Playlist (144)

Sibelius: Tapiola/Gibson



Une très bonne version. (très rapide, 15'39)

César Franck

Le Chasseur maudit
Psyché
Les Eolides


RCS Voices
Royal Scottish National Orchestra

Jean-Luc Tingaud



Ce Chasseur est assez chouette, quoique très influencé par Wagner, Puccini et Dukas.

Brahms : Quintette à cordes n°2 (Amadeus)

Mefistofele a écrit:

J'ai fait de la retape pour ce CD dans le fil Bax, excellente version du trio de Bax, épatante découverte pour le Mathias. Le reste est bien mais moins marquant, trouvé-je.

C'est aussi mon impression : Bax et Mathias enthousiasmants, Elgar très salonnard...

Ce CD fait partie d'une petite collection assez confidentielle de musique de chambre avec harpe. J'ai bien envie d'écouter les autres.

Actéon a écrit:

César Franck

Le Chasseur maudit
Psyché
Les Eolides

Ce Chasseur est assez chouette, quoique très influencé par Wagner, Puccini et Dukas.

Wagner assurément. Puccini, je ne vois pas trop (part wagnérienne de Puccini exceptée), mais vu les dates (Franck a 43 ans de plus que Dukas !), je ne vois pas trop comment lui et Dukas pourraient avoir influencé Franck.

Tu pensais à la parenté avec quelles œuvres ? Moi je trouve que ça a finalement plutôt le côté un peu corseté dans la forme et tout en doublures dans l'orchestration des poèmes symphoniques de Liszt. Vraiment pas les miroitements de Dukas. Quelque chose en particulier ?

J'ai beau ne pas être trop fana du Franck germanisant, j'aime pourtant bien ce Chasseur maudit. La pièce a beaucoup de caractère.

Actéon a écrit:

Mefistofele a écrit:

J'ai fait de la retape pour ce CD dans le fil Bax, excellente version du trio de Bax, épatante découverte pour le Mathias. Le reste est bien mais moins marquant, trouvé-je.

C'est aussi mon impression : Bax et Mathias enthousiasmants, Elgar très salonnard...

Oui pour Elgar c'est exactement le bon adjectif. J'ai vu que c'était les transcriprtions des chansons de nuit et du matin, je n'en ai même pas fait mention quand j'ai repris ton post.

Bartok: Concerto pour piano n°1/Bavouzet, Noseda

+

Quel chef d'oeuvre ce concerto.

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Bartok : Sonate pour deux pianos et percussion (Argerich/Kovacevich)

Leo Brouwer : Sonata pian’e forte pour bande magnétique, piano et percussion (1970)
Iannis Xenakis : Mists pour piano (1980)
Rolf Gehlhaar : Diagonal Flying pour piano et synthétiseur (1989)
Jean Barraqué : Sonate pour piano (1950–52)
Roger Woodward

Desire, Aleksandra Kurzak, Frederic Chaslin, Morphing Chamber Orchestra

Bartok : Concerto pour violon n°2 (Stern/Bernstein)

L.van Beethoven
Sonate N°16 en sol majeur
Sonate N°17 en ré mineur
Sonate N°18 en mi bémol majeur

CD N°1-Beethoven-Ein neuer Weg
Andreas Staier (piano forte Mathias Müller-1810)

Label Harmonia Mundi

Superbe piano magnifiquement servi par A.Staier !
Quel 2ème mouvement de la 16 !!

Ludwig van Beethoven

Piano Sonata No. 19 in G minor, Op. 49, No. 1
Piano Sonata No. 20 in G major, Op. 49, No. 2
Piano Sonata No. 9 in E major, Op. 14, No. 1
Piano Sonata No. 10 in G major, Op. 14, No. 2

Andras Schiff (live)

SCHUBERT

Symphonie D 944 "La Grande"
Karl Böhm
*****

Prokofiev : concerto pour piano n°2-op.16. Vladimir Ashkenazy, LSO, André Prévin, 1975.

J'avais peur que ça ne me plaise pas, mais ça passe quand même, bien que le côté roboratif de Prokofiev et sa rythmique pour moi pas intéressante puisse me faire passer à côté.
Il y a bien une typicité harmonique il me semble.

