Le "jazz-rock" au sens large (des années 60 à nos jours)

Oui, un disque que j'aime beaucoup. Peut être le dernier grand disque "electrique" d'Herbie.

Cela dit, je trouve Calypso un peu kitsch et Tony Williams un brin sous-mixé.

Just around the corner est peut être le meilleur morceau de disco jamais écrit.
Blague à part, je le trouve également très chouette.

Vraiment un bon album!

Milt Jackson : Sunflower (72)



Un album CTI avec le casting qui va avec (Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter, Billy Cobham et Don Sebesky aux arrangements).

Morceau-titre gouleyant à souhait.

Superbe disque à rapprocher des First Light et Sky Dive de Freddie Hubbard.

Dans ce disque, on découvre les premières salves funky du groupe de fusion brésilienne Azymuth.

Ca groove grave!!!

@Arnaud

Je ne connais pas ce groupe.
C'est plutôt jazz-funk à la Headhunters/Weather Report ou progrockant à la Mahavishnu Orchestra/Return to Forever?

Sinon j'ai écouté le dernier Snarky Puppy :



Un bon album, très mélodique avec de beaux arrangements.
Ca m'a rappelé un peu Jaga Jazzist par endroits.
Tu l'as écouté ?

arnaud bellemontagne a écrit:

Je ne connais pas ce groupe.
C'est plutôt jazz-funk à la Headhunters/Weather Report ou progrockant à la Mahavishnu Orchestra/Return to Forever?

Sinon j'ai écouté le dernier Snarky Puppy :



Un bon album, très mélodique avec de beaux arrangements.
Ca m'a rappelé un peu Jaga Jazzist par endroits.
Tu l'as écouté ?

Oui je l'ai écouté, mais la première écoute ne m'a pas emballé plus que ça. Ca commence à tourner en rond. En même temps, j'ai beaucoup écouté tous les autres albums. Il me faut sans doute une pause pour mieux y revenir .

Idem, à la première écoute j'ai trouvé ça bof... je m'attendais à ce que ça pète dans tous les sens façon virtuose.
Mais en le réécoutant je me suis rendu compte que les qualités du disque étaient ailleurs.

Casino

Egyptian Danza
Chasin' the Voodoo
Dark Eye Tango
Señor Mouse
Viva La Danzarina
Guitars of the Exotic Isle
Rhapsody Italia
Bravoto Fantasia
Casino

Al Di Meola, guitares, mandoline, percussion
Barry Miles, clavier, percussion
Anthony Jackson, guitare basse
Steve Gadd, batterie
Eddie Colon, Mingo Lewis, percussion

(Columbia, mai-septembre 1977)

J'avais adoré les précédents albums Elegant gipsy et Land of the midnight sun, -celui-là aussi c'est une boucherie,
Meola fait encore sauter la banque !  

Oui, c'est un grand classique.
Le suivant Splendido Hôtel, est plus inégal mais comporte son lot de perles (rien que Dinner Music of Gods ).

Kyriakos Sfetsas, Greek fusion Orchestra vol. 2 (1977)



La suite de cette sympathique épopée de jazz-fusion grecque (dont je commentais il y a peu le vol 1) vient de paraître.

Ce disque marque une progression stylistique importante vers une langage musical plus complexe, qui tire clairement vers le prog et l'avant-garde.
Les structures des morceaux se font moins rigides, les variations plus ambitieuses et plus contrastées. La palette d'instruments est également plus large (flûte, clavecin, guitare électrique)

L'agencement des titres met en avant de façon très claire cette progression stylistique à l'oeuvre.
Si le morceau d'ouverture "On a Folk Mode" est dans la lignée du disque précédent, le suivant "The Widow" change radicalement de décor : longue intro quasi-bruitiste, guitare (ou basse) saturée avant d'attaquer en toute fin de morceau un propos traditionnel semblable au vol 1.
Les deux morceaux suivants poursuivent dans ce style avec de longues intros de style classique (tendance moderne) au piano et au clavecin respectivement.
"From a foreign land" pousse l'ambition plus loin avec une grosse intro au piano qui vire à l'impro assez libre sur une ligne de basse assez frénétique, puis laisse la place à un solo de flûte qui fait subtilement la bascule vers des rythmes et schémas mélodiques traditionnels. Une belle réussite !
"Imprints" propose enfin un jazz-rock moins typé, plus classique, mais somme toute assez sophistiqué.
Enfin la piste qui clôt le disque commence par trois minutes de dissonances avant de se finir là aussi en jazz-rock vitaminé, presque dénué de parures traditionnelles.

