PP - Saint-Saëns, Franck - Macelaru/ONF 20/05/2021

Concert en public ce soir à la Philharmonie où l'ONF fait son retour dans le programme suivant:

CAMILLE SAINT-SAËNS
Concerto pour piano et orchestre n°2

CÉSAR FRANCK
Symphonie en ré mineur

BERTRAND CHAMAYOU piano
ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE
CRISTIAN MĂCELARU direction

Il reste des places malgré la jauge réduite

Attention ça commence à 19h, j'y serai pour ma part !

ça me marque "indisponible" que ce soit via le site de RF comme celui de la PP.

Il y a quelques places sur le site de la Philharmonie en ce moment.

Ralalala, ça fait du bien ! Et Macelaru est définitivement une bonne pioche. Chamayou était en forme sinon !

(ça s'est passé comment pour l'organisation, le placement ?)

Salle remplie environ à un tiers, les gens bien espacés les uns des autres, mais ceux arrivés ensemble genre les couples; étaient placé côte à côte. Sinon c'était bon enfant, chacun portait bien son masque et il n'y a pas eu de réprimande. Les tousseurs ont presque tous été éradiqués sinon, c'est vraiment impressionnant.

Ça nous aura coûté beaucoup d'argent avec les labos chinois, mais notre projet d'éradication des tousseurs a enfin porté ses fruits !

andika a écrit:

Salle remplie environ à un tiers, les gens bien espacés les uns des autres, mais ceux arrivés ensemble genre les couples; étaient placé côte à côte. Sinon c'était bon enfant, chacun portait bien son masque et il n'y a pas eu de réprimande. Les tousseurs ont presque tous été éradiqués sinon, c'est vraiment impressionnant.

Quelques impressions après ce concert.
Un immense plaisir à retrouver cette salle, mais avec fort peu de monde, loin du tiers de la salle à mon avis. Etonnant !
Découverte d'un très bon nouveau chef qui fera du bien à l'Orchestre national après l'ennui distillé par Gatti (surtout au début) et Krivine (presque toujours). Les cordes étaient particulièrement amples et chaleureuses : est-ce déjà la marque de Macelaru ?
Décidément Chamayou est un pianiste formidable : piano très sonore, mais jamais brutal, très beau toucher, très vivant.
Le premier mouvement du concerto de Saint-Saëns joué très romantique, presque schumannien, ce qui n'empêche pas de retrouver une légèreté bien française dans le second.
Et la symphonie de Franck très romantique elle aussi, avec beaucoup de fougue, et une grande lisibilité des thèmes et des contrechants, en particulier dans le dernier mouvement où Franck nous fait réentendre tous les thèmes de sa symphonie.
A la fin, cerise sur le gâteau, Macelaru a joué l'ouverture du Carnaval romain, qui, au départ, était prévu au programme me semble-t'il.
Vivement mercredi prochain !

Quel bonheur de retourner au concert après ces mois de disette !

Pas replacé, j'ai pu m'asseoir à la place choisie sur plan (6ème catégorie). J'étais seul à mon rang, et personne devant. Salle très clairsemée. J'ai bien ri à la blague de David, c'est vrai que ce sont des conditions idéales !

Saint-Saëns : mon concerto préféré ! J'avais des réserves sur Chamayou, qui m'a souvent déçu. Mais, très en forme hier, et relooké dans un costume ultra-slim et cheveux plus courts que d'habitude. L'introduction grave a été attaquée puissamment. Le premier mouvement s'est un peu perdu dans son ventre mou, un glissando raté mais rien de grave. Peut-être que la direction d'orchestre était légèrement relâchée. Les deuxième et troisième mouvements étaient parfaits : dansants, dynamiques, puissants… Tout pour plaire ! C'est vraiment un beau concerto, qu'on aimerait entendre plus souvent.
Des souvenirs de Fazil Say, qui le joue de façon si poétique, si rieuse, si enlevée, si vivante, me font toujours regarder des autres versions de façons un peu condescendantes. Mais, Chamayou s'en est bien sorti, et c'était une belle interprétation.
Pas de rappel au piano, sûrement par manque de temps.

Franck : j'ai toujours eu un peu de mal avec cette symphonie, notamment souvenirs d'une soirée avec Krivine, où elle m'avait paru mortellement ennuyeuse, ou un CD par Svetlanov dans lequel je ne comprends rien. D'où ma surprise hier soir : une version grondante, gourmande, avenante, très lisible. Un régal ! Autant j'avais quelques réserves sur Macelaru jusque-là (déception des concerts de l'été dernier, déception du premier concert en septembre 2020...), autant il s'est révélé (pour moi) avec la symphonie. Certes, il y a toujours peut-être ce manque d'interprétation strictement personnelle (on avait d'ailleurs eu un débat là-dessus) : c'est une version pour débutant, ou plutôt de découverte, ce qu'il me fallait pour cette œuvre. Non seulement, c'est un DM exceptionnel (le programme 2021/2022 parle de lui-même), mais il est capable de très bonnes choses en concert. Profitons !

