[Jazz] Playlist

Très grand disque!
Pepper et Joe Jones sont fabuleux. La rythmique est superlative, mais sur certains titres Chambers et Garland sont un peu trop "faciles".
Le Star Eyes est grand...

Ah oui, c'est grand!

Softly, as in a morning sunrise et Rythm a ning sont à couper le souffle; les chorus rivalisent d'inventivité mélodique et de virtuosité.Chambers à l'archet c'est pas un manche .
Même les ballades m'ont accrochées, c'est dire.

Histoire de continuer avec Wynton Kelly et Paul Chambers:



C'est plus râpeux que Pepper mais qu'est-ce que c'est bon.
Avec Blakey aux fûts, la rythmique est d'enfer. Le phrasé et la netteté du jeu de Kelly sont incomparables.

Même si elle est moins flamboyante que celle qui la remplacera chez Miles Davis (Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams), cette rythmique est vraiment l'une des plus marquantes des années 50 et 60.
Et Henderson...

Thelonious a écrit:

Softly, as in a morning sunrise

Ah, la version de Sonny Rollins dans Live At The Village Vanguard

xoph a écrit:

Thelonious a écrit:

Softly, as in a morning sunrise

Ah, la version de Sonny Rollins dans Live At The Village Vanguard

Que je réécoute à l'instant

et moi celle sur "Live at the Village Vanguard"* 1962 Coltrane (et sutout McCoy Tyner) cette fois-ci (avant d'écouter Art Pepper, à pas lents comme d'habitude)

*J'ai perdu ma note en cours de route (pas grave, vous connaissez par cœur)

Pour celles ou ceux qui connaîtraient pas :
https://www.discogs.com/fr/release/7932113-Coltrane-Live-At-The-Village-Vanguard

Aïe aïe aïe, je retombe depuis 3 jours dans une addiction que je croyais passée...

Kazumi Watanabe ‎– Mobo I (1984)

Pipus a écrit:

Aïe aïe aïe, je retombe depuis 3 jours dans une addiction que je croyais passée...

Kazumi Watanabe ‎– Mobo I (1984)

Je n'ai jamais exploré. Tu peux en dire plus?

Je ne suis pas très fort pour parler des artistes, d'autant que je suis loin de tout connaître concernant Kazumi, mais pour l'occasion je vais faire une rapide tentative

Kazumi Watanabe est un guitariste japonais, qui oeuvre depuis les années 70. Sa musique est un jazz-rock aux rythmes souvent groovy (watch?v=KsLrb6nNTtM), parfois un peu fous (l'album Mobo Club, watch?v=G3a_t_T645I à partir de 20'12 ; les influences japonaises que l'on entend ici seront de moins en moins présentes durant les années 80), et aux solos qui jonglent entre des harmonies très jazz et du shred plus rock.

Au-delà de ses formations japonaises et de nombreux musiciens nippons dont je ne saurais vous parler, il a travaillé avec Jeff Berlin, Marcus Miller, Richard Bona, Bill Brufford, Horacio Hernandez, John Patitucci ou encore Winton Marsalis.

Quelques morceaux qui donnent une idée de l'énergie rythmique de ses compos (je connais surtout ses périodes 'Mobo' des années 80, et 'Mo bop' dans les années 2000) :
- Unicorn, de l'album To Chi Ka (1980)
- Fu-Ren, sur Mobo Club (1984)
- Alicia Myzuka, sur Mobo I (1984)

Bref, dès que j'écoute ses morceaux, j'ai la jambe qui bat systématiquement le rythme !

Ah oui, il est aussi spécialisé dans la chute de guitare : https://youtu.be/ge1krSEwk_4?t=172

J'ai commencé avec ça et je n'ai pas vraiment accroché:



Par contre je suis allé vers quelque chose de bien plus Jazz-Rock (voir le fil dédié) et là j'ai bien "remué la jambe" comme tu dis

Miles Davis : Miles Smiles (67)


Un des mes disques préférés de ce quintette de rêve.

