[Rock Progressif] Playlist

Asturias : At the Edge of the World (2016)


Un chouilla en dessous Missing et Across, mais ça reste de la bien belle ouvrage.

Transatlantic : The absolute universe (2021)

Voilà, ÇA ça me plaît. (Je l’avais déjà écouté sur les conseils d’Arnaud à sa sortie). Du prog pur jus qui n’est plus ce que j’écoute le plus, préférant des groupes qui revisitent le style, mais qui fonctionne très bien et ne tombe pas dans les excès que je peux déplorer ailleurs. Le son est d’une tout autre classe et le combo de stars du prog a retrouvé son inspiration et ses envolées irrésistibles.
Par ailleurs je préfère Roine Stolt ici, c’est à dire dans ce format plus structuré - en tout cas plus « cernable » - que l’univers de Flower Kings.

Tu préfères la version longue ou la version courte ?

Maintenant que j'ai bien apprivoisé la courte, je vais me replonger dans la longue et je te dirai

Ca marche

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Arena : The Theory of Molecular Inheritance (2022)


Arena revient avec un nouveau chanteur en la personne de Damian Wilson (qui fait des merveilles sur le fantastique Paint The Sky de Lalu*)

Rien de révolutionnaire ou de tarabiscoté, mais un néo-prog totalement maîtrisé avec quelques fulgurances réjouissantes (La séquence instrumentale d'Intégration )

L'album se conclut avec l'étonnant Life Goes On qui a de curieuses parentés avec le fameux Show Must Go On d'un certain Queen.

Très bon disque.



* Un des grands disques de 2022 AMHA.

J'ai donc écouté la version longue de The absolute universe. J'ai beaucoup aimé, n'y ai pas trouvé de longueurs ou de tunnels, si ce n'est une certaine grandiloquence dans le derniers tiers. De sorte que je préfère peut-être la version courte. Mais c'est sûr qu'une 1h30 de Transatlantic me parle beaucoup plus qu'un double album de Flower Kings, tant la structure est plus claire et le discours moins bavard à mon goût.

En revanche je n'ai rien compris aux différences entre les deux albums. Il n'y a pas que des morceaux en plus, certains titres n'apparaissent pas dans la version courte, du moins dans leur nomination. Des structures plus courtes du coup renommées ? J'ai bien remarqué que l'ouverture est plus développée dans la version longue. Je ne vais pas me lancer dans un comparatif titre par titre. Ça mériterait une explication détaillée comme Philippe Gonin le fait sur l'évolution des titres de Magma et la reconstitution des suites complètes...

Au sujet de The Theory of Molecular Inheritance d'Arena, arnaud bellemontagne a écrit:

L'album se conclut avec l'étonnant Life Goes On qui a de curieuses parentés avec le fameux Show Must Go On d'un certain Queen.

Houlà c'est pas avec ça que tu vas me le vendre

Ca n'est pas moi qui vais te vendre le néo-prog ô combien efficace mais sans génie d'Arena.

En parlant de génie...

Magma : Kohntarkosz (74)


Je ne sais pas si j'ai un groupe prog de prédilection, mais à chaque fois que j'écoute Magma je suis convaincu que c'est ma formation favorite du genre.

Ce kohntarkosz est redoutable
Ces répétitions lancinantes, envoûtantes, sombres 

Oui, cette version studio avec cet orgue lugubre a quelque chose de malsain et d'étouffant...

La version du Live 75 est plus groovy et jazz-rock.

Magma : Udu Wudu (76)


Un album qui suscite en moi des sentiments ambivalents.

Si j'aime Weidorje, Toller Tanz et Zombies, le morceau-titre (bien kitsch) et le fameux De Futura* ne me parlent pas beaucoup.



*Démonstration de force un peu vaine amoindrie par un mix batterie faiblard (qui contraste avec le mix batterie somptueux d'Attahk l'album suivant)

Magma : Attahk (78)


A l'instar d'Udu Wudu, un album mi-figue mi raisin.

