Cependant non sans personnalité ni charme très réel. <3 Rota en ses œuvres.

Francesco Bottigliero, Portraits ; Christian Danowicz, Giovanni Punzi (DUX)
→ Musique de chambre contemporaine qui emprunte totalement à une tradition franchement paisible (et y adjoint parfois un peu de klezmer). Clarinette et piano. Pas du tout neuf, mais écrit avec cohérence, très agréable.

C.P.E. Bach: The Solo Keyboard Music, Vol. 39 Miklós Spányi (BIS)
→ Suite de la somme immense de Spányi, avec des pièces pour clavecin d'une très grande qualité (le Concerto en ut, quoique coulé dans le style classique, conserve la densité harmonique du paternel).

Granados, Extraits Libro de horas, Valses intimos, Valses poéticos, Escenas poéticas, Allegro de concierto, Danzas españolas… Myriam Barbaux-Cohen (Ars)
→ Poésie délicate d'une grande sobriété, servie par une interprète aux qualités similaires, un beau son doux qui s'épanouit sans chercher l'éclat ni le contour sophistiqué. Un régal que je me suis immédiatement bissé.

NMB : 3 Songs from Ethiopia Boy (Live), Roderick Williams (NML)
→ Sur des textes évoquant la vie quotidienne. Très accessible et tout à fait sympathique, dans l'anglais miraculeux de R. Williams. (Juste un single)

Moniuszko: Cantates Milda & Nijoła ; Poznan PO, (DUX)
(en cours)


INTERPRÉTATIONS (cotation sur l'interprétation)

Schumann ccto violon & Brahms double ccto. Weithaas, Hanovre, Manze (CPO)
→ Lectures claires et nerveuses.

Rodion Shchedrin: Carmen Suite – Respighi: Pini di Roma (Live) Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks, Jansons (BayRSO)
→ Une œuvre qui se caractérise par son insolence tourmentée était difficile à se figurer dans les mains de ces paisibles compères-là… Mais grande beauté plastique et de grain, qui apporte une certaine atmosphère et réussit l'ambiance incantatoire !

Beethoven: Symphonies Nos. 5 & 7 Radio de Hanovre, Manze (Pentatone)
→ Ardent et net, avec un véritable orchestre allemand. Miam. La Septième est même assez neuve et ravivée : beaucoup de détachés et de respiration dans les trois derniers mouvements qui s'envolent avec un emportement réjouissant ! Très grandes versions.

Beethoven: String Quintets Op. 29 and 104, Fugue Op. 137, solistes WDR (Alpha)
→ Très belles œuvres à redécouvrir, écrites très différemment des quatuors. (Prise de son étrangement vaporeuse, comme si ancienne.)

Fauré et ses poètes, Mauillon, Le Bozec (HM)
→ Diction miraculeuse par la meilleure technique vocale du marché. Lignes simples qui lui correspondent bien mieux que les contours plus sophistiqués de Poulenc. Accompagné par la souplesse et l'élégance personnifiées.

Saint-Saëns: Piano Concertos Nos. 3, 5 & Rhapsodie d'Auvergne ; Lortie, BBCPO, Gardner (Chandos)
→ Très vif, presque précipité, grande aisance et ampleur générales. Très beau second volume d'intégrale !

Romance (tubes de Mozart, Rusalka…) ; Naforniță, Münchner Rundfunkorchester, Keri-Lynn Wilson (OMF)
→ Rôles de lyrique-léger par une voix plus dense (et un peu empâtée, quoique dynamique). Ce n'est pas un problème pour la caractérisation, mais la diction en souffre à mon gré. (Et déjà beaucoup de sons émis en arrière et en force.)

Widor: Organ Symphonies 1 & 2, Rübsam (Naxos)
→ À peine survolé. Captation et registration ont l'air chouettes. (Et l'organiste est une valeur sûre.)

