Le "jazz-rock" au sens large (des années 60 à nos jours)

Bonjour, j’espère publier dans la bonne section.

Pour vous dire que j’ai découvert hier, sur un forum américain de matos audio, le premier album de

Stanley Clarke_Children of forever, 1973

C’est un vrai album jazz d’excités, sans doute proche de certaines musiques dites « progressives ». Je l’ai écouté dans le train et j’en garde un souvenir particulièrement confus, étant donné que je bavardais avec une amie en l’écoutant. C’est pourquoi j’y retourne incessamment afin de préciser mes impressions. J’ai lu que son album School days, 1976, est une référence du jazz moderne. Si vous avez des indications pour de nouvelles découvertes trans-prog-jazzy-rock je suis à votre écoute.

Tu postes dans la bonne section.
School Days est plus une référence du jazz-rock que du "jazz moderne" à proprement parler.

Sinon quelques disques iconiques de ce que tu appelles le "trans-prog-jazzy-rock" :

- Herbie Hancock : Crossings (72)
- Herbie Hancock : Sextant (73)
- Weather Report : I Sing The Body Electric (72)
- Weather Report : Mysterious Traveller (74)
- Magma : Kobaia (70)
- Magma : 1001 Centigrades (71)
- Soft Machine : Third (70)
- Soft Machine : Fourth (71)
- Julian Priester : Love, Love (74)
- Nucleus : Solar Plexus (71)

et deux disques de Miles Davis dont tu as sans doute déjà entendu parler : In A Silent Way et Bitches Brew.

Il m’a manqué la dimension cosmique dans School days.

Autrement tu devines avec justesse, mieux : je connais bien In a silent way qui m’a amené vers Miles Davis. Bitches brew un peu moins, à réécouter.

J’aurais tendance à prendre ta liste à rebrousse-poil : les deux derniers me sont inconnus et m’attirent.

Soft Machine j’ai jamais vraiment accroché, mais je confonds peut-être enfin, peut-être pas.

Magma j’en ai assez. Mais c’est quelque chose ! À écouter avec des semis-ours apprivoisés que je ne fréquente hélas pas.

Weather report, je retournerai pour voir, mais ça ne m’a jamais trop marqué.

Herbie Hancock aussi, j’y ai tendu l’oreille, peut-être un disque ou deux à mon actif, dont un vaguement oublié.

Ça me semble très disparate ces musiques. Y’ aurait pas une confusion sur le style « trans-prog-jazzy-rock » ?
Ce serait plus Stan Clarke, ou une nébuleuse du début des seventies ?
Tiens, comme ce disque que j’ai trouvé cet été :

David Crosby_If I could only remember my name, 1971.

Chamanique.  

Merci pour tout ça, je reviendrai plus tard.

À titre informatif, je m’autorise une légère incartade en vous affichant le menu Playlist de ma soirée.

Vous verrez, les musiques sont très jazz, très rock, et très largement jazz-rock.

Pour commencer, ce merveilleux If I could only remember my name de David Crosby.



Puis ce somptueux double album live qu’est Ella & Duke at the Côte d’Azur,
témoignage d’un coffret plus vaste, de 8 CD, immortalisant ces quatre soirées de 1966.


Ensuite, ce sera un album jazz cosmique du nom de Space groove, 1998.
que l’on doit à Projekct Two, emmené par l’infatigable Robert Fripp, de King Crimson.
Space is still the place, lit-on à l’emplacement du double CD.


Enfin, une pépite extraordinaire,
le Hard nose the highway de Van Morrison, 1973.
Je trouve son style très convaincant.
,

David Rolland a écrit:

Magma j’en ai assez. Mais c’est quelque chose ! À écouter avec des semis-ours apprivoisés que je ne fréquente hélas pas.

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Herbie Hancock : Man-Child (75)


Plus que les imparables brûlots funk que sont Hang Up Your Hang Ups ou The Trailor, se sont les morceaux planants et éthérés comme Sun Touch ou Bubbles qui me touchent le plus chez Hancock.

Gong : Gazeuse! (76)


Un jazz-rock percussif entre envolées virtuoses d'Allan Holdsworth et métallophones omniprésents.

Gong : Expresso II (78)


Dans la lignée de Gazeuse! avec les deux pépites que sont Soli et Three Blind Mice.

