Playlist (153)

Mefistofele a écrit:

Pour faire suite aux discussions ci-dessus...

Heinrich Albert's Pumpkin Hut (Hathor Consort ; Dorothee Mields, soprano)

Dietrich BUXTEHUDE : Sonatas with Cornett (William Dongois, cornet ; Stefan Legée, sacqueboute ; Pierre-Alain Clerc, orgue)

Deux magnifiques albums, tant dans leur conception que leur exécution, deux preuves que la musique ancienne ne fait pas bon ménage avec moi. Le disque Buxtehude m'a particulièrement agacé, par un ton globalement triomphant sur une base farcie de notes et de fioritures.[…]

Ouch ! Ça commençait bien pourtant  Pas le moment de te proposer l'écoute de L'Éloge de la Virtuosité par le même Dongois (dont les cornets à bouquin - ou muets - ne trompettent pas trop, je trouve)

Alvin Singleton: Four String Quartets
Momenta Quartet, 2022

Je recommande, si vous avez un moment: le premier quatuor est relativement sage ; les trois autres vont chercher autre chose.

Guillaume de Machaut
* Messe de Nostre-Dame
Ensemble vocal Guillaume Dufay / Les Saqueboutiers / Arsène Bedois
1 LP Erato, 1981



L'oeuvre date du Quatorzième Siècle.
Parmi les interprètes, Esther Lamandier ...

• Holliger: Lunea:

Christian Gerhaher (Lenau), Juliane Banse (Sophie, Mutter), Ivan Ludlow (Schurz, Georg), Sarah Maria Sun (Marie, Karoline), Annette Schönmüller (Therese, Bertha, Emilie Reinbeck), Heinz Holliger / Philharmonie Zürich, Basler Madrigalisten / Raphael Immoos
En public, Zürich, III.2018
ECM New Series

J’ai (prévisiblement) beaucoup aimé: c’est un opéra onirique autour de Lenau, sorte de palimpseste d’une première mise en musique de ses poèmes, mis en abîme par des «biographèmes» théâtralisés et commentés par un chœur - genre mixte qui renoue un peu avec les formes théâtralisées de l’avant-garde des années 70 (les premiers jours de LICHT, les «actions scéniques» de Nono) et leur langage tout en conservant une forte inscription dans la tradition du lied germanique tardif. Beaux climats expressifs mais austères, et un Gerhaher impressionnant de charisme et d’engagement.

• Fastes de la Grande Écurie:

Syntagma Amici & Giourdina
Caen, VI.2021
Ricercar

Un disque qui se présente comme une tentative de restitution organologique de ce que pouvait être le son de Grande Écurie d’Henri III à Louis XIV: pour qui aime les instruments d’harmonie archaïques (attention: anches et sifflets tendent à l’emporter sur les cuivres) qui pouëtpouëtent et nasalisent avec verdeur, ce disque est un régal! (Pas mal de pièces martiales de LULLY et Philidor, mais aussi beaucoup de pièces Renaissance tardive.)

(La basse de hautbois, le gros basson à la quarte et la basse de cromorne )

Óscar Prados : Sonate pour violoncelle seul
David Ruiz Molina : Sonate-Nuba "Peace and Light" pour violoncelle seul
Ramón Otero Moreira : Sonate "Percorso" pour violoncelle seul
Anastasia Vinogradova : Sonate pour violoncelle seul Op. 29
Francisco Martín Quintero : Immanencia pour violoncelle seul
Mehmet Ali Uzunselvi : Sürük Tung, trois pièces pour violoncelle seul
Sergio Blardony : CAGE SONata "Cuando el deseo calla y la voluntad descansa" pour violoncelle et deux bols tibétains
Emre Dündar : Sonate "Cris Cros" pour violoncelle seul
Juan Aguilera Cerezo, violoncelle
Studio Nîbius 2022

Haydn - Symphonie No.99

Leo Ornstein : A morning in the woods / Sonate pour piano n°4 -  Arsentiy Khartonov

Sebastian Fagerlund : Concerto pour clarinette - Christopher Sundqvist, Götebörg S.O., Dima Slobodeniouk

Stravinski : Le Sacre du Printemps (Boulez Sony)


La "cinquième" du XXème siècle...