Porté par un Christian Vander idéalement capté à la batterie, le disque alterne grands moments (The Last Seven Minutes, Maahnt, Dondai) et titres plus poussifs (Spiritual,Nono)

C'est curieux toi qui défendais à juste titre Magma en format court et accessible tu n'aimes pas Nono ? Ce n'est certes pas kohntarkosz ou MDK, mais il ne faut pas bouder son plaisir et j'adore. Ça glisse tout seul.  

Au final je les aime beaucoup ces deux albums, même si la reconstitution des pièces ici éparses d'Ëmëhntëhtt-Rê sera plus aboutie beaucoup plus tard.

De mon côté j'ai commencé à écouter The flower kings : Flower Power, en espérant en dire du mal . Et c'est très bien. En fait je crois que ce n'est pas le groupe que je n'aime pas mais une partie de sa production. Cette première époque est excellente. Mais à partir de Paradox Hotel j'ai complètement décroché. Par rapport à certaines critiques que j'ai pu adresser à d'autres formations rien ne me rebute dans leur son, mais je trouve qu'il ya beaucoup de bavardage et de redites.

J'aime bien la ligne de basse de Nono, mais j'ai l'impression que le morceau ne décolle pas.
100% d'accord concernant Ëmëhntëhtt-Rê

Concernant les Flower Kings c'est surtout la période Banks of Eden/Desolation Rose qui me laisse froid. Par contre, j'adore le disque suivant The Sum of no Evil.

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Celeste : Celeste (aka Principe di un giorno) (76)


Un des plus merveilleux albums de prog italien.    

Une poésie sonore qu'on ne retrouve que dans les meilleurs Genesis/PFM et encore...

Un pape du prog-jazz-rock

Robert Wyatt

Avec Soft Machine

I, II et III


Avec Matching Mole

Matching mole et Little Red Record


En solo

Rock Bottom et Ruth is stranger than Richard.


Rock Bottom reste un disque de base de toute discographie prog-rock.

georges2 a écrit:

Un pape du prog-jazz-rock

Robert Wyatt

Avec Soft Machine

I, II et III


Avec Matching Mole

Matching mole et Little Red Record


En solo

Rock Bottom et Ruth is stranger than Richard.


Rock Bottom reste un disque de base de toute discographie prog-rock.

Certes, mais tout ce qu'il a fait après est passionnant également !




Welcome to dreamland another japan

Présentation (en anglais certes) : Welcome to Dreamland: Another Japan is a collection of underground Japanese music from the mid-'80s put together by progressive guitarist Fred Frith. Featuring artists such as Saboten, 灰野敬二 [Keiji Haino], A-Musik, 向井千恵 [Chie Mukai], and Che-Shizu, as well as some extremely off-the-wall entities such as Fake and ..., this is certainly not for those who are steeped in the mainstream. The album bounces back and forth between industrial noise, utter musical craziness, and actual song structure (believe it or not), and the result is quite wonderful. Quite wonderful. Bloody wonderful.

C'est ... très barré effectivement.

Welcome to Dreamland !

Dans le style "musique industrielle" aux accents planant, "ZEIT", ce largo en 4 mvts de Tangerine Dream, peut être inspiré de la 2ème symphonie de Prokofiev, n'est pas à négliger. Un disque de la première époque du groupe avant la rencontre avec Brandon de Virgin qui trouvait le style du groupe quasiment inaccessible.

Marillion : Clutching at Straws (87)
Pendragon : The Masquerade Overture (96)
IQ : Subterranea (97)



Peut-être mes 3 disques préférés de néo-prog

Jadis : More Than Meets the Eye (92)
Henry Cow : Western Culture (79)


Deux disques aux antipodes du spectre prog: d'un côté Jadis qui pratique un néo-prog mélodique et accessible (commercial?), de l'autre Henry Cow qui évolue dans un esthétique résolument avant-gardiste et radicale.

Deux belles réussites.

Banco Del Muto Soccorso : Come In Un'Ultima Cena (76)


Portée par un vocaliste d'exception et une fratrie de claviéristes exubérants, Banco est une formation incontournable du paysage progressif, comme l'illustre ce brillant Come In Un'Ultima Cena.