Beethoven : Sonate pour piano n°30 (Arrau)

Ce dernier mouvement à variations est à couper le souffle...

arnaud bellemontagne a écrit:

Beethoven : Sonate pour piano n°30 (Arrau)

Ce dernier mouvement à variations est à couper le souffle...

idem


MARTINU
Les Fresques de Piero della Francesca
***
Vladimír Válek

ALFVEN
En skärgårdssägen
**°
Neeme Järvi

Aujourd’hui:

• Haendel: Saul, HWV 53:

Dietrich Fischer-Dieskau (Saul), Anthony Rolfe Johnson (Jonathan), Paul Esswood (David), Julia Varady (Merab), Nikolaus Harnoncourt / Concentus Musicus Wien, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Vienne, IV.1985
Teldec «Das alte Werk»

Je trouve l’étrangeté de cet enregistrement toujours plus fascinante à chaque fois. (Et cette incroyable progression des atmosphères tragiques dans la première moitié de l’acte III!) Voir ici!

• Pascal Dusapin: Quatuors I (1982/96) et II (Time Zone) (1989):

Quatuor Arditti
Baden-Baden, IX.2008
æon

Comme toujours avec Dusapin, je reste toujours un peu interdit - mais là, ce que j’ai entendu m’a beaucoup plu, et donné l’envie de poursuivre et de réécouter. Voir ici.

Guy Ropartz : Ouverture, variations et final (1904)
Paul Dukas : Sonate (1901)
Jean Barraqué : Sonate (1950–52)
Françoise Thinat

Benedictus a écrit:

Aujourd’hui:

• Haendel:

Dietrich Fischer-Dieskau (Saul), Anthony Rolfe Johnson (Jonathan), Paul Esswood (David), Julia Varady (Merab), Nikolaus Harnoncourt / Concentus Musicus Wien, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Vienne, IV.1985
Teldec «Das alte Werk»

Je trouve l’étrangeté de cet enregistrement toujours plus fascinante à chaque fois. (Et cette incroyable progression des atmosphères tragiques dans la première moitié de l’acte III!) Voir ici!
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Connais pas celui-là. Je vais jeter une oreille.

Cololi a écrit:

Connais pas celui-là.

Pourtant, depuis le temps que j'en fais la réclame!

Benedictus a écrit:

Cololi a écrit:

Connais pas celui-là.

Pourtant, depuis le temps que j'en fais la réclame!

Je l'ai par Jacobs. Un très bel oratorio en effet. J'aime son orchestration (avec l'ajout de trombones   ). Tiens je vais le réécouter. J'ai lu sur le sujet dédié ton argumentaire sur Harnoncourt

Ici :

Carl Nielsen : Symphonie n°4 - New York P.O., Alan Gilbert
***

Spoiler:

Miklós Rózsa : Sinfonia concertante - Anastasia Khitruk (violon), Andrey Tchekmazov (violoncelle), Russian P.O., Dimitry Yablonsky
****
→ Très chouette, d'un style et d'une inspiration proches du magnifique concerto pour violon. J'ai même aimé le mouvement en Thème et variations; c'est dire.

Olav Berg : Concerto pour alto (2012) - Ilze Klava, Bergen P.O., Andrew Litton
***

Mahler, symphonie 9, Ádám Fischer, Düsseldorfer Symphoniker

Mahler, symphonie 9, Ádám Fischer, Düsseldorfer Symphoniker

Catégorie orchestrale -rang 087°/250




Guido Cantelli (1920-1956)


Felix Mendelssohn (1809-1847) :

Symphonie n°4 en la majeur Op. 90

= Guido Cantelli, Philharmonia Orchestra

(HMV, août 1955)