Au final, un beau voyage, très agréable à écouter malgré des choses inégales (d'un côté un langage riche et varié, très sophistiqué, de très beaux thèmes, de l'autre des lignes de basses archi-répétitives, de même que les solos clarinette/sax et des transitions parfois abruptes qui manquent de liant)

Lien: https://terangabeat.bandcamp.com/album/greek-fusion-orchestra-vol-2 (achat/écoute possible)

Carlos Santana, The Swing of Delight (1980)



Avec Wayne Shorter, Ron Carter, Tony Williams et Herbie Hancock ! (sur la moitié des pistes pour les 3 premiers, sur toutes pour le dernier cité)

Je ne sais pas trop quoi penser de ce disque à première écoute.
C'est plaisant mais pas grandiose.
On retrouve par moments le style purement Santana ("Song for my Brother", "Gardenia"), par d'autres le style Weather Report "kitsch" ("Shere Khan, the Tiger" le titre déjà annonce la couleur... )
Certains le trouveront "pas assez jazz" d'autres "pas assez Santana", en tout cas il ne justifie pas sa mauvaise réputation.

Zao : Osiris (75)


Pour un fabuleux Isis et un envoûtant Montréal.

Chicago : Chicago Transit Authority (69)


Peut être un des premiers albums les plus remarquables jamais enregistrés.  

Cuivres somptueux, songwriting immaculé et une joie de jouer manifeste.*


Une merveille!  


@Benedictus, @Emeryck, @Melomaniac, @Tartatane, @Barbajuan, @Warren60 : à découvrir si vous ne connaissez pas!  






* au point de trouver la guitare de Terry Kath exagérément prolixe sur Free Form Guitar et Liberation.

Ah! Mais moi aussi je conseille ça, et "I'M A MAN" était un énorme tube en boîte succès en night club, il y a …...oui bon ben ça va hein !

Très sympa, mais est-ce vraiment du jazz rock ? Plutôt du rock avec un léger soupçon de jazz non ?

tartatane a écrit:

Plutôt du rock avec un léger soupçon de jazz non ?

exactement, et même plus jazz que pas mal d'albums de jazz-rock, et c'est pour ça que j'aime.

Oui, je vois ce que tu veux dire, il y a des cuivres et pas des déferlements virtuoses de Moog et d'unissons claviers/guitares ultra-complexes comme dans chez McLaughlin ou Corea.

D'ailleurs, je continue à défricher la dense discographie de ce groupe extraordinaire :

Chicago : II (70)


A l'instar du précédent, un album fleuve bourré de cuivres, d'harmonies vocales et de "good vibrations"   .

De surcroît, Terry Kath a mis en sourdine sa tendance au "guitarisme" exacerbé, bref encore un indispensable!  

arnaud bellemontagne a écrit:

Oui, je vois ce que tu veux dire, il y a des cuivres et pas des déferlements virtuoses de Moog et d'unissons claviers/guitares ultra-complexes comme dans chez McLaughlin ou Corea.

Tout à fait, si le futur (à l'époque je ne suis pas sûr que le terme était utilisé) jazz-rock avait suivi cette voie, (funky, groovy, très cuivré, fortement rythmé, teinté de douce folie, pas loin d’un certain free-jazz,) j’y aurais adhéré sans réserve.

Les harmonies, les accords, les sections de cuivres, mais aussi la rythmique (« I’m a Man »),  tout cela flirte de manière éhontée avec le jazz, et même avec la folie du free-jazz (« Liberation »), voire d’un certain rock progressif. Et là tu es dans ton domaine  

Ce 1er disque de Chicago est beaucoup plus proche de ce que j’aime en jazz-rock (ou rock jazzy), que ce que j’entends dans « Return to Forever » de Chick Corea ou « Belonging » de Keith Jarrett.

Par contre le Belonging de Jarrett est pas jazz-rock pour un sou.

arnaud bellemontagne a écrit:

Par contre le Belonging de Jarrett est pas jazz-rock pour un sou.

C’est juste, au temps pour moi, ne l’ayant pas écouté depuis longtemps, je l’avais assimilé dans mon souvenir à ce courant, il n’empêche que c’est un disque qui m’ennuie vite, cela étant très certainement dû à la présence de Jarrett, car le même quartet mais avec Bobo Stenson au piano ( Witchi-Tai-To, Dansere), sonne nettement plus à mon goût.

Mais on s'éloigne du sujet initial là

Chicago : III  (71)


Dans la lignée des 2 précédents et tout aussi recommandable.

Chicago : V* (72)



Un opus plus court et ramassé que les précédents, mais tout aussi réjouissant avec des harmonies vocales magiques.





* Chicago IV est un (quadruple     ) live enregistré a Carnegie Hall...ce sera pour plus tard.

Chicago : VI (73)


Les inflexions jazz-rock ont disparu au profit d'une orientation plus pop et moins ambitieuse.
Il reste quelques morceaux sympathiques comme le très appréciable Something in this city changes people, mais globalement c'est un peu décevant...