György Kurtág (*1926) : Fin de partie, scènes et monologues, opéra en un acte (2018)

Frode Olsen, Leigh Melrose, Hilary Summers, Leonardo Cortellazzi
Orchestre de l’Opéra de Paris (Markus Stenz)

L. v. Beethoven
* Sonates nos. 30, 31 & 32
Maurizio Pollini, piano (DG)

Igor Stravinsky
* Le Sacre du Printemps
Detroit Symphony Orchestra
Antal Dorati

Iannis Xenakis : Antikhthon pour 60 ou 86 musiciens (1971)
WDR Sinfonieorchester (Brad Lubman)

Iannis Xenakis : Nekuïa pour 80 voix et 98 musiciens (1981)
WDR Rundfunkchor (Herbert Schernus)
WDR Sinfonieorchester
Michel Tabachnik, direction

Iannis Xenakis : Alax pour 30 musiciens divisés en trois ensembles (1985)
Gruppe Neue Musik Hanns Eisler
Ensemble Modern
Ensemble Köln
Ernest Bour, direction

Iannis Xenakis : Tetora pour quatuor à cordes (1991)
Arditti String Quartet

Iannis Xenakis : Dämmerschein pour 89 musiciens (1993)
WDR Sinfonieorchester (Zoltán Peskó)

et les CDs de Fujikura ? 

Brahms : Quintette n°1 op.88 (Amadeus)

David et Saül, par Julius Kronberg (1885) -détail


3) Pierre Abélard (1079-1142) :

Dolorum solatium

Stephen Grant, Paul Guttry, William Hite, Frank Kelley, Eric Mentzel, Sanford Sylvan, chant
Benjamin Bagby, chant, harpe médiévale

(DHM, novembre 1994)

Robert Schumann (1810-1856)
12 Gedichte op. 35

Matthias Goerne, baryton
Eric Schneider, piano

Maria Bach, Quintette avec piano "Wolga" - Busch / Meipariani / Christa / Johansen / Siochi
Vous ne mentiez pas dis donc

Abnegor a écrit:

Maria Bach, Quintette avec piano "Wolga" - Busch / Meipariani / Christa / Johansen / Siochi
Vous ne mentiez pas dis donc

A-t-on l'habitude de ça ???

Là à vous lire, j'avais bien compris que ça serait pile pour moi en plus, mais je procrastinais depuis quelques jours sur ce sujet. Moi qui ne suis que rarement friand des mouvements en variations, là ça passe tout seul.

Per Nørgård (b. 1932)
Concerto pour violon* n°2 Borderlines**, pour violon, orchestre à cordes et percussions
Spaces of Time, pour orchestre et piano***

Stavanger Symphony Orchestra / dir. Rolf Gupta
Peter Herrestahl*, violon
Ida Mo***, piano

**    Quant au soliste, le mot "borderlines" du titre veut dire qu'il doit tenir compte de deux tonalités différentes […]. L'une est représentée par la gamme occidentale tempérée […]. L'autre […], "aussi éloignée de l'oreille que le côté caché de la lune est sombre pour l'œil, avec des microtons produits comme des harmoniques sur les instruments à cordes graves".
H. Herrestahl

Tishchenko, Quatuor à cordes n°3 - Northern Flowers

Gabriel Erkoreka (*1969) :
Trío del agua pour violon, violoncelle et piano (2011)
Biribilketa pour clarinette, violoncelle et piano (1999)
Mundaka pour piano (2009)
Saturno pour clarinette et violoncelle (1997)
Dos zortzikos pour piano (2000)
Aldakiak pour violon, violoncelle et piano (2003)

Trío Arbós
José Luis Estellés, clarinette

Réécoute proto-matinale :

Анастасия231 a écrit:

Boris Tichtchenko : Sonate N° 5 pour piano Op. 56 (1973)
Sedmara Zakarian Rutstein, piano
Studio Albany Records 1994

Je voyage dans une autre dimension.

Je voyage dans une autre dimension.  (bis)

Honnêtement, il m'est difficile d'imaginer ce que je pourrais bien écrire pour le piano après avoir entendu et compris (!) ce chef-d'œuvre absolu.

Gabriel Erkoreka (*1969) :
Afrika pour marimba et orchestre (2002)
Kantak pour piccolo et ensemble de chambre (1996)
Jukal pour guitare et ensemble de chambre (2000)
Akorda pour accordéon et ensemble (1998–99)

Pedro Carneiro, marimba
Michael Schmid, piccolo
Nelleke ter Berg, guitare
Iñaki Alberdi, accordéon
Orquesta de la Comunidad de Madrid (José Ramón Encinar)

Abnegor a écrit:

Maria Bach, Quintette avec piano "Wolga" - Busch / Meipariani / Christa / Johansen / Siochi
Vous ne mentiez pas dis donc

N'est-ce pas ?

Gerald Eckert (*1960) :
melting away pour percussion, orgue et électronique (2016/17)
Aufbrüche – Verwerfungen pour orgue (2000)
Aux mains de l’espace pour bande (1993)
chroia pour orgue (2020)
void pour 2 percussionnistes (2007)
Aube pour orgue (2006)
about water III pour bande (2018)
Inschriften pour orgue et percussion (2003/5)

Dominik Susteck, orgue
Rie Watanabe, percussion
Eardrum Percussion Duo
Gerald Eckert, électronique

Smetana, Trio avec piano - Oliver Schnyder Trio

4) Provence mystique -chants sacrés du Moyen-Âge

Anne Azéma, chant
Laurence Brisset, Annelies Coene, Catherine Joussellin, Pasquale Mourey, chant
Kit Higginson, psaltérion, flûte à bec
Shira Kammen, vièle
Margriet Tindemans, vièle, harpe

(Erato, juillet 1998)

Brahms : Quintette n°2 op.111 (Amadeus)

Franz Schubert (1797-1828)
Voyage d'hiver

Benjamin Appl, baryton
James Baillieu, piano

Franz von Suppé (1819-1895)
Requiem
Orchestre et chœur de la fondation Gulbenkian (Lisbonne)/Michel Corboz

Franz Schubert (1797-1828)
4 impromptus, op. 90 D. 899
6 moments musicaux, op. 94 D. 780

Edna Stern, piano

Pas tout à fait saisi le concept de ce Schubert on tape (intitulé de l’album), ou plutôt c’est un concept qui ne m’intéresse pas vraiment : enregistrement sur bande analogique, sans recours au numérique, et prises uniques, pour plus d’immédiateté*, de vérité, alors qu’en gouldien convaincu je ne crois qu’en l’artifice du disque.
A part ça, j’aurais bien aimé un petit montage pour que le début de l’impromptu n°2 soit moins avalé, mais…
Passé mon énervement, et passé par la moulinette, d’une plateforme numérique, d’un ordinateur, d’un ampli, d’une spatialisation de salon, et de mes oreilles imparfaites : de cette immédiateté, reste au final un fort beau disque aux sonorités plutôt mates (qui sonnerait parfois presque comme un pianoforte – pas trouvé sur quel piano elle joue, alors qu’on trouve assez facilement des détails sur l’enregistrement comme ici : https://www.ledevoir.com/culture/musique/681285/classique-l-inlassable-recherche-d-un-ideal-sonore , où elle semble à demi-mots désavouer son pourtant magnifique disque Nun komm' der Heiden Heiland).

* « Il y a un sentiment de liberté - même de danger - avec l'humain et tous ses défauts. Il y a une suite cohérente du mouvement. De plus, il y a un sens de la vie. » Edna Stern

J'y suis allez jeter une oreille.
Je te rejoins sur l'inutilité d'enregistrer sur bande analo à part pour l'argument marketing.
Par contre j'aime en partie la signature sonore qui évite l'écueil de l'ajout excessif de réverb. La matité du son qui en résulte est très agréable et reposante. Mais pour aller au bout de l'idée, ils auraient également pu éviter de trop compresser. Tous les registres sont un peu trop égaux à mon goût.

Thelonious a écrit:

à part pour l'argument marketing.

C'est vrai que le disque est coproduit par une marque audio, mais Edna Stern (que j'aime) est suffisamment perchée, pour être parfaitement sincère dans sa démarche (qui est selon ses disques plus ou moins convaincante, mais toujours entière).
Du coup je réécoute Nun komm' der Heiden Heiland (  )

Spoiler:

Peter Ruzicka (*1948) :
Celan Symphonie pour soprano, baryton et orchestre (2002)
Erinnerung pur clarinette et orchestre (2001)

Anne-Carolyn Schülter, Thomas Mohr
Sharon Kam, clarinette
NDR Sinfonieorchester (Peter Ruzicka)

Ça devrait être assez ma came, ça, non?

xoph a écrit:

Thelonious a écrit:

à part pour l'argument marketing.

C'est vrai que le disque est coproduit par une marque audio, mais Edna Stern (que j'aime) est suffisamment perchée, pour être parfaitement sincère dans sa démarche (qui est selon ses disques plus ou moins convaincante, mais toujours entière).
Du coup je réécoute Nun komm' der Heiden Heiland (  )

Spoiler:

Je la crois volontiers sincère, au point d'être à la limite de dénigrer la qualité de ses précédents enregistrements. Je me moque mais en même temps je trouve ça très louable quand un interprète s'intéresse à la qualité de la prise de son; c'est certainement pas rare, mais j'imagine qu'ils n'ont pas forcément le choix ni l'énergie pour s'impliquer dans cette démarche, et chacun son métier.

Gustav Mahler
* Symphonie no.7
Gran Canaria / Adrian Leaper
1 CD Arte Nova, 1995

Gustav Mahler (1860-1911)
Symphonie n°7

Václav Neumann / Czech Philharmonic Orchestra

A ne pas confondre, au grand jamais, avec la version de Václav Neumann et l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, 053°/250 des Mélos d'Or, que je n'ai pas trouvée, mais dont le guide d'écoute oriente    néanmoins la mienne écoute, et mienne découverte (les symphonies de Mahler, m'étant un continent ignoré)



PS, post croisé avec Ravélavélo  

xoph a écrit:

et mienne découverte (les symphonies de Mahler, m'étant un continent ignoré)

Tu ne commences pas forcément par la plus facile (c'est ma préférée, et je suis un grand fan de Mahler depuis maintenant bien longtemps, mais elle est souvent considérée comme la moins abordable du corpus), ça t'a plu ?

@Xoph :oui, un beau carambolage.

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Bartok : Le Mandarin Merveilleux (Abbado)



Toujours aussi formidable.

Bien sordide l'argument!

Schoenberg: Lieder avec orchestre op.8/Marton, Carewe



Chouette, même si Marton, en 1999, ça vibre.

Thelonious a écrit:

xoph a écrit:

Thelonious a écrit:

à part pour l'argument marketing.

C'est vrai que le disque est coproduit par une marque audio, mais Edna Stern (que j'aime) est suffisamment perchée, pour être parfaitement sincère dans sa démarche (qui est selon ses disques plus ou moins convaincante, mais toujours entière).
Du coup je réécoute Nun komm' der Heiden Heiland (  )

Spoiler:

Je la crois volontiers sincère, au point d'être à la limite de dénigrer la qualité de ses précédents enregistrements. Je me moque mais en même temps je trouve ça très louable quand un interprète s'intéresse à la qualité de la prise de son; c'est certainement pas rare, mais j'imagine qu'ils n'ont pas forcément le choix ni l'énergie pour s'impliquer dans cette démarche, et chacun son métier.