Mendelssohn appartient à ces valeurs qui n'attendirent pas le nombre des années, comme atteste cette symphonie entreprise alors qu'il avait à peine vingt printemps -chronologiquement la seconde des cinq, concomitamment à l'Écossaise. On rétorquera, voire légitimement, que son talent ne se hisse guère aux mêmes hauteurs que d'autres génies précoces comme Mozart ou Schubert, -c'est un cliché répandu envers celui qu'on a longtemps dit s'acquitter d'une « musique de notaire ». Oui, peut-être pour certaines pages telles les Romances sans paroles. Mais n'eût-il composé que le Songe d'une Nuit d'été, le Concerto pour violon, et cette symphonie, il en conserverait une place de choix dans le siècle romantique, et dans le cœur de nombreux mélomanes. Toutefois, au-delà du charme mélodique, de la spontanéité (une immédiateté quasi-picturale), cette œuvre s'avère superbement écrite, et arbore une richesse qui n'a rien de la facilité. Par exemple dans la structure des premier et dernier mouvements, où un nouveau thème s'impose au sein du Développement et dialectise le bithématisme des Expositions. Lui qui fera redécouvrir Bach s'entendait en rhétorique : voir l'habileté du contrepoint, et en particulier la fugue centrale de l'Allegro vivace, où s'illustre d'ailleurs sa science de l'harmonie (un changement de tonalité toute les trois secondes, comme je le détaillerai ci-dessous !) Et surtout, si ce dessinateur et aquarelliste possédait bien un génie, c'est celui de savoir croquer une scène et la restituer avec des intuitions évidentes, qui vont à l'essentiel avec une incroyable légèreté de touche.

Durant l'hiver et le printemps 1830-31, Mendelssohn séjourna à Venise, Florence, Rome, Naples, Pompéi, Milan, Capri... Et y puisa une inspiration patente qui innerve la partition. Il ne laissa aucun programme précis mais pour l'Allegro vivace on imagine volontiers une place fréquentée, peut-être napolitaine, les cris des vendeurs, la foule grouillante des badauds, l'excitation des chalands, les jeux des marmailles... Un kaléidoscope bouillonnant, une tranche de vie.
Il respecte une forme-sonate. Sans crier gare, l'Exposition retentit d'emblée : un accord de la majeur claque aux cordes et donne le départ d'un haletant staccato aux bois. Aussitôt, les violons propulsent la joviale mélodie principale P1 de cette première partie dont le 6/8 peut l'apparenter à une gigue. La tête P2 de ce sujet est fièrement relancée en appel par flûtes, hautbois et cors (0'20), puis par clarinette et basson (0'27). Les cordes saccadent des gammes ascendantes (0'35) et voici un nouvel avatar de P (0'43), qui va trouver un autre moyen d'attiser le discours, par des frétillements des bois (0'55), des appels aux violons (1'09) qui commencent à montrer des signes de fatigue, et s'effilochent en ruban de croches (Ptr, 1'16) vers le second sujet, S, à la dominante de mi majeur : il chantonne aux clarinettes et bassons (1'32), aux flûtes et hautbois (1'45), aux violons et altos (1'59). La coda de l'Exposition relance les appels P2 à la clarinette (2'16), qui remobilisent P1 (2'23). Mendelssohn prévoit maintenant une autre formule de coda préludant à un da capo, mais cette reprise n'est pas pratiquée dans cet enregistrement -ni dans la plupart d'ailleurs. On entendra néanmoins ces formules dans la conclusion générale. Nous voici donc arrivés au Développement (2'40) qui s'effiloche par le motif Ptr. Un nouveau motif N fait son apparition (2'53), et se caractérise par son appogiature. Il va se développer en fugato, d'abord par les violons 2 (2'53) en la majeur, puis aux violons 1 (2'56) en mi mineur, puis aux altos (3'00) puis aux cordes graves (3'04) en si majeur. L'écheveau va ensuite osciller entre tonique et sous-tonique, se resserrer en strette (3'13) crescendo, se mêler au thème P aux bois dans la sus-tonique de si (3'30), puis à la dominante de mi (3'34), puis dans la tonique (3'37), puis à la médiante d'ut (3'44), puis à la sous-dominante de ré (3'50). Le thème N éclate ff pour le climax (3'54), en mi mineur, puis se mixe encore aux appels de P (4'07), en fa dièse mineur avant de refluer sur une pédale d'ut dièse (4'21) et de végéter laconiquement (4'24), comme essoufflé. Un la perché au hautbois (4'36), va ensuite battre le rappel P2, timidement (4'48), marquant le début de la Récapitulation. Qui réactive logiquement P1 (4'58). Mais au lieu des vigoureux appels P2, le thème s'agrémente d'une nouvelle transition (5'10), en circonvolution des violons harmonisée par des traits aux bois. Le second thème S (5'29) revient chantonner dans la même tessiture qu'initialement, toutefois non plus aux souffleurs mais aux altos et violoncelles. Au sein de la longue Coda revient le thème N du Développement (6'15), sans canon, mais staccato aux bois. S'y joint un dérivé du thème principal P1 aux violons (6'39), puis P2 en fanfare modulante (6'51). Le matériau se découd (7'01) sans renoncer à faire circuler des bribes de P1 (7'21). Comme une rengaine de rue (7'38), voici les idées transitionnelles (celles conçues pour lancer le da capo, à défaut duquel on les entend donc ici pour la première fois) sifflotant à la clarinette et à la flûte. Le thème N effectue un faux-retour (7'51), le halètement introductif (7'56) semblerait relancer P1 mais des formules cadentielles nous acheminent promptement vers la fin (8'05).