Alifie a écrit:

www.deezer.com/fr/album/68906961

Un de mes disques de chevet.

Le Count au piano et à l'orgue en petite formation : délectable !



www.youtube.com/watch?v=S6fJWc2qX8E
www.deezer.com/fr/album/134754052

J'ai une petite question de newbie au sujet du thème de Cantaloupe island, de Herbie Hancock.

Sur la fin du thème, il y a une note que certains jouent bémolisées (ou diésisée ?), et d'autres non.

Exemples :
- version bémolisée = https://youtu.be/5KNL0_sis1k?t=60
- version plus haute = https://youtu.be/wm9B4rW4ZiQ?t=21

Très personnellement, je trouve la seconde version plus intéressante, moins téléphonée.

Je me demandais s'il y avait des explications, des anecdotes, quant à ces deux manières de jouer le thème.

On demande Thelonious, pianiste et à coup à peu près sûr amateur de Hancock, ou qui d'autre veut bien s'y coller, sur le fil.

Je ne sais pas mais sur la deuxième version Freddie Hubbard dépote !

Il m'a l'air bien intéressant ce concert

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McCoy Tyner : Trident (75)



Tyner invariablement jubilatoire, ici en trio avec Ron Carter et Elvin Jones.

arnaud bellemontagne a écrit:

Il m'a l'air bien intéressant ce concert  

Absolument ! La batterie de Paul Motian n'est pas très bien enregistrée, mais on s'en abstrait facilement : Charlie Haden est particulièrement impressionnant et Redman, Metheny et Motian le lui rendent bien.

Alifie a écrit:

On demande Thelonious, pianiste et à coup à peu près sûr amateur de Hancock, ou qui d'autre veut bien s'y coller, sur le fil.

S'il y a un thème qui n'est jamais joué de la même façon c'est bien celui-là.

Pour faire simple... Prenons le morceau dans la gamme de Fa min naturel (fa, sol, la♭, si♭, do, ré♭, mi♭, fa) .
La mélodie est répétée 2 fois  (fa - lab et do) sur deux accords différents.
Le morceau commence avec un accord Fm7 (fa mineur - septième diminuée) dont la quinte est le do. Dans la deuxième phrase on passe sur un accord Db7 (ré bémol majeur - septième diminuée) et dont la septième est un si.
En jouant le do de la mélodie avec l'accord Db7 ça créé une petite tension avec la septième diminuée (si) de l'accord.

Je n'ai malheureusement aucune anecdote sur le sujet mais j'imagine que ça vient d'une erreur car naturellement l'oreille "veut" entendre un do bémol sur la deuxième phrase. Et comme ça sonne bien aussi, certains l'ont adopté.
Moi qui ai appris ce morceau dans les années 90, je l'ai travaillé avec le do bémol.
Aujourd'hui je varie à l'envi.

https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/jazz/bireli-lagrene-seul-avec-sa-guitare-sur-son-nouvel-album-solo-suites_5119942.html



Hasard du calendrier, ces 2 monstres de la six cordes ont sorti leur premier disque en solo le même jour.

Le disque de Bireli Lagrene est passionnant et varié (Nature Boy   ). Seule la dernière plage du disque n'est pas solo.

John Scofield s'accompagne d'un looper. Je me suis ennuyé, je ne suis pas allé au bout mais je réessaierai.

Thelonious a écrit:

S'il y a un thème qui n'est jamais joué de la même façon c'est bien celui-là. (...) Aujourd'hui je varie à l'envi.

Merci ! Je ne sais pas s'il s'agit d'une erreur concernant un musicien comme Pat Metheny, j'imagine surtout un choix personnel de chaque musicien. Et j'aime beaucoup ta dernière phrase Thelonious, penser que d'un jour à l'autre on puisse préférer une version à une autre

Pipus a écrit:

Thelonious a écrit:

S'il y a un thème qui n'est jamais joué de la même façon c'est bien celui-là. (...) Aujourd'hui je varie à l'envi.