Berlioz en rappel : comme indiqué par Fritelli, l'ouverture du Carnaval romain, très jolie façon de finir un programme 100 % Français, en terminant par l'ouverture prévue initialement, pour boucler la boucle. Démarrage un peu lent, voire hésitant, mais qui s'est rapidement ouvert pour finir sur une note d'enthousiasme, avec l'envie de se revoir vite !

Un vrai régal ! Mais, suis-je vraiment objectif ? N'est-ce pas l'addict en moi qui se serait, de toutes façons, satisfait de n'importe quelles notes jouées en live ? Non, c'était vraiment bien !

Une critique dans diapason: https://www.diapasonmag.fr/critiques/les-fetes-francaises-de-cristian-macelaru-et-bertrand-chamayou-33234

Le Concerto pour piano n°2, en sol mineur de Saint-Saëns a été composé en dix sept jours seulement, au printemps de 1868 en vu d'un concert avec le chef (et pianiste) Anton Rubinstein. La condition de la tenue de ce concert était la composition d'une partition inédite du compositeur qu'il interprèterait lui même au piano. Défi relevé par Saint-Saëns, également pianiste virtuose de son état. La partition étant devenu par la suite le plus célèbre des concertos pour piano du compositeur. Et pour un concert de reprise, cette œuvre est parfaitement appropriée. Pas de mouvement lent, de la virtuosité au piano, des couleurs à l'orchestre et surtout beaucoup de plaisir. Notamment dans le premier mouvement, Andante sostenuto où Bertrand Chamayou impressionne dès la première cadence par la clarté de son jeu. Le National, dirigé par Cristian Măcelaru, lorsqu'il répond au soliste par un puissant accord de sol mineur semble très en forme, avant que le thème ne soit introduit par le hautbois. Ce qui est notable dans l'écriture de ce mouvement, c'est le grand déploiement de virtuosité au piano que Bertrand Chamayou empoigne parfaitement. Octaves impeccables, arpègements et traits chromatiques d'une grande clarté. Le deuxième mouvement, noté Allegro scherzando, fait office de scherzo. La mesure à 6/8 amène un rythme ternaire dansant que le soliste maintient de bout en bout tandis que les deux thèmes se répondent. Le dialogue avec l'orchestre étant réglé au cordeau. Le troisième mouvement noté Presto, rappelle parfois la tarentelle. Un orchestre dynamique à pleine puissance et un pianiste toujours aussi virtuose, cette fois-ci, dans des trilles vertigineux. Malheureusement, pas de bis, l'ombre du couvre-feu planant et obligeant tout le monde à ne pas trop s'attarder dehors le soir !

La Symphonie en ré de César Franck est composée entre 1887 et 1888, époque foisonnante de la musique française où s'affirme la patte nationale dans le genre, notamment avec des partitions comme la Symphonie avec orgue de Saint-Saens de 1885, ou la Symphonie en sol mineur de Lalo en 1886. Plutôt mal reçue à sa création, la Symphonie en ré de Franck a fini par s'imposer dans le répertoire. Divisée en trois mouvements, elle est de forme cyclique, avec des thèmes qui traversent les mouvements successifs au gré des modulations incessantes des développements. Le mouvement initial, noté Lento - Allegro non troppo, s'ouvre par une introduction lente bâtie sur un thème à 4/4, sombrement interrogateur avec les cordes graves. Le son du national est riche, les attaques sont généreuses et énergiques et on se délecte des tuttis avec un pupitre de cuivres en grande forme. Les différents thèmes de ce premier mouvement sont excellement mis en valeur, et lorsqu'il reviennent dans une tonalité différente, le chef parvient toujours à faire ressentir l'originalité de la modulation présentée. Le deuxième mouvement noté Allegretto, fait office selon son auteur, d'Andante et de Scherzo, permettant alors de reconstituer la forme classique de la symphonie. C'est le moment des solistes, notamment avec ce thème du cor anglais et bien entendu cette pulsation donnée par les accords de la harpe. Laurent Decker au cor anglais et Emilie Gastaud à la harpe assurent leur partie avec une grande fiabilité. Le troisième mouvement, Allegro non troppo, enfin, récapitule l'œuvre en reprenant les thèmes des deux premiers mouvements. Mais nul sentiment de redondance, au contraire, un renouvellement continuel et une énergie à l'orchestre toujours plus grande et vivifiante. Des couleurs ravissantes et un grand sens de la théâtralité dans le retour des thèmes familiers, chantés avec grand plaisir. Cristian Măcelaru à la tête de son orchestre tire ici tout le potentiel de cette symphonie, avec une bonne humeur contagieuse.

Et l'Ouverture du Carnaval romain de Berlioz en bis n'a pas gâché la bonne impression laissée par cette soirée. Qu'il est bon d'être de retour à la Philharmonie. Qu'il est bon de retrouver l'Orchestre National de France avec son chef à l'appétit infini pour notre répertoire français. Si la crise sanitaire prend vraiment fin, tous les éléments sont réunis pour que la relation entre l'orchestre et son directeur musical soit fructueuse et continue dans la joie et la bonne humeur. Ce qui, dans ce contexte représente un événement, deviendra alors le quotidien brillant du National pour la saison 2021/2022.

DavidLeMarrec a écrit:

Ça nous aura coûté beaucoup d'argent avec les labos chinois, mais notre projet d'éradication des tousseurs a enfin porté ses fruits !