A 4/4 dans la sous-dominante de ré mineur, l'Andante fait penser à une marche de pèlerins, où vont défiler deux thèmes. Un exorde prend voix aux violons, altos et vents : une liturgie monocorde où l'on notera l'appoggiature qui fait allusion au style ornemental de la chapelle papale que Mendelssohn avait entendue à Rome. Violoncelles et contrebasses déroulent une scansion en croches immuables (0'07), où s'inscrit un chant aux hautbois, bassons et altos (0'10), dérivé du Es war ein König in Thule -dont la prosodie rappelle moins celui de Schubert que celui de Carl Friedrich Zelter, professeur de Mendelssohn qui venait de s'éteindre en 1832 et dont cette citation prend certainement force d'hommage. Ce Lied reprend aux violons (0'37), ornementé par les flûtes, et aborde une seconde section (1'05) respectant les deux mêmes distributions instrumentales. Le premier thème se conclut par quelques mornes incantations aux cordes (1'59), agrémentées de mordants et de trilles évoquant les mélismes des chantres. Le second thème (2'32), en la majeur, s'épanche aux clarinettes et aux violons, caractérisé par un motif descendant de trois notes. Il est interrompu par l'exorde (3'14) qui revient fortissimo et en la mineur. Les deux thèmes se réexposent mais modifiés. Le premier (3'21) reparait bien aux altos, hautbois et basson mais se voit aussitôt ornementé des flûtes, et ne s'accompagne pas d'une reprise aux violons qui en revanche se joignent aux cordes graves (3'51) pour marquer le rythme. Quand revient le second thème (4'16), cette fois en ré majeur, la flûte double les clarinettes. Il est suivi par l'épisode transitionnel (4'57), en ré mineur, puis par la formule d'exorde (5'24) aux bois seuls, qui tente de réactiver le Lied (5'32). Mais celui-ci se décourage par bribes, les cordes graves s'amenuisent : la procession passe son chemin et disparaît.

Le Con Moto retrouve la tonique de la majeur. Sa coupe ternaire l'apparente à un menuet. À l'octave, les violons cisèlent une accroche marquée par un trille. Violons 2 tressent un pâle bariolage avec les altos, supportant la mélodie principale aux violons 1, colorée par flûte et clarinette (0'25). Après une reprise à l'identique (0'32), la revoilà minorisée (1'03) et creusée par des sforzandos. L'accroche liminaire se déploie (1'27) en marche d'harmonie et ramène la mélodie principale suivie de sa désinence (2'04) à la clarinette. Nouvelle élaboration sur l'accroche trillée (2'13) colorée par les trémolos exhalés aux bois. Le mignon Trio (2'33) est principalement confié aux deux cors et aux deux bassons. Cette combinaison donne l'illusion qu'on entend quatre cors, sauf s'il s'agit de bassons bien typés comme par exemple dans l'enregistrement d'Ernest Ansermet (Decca). Dans une lettre de novembre 1830, le compositeur avouait relire Goethe et en particulier un de ses poèmes favoris, Lilis Park, illustrant la ménagerie d'Anna Elisabeth Schönemann, égérie et furtive fiancée du jeune écrivain. Dans sa thèse de doctorat consacrée à la Symphonie italienne (Duke University, 1994), Johann Michael Cooper soutient que ce Trio pourrait évoquer l'ours brun de la huguenote. Il est repris (2'59) et débouche sur une section menaçante (3'25) qui trépigne sur l'influx choriambique du Trio, alternant ici aux trompettes et cordes. Les cors se réemparent de leur miaulement (3'49). Une sinuosité des cordes graves (4'16) ramène la mélodie principale, ensuite modulée (4'51), déclinée en marche d'harmonie (5'14), tout cela comme dans l'Exposition. La Coda (6'21) brasse l'ensemble du matériel motivique : elle réinvite le Trio aux cors, aussitôt menacé par sa répartie aux trompettes, mais assouplie par les violons qui garantissent une issue débonnaire et inoffensive.