Chicago : VII (74)


On entend que dès le Prélude to Aire (aux accents de l' Art Ensemble of Chicago!) que le groupe a redressé la barre: on retrouve avec joie les arrangements sophistiqués et les déclinaisons jazzy si typiques de cette formation attachante.

La seconde moitié de l'album revient à des structures plus ramassées et pop.

Un très bon cru.

Chicago : IV At Carnegie Hall (71)


Un live gargantuesque (4CD pour prés de 4 heures!) capté au mythique Carnegie Hall.

L'énergie et l'enthousiasme du groupe fait plaisir à entendre (notamment un Terry Kath déchainé à la guitare).
Bémol : les cuivres sonnent assez étriqués...

Chicago : Live in Japan (75)


Mieux enregistré que le live de Carnegie Hall (les cuivres ont plus de "corps") et plus condensé, répertoire globalement moins ambitieux mais toujours de très grande qualité.

Colosseum II : Strange New Flesh (76)


Meilleur que dans mon souvenir.
Encore un album qui tend à prouver que le jazz-rock c'est mieux sans le chant.  

Colosseum II : Electric Savage (77)


Un pas en avant par rapport au précédent.
Le flamboyant Desperado fleure bon le Return to Forever/Al Di Meola de la grande époque.
Le conclusif Intergalactic Strut constitue le clou du disque.

Colosseum II : War Dance (77)


Colosseum II c'est très sympa, mais on ne peu pas dire que leur jazz-rock brille par l'originalité.
Fighting Talk est une démarque du Lopsy Lu de Stanley Clarke, The Inquisition fera tiquer l'amateur du Beyond the 7th Galaxy de Return to Forever et Star Maiden inclut une citation... du 3ème concerto pour piano de Prokofiev.

Agréable, mais pas transcendant.

Je réécoute les Chicago présentés plus haut par Arnaud, vraiment pas mal.
En me documentant sur le groupe, j'ai aussi appris les circonstances de la mort très stupide de Kath, c'est du niveau Darwin Awards hélas...

Oui un vrai gâchis, d'autant qu'il était l'âme du groupe.

Arti e Mestieri : Tilt (74)


Superbe album de jazz-rock transalpin doté d'une très grande richesse de timbres (violon, saxophone, vibraphone...), à ce propos j'ai rarement entendu autant de Mellotron sur un disque de jazz-rock!

Des thèmes très beaux et très lyriques propulsés par l'irréfragable dextérité du batteur Furio Chirico (il est dopé ? ).

Excellent!

Larry Coryell, Spaces (1970)



Quel line-up ! John McLaughlin, Chick Corea, Miroslav Vitous et Billy Cobham jouent les sidemen de luxe sur ce disque.

La fine fleur du jazz-rock réunie ici produit curieusement un album de jazz quasi acoustique, au ton intimiste très éloigné de leur production ultérieure...
Le style de jeu des guitaristes louche plutôt vers ceux de leurs contemporains jouant du jazz "normal" (un titre composé par Réné Thomas figure d'ailleurs sur le disque)

Curieux...
Au final un bon disque mais qui peut décevoir le fan de jazz-rock lisant les noms sur la pochette !

Oui, alléché par le cast, le disque n'a pas tout à fait répondu à mes attentes...

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Jeff Beck : Blow by Blow (75)



Bah, j'y comprends rien...

arnaud bellemontagne a écrit:

Pourtant Carlos Santana avait entamé la même démarche quelques années auparavant avec un résultat à mon sens autrement plus convaincant (le magnifique et habité Caravanserai).

Santana à mon sens ne vient pas du rock stricto-sensu, ce qui explique peut-être la différence.
Produisant dès le début une musique de type fusion (rock, blues, ryhtmes latins) laissant une large part à l'improvisation (voir le live at the Filmore de 1968, soit avant la parution du premier Santana, ou encore le concert de Woodstock) il est probablement bien plus à l'aise dans l'exercice.

arnaud bellemontagne a écrit:

Oui, alléché par le cast, le disque n'a pas tout à fait répondu à mes attentes...

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Jeff Beck : Blow by Blow (75)

Un disque salué partout comme un des très grands albums de jazz-rock des années 70.
Ben j'ai essayé, essayé encore et encore......rien.
Sauf si on appelle quelque chose ce jazz-funk (plus que du jazz-rock à proprement parler) somme toute assez générique.Bon, le riff de Scatterbrain est chouette et l'intervention de Beck sur Cause We Ended As Lovers ne manque pas de feeling, mais mettre ce Blow by Blow sur le même plan que la palette de couleurs de Weather Report, l'intensité du Mahavishnu Orchestra, le souffle épique de Return to Forever, les élans symphoniques de Jean Luc Ponty ou encore le groove assassin des Headhunters, ça me laisse je dois dire pantois.