Merci ! Je ne sais pas s'il s'agit d'une erreur concernant un musicien comme Pat Metheny, j'imagine surtout un choix personnel de chaque musicien. Et j'aime beaucoup ta dernière phrase Thelonious, penser que d'un jour à l'autre on puisse préférer une version à une autre

Entendons nous bien, j'ai pas dit que l'erreur venait de Metheny!

J'aime vraiment beaucoup les 2 façons. C'est amusant de voir à quel point une petite note peut changer une mélodie. Surtout sur un thème aussi simple et fort que Cantaloupe.

Thelonious a écrit:

Entendons nous bien, j'ai pas dit que l'erreur venait de Metheny!

Sait-on jamais. L'inexpérience de la jeunesse, le stress de jouer devant Hancock... et hop, on se trompe de case sur la guitare

Hum, à l'époque de cet enregistrement, Metheny avait 35 ans, dont 15 ans d'une carrière tout sauf anonyme. Il faut plutôt voir à mon avis du côté de l'adage, qui s'applique heureusement souvent en jazz, de Carmen : "la chose enivrante: la liberté ! la liberté !".

Pipus a écrit:

Thelonious a écrit:

Entendons nous bien, j'ai pas dit que l'erreur venait de Metheny!

Sait-on jamais. L'inexpérience de la jeunesse, le stress de jouer devant Hancock... et hop, on se trompe de case sur la guitare

En 1990, Metheny avait largement déjà fait ses preuves .

J'ai oublié de préciser ce matin que le do bémol fonctionne super bien parce qu'il correspond à ce qu'on appelle communément la "note bleue" sur la gamme pentatonique de fa mineur.

Alifie a écrit:

Hum, à l'époque de cet enregistrement, Metheny avait 35 ans, dont 15 ans d'une carrière tout sauf anonyme. Il faut plutôt voir à mon avis du côté de l'adage, qui s'applique heureusement souvent en jazz, de Carmen : "la chose enivrante: la liberté ! la liberté !".

Oupssss, j'ai répondu à Pipus sans te lire .
Je t'ai paraphrasé, désolé .

Tout à fait, c'était une boutade Et merci pour la précision sur la blue-note !

Anthony Braxton : Five Pieces (75)


Album idéal pour s'initier à l'art de celui qui a renouvelé de fond en comble la conception du quartet de jazz.

arnaud bellemontagne a écrit:

Anthony Braxton : Five Pieces (75)


Album idéal pour s'initier à l'art de celui qui a renouvelé de fond en comble la conception du quartet de jazz.

Je viens de le réécouter.  

Le morceau de Braxton que je préfère reste tout de même unbreak my heart.

@Thelonious :

www.deezer.com/fr/album/217196132

enregistré sur scène par Jack DeJohnette, la prise de son du second album est de moins bonne qualité que celle du 1er.

McCoy Tyner : Time for Tyner (69)

Anthony Braxton : Quartet Graz (76)

Alifie a écrit:

Il faut plutôt voir à mon avis du côté de l'adage, qui s'applique heureusement souvent en jazz, de Carmen : "la chose enivrante: la liberté ! la liberté !".

Pas mieux.
Comme le dit Thelonious, quand tu chantes le thème, tu "tombes" facilement dans l'inflexion; on s'en fout un peu, d'ailleurs sur les propositions Youtube, y'a bien un concert d'Hancock avec Wayne Shorter au soprano qui le joue comme Metheny, et ça ne heurte personne.
En tous cas merci, ça m'a fait réécouter la version originale (Ah, Tony Williams, et cette façon que Hubbard a d'"abandonner" le thème dès sa seconde phrase...) et d'autres encore (très chouette, celle de Metheny !).
Merci Pipus !!