Il faudrait que je les écoute; il n'y a pas trop de ce que j'appellerais des "délires vocaux" dans ces deux albums ? J'adore le Gong instrumental, les pièces majeures de You et Shamal.

Justement: le groupe repris en main par le batteur/percussionniste Pierre Moerlen devient à la faveur de ces deux albums une formation de jazz-rock exclusivement instrumentale.

Arti+Mestieri : Tilt (74)



Un album (porté par un batteur déchaîné ) qui ravit par la richesse de ses thèmes et de sa palette instrumentale.

Une merveille!

Freddie Hubbard : The Love Connection (79)


Un album méconnu et pourtant de très bonne facture, eu égard aux interventions décisives de Chick Corea.

Arti + Mestieri : Giro di valzer per domani (75)


Aussi indispensable que son prédécesseur Tilt.

Band X : The Best Of Band X (76)


Une groupe américain à ne pas confondre avec la fameuse formation jazz-rock anglaise Brand X.
Contrairement à ce que le titre semble mentionner, ça n'est pas un Best of mais l'unique album du groupe.
La musique est remarquable avec un vibraphone proéminent qui peut faire penser à un mélange de Gong (période Shamal/Gazeuse) et du Michael Naura Quartet.

Excellent!

Weather Report : Sweetnighter (73)


Sans doute la période la plus magique du bulletin météo.

Nadavati : Le vent de l'esprit souffle où il veut (78)


Un jazz-rock enjoué et bigarré dans la lignée de Chute Libre.

Billy Cobham : Total Eclipse (74)


Le disque le plus ambitieux et abouti de notre virtuose de la batterie.

Réjouissant.

George Duke : Feel (74)


Un album sensuel (le Fender Rhodes de Duke ) et envoûtant qui permet à Zappa de se fendre de deux interventions bien senties à la guitare.

Un must pour tout amateur de claviers vintage.

The Eleventh House : Level One (75)


Le complément idéal à l'album éponyme de 1974, propulsé par un Alphonse Mouzon ahurissant de virtuosité technique à la batterie.

Secret Oyster : Sea Son (74)


Du bon jazz-rock avec un morceau final façon space-rock alla Gong.

www.youtube.com/watch?v=lakrGAhM-vk

Moins convaincant, de mon point de vue, que le triptyque original de Nucleus qui précède cet album de 1972.

Spoiler:

Non, je suis assez d'accord, la filiation Miles est évidente mais Carr y ajoute (je trouve) une saveur typiquement britannique.

www.youtube.com/watch?v=LlIV-GfSrKc

Dixie Dregs : What If (78)


Produit par Ken Scott (Mahavishnu Orchestra, Happy The Man, Billy Cobham, Stanley Clarke), ce What If est le sommet du groupe, porté par le sublime Night Meets Light (une des grandes joies de ce bas monde   ).

Dixie Dregs : Dregs of the Earth (80)


Sous une bien peu engageante pochette se cache un album aussi enthousiasmant que What If à l'image de l'épique I'm Freaking Out à la sophistication harmonique hors-norme.

Miles Davis - At the Fillmore (17 Juin 1970)

Stanley Clarke : School Days (76)


L'album le plus fameux du virtuose de la basse, bien aidé par les claviers multicolores de David Sancious et la production impeccable de Ken Scott.

Zappa : Hot Rats (69)


Chef d'oeuvre suprêmement arrangé qui n'a pas pris une ride.

Zappa : The Grand Wazoo (72)


A l'instar d'Hot Rats, un sommet du jazz-rock en formation élargie.

Brand X : Masques (78)


Des climats incroyables façon Weather Report/Happy The Man et une virtuosité alla Mahavishnu Orchestra/Return to Forever.

Quelle merveille!

Bon groupe, avec des noms prestigieux qui est parti d'ailleurs d'un "Pierre et le loup" version prog,
avec Lancaster et Lumley et une belle brochette de musiciens (P. Collins qui les rejoindra, grapelli, brufford, Eno, G. Moore, Alvin Lee, etc.).

Oui, un vrai gang d'instrumentistes virtuoses.

Pour rester dans le thème :

Al Di Meola : Land of the Mindnight Sun (76)


La maîtrise par un Al Di Meola âgé d'a peine 22 ans des techniques (palm mute, alternate picking, shred...) qui feront le bonheur de générations de métalleux (de Metallica à Dream Theater en passant par Malmsteen) a quelque chose de stupéfiant.

Et les compos sont magnifiques!