Banco Del Muto Soccorso : Darwin! (72)


Un classique du RPI*, l'assimilation du style d'ELP y est exemplaire.



* Rock Progressivo Italiano

Dans mes réécoutes prog je me suis fait une rétrospective (presque) complète de King Crimson




En vrai je connaissais surtout le premier album, d'où une redécouverte très très plaisante. Force est de reconnaître que c'est à mon sens le meilleur groupe de prog, toujours inventif et se renouvelant fréquemment, entre le rock psyché planant des deux premiers albums, le jazz et les instrumentations plus libres de Lizard, les plages planantes annonçant le post-rock sur Islands (ce morceau-titre ), l'agressivité presque métal de Lark's Tongue et Red (tout Tool en mieux, vingt ans avant), les sonorités New Wave débridées de la trilogie des couleurs où le groupe fait sien les ambiances guindées et clinquantes des années 80.

Les motifs intriqués de la guitare de Fripp restent le dénominateur commun à tout cela mais c'est vraiment étonnant que le groupe réussisse à être aussi constant avec ses changements incessants de line-up.

Clairement parmi mes groupes préférés.

Un plaisir de lire ça

Oui, je souscris.

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Banco : Io Sono Nato Libero (73)


Un des meilleurs disques de Banco (et donc du prog italien) porté par les splendides Canto Nomade Per Un Prigionero Politico et La Citta Sottile.

Banco : Di Terra (78)


C'est tout simple : sans doute ce que la musique progressive a produit de plus ambitieux et abouti.

Dans un moment d'égarement sans doute du à la fièvre, j'ai embrayé sur Arnaud et écouté l'album de Banco cité-dessus, et, à ma très grande surprise, j'ai beaucoup aimé (la surprise est due au fait que mes quelques expériences du côté de la musique étiquetée rock prog se sont presque toute soldées par un ennui profond, quand ce n'était pas pire) ! Un album purement instrumental toujours rythmé et inventif, des sonorités créatives (les claviers sonnent forcément un peu kitsch mais ça contribue plutôt au charme de l'ensemble), et à part quelques passages aux influences jazz trop marquées pour moi (la deuxième piste Terramadre notamment), que des réussites.

Mais une question me taraude quand même (ce n'est d'ailleurs pas la première fois que je me pose ce genre de question) : qu'est-ce qui fait qu'un album de ce genre est classé "rock" ? J'y entends personnellement de la musique symphonique, avec certes un instrumentarium influencé par les genres modernes, mais rien qui corresponde à l'image mentale que je me fais du rock (y a bien une batterie et une basse qui traîne, mais dans un album rock, on est pas censés entendre un peu de guitare électrique ?). Question naïve mais sincère, histoire de m'y retrouver un peu plus...

La guitare électrique n'est pas obligatoire au rock. La preuve : Van Der Graff Generator ne l'utilise que rarement. Et pour les avoir vu en concert, il n'y a pas de basse non plus sur scène (pour rester dans le sujet, mais je pense qu'en cherchant bien, on peut trouver plein de groupes sans guitare électrique....si je peux me permettre un gros mot dans un sujet prog, je peux citer Depeche Mode dans leurs premiers albums)

Je n'en doute pas, qu'il existe plein d'autres groupes sans guitare électrique, mais du coup, quelles sont les caractéristiques qui font qu'on les classifie comme du rock ? Y a-t-il autre chose de plus subtil, ou bien est-ce simplement un étiquetage par défaut (tout le monde n'est pas obligé de créer douze mille sous-catégories absconses pour prendre en compte les spécificités de chaque groupe comme le font les métalleux, bien entendu) ?

La pulsation (qu'elle soit manifeste ou suggérée) est ce qui permet de verser les oeuvres de Tangerine Dream,Mike Oldfield, Klaus Schulze, Vangelis et ce Di Terra de Banco du côté du rock, AMHA.