Mahler: Symphony No. 8 ; Wall, Meade, Fujimura, Griffey, Werba, Relyea ; Philadelphia, Yannick Nézet-Séguin (DGG)
→ Grande fluidité très naturelle où l'on retrouve les qualités d'évidence de Nézet-Séguin, solistes formidables (Wall, Meade, Griffey), chœur limpide et élancé (Westminster Symphonic), et le tissu chaleureux et lumineux très singulier de Philadelphia. Splendide version d'une symphonie où tous les paramètres sont difficiles à réunir.

Beethoven: Complete Piano Sonatas ; Fazil Say (Warner)
(pour l'instant écouté les 1-2-29-30-31)
→ Outre l'aisance de Say dans les plus redoutables défi techniques, on bénéficie aussi d'une riche palette harmonique, où la résonance remplit réellement les interstices de la musique, tout en restant d'une limpidité exemplaire (à laquelle la prise de son rend justice).
Une grande intégrale moderne (sur un instrument peut-être un peu froid), à comparer aux sobres accomplissements de Kovacevich.

Duparc, R. Strauss (Vier Letzte Lieder), mélodies russes : « Morgen » Elsa Dreisig, Jonathan Ware (Erato)
→ Dreisig dans son meilleur répertoire, où la couverture s'est cependant accentuée (en chantant des rôles plus lourds), et où l'abattage visuel manque pour compenser un petit flou de diction dans le haut de tessiture. Mais elle demeure une grande naturelle de l'exercice ! Piano pas particulièrement charismatique dans ces pages luxuriantes.

Granados, Goyescas ; J.Ph. Collard (La Dolce Volta)
→ Beaucoup de douceur, sans le relief habituel de Collard – sans doute l'effet d'avoir écouté juste avant l'excellent disque de Barbaux-Cohen.
(Je trouve aussi Goyescas moins intéressant que les autres cycles.)

A Schubertiade with Arpeggione ; L'Amoroso : Pelon, Moscardo, Balestracci (Ricercar)
→ Album schubertien de pièces et arrangements pour guitare & arpeggione (outre la Sonate, avec piano d'époque). Délicieux !

6) Michael Tippett (1905-1998) :

Concerto for double string orchestra
Fantasia concertante on a theme of Corelli

= Michael Tippett, Orchestre de Chambre d'Écosse

(Virgin, juillet 1987)

Le compositeur octogénaire néglige la fougue nécessaire pour animer ces deux opus, qui demeurent parmi ses plus appréciés.
Interprétations plantureuses mais qui manquent de nerf, de mordant, -elles se situent comme les plus lentes de la discographie.
Aux férus d'histoire discophilique : à noter que ce fut le tout premier disque enregistré par le label Virgin Classics !

Dutilleux : Métaboles (Tortelier)

Et pour finir le weekend, un peu de douceur...

Trio pour piano - Hermann Goetz (Trio Abegg)

Collège universitaire don Nicola Mazza de Padoue (Italie, -Vénétie),
dont l'église Sant'Antonio Abate sert de chapelle.


Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) :

Nun komm der Heiden Heiland
Christe, der du bist Tag und Licht
Jesu, meine Freude
Durch Adams Fall ist ganz verderbt
Wir danken dir, Herr Jesu Christ
Wir Christenleut ha'n jetzund Freud
Was mein Gott will, das g'scheh allzeit

= Filippo Turri, orgue Zanin de l'église Saint-Antoine-le-Grand de Padoue

(Brilliant, avril 2017)

Attention, ne pas confondre ces deux lieux de culte situés à Padoue : cet enregistrement a été réalisé à la petite église Sant'Antonio Abate (sise au 176 de la Via Savonarola,
également connue comme chiesa di Sant'Antonio di Vienna et servant de chapelle au Collège don Nicola Mazza) dédiée à Antoine-le-Grand (ca A.D. 251-356, moine considéré comme le père
du monachisme chrétien) et non à la célèbre Basilique di Sant'Antonio (sise Piazza del Santo, à 1 km de là) et dédiée à Antoine de Padoue (Fernando Martins de Bulhões, 1195-1231).
D'esthétique baroque allemande, cet orgue de 2007 à traction mécanique, accordé au tempérament Werckmeister III, compte 25 jeux sur deux claviers et pédalier.