Sur trémolo des bois, cinq accords en éventail scandent le début du Presto. Ce finale, dans la tonique minorisée, répond à une forme-rondo à trois thèmes, qui vont tantôt s'affronter tantôt unir leur chorégraphie. Dans sa correspondance, Mendelssohn témoigna d'avoir assisté à des danses folkloriques, dont on trouve ici un écho pseudo-carnavalesque. Les cordes raclent obstinément un la en triolet, frétillant par paquet de cinq, comme un battement de tambour ou de guitare, ff puis diminuendo. Sur cette sautillante trame effilée aux violons 1, les flûtes viennent saccader une ritournelle A (0'07), reprise avec les clarinettes (0'18) puis par les violons (0'28) tandis que la trame s'est transférée aux altos et violoncelles. Crescendo, la ritournelle s'empare de tout l'orchestre, comme une ronde qui amalgame les danseurs. À l'unisson, les cordes font diversion (0'44), dans un élan robuste mais souple qui vient buter sur une contestation (0'57) assénée avec les timbales, comme un tambourin qui claque. Cette transition nous conduit au second thème B1 (1'10), à la dominante de mi mineur, hachuré par les trompettes : cet air semble une variation de A, mais plus monocorde car privé de ses polarités tonales. En revanche la seconde section B2 (1'21) apporte un relief résolutoire, avec son trille et son parcours dominante/sus-dominante. La troisième section B3 (1'35) transige vers une citation de A1 (1'42) aux flûtes qui va ramener le tracé en triolet en alternance duquel le thème B2 s'exclame en fanfare (1'53). La conclusion de cette partie échoit à B3 (2'10). On assiste ensuite au retour de A, en la mineur, à la clarinette (2'21), à la flûte puis au hautbois (2'34). Violoncelles et basses surpiquent les coutures du tracé rythmique sur lequel s'enclenche un nouvelle partie C en sol mineur, sorte de tarentelle : les archets tréfilent une sinueuse guirlande (2'44) qui circule entre violons 1 et 2, mais aussi aux altos (3'00). Basson (3'21), puis clarinette, hautbois, flûte vont tour à tour ciseler des bribes de cette farandole sur laquelle se greffe la scansion de A (3'31) par spasme aux bois, comme si saltarelle et tarentelle voulaient se mêler. Pour l'instant (3'45) c'est le moto perpetuo de la tarentelle qui domine en fond, mais la saltarelle A surgit au premier plan (4'04), en mi mineur, et impose ses ébats. L'ondoyant décor de tarentelle reparaît toutefois (4'27), en la mineur, furtivement filigrané par un contrechant des violoncelles (4'36). La concurrence ramène le thème A (4'46), qui pérore puis s'exalte entre cordes graves (5'03) et aiguës. Le tracé frémit à l'unisson des cordes (5'19), tandis que les bois semblent prendre congés, diminuendo. Le rythme maintient une pulsation picorée de pizzicato (5'41), puis s'étiole. En guise de Coda, clarinettes et flûtes (5'48) s'échangent quelques ultimes soubresauts de la saltarelle puis un crescendo (5'55) enfle et conclut sur une séquence d'accords résolutoires arrachés en tutti.