Concernant plus spécifiquement Di Terra, l'utilisation de l'orchestre n'inclut pas les incessantes combinaisons dialectiques entre pupitres si caractéristiques de la musique classique.

Au delà de ça, ravi que cet album de Banco te plaise.

Non, c'est sûr, ça ne ressemble pas non plus à du classique. Parmi les noms que tu cites, de fait, le seul que j'ai un peu écouté (Vangelis), je ne l'aurais pas non plus imaginé classé dans la famille rock (mais bon, il a fait plein de choses et je suis très loin d'avoir exploré sérieusement sa discographie).

Miriodor : Avanti! (2009)


Un album exemplaire de la démarche archi-sophistiquée de cette formation canadienne qui a su intégrer avec brio King Crimson, Gentle Giant, Happy the Man et le meilleur de l'école de Canterbury.

Un des plus beaux disques des années 2000.  

Miriodor : Parade (2005)


Sous des dehors délurés se cache une formation des plus savantes qui contrepointe à tout va.
En CD bonus la brillante prestation du groupe au Nearfest de 2002.

Marillion : Brave


Quand le néo-prog ne ressemble à rien de déjà entendu, que le groupe a une vraie signature et qu'il n'y a aucune faute de goût, il ne prend pas une ride.  Et ce son unique, d'une classe incroyable. Très grand album. The great escape est peut-être le sommet du groupe en matière de lyrisme et d'émotion. Steve Hogarth y atteint son acmé vocal.

Pas mieux
Je partage complètement ton ressenti. Après deux albums que je trouve un peu inégaux, Marillion nous livre un véritable chef d'oeuvre. Je trouve également que sur la durée d'un album, ils n'ont pas fait aussi bien depuis.
Cela dit, je ne connais pas ce qu'ils ont produit après Anoraknophobia....

This Strange Engine et Afraid of Sunlight ont beaucoup de qualités, mais c'est vrai que Brave est peut être leur disque le plus grave et mature...

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Samla Mammas Manna : Maltid (73)


Un groupe suédois fou fou qui allie humour, excentricités et sophistication dans la lignée de Zappa (période Mothers), le tout mâtiné de folklore suédois (si @Iskender! )
A noter le talent éblouissant du guitariste Coste Apetrea.

Réjouissant

J'ajoute ça à Banco dans mes devoirs à faire

J'aime beaucoup Afraid of sunlight et This strange engine (ce dernier étant souvent négligé, oublié, mais je sais que tu en es comme moi un ardent défenseur).
Curieusement, à la différence de ces deux-là que j'écoute régulièrement, je n'avais pas écouté Brave depuis des lustres. J'ai tous leurs albums, du coup je me réécoute ces jours-ci ceux que je n'écoute jamais.

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Univers Zero : Heresie (79)


Souvent considéré comme le disque le plus sombre jamais enregistré, ce monumental Heresie est surtout un sommet absolu de musique progressive qui peut prendre place aux côtés du mirifique Di Terra de Banco.

Iskender a écrit:

J'aime beaucoup Afraid of sunlight et This strange engine (ce dernier étant souvent négligé, oublié, mais je sais que tu en es comme moi un ardent défenseur).
Curieusement, à la différence de ces deux-là que j'écoute régulièrement, je n'avais pas écouté Brave depuis des lustres. J'ai tous leurs albums, du coup je me réécoute ces jours-ci ceux que je n'écoute jamais.

Je me suis réécouté Afraid Of Sunlight dans la voiture aujourd'hui (ça faisait longtemps). C'est un album pour lequel j'éprouve beaucoup d'affection. Il est super bien fait, dans les compositions, dans la production. Le seul bémol que je mettrais concerne le titre Beautifull que je trouve assez faiblard, un peu varietoche.
Mais à côté de ça, il y a des choses sublimes (les deux premiers titres  ). Steven Rothery est avare en solos, mais je dois dire que celui de Out Of This World est planant à souhait. Quant au final, il est juste sublime.
Je vais retenter This Strange Engine demain. Dans mes souvenirs : des trucs moins inspirés, mais un premier titre vraiment super, avec une coda magistrale, et la suite éponyme très chouette aussi, mais avec deux ou trois passages un peu en dessous. Mais j'en reparlerai demain

Porcupine Tree : Stupid Dream (1999)
Un album plus pop, mais avec une sonorité vraiment personnelle et reconnaissable entre mille

Univers Zero : 1313 (77)


Ce premier album d'Univers Zero, aussi singulier que radical dans son approche sonore ne ressemble a rien de connu dans le monde du rock.