Ce qu'il y a de bien avec la musique, c'est que si vous avez du retard, ou bien pas pris le train en marche, vous pouvez toujours grâce au disque , tout récupérer et se mettre au diapason, des années plus tard, ainsi avec ce coffret des quatuors dédiés à Haydn, par le quatuor Esterhazy sur instruments d'époque, paru chez l'Oiseau-lyre en 1982 .J'avoue que je n'y avais pas prêté attention à l'époque et vient seulement de passer un week-end avec ce coffret.A lire les avis sur ce coffret, on est  très partagé entre les absolutistes,  pour et les contre, chacun défendant mordicus jusqu'au bout les avantages ou les inconvénients de cette version. Moi perso, après m'avoir abreuvé tout un week-end avec ces oeuvres géniales, j'avoue ne pas y avoir retrouvé mon compte ,le génie de Mozart, et certaines versions de ces quatuors me restant en mémoire, les Prague, les Smétana et d'autres,je suis obligé de constater très modestement, que si tout y est chez les Esterhazy, c'est sûr, il me manque une certaine dramaturgie,même une violence ou tout simplement un manque de contrastes,bref il me manque quelque chose de vital,que je ne trouve pas dans ces versions .Je reconnais à cette version, beaucoup de qualités, les instruments sont très beaux,mais ce qui fait le principal pour moi manque , une certaine virilité,beaucoup d'émotion (on devrait presque pleurer ,sur certains mouvements des 2 premiers quatuors?) bref, je vais pas m 'étaler , une version a écouter de temps en temps pour se rappeler comment c'était avant?

Brian Ferneyhough : Quatuor à cordes nº5 (2006)
Arditti Quartet
Wolfgang Rihm : Quatuor à cordes nº12 (2000/1)
Arditti Quartet
Helmut Lachenmann : Quatuor à cordes nº3 Grido (2001)
Arditti Quartet

Écoutes du week-end :

Mefistofele a écrit:

Anaxagore a écrit:

Höller: Sphären (WDR Sinfonieorchester Köln, Bychkov).

J'ai écouté ça suite au commentaire enthousiaste de Benedictus et j'ai moi aussi adoré. (...) Benedictus en parle très bien dans le fil dédié ...

J'ai adoré Sphären. Le reste du catalogue est l'avenant ?

J'ai écouté Sphären à mon tour. J'ai beaucoup aimé. Une musique atonale qui sait se montrer séduisante, avec une orchestration aérée.

et sinon :

Berlioz : Tristia - Monteverdi choir, Orchestre révolutionnaire et romantique, J.E.Gardiner
-> J'adore ce triptyque, j'y reviens régulièrement.
Kaipainen : Sysiphus dreams - Finnish radio symphony orchestra, S.Oramo
Salonen : Nyx - Finnish radio symphony orchestra, E.P.Salonen
-> Moins enthousiasmant que des pièces comme Helix ou Gambit.
Jolivet : Cinq danses rituelles - Orchestre de l'ORTF, A.Jolivet

Strauss: 4 derniers lieder/Dreisig

+

Bernstein : Symphonie n°1 (Bernstein Sony)

Toujours aussi prenant.  

Fauré: Mélodies/Mauillon

à

Delage: 4 poèmes hindous/Stotijn

Maurice Ravel
* Boléro
* La Valse
* Rapsodie espagnole
Alborado Del Gracioso
Orchestre National de France
Lorin Maazel
1 K7 CBS Masterworks, 1984

Xavier a écrit:

Delage: 4 poèmes hindous/Stotijn

Oh. Quel est le couplage ? Le français est bon ?

Oui, tout à fait bon!
Couplé avec du Marx, Caplet, Ravel, Moussorgsky, Bridge… (album "If the owl calls again")
Ca me fait un peu penser à ce que fait Otter dans ce répertoire.