Inutile de préciser que la discographie est longue comme le bras, parmi les intégrales symphoniques ou pour ce seul opus, un des plus souvent enregistrés du répertoire. J'ai choisi un chef italien, non par souci du pittoresque ou d'une quelconque caution d'authenticité, mais parce que Cantelli avait signé là une version d'un éminent classicisme, sans concession à la couleur locale, et qui au fil des décennies s'est confirmée comme une référence. Ce maestro prématurément disparu, quasiment au même âge que Mendelssohn, eut le temps de s'affirmer grâce au coup de pouce d'un compatriote : rien moins qu'Arturo Toscanini. De nombreux critiques voyaient bien Cantelli lui succéder parmi les baguettes de premier rang. « Cantelli montre sa reconnaissance envers Toscanini en dirigeant comme Toscanini » complimenta l'influent Harold Schonberg. Stimulé par cette carrière américaine, il effectua une légendaire série de vinyles avec la NBC, et aussi à Londres avec le Philharmonia pour l'essentiel de son legs. On thésaurisera les anthologiques sessions Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Debussy, Ravel.
On admirera l'austère lyrisme que Cantelli infuse à l'Andante, on se grisera des subtils parfums qui flottent dans le Con Moto. Aux commandes d'un orchestre moelleux (à défaut d'être virtuose), le caractère fantasque, imprévisible du jeune maestro transparaît moins que sa rigueur. Il impulse les mouvements vifs sans frénésie ni maniérisme, et se distingue par la souplesse de ses phrasés, le raffinement de sa palette, attirée vers le germanisme davantage que par l'expansivité latine et le soleil méridional. Certes l'interprétation ne garantit pas toujours le scintillement attendu, on souhaiterait parfois des textures plus finement tégumentées, chatoyantes, piquantes, mais peu osent une telle gravité, et offrent une telle profondeur à l'expression. Une direction expurgée de toute exubérance. Plutôt allusive que sèchement descriptive. Bref, on trouvera un surcroît d'alacrité dans d'autres alternatives, par exemple chez Abbado (Decca). En tout cas, la poussée d'ensemble, la respiration des lignes, la faculté d'atteindre l'incandescence sans incisivité ni agressivité restent mémorables, voire inégalées. Et plus rare encore, la retenue du Finale : un précédent enregistrement de 1951, impublié à l'époque, montrait Cantelli bien plus pugnace avec ses pupitres anglais, alors qu'en 1955 on sent ici poindre une inhabituelle et sourde angoisse, et même certains relents tragiques. Quelques mois après, alors qu'il venait d'être recruté par la Scala de Milan, il périssait dans un crash à l'aéroport d'Orly.

Alban Berg : Klaviersonate (1910)
Pierre Boulez : Deuxième sonate (1946–48)
Olivier Messiaen : La Rousserolle effarvatte (1956–57)
Jean Barraqué : Sonate (1950–52)
Yvonne Loriod

Anton Bruckner

Messe n°3 en fa mineur

Ingela Bohlin, Ingeborg Danz, Hans-Jörg Mammel, Alfred Reiter

RIAS Kammerchor
Orchestre des Champs-Elysées

Philippe Herreweghe

BOULEZ

Le Marteau sans Maître
***°
Pierre Boulez - Hilary Summers

Beethoven : Sonate pour piano n°31 (Arrau)

Musique suprême.

darkmagus a écrit:

BOULEZ

Le Marteau sans Maître
***°

Contribution trop méconnue de René et Pierrot à l'olympisme...

Benedictus a écrit:

darkmagus a écrit:

BOULEZ

Le Marteau sans Maître
***°

Contribution trop méconnue de René et Pierrot à l'olympisme...

Ha! Ha! Ha!


Blague mise à part, (et mis à part aussi le récitatif), je l'aime bien moi ce marteau, avec son côté musique aléatoire qui va à l'encontre de l' extrême précision (enfin je suppose) de son écriture.

darkmagus a écrit:

je l'aime bien moi ce marteau, avec son côté musique aléatoire qui va à l'encontre de l' extrême précision (enfin je suppose) de son écriture.

Il y a de l'aléatoire dans le Marteau? Je ne l'ai pas réécouté depuis un bail, mais dans mon souvenir c'est plutôt du sériel au cordeau.