Inoui.

Miriodor : Mekano (2001)


Un album si dense et si riche en idées qu'il en est inépuisable.

Impressionnant!

Marillion : This Strange Engine (1997)
Tout d'abord, je tiens à préciser que j'ai pris du plaisir à réécouter cet album, qui n'était pas passé sur la platine depuis belle lurette. Je précise aussi que j'avais foncé chez le disquaire dès le jour de sortie, pendant ma pause déjeuner et étais vite rentré dans ma salle de classe (tiens, c'était mon tout premier poste en collège, mais bon, on s'en fout ) pour l'écouter avidement, tant j'avais été impressionné par les deux albums précédents du groupe (surtout qu'à l'époque, j'étais plus dans la bande des nostalgiques de Fish que dans celle des défenseurs de Steve Hogarth).
Enfin bref...
C'est effectivement un album sympa, loin d'être leur meilleur, mais sympa quand même. Les titres Man Of 1000 Faces, Estonia, An Accidental Man et surtout la suite éponyme qui clôt l'album sont vraiment très chouettes. J'ai aussi apprécié que Mark Kelly prenne plus de place dans les chorus de clavier. En revanche, certains trucs kitchs aurait pu être évités, à mon sens : la simili trompette de 80 Days (titre que je considère d'ailleurs un peu cul cul, à l'instar de Hope For The Future) ne fait que renforcer le côté grotesque de la chose. J'imagine derrière tout ça un éventuel clin d'oeil aux Beatles (quoi que c'est un vrai trompettiste qui joue sur Penny Lane, et à mon sens, ça change clairement la donne). Je remarque la même chose sur le pont de One Fine Day, qui aurait bien mieux sonné avec des vraies cordes (ainsi que dans Memory Of Water qui aurait gagné en émotion avec un bel arrangement....)
Donc un album sympa, avec de superbes titres. Mais trop de choses qui me dérangent pour faire de moi un ardent défenseur

Estonia est vraiment magnifique, les textures éthérées de Rothery y font merveille!

kegue a écrit:

Marillion : This Strange Engine (1997)

(...) Les titres Man Of 1000 Faces, Estonia, An Accidental Man et surtout la suite éponyme qui clôt l'album sont vraiment très chouettes. J'ai aussi apprécié que Mark Kelly prenne plus de place dans les chorus de clavier. En revanche, certains trucs kitchs aurait pu être évités, à mon sens : la simili trompette de 80 Days (titre que je considère d'ailleurs un peu cul cul, à l'instar de Hope For The Future) ne fait que renforcer le côté grotesque de la chose. (...) Mais trop de choses qui me dérangent pour faire de moi un ardent défenseur

Je retiens les mêmes titres que toi. En effet, en plus des incontournables Man Of 1000 Faces et Estonia, An Accidental Man est un de mes titres préférés du groupes. La façon dont évolue ce qui commence comme une chanson est irrésistible.
Par ailleurs tu as également raison, Mark Kelly revient en effet à des sonorités type Fugazi ou "Just for the record" dans Clutching at straws, avec un grand solo épique typiquement prog.
D'accord aussi sur la simili trompette (et aussi le sax d'ailleurs), tout ce que tu dis es vrai et tes conclusions rejoignent ce qu'il est dit en général de cet album, mais personnellement - alors que je suis le premier ici à fustiger le kitch dans le prog - j'ai toujours retenu la bouteille à moitié pleine plutôt (d'autant qu'elle l'est aux trois-quarts   ) qu'à moitié vide dans cet album auquel je reste très attaché, tant ses meilleurs moments font partie de ce qu'ils ont fait de plus inspiré.