Mazette, j'ai laissé passer ce récital ! Il faut absolument que j'écoute ça (j'aime beaucoup Stotijn).

Nikolaus Brass : The structures of echo - Lindauer Beweinung pour choeur et orchestre        2002 / SWR Vokalensemble Stuttgart, SWR Sinfonieorchester Stuttgart (R. Huber)
 +
Nikolaus Brass : VOID II pour solistes et orchestre        2001 / Pons, Kobler, Armbruster, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (Kluttig)

Alexandre Glazounov
* L'Automne (tiré du ballet 'Les Saisons')
Angèle Dubeau, violon et direction
La Pietà
1 CD Analekta, 1998




Ce mouvement de ballet est célébrissime au Québec, ayant servi de thème musical au télé-roman 'Les Belles Histoires des Pays d'en-haut'.
Ça fait du bien d'entendre cette musique dans un arrangement différent de la version originale.

Deux choses qui m’ont captivé mais aussi un peu désorienté - il faudra que je réécoute pour pouvoir en dire quelque chose de pertinent:

• Pettersson: Concerto pour violon et quatuor à cordes (Concerto pour violon nº1) (1949):

Ulf Hoelscher (violon), Quatuor Mandelring
Berlin, XII.1993
CPO

Assez éloigné du Pettersson qu’on connaît le mieux (celui des Symphonies à partir de la 5) - c’est certes tendu et méchant mais ça brasse aussi beaucoup de langages, de climats et de textures hétéroclites (y compris des choses assez folklorisantes.)

• Tichtchenko: Symphonie nº3, op. 36 (1967):

Igor Blazhkov / Orchestre de Chambre du Théâtre Kirov d’Opéra et de Ballet
Leningrad, 1972
Northern Flowers

À la réécoute, j’ai l’impression de commencer à m’y repérer un peu: en fait, j’ai l’intuition que cette symphonie chambriste fonctionne davantage comme certaines sonates pour piano; c’est à la fois assez épuré (et très beau), mais avec des parties expérimentales assez surprenantes.

Frank BRIDGE (1879-1941)
Piano Sonata (1921-24) [31:15]
Constant LAMBERT (1905-1951)
Piano Sonata (1928-29) [20:43]
Franz REIZENSTEIN (1911-1968)
Piano Sonata No. 2, Op.40 (1964) [25:49]
Peter Jacobs (Bridge), John McCabe (Lambert), Philip Martin (Reizenstein) (piano)
rec. 1989-91
CONTINUUM CCD 1040 [78:46]

3 belles sonates pour piano anglaises ,de 3 compositeurs assez différents, la belle sonate de Bridge ( 1921- 1925 ), en hommage à un jeune musicien Ernest Farrar,mort à la guerre, c'est une oeuvre impressionnante et complexe qui ne laisse pas indifférent,je pense n'importe quel auditeur.Elle a ce que j'aime dans toute musique, une vision très intérieure personnelle et très étrange.Je laisse aux spécialistes le soin d'en parler plus savamment.La sonate de Lambert ( 1928-1929 )entre les deux autres ,fait figure de hors d'oeuvre,même si le premier mouvement semble un tourbillon ininterrompu, le second mouvement se veut plus lugubre et vers une fin plus menaçante.La vraie surprise pour moi ,reste Franz REIZENSTEIN (1911-1968),un musicien allemand qui a émigré en Angleterre avant la guerre,et pas vraiment connu,sinon qu'on répète partout que c'était un élève d'Hindemith et qu'il compose dans la tradition d'Hindemith,en attendant cette sonate ( 1964 )que je trouve  magnifique et donne envie d'en savoir  plus sur ce compositeur.J'aime pas trop en général quand on résume un compositeur à un suiveur d'un autre compositeur,pour moi, cette sonate à une forte intériorité et en surprendra plus d'un je pense?Pour ceux qui veulent en savoir plus.
Best of British Piano - musicweb-international.com