L.van Beethoven
- 6 variations sur un thème en fa majeur-Op.34
- 15 variations et fugue finale en mi bémol majeur-Op.35 "Eroica"

CD N°2-Beethoven-Ein neuer Weg
Andreas Staier (piano forte Mathias Müller-1810)

Label Harmonia Mundi

Les sonates de l'Op.31 sont d'une écriture plus remarquable

Claude Debussy : Masques (1904)
Arnold Schönberg : Sechs kleine Klavierstücke (1911)
Pierre Boulez : Première sonate (1946–49)
Jean Barraqué : Sonate (1950–52)
Claude Helffer

Benedictus a écrit:

darkmagus a écrit:

je l'aime bien moi ce marteau, avec son côté musique aléatoire qui va à l'encontre de l' extrême précision (enfin je suppose) de son écriture.

Il y a de l'aléatoire dans le Marteau? Je ne l'ai pas réécouté depuis un bail, mais dans mon souvenir c'est plutôt du sériel au cordeau.

Non, je me suis mal fait comprendre, je veux parler d’ « impression » de musique aléatoire (dont Boulez lui-même convenait), face à « l' extrême précision de son écriture ».

Et les timbres sont jolis.

Franck: Le Chasseur maudit/Tingaud



Franck: Psyché/Tingaud

Louis Vierne--Messe basse pour les défunts pour orgue, op. 62--Ben van Oosten
Orgue Cavaillé Coll de Saint-Antoine des Quinze-Vingts (Paris) MDG Gold


J'aime bien, c'est pas une maladie honteuse sans doute, mais.....
Il y a des accents du Liszt de Ad Nos Salutarem Undam

Franck: Les Eolides/Tingaud

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Cantates
• BWV 74 "Wer mich liebet, der wird mein Wort halten"
Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, Ton Koopman
• BWV 68 "Also hat Gott die Welt geliebt"
Christophe Coin, direction et violoncelle piccolo
Chœur de chambre Accentus et Ensemble baroque de Limoges
• BWV 175 "Er rufet seinen Shafen mit Namen"
Christophe Coin, direction et violoncelle piccolo
Concerto Vocale de Leipzig et Ensemble baroque de Limoges

Clarence Barlow : Çoǧluotobüsişletmesi (1975–79)
Wolfgang Rihm : Klavierstück V (1975)
Karlheinz Stockhausen : Klavierstück X (1961)
Jean Barraqué : Sonate (1950–52)
Herbert Henck

Bach : 4e suite pour violoncelle seul, Fournier

Le choix des coups d'archet conditionne beaucoup l'esprit que l'interprète donne à ces suites. Fournier privilégie les liaisons, l'horizontalité, la continuité -- tout en donnant (et c'est remarquable, rapport à la technique d'archet) un contour vigoureux au propos.

Bloch : Quintette avec piano.2, Kocian/Klansky

Debussy: 3 poèmes de Verlaine, Les Angélus, Dans le jardin/Le Roux (1999)



Proses lyriques/Le Roux

+

Avec partition.

Disque indisponible, assez introuvable apparemment hors médiathèque…
Je suis toujours sidéré que ces CD de mélodie française de Le Roux soient si mal distribués, jamais repris dans les gros coffrets, et finalement peu connus, alors que ce devraient être des références majeures! (ici, probablement un des plus beaux disques de mélodies de Debussy jamais enregistrés, pour moi c'est une évidence)
Les seuls qui se trouvent facilement ce sont les plus récents (Dutilleux, intégrale Debussy Ligiaoù il participe assez peu), où sa voix n'est plus du tout à son meilleur.
Mais sinon, son intégrale Duparc (REM), ses Poulenc chez Decca, ses Fauré (REM), Hahn (REM), son disque Ravel (Chant du monde), le Debussy (idem), ses mélodies orchestrales avec Nelson (Emi)… sont apparemment indisponibles. (et jamais repris)
Tous ces disques sont pourtant d'immenses réussites.
Et son Pelléas est si réputé…

Debussy: Fêtes galantes II, Le Promenoir des deux amants, 3 Poèmes de Mallarmé/Le Roux

+

Avec partition.

Gustav Mahler

Lieder eines fahrendes Gesellen
Kindertotenlieder
5 Rückert-Lieder

Thomas Hampson
Wiener Philharmoniker
Leonard Bernstein (live, 1989/1991)

Debussy: Etude retrouvée/Van Raat

Fauré: Mirages/Guilmette



Avec partition.

Fauré: Soir et 5 autres mélodies/Deshayes