De mon côté j'ai réécouté deux fois Anoraknophobia :

Un album qui a dû déranger plus d'un fan de Marillion et de prog. On peut ne pas aimer, mais on ne reprochera pas au groupe de ne pas avoir cherché à se renouveler. À sa sortie je n'étais d'ailleurs pas prêt à écouter un titre comme Quarz qu'aujourd'hui je trouve génial. (D'ailleurs j'ai acheté cet album des années après sa sortie). La prise de risques est totale, pour le coup Mark Kelly renouvelle totalement ses sonorités, et Pete Trewavas apporte à la basse un groove incroyable.

Le titre Quartz doit être mon préféré de l'album
Mais tu m'as donné envie de réécouter mes albums de Marillion. Je m'y mets dès demain

Marillion : quelques singles pour commencer

Grendel (1982)
A ma connaissance, le premier enregistrement du groupe. A une époque où The Cure, U2 et Depeche Mode cartonnent sur une musique héritée du post punk et au format court,  Marillion sort un titre de....17 minutes !
C'est un grand melting-pot d'influences progs (notamment Genesis, avec les réminiscence de The Lamb. Nous noterons aussi l'avant dernière partie de la suite qui évoque clairement le Apocalypse in 9/8 de Supper's Ready).
Bon, c'est gentil, un peu hésitant, mais la voix de Fish montre déjà de belles qualités d'interprétation théâtrales. Quoi que Grendel ne soit pas la meilleure composition du groupe, on y trouve déjà des sonorités qui feront la marque du groupe sur les albums suivant de la période Fish : des plages langoureuses de claviers, un rapport rythmique basse batterie  assez caractéristique et surtout un phrasé de guitare très personnel et planant.
A écouter uniquement si on est fan.

Charting The Single/Market Square Heroes/Three Boats Down From The Candy (1983)
De ces 3 Singles, je retiens surtout le dernier qui le plus représentatif du groupe (le plus prog, surtout) qui développe en 4 minutes une composition logique et fluide vraiment sympa à écouter. MSH reste quand même le titre de ralliement des fans en concert (y compris dans la période Hogarth, je me souviens les avoir vu au Bataclan lors de leur tournée This Strange Engine, ils en avaient fait leur dernier rappel )

Marillion : Script For A Jester's Tear (1983)
Le premier tôme des aventures du Jester, qui apparaîtra sur toutes les pochettes de la période Fish (et en clin d'oeil avec une réelle volonté de tourner la page sur Season's End).
Malgré un léger défaut de production, je trouve que cela n'a pas trop vieilli. Après, je suis sûrement influencé par cette périodes qui évoque beaucoup de chose de ma vie d'adolescent d'alors. Mais j'ai bien kiffé ces séquences de riffs presque NWOBHM, agencés sur des plages de claviers (bien estampillés 80ies pour le coup, mais il faut les replacer dans le contexte de leur époque, sinon on n'écoute plus rien d'avant 2000). J'ai vraiment accroché à la suite éponyme, ainsi qu'au magnifique Chelsea Monday et son magistral solo de guitare (je l'ai déjà dit mais j'aime me répéter : Steve Rothery fait partie de mes guitaristes préférés. Aussi bien dans ses arpèges que dans ses riffs acérés, et bien sûr dans ses chorus qui font toujours mouche chez moi, il a une manière vraiment personnelle d'allier élégance et efficacité dans ses phrasés uniques).
En revanche, je reste toujours un peu déçu par la version studio de Forgotten Sons. Je m'explique cela par le fait de m'être procurer Script en dernier dans la période Fish, et du coup après l'excellente version live de l'album Real To Real où guitare et interprétation vocales y font merveille