Je crois que personne n'en a parlé encore, le classique :

Sweet smoke - Just a poke

Ce n'est pas d'une écriture folle mais sa célèbre batterie tournoyante a fait tourné plus d'une tête embrumée depuis des générations
je ne sais dire si c'est plus rock psyché que jazz-rock...
Outre cet album, j'avoue que j'aime assez le son du live de 74 et quelques morceaux sur l'album Darkness to light

https://tv.nrk.no/serie/moldejazz/1974/FBUA07003874/avspiller

beau solo de Ian Carr dans la 1ère partie du concert.

David Sancious : Forest of Feelings (75)


Le moog gouleyant de Sancious...

Produit par Billy Cobham, Forest of Feelings est un des meilleurs disques de jazz-rock des 70's.

Alphonso Johnson : Moonshadows (76)


Un peu marginalisé par les succès de Stanley Clarke (School Days) et Jaco Pastorius (album éponyme), ce Moonshadows est tout à fait recommandable (le splendide Involuntary Bliss).

Horacee Arnold : Tales Of The Exonerated Flea (74)


Avec John Abercrombie, Jan Hammer (et son inimitable moog) et Sonny Fortune, une perle par trop méconnue.

Stanley Clarke : Stanley Clarke (74)


Un des meilleurs albums de Stanley Clarke, porté au pinacle par un cast hollywoodien composé de Bill Connors, Jan Hammer et de l'incommensurable Tony Williams à la batterie (Life Suite Part II ).

Syg a écrit:

Je crois que personne n'en a parlé encore, le classique :

Sweet smoke - Just a poke

Ce n'est pas d'une écriture folle mais sa célèbre batterie tournoyante a fait tourné plus d'une tête embrumée depuis des générations
je ne sais dire si c'est plus rock psyché que jazz-rock...
Outre cet album, j'avoue que j'aime assez le son du live de 74 et quelques morceaux sur l'album Darkness to light

Oh, oui, c'est épatant, ça! (Mais je ne connais d'eux que ce disque.)
Cela dit, pour moi, c'est quand même effectivement plutôt du rock psyché particulièrement foisonnant que du jazz-rock.

arnaud bellemontagne a écrit:

Billy Cobham : Total Eclipse (74)

Le disque le plus ambitieux et abouti de notre virtuose de la batterie.

Réjouissant.

J'ai écouté ça hier soir; j'ai adoré. Et ce trombone  (et moi quand il y a du trombone, )

Oui, c'est formidable.
Il y aussi pas mal de trombone dans le Zappa période 73/74 (Helsinki 73, Roxy)

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Brand X : Unorthodox Behaviour (76)


Rip John Goodsall.

Jaco Pastorius : Jaco Pastorius (76)


Bien meilleur que dans mon souvenir!  

Un disque varié et imaginatif au cast stellaire (Hancock, Shorter, Lenny White...)

Fontanelle : Vitamin F (2012)


Un disque étonnant qui recrée le son du Miles Davis de Bitches Brew et du Mwandishi d'Herbie Hancock.

Si on admire le savoir-faire de l'entreprise, on est plus circonspect s'agissant de l'originalité foncière du projet...

Mahavishnu Orchestra : The Inner Mounting Flame (71)


Intensité, virtuosité, mysticisme et mesures impaires.

Un classique absolu du genre.

...qui aurait tout de même gagné à être mieux produit.

Mahavishnu Orchestra : Apocalypse (74)


Je trouve que cette seconde mouture du groupe est, dans un style différent, tout aussi achevée artistiquement que la première.

Cerise sur le gâteau, peut être la seule (avec le Di Terra de Banco) rencontre réussie entre orchestre symphonique et musique binaire.

John McLaughlin : Belo Horizonte (81)


McLaughlin se réinvente avec brio.

John McLaughlin : Music Spoken Here (82)


Negative Ions.

Weather Report : 8:30 (79)


Un concert intense avec un Jaco Pastorius survolté.

Lenny White : Venusian Summer(75)


Un album de jazz-rock flamboyant et explosif comme on les aime, truffé de solos épiques et de grooves irrésistibles.

Avec Larry Coryell, Al Di Meola, David Sancious (et ses claviers ) et le regretté Doug Rauch virtuose de la basse disparu prématurément.

Réjouissant.

David Sancious : Transformation (76)


L'épique suite-titre et ses claviers phosphorescents.