L'Enfance du Christ à Zurich

Hier dimanche 29 novembre 2021 je suis à un magnifique concert avec l'Orchestre de La Tonhalle: «L’enfance du Christ» de Berlioz.
Pour résumer mon ressenti de la production de cet oratorio: des moments d’émotion.

Emotion, car je retourne au concert après le Covid, même si ce n’est pas ma premières sortie.

Emotion, car c’est une des premières interprétations après 3 ans de rénovation de cette magnifique salle de la Tonhalle de 1895. Elle est devenue très belle, beaucoup plus de clarté tout en préservant l’origine de 1895 avec le retour de la brillante acoustique de d’antan.

Émotion, car, comme d’autres l’ont cité ailleurs, c’est à mon avis une très belle œuvre, je l’adore.

Emotion car les musiciens de cet orchestre de Paavo Järvi (ce n’est pas lui qui a dirigé) ont mené la partition avec beaucoup de talent.
Par exemple les contrebasses et violoncelles soutiennent bien dès le début suivi par la très bonne tenue des autres cordes.
Parfaite harmonie entre les bois. Comme Jotarra l'a déjà mentionné, je pense également que c'est le meilleur orchestre de Suisse.

Emotion dans le fameux trio des jeunes Ismaélites dans la partie III exécutée par 2 flutistes solo de l’orchestre soit la française Sabine Poyé Morel, l’allemande Haika Lübcke et la harpiste titulaire belge Sarah Verrue.
Très belle sonorité, 7 minutes de pur bonheur. Comme pour les messes on applaudit pas pendant toute l’œuvre, mais j’avoue, une fois ce trio terminé, il faut «ranger son frein» pour se retenir et je ne suis pas le seul qui le dit.

Les solistes.
Polydorus (basse) Alex Ashworth, manquait un peu de puissance, par contre excellent après dans le rôle de Père de famille, une voix réconfortante.
Marie (Mezzosoprano), Ann Hallenberg. Belle voix mais j’attendrais plus de sens dramatique notamment quand elle cite ses angoisses.
Joseph (baryton) Ashley Riches. Je l’ai trouvé plus à l’aise depuis la partie III, belle voix.
Hérode (basse) William Thomas ne devrait-il pas être plus agressif, mais je peux me tromper.
Centurion (ténor) Gareth Treseder.
Le récitant (ténor), Andrew Staples excellent, on sent si bien avec ses gestes qu’il raconte la situation.

Le chœur vous allez me demander? Volontairement je l’ai gardé pour la fin, car ce fut pour moi la plus grande émotion.
J’ai déjà entendu plusieurs chœurs professionnels, dont certains de haute qualité, mais là c’est le meilleur que je n’ai jamais entendu.
D’entrée les hommes sont présents montrant la véhémente agressivité des Romains et des Egyptiens envers Marie et Joseph. Mais beaucoup de douceur dans les autres rôles. Les dames notamment dans le chœur des d’Anges derrière la scène (demandé par Berlioz dans le libretto) dégage un esprit paradisiaque.
Superbe le Choeur des Bergers. Qu’importe les nuances, les tempi, tout est clair avec une remarquable précision, bref un chœur qui me touche droit au cœur dégageant quelques chose de magique que je n’arrive pas à décrire dans mes ressentis.
Ce chœur, c’est le célèbre Monteverdi Choir de Londres.

Toute cette soirée placée sous la direction de… Sir John Eliot Gardiner!

Vous comprenez pourquoi j’ai ressenti tant d’émotion, comme par exemple à la fin le Chœur mystique a capella finissant en decrescendo, avec cette clarté suivi de ce moment final de silence qui nous retient d’applaudir si spontanément car la gorge est serrée, rassuré de constater que je ne suis pas le seul dans ma rangée qui avait des larmes aux yeux. Je n’ai pas souvenir d’avoir vécu une telle émotion. Bien sur après, l’ovation est puissante à sa juste valeur.

Un concert dont je ne suis pas prêt d’oublier.