Diapason d'or pourtant à l'époque pour "Nun komm' der Heiden Heiland", et dont l'aspect réverbéré (contrairement à son Schubert) participe pourtant de l'envoûtement, et de la cohérence du projet (chorals de préludes, transcrits par Schumann et Busoni).
Sinon on peut se demander si la rareté de ses enregistrements (elle a un peu disparu des radars après quelques albums unanimement loués - Chaconne aussi), n'est pas en relation avec son trop-plein d'énergie (mon esprit volontiers idéaliste se refusant à une telle hypothèse)…

Roupoil a écrit:

xoph a écrit:

et mienne découverte (les symphonies de Mahler, m'étant un continent ignoré)

Tu ne commences pas forcément par la plus facile (c'est ma préférée, et je suis un grand fan de Mahler depuis maintenant bien longtemps, mais  elle est souvent considérée comme la moins abordable du corpus), ça t'a plu ?

Suis resté globalement à côté (plus que pour la 5). J'y vais un peu au hasard … et je vais alterner avec les œuvres voix/orchestre, que je connais un peu mieux (et aime).
L'écoute au casque m'a l'air d'être un prérequis

Qu'est-ce que tu me conseillerais comme progression (écouté la 5, la 7) ?

xoph a écrit:

Gustav Mahler (1860-1911)
Symphonie n°7

Václav Neumann / Czech Philharmonic Orchestra

A ne pas confondre, au grand jamais, avec la version de Václav Neumann et l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, 053°/250 des Mélos d'Or, que je n'ai pas trouvée, mais dont le guide d'écoute oriente    néanmoins la mienne écoute, et mienne découverte (les symphonies de Mahler, m'étant un continent ignoré)



PS, post croisé avec Ravélavélo  

L'oeuvre est intéressante, je la connais peu, me semble une suite logique à la Sixième avec un thème initial accrocheur.

Ye: Sichuan image/Serebrier



C'est clairement du Ye versant easy listening, mais vraiment joli et agréable, avec des instruments traditionnels solistes, et ne versant pas dans le kitsch comme d'autres pièces.

xoph a écrit:

Qu'est-ce que tu me conseillerais comme progression (écouté la 5, la 7) ?

Pour ma part, je te conseillerais bien une écoute chronologique - et si possible croisée avec les lieder contemporains, qui sont un peu la matrice thématique des symphonies (les Lieder eines fahrenden Gesellen pour la 1, Des Knaben Wunderhorn pour les 2-3-4), ou qui en condensent et explicite l'univers esthétique (les Rückert-Lieder et les Kindertotenlieder pour les 5-6 - et Das Lied von der Erde qui est en fait une symphonie avec voix et forme une sorte d'arc avec la 9 et la 10 (inachevée.)

Xavier a écrit:

Schoenberg: Lieder avec orchestre op.8/Marton, Carewe

Chouette, même si Marton, en 1999, ça vibre.

Sur le même disque, Maeterlinck de Zemlinsky et surtout Vom ewigen Leben de Schreker sont très chouettes aussi.

Benedictus a écrit:

xoph a écrit:

Qu'est-ce que tu me conseillerais comme progression (écouté la 5, la 7) ?

Pour ma part, je te conseillerais bien une écoute chronologique - et si possible croisée avec les lieder contemporains, qui sont un peu la matrice thématique des symphonies (les Lieder eines fahrenden Gesellen pour la 1, Des Knaben Wunderhorn pour les 2-3-4), ou qui en condensent et explicite l'univers esthétique (les Rückert-Lieder et les Kindertotenlieder pour les 5-6 - et Das Lied von der Erde qui est en fait une symphonie avec voix et forme une sorte d'arc avec la 9 et la 10 (inachevée.)

Merci, plan adopté (au très long cours)