Cette mansuétude vient elle du fait que Jeff Beck soit issu du rock et que ce disque serait donc "pas mal pour un rocker" (avec le sous-texte condescendant qui va avec) ?
Pourtant Carlos Santana avait entamé la même démarche quelques années auparavant avec un résultat à mon sens autrement plus convaincant (le magnifique et habité Caravanserai).

Bah, j'y comprends rien...

J'ai écouté ça il y a longtemps et réécouté hier pour rafraîchir. Je suis d'accord avec toi et mon avis d'aujourd'hui est bien plus tranché sur ce disque.
C'est sympathique, souvent un peu kitsch, avec quelques moments intéressants, mais complètement anecdotique dans l'histoire du Jazz-Rock.

Qui salue à ce point ce disque? Moi il m'avait été conseillé par un pote "Rocker" (ceci expliquant cela) .

Le disque jouit pourtant d'une très haute réputation.

Wired est meilleur, à mon sens.


Il bénéfice de la présence de Jan Hammer et de Narada Michael Walden.
La musique est plus enlevée (belles harmonies entre Beck/Hammer sur Sophie) et plus percutante (Play With Me et son riff de clavinet, le percussif Led Boots).

Enregistré entre octobre 1985 et janvier 1986 et sorti aujourd'hui.

Il y a des pistes franchement indigentes et quelques unes sympathiques.
Et les interventions chantées rajoutées .

Pas de quoi sabrer le champagne. Dommage.

Tu t'attendais à quoi?

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Nucleus : Elastic Rock (70)


Le premier album de cette formation essentielle du jazz-rock britannique.

Une sonorité éthérée et onirique qui peut rappeler le Miles de l'époque In a Silent Way.

Du tout bon.  

À l'instigation de mon fils (qui adore ça), j'ai retenté Live-Evil et Dark Magus de Miles Davis - et je dois avouer que j'ai trouvé ça bien meilleur que dans mon souvenir. (Comme pour le Mahavishnu Orchestra et Weather Report, je trouve les live de Davis «jazz-rock» sensiblement plus convaincants que les albums studio.)

Je trouve que Live-Evil délaye un peu par endroits...

Quant au Mahavishnu Orchestra (première mouture j'entends), il n'y a guère que Birds of Fire qui sonne "studio" (superbe production de Ken Scott oblige). The Inner Mounting Flame sonne vraiment comme un "live en studio"...

Concernant Weather Report, c'est sûr que quand un groupe donne des concerts de la trempe du Live in Tokyo de 1972...

Arnaud a écrit:

Tu t'attendais à quoi? Laughing

Mieux d'un disque enregistré entre DECOY et TUTU (je passe volontairement you're under arrest sous silence ).

Thelonious a écrit:

Arnaud a écrit:

Tu t'attendais à quoi? Laughing

Mieux d'un disque enregistré entre DECOY et TUTU (je passe volontairement you're under arrest sous silence ).

Et malgré tout, par rapport à ce nouveau "machin", "You're Under arrest" est une merveille.

bison ravi a écrit:

Thelonious a écrit:

Arnaud a écrit:

Tu t'attendais à quoi? Laughing

Mieux d'un disque enregistré entre DECOY et TUTU (je passe volontairement you're under arrest sous silence ).

Et malgré tout, par rapport à ce nouveau "machin", "You're Under arrest" est une merveille.  

Tu as tout à fait raison.D'autant plus que je révise mon jugement sur under arrest que je réécoute à l'instant.

@Bison Ravi : C'est dire à quel point ce machin doit être mauvais.

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Nucleus : We'll Talk About It Later (71)


Le morceau chanté Ballad of Joe Pimp* est la paille de cet album somptueux.





*Une confirmation supplémentaire que les vocables "chant" et "jazz-rock" sont mutuellement exclusifs.  

arnaud bellemontagne a écrit:

@Bison Ravi : C'est dire à quel point ce machin doit être mauvais.

En effet c'est un horreur. En espagnol il existe une expression très utilisée, "vergüenza ajena". Il s'agit de la honte (vergüenza) d'autrui, de ce que quelqu'un d'autre a fait mais qu'on ressent en réalité comme si elle nous était propre. Voici ce que j'ai ressenti en écoutant ce truc.

Alifie a écrit:

Si on se fie à www.francetvinfo.fr/culture/musique/jazz/rubberband-de-miles-davis-huit-questions-sur-l-album-inedit-et-lumineux-du-trompettiste_3603205.html :

. Warner, chez qui Miles venait de signer, avait refusé l'album à l'époque

. il a été considérablement remixé pour le rendre plus "actuel"  

En effet, ça aide pas. Je comprends la démarche dans le sens où "you're under arrest" avec ses synthés et boîtes à rythmes est complètement daté. Mais les ajouts (voix, synthés, batteries,...) sont ratés. Ca sonne pire que le dernier hit rnbi.