Marillion : Live au Hammersmith Odeon (Londres, 18 avril 1983) DVD
C'est l'intégralité du premier album (ainsi que que Market Square Heroes et la suite Grendel) joué en live. Il s'agit aussi de la dernière apparition publique de Mick Pointer (batteur et membre fondateur du groupe alors appelé Silmarillion).
Les morceaux prennent alors une autre dimension, menés par la superbe prestation scénique de Fish (à part Trewavas qui fait des aller retour entre son micro et la batterie, on ne peut pas dire que les autres membres du groupe soient très démonstratifs en terme de jeu de scène, et c'est sans doute pourquoi le montage vidéo est essentiellement porté sur le chanteur). Il y a certes un côté Peter Gabriel (Rock'n Folk les avait d'ailleurs qualifiés de "Genesis du pauvre"), dans les maquillages et parfois dans la manière d'interpréter. Mais il y a une exubérance plus démonstrative et une théâtralité que je trouve vraiment personnelle.
En tout cas, revoir ce DVD m'a rappelé la frustration de ne pas avoir les avoir vu sur scène à cette époque. Je reste aussi impressionné d'entendre ce que Rothery réussit à sortir d'une Aria Pro II

Marillion : Fugazi (1984)
Je confirme, cet album est vraiment mon préféré, d'abord parce qu'il fait ressurgir en moi plein de souvenirs de mon époque de lycéen (bon, en 84 j'étais en 3eme, mais c'est l'année suivante que j'ai decouvert cet album que j'ai longtemps écouté en boucle dans mon walkman), et surtout parce que je trouve qu'il n'y a rien à jeter dans les 7 titres proposés ici. Entre le puissant Assassing, le tendre Jigsaw et les exubérances théâtrales Fishesques de Emerald Lies, j'y trouve pleinement mon compte.  C'est par cet album que le fan de Heavy metal que j'étais s'est alors ouvert au répertoire du prog, avec Genesis et surtout VDGG (groupe dont Fish avoue être un grand fan : on peut d'ailleurs trouver sur la pochette de Fugazi, deux albums de Peter Hammill (J'ai oublié de préciser, mais sur la pochette de Script, il y a le vinyl de Saucerful Of Secret, comme quoi, le sombre Jester semble avoir de bons goûts musicaux)).
Fugazi m'a tout de suite fasciné par son mélange de riffs puissants, de compositions alambiquées et d'ambiances ténébreuses. Il faut dire qu'avec cet album. Marillion est passé à la vitesse supérieure, notamment avec l'arrivée de Ian Mosley à la batterie, dont le jeu se mêle pleinement à l'ensemble de l'édifice.
Il garde donc un grande place parmi les albums que j'écoute régulièrement, sans perdre de plaisir

Marillion : Misplaced Childhood (1985)
En tant que groupe de (néo)prog qui se respecte, il était normal que Marillion s'essayât au délicat exercice de l'album concept. Remarquons déjà qu'ils se sont bien gardé de sortir un double album, acte très dangereux quand on s'aperçoit (comme assez souvent, d'ailleurs) que l'on manque d'idées pour remplir 4 faces...
Le résultat est pourtant bien présent. Malgré des compositions que je trouve moins ambitieuses que dans le précédent album, Marillion signe un album qui s'enchaine plutôt bien et très agréable à l'écoute.

Marillion : Clutching At Straws (1987)
Dernier album de la période Fish, ce tirage de courte paille réalise le tour de force de rassembler des chansons plus mainstream, tout en gardant un pied dans les codes du prog (assemblages de différents titres pour en faire une suite, utilisation des mesures autres que 4 temps, ce qui est finalement assez rare dans la première manière du groupe). On sent quand même dans les sonorités et les compositions, une sensation d'être arriver au bout de quelque chose et une volonté de faire évoluer le langage du groupe, ce qui explique peut être le départ de Fish au moment où l'album suivant était en cours d'écriture.
En tout cas, Fish achève sa participation sur un très bel album et des titres très accrocheurs et efficaces.

Je vais faire une petite pause avant de m'attaquer à la période Hogarth, mais je livre un classement par ordre de préférence pour cette première époque du groupe :

1) Fugazi
2) Clutching At Straws
3) Misplaced Childhood
4) Script For A